¡Feliz 2024! Tras nuestro descanso por las fiestas, volvemos con fuerzas renovadas a nuestro querido blog de Joróbate Flanders, y qué mejor forma de hacerlo que con la secuela de personajes que nos caen mal un nuevo Comprador de Springfield.

No, no hablaremos de la reñida lucha por la audiencia en las campanadas entre TVE y A3 que ha hecho que todos se ambos se vean ganadores como si de unas elecciones generales se tratara, ni de los nuevos rumores que apuntarían a un lanzamiento intergeneracional del eternamente retrasado Metroid Prime 4 repitiendo la fórmula que Nintendo ya ha aplicado con la saga Zelda, sino de lo que sí podremos disfrutar en este nuevo año.

No corras, bonito, tú estás excluido

2023 ha sido un año difícil como no se recordaba en Marvel desde los tiempos de Daredevil o Los 4 fantásticos. Los fallidos estrenos de Invasión secreta, The Marvels y la tercera parte de Ant-Man han puesto en evidencia los problemas que ya se venían intuyendo desde la pandemia, y solo las segundas temporadas de Loki y la animada What if han salvado un poco los muebles, además de, claro está, Guardianes de la galaxia 3, ya con su director James Gunn inmerso en la enésima reinvención de DC.

Mientras Disney sigue apostando por ese streaming que es posiblemente lo que está alejando al gran público en primer lugar de las salas de cine (la semana que viene podremos ver "Echo", el spin off de Daredevil que, al contrario de lo habitual, se ofrecerá en formato maratón al estilo Netflix) la única película que tendremos en la gran pantalla este año será la esperadísima Deadpool 3, de la que sabemos que contará con el regreso una vez más de Hugh Jackman como Lobezno, y al parecer también el de Jennifer Garner como Elektra Natchios, en lo que sería el primer paso para ese evento multidimensional que promete ser Secret Wars, asegurando eso sí que mantendrán la característica acción y humor negro de la franquicia tan alejados de lo habitual en el UMC. 

 En cuanto a la "Distinguida Competencia", una vez cerrado ya el caótico DCEU el pasado diciembre con Aquaman y el reino perdido, su gran baza a la espera de un nuevo reinicio de personajes clásicos como Superman será el próximo octubre la de Joker: Folie a Deux, la secuela del controvertido pero muy exitoso thriller de Todd Philips donde Joaquin Phoenix interpretó al archienemigo de Batman, y que, causando una mezcla entre sorpresa, desconcierto y curiosidad, esta vez será un musical donde Lady Gaga reemplazará a Margot Robbie en el icónico papel de Harley Quinn.

Así las cosas, con el género de los superhéroes en una especie de periodo de transición, parece que el nuevo caballo de batalla en el mundo del frikismo va a ser el de los videojuegos. 

Tras el éxito en 2023 en salas de Super Mario Bros y Five nights at Freddy´s, y de la serie The last of Us en HBO Max, en 2024 podremos disfrutar entre otras de Sonic 3 (donde se echará en falta al ya retirado Jim Carrey) y de una nueva serie sobre Fallout producida por los creadores de Westworld Lisa Joy y Jonathan Nolan que ofrecerá Prime Video, con un lujoso reparto que incluye a Kyle Mclachlan, el agente Cooper de Twin Peaks. También parece que será en agosto cuando por fin llegue tras varios retrasos Borderlands.

En cuanto al medio propiamente dicho de los videojuegos, mientras está por ver si este será el año en que Nintendo anuncie la consola sucesora de la muy exitosa Switch, veremos el salto de uno de los clásicos de la lucha a la novena generación como es Tekken 8 (multiplataforma) y un remake de Alone in the Dark, mientras que todavía Like a Dragon: Infinite Wealth (la secuela del spin off de Yakuza del que ya hablamos en su día aquí) aparecerá también en Xbox One y Playstation 4, y los usuarios de PS5 disfrutarán en exclusiva de Final Fantasy VII Rebirth, la continuación del remake del mítico juego de PS1. 

Entre las sorpresas del año pueden estar Princess Peach: Showtime! para Switch y otro multiplataforma, Suicide Squad: Kill the Justice League, el nuevo proyecto en torno a DC de Rocksteady, los creadores de la aclamada saga Batman Arkham Asylum.

Y, sobre todo, parece que 2024 puede ser el año de Dragon Ball. Mientras que es toda una incógnita como continuará el manga de Toyotaro tras el final por fin de su narración ampliando lo ya visto en la película Super Hero (¿tal vez una revisión del 28º torneo que establezca plenamente a Ub tras sus cortas apariciones hasta la fecha?) dos son los lanzamientos destacados en torno al 40 aniversario de la obra de Akira Toriyama.

Por un lado, tenemos el regreso del Budokai Tenkaichi, que esta vez unificará el título japonés pasando a ser Dragon Ball Sparking Zero, y del que pudimos ver un primer trailer en la última gala de los Game Awards, que será como FighterZ un título multiplataforma suponiendo así el debut de la franquicia en Xbox tras haber pasado en su día por PS2 y Wii. 

Por otro, el misterioso anime Dragon Ball: Daima, la revisitación del argumento principal de GT que aún no sabemos como encajará en el canon.

Como siempre, podéis opinar sobre estos y otros estrenos en los comentarios.

Lo creáis o no, aquí estamos por segunda vez consecutiva con el espacio de noticias de Joróbate Flanders. Y es que estas 2 semanas han dado mucho de sí. 

No, no hablaremos del enorme éxito de taquilla de Super Mario Bros (cuya BSO bien podría ser la gran sorpresa de los próximos Óscar) o del inminente lanzamiento (por fin) en Switch de The legend of Zelda: Tears of the kingdom, cuyo último trailer ha creado sensación en redes sociales tras las críticas iniciales que le acusaban de poco menos que ser un DLC de su antecesor Breath of the wild.

En nuestro último artículo, en el contexto del final de la segunda (y penúltima) temporada de La remesa mala, estuvimos especulando sobre la nueva línea creativa de LucasFilm en torno al universo de Star Wars, y como, sin renunciar a lo establecido en la incomprendida tercera trilogía (ya llegaremos a esto) las producciones de Dave Filoni iban entremezclándose como nunca habíamos visto antes en la franquicia galáctica, en lo que bien podrían ser simples guiños o, como especulábamos, un nuevo multiverso siguiendo el modelo de Marvel o DC. Y parece ser que no íbamos para nada desencaminados.

Entre el 7 y 10 de abril se celebró en Londres la convención Star Wars Celebration, y estuvo llena de anuncios, algunos ya conocidos y otros que crearon gran impacto. 

Entre los primeros tuvimos el primer trailer de Ahsoka, la serie de Disney+ (anunciada para agosto) en que la ex-padawan jedi interpretada por Monica Dawson tratará de averiguar el desconocido paradero de su buen amigo Ezra Bridger, al que veremos por primera vez en un live action tras protagonizar durante 4 temporadas la aclamada serie animada SW Rebels. así como un mítico villano del universo expandido, el almirante Thrawn, de nuevo interpretado por Lars Mikkelsen.

También hará su aparición Hayden Christensen (aún no se sabe si en flashbacks o como un espíritu de la fuerza, puesto que la serie será posterior a El retorno del jedi) siendo su presencia en el evento una de las más aplaudidas por el nuevo fandom surgido de las precuelas, alejados de la toxicidad que tanto él como Jake Lloyd tuvieron que sufrir por parte de un cierto sector de la vieja guardia.

Otro anuncio destacado para la plataforma de streaming fue la segunda temporada del "Animatrix" de la franquicia, Star Wars Visions, que contará, entre otros, con "el sith", corto desarrollado por el estudio español "El Guiri" y doblado por Luis Tosar y Úrsula Corberó, tan famosa ya en el extranjero por el resurgir en Netflix de La casa de papel. También cabe destacar The Acolytes, que a partir de 2024 narrará el origen de la siniestra orden sith.

Pero, ¿hay películas? Buena pregunta. Aunque seguimos sin saber nada del futuro de Rogue Squadron, y la prometida trilogía de Rian Johnson podría estar ya cancelada, la vuelta por la puerta grande a la gran pantalla está asegurada con 3 producciones de lo más ambicioso. 

Por un lado, tenemos Dawn of the jedi, de James Mangold (director de la que no es guardianes de la galaxia 2 Logan) que se remontará al periodo si cabe más lejano de la galaxia, los orígenes del poder conocido como "la fuerza". 

Si Disney lo permite (y precedentes como el de Sam Raimi en Doctor Extraño en el multiverso de la locura hace ser más optimistas de lo que lo hubiéramos sido en el pasado) estaríamos ante una película mucho más adulta y oscura de lo que estamos acostumbrados, dado el personalísimo estilo de Mangold.

Por otro lado, por si había alguna duda de que el final de la saga Skywalker seguía aún plenamente vigente, Daisy Ridley retomará (bajo la dirección de Sharmeen Obaid-Chinoy) el papel de Rey en New Jedi Order (ambientada 15 años después de El ascenso de Skywalker) convertida ya en maestra de una nueva generación, adoptando así el rol que tuvo su mentor Luke (Mark Hamill) en numerosas historias ya no canónicas, si bien aún no está claro si sería o no el principio de una nueva trilogía que superaría así al "episodio XI" no oficial Spaceballs.

Sin embargo, fue la tercera película anunciada la que sin duda creó más expectación, y es aquí donde llegamos a lo ya mencionado del anterior artículo. 

Dave Filoni llevará al cine nada más y nada menos que The Mandalorian, producción que, como si de Los Vengadores se tratara, sería la culminación de lo desarollado en la serie protagonizada por Pedro Pascal, Ashoka y el libro de Boba Fett, en el momento inmediatamente anterior a la Primera Orden. Quien sabe si será aquí donde por primera vez veamos a Grogu decir "el camino este es".

¡Mis productos comprad!

Y, sin tiempo a descansar de toda esta vorágine, se presentó en EEUU Max (sí, no le echaron mucha imaginación al nombre) , la nueva plataforma de streaming con la que Warner reemplazará próximamente a la fallida HBO Max (esperemos que con una migración, ejem, más intuitiva que la otra vez) que unificará este servicio con el de Discovery+.

Aunque, por supuesto, HBO seguirá teniendo una presencia primordial en este nuevo servicio (con la segunda temporada de la aclamada House of the dragon iniciando ya su rodaje) también se presentaron diferentes contenidos exclusivos, entre los cuales tenemos otra precuela de Juego de tronos, una de IT o un spin off de The big bang theory.

Lo más comentado y controvertido de la noche (como ya ocurriera con Hogwarts Legacy, debido a los polémicos tweets desde hace años de JK Rowling que han creado un intenso debate sobre si dar o no apoyo a los nuevos productos de la franquicia mágica) fue que, una vez definitivamente cancelada la saga de Animales Fantásticos, se producirá un reboot televisivo de Harry Potter que, a lo largo de 10 temporadas, pretende ser una obra mucho más fiel a los libros que las anteriores películas.

A la espera de saber qué ocurre con todo esto, el principal estreno a corto-medio plazo será el de The Penguin, la serie en que Colin Farrell retomará el papel del peligroso delincuente Oswald Cobblepot, uno de los aspectos más aplaudidos por la crítica de la una vez más divisiva The Batman, prevista para algún momento sin determinar de 2024. ¿Tendremos cameo de Robert Pattinson? El tiempo lo dirá.

¿Qué esperáis de toda esta oleada de próximos lanzamientos? ¿Cual es el que os levanta más "hype"? Como siempre, podéis opinar de todo ello en los comentarios.

Parecía que este día nunca iba a llegar. Nosotros mismos hemos ironizado sobre el asunto. Pero por fin, tras un eterno rosario de cambios de director, guionistas y hasta actor principal (lo que ha supuesto introducir de forma un tanto abrupta en el DCEU el concepto del multiverso que en mayor medida hasta ahora estaba desarrollando Marvel) por fin, 10 años después (sin contar como tal apariciones en otras películas) vuelve Batman a la gran pantalla.

En el momento de escribir el artículo, aún no sabemos si esta nueva película (que una vez más, se suma a la moda de Hollywood de que todo tenga una duración más propia de los grandes peplums) cumplirá las expectativas, pero, como es habitual, entre el fandom arrecian los viejos debates. 

¿Christian Bale? ¿Ben Affleck? Incluso habrá quien reivindique aún hoy en día las 2 películas dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton, quien hará un sorpresivo cameo en The Flash, prevista para el próximo noviembre.

Y, si bien hemos sido críticos en el pasado con el excesivo poder de las plataformas de streaming, eso no nos impide disfrutar de las mismas, siempre como un complemento. Así, en los últimos tiempos, HBO Max ha ido añadiendo diferentes películas animadas del caballero oscuro que, aunque sean menos conocidas, no dejan de ser menos interesantes. Veamos algunas de ellas hoy en Joróbate Flanders.

Batman del futuro: el regreso del Joker

Para muchos de nuestra generación, el primer contacto con Bruce Wayne y la corrupta Gotham City fue la serie animada producida por Paul Dini y Bruce Timm para Fox Kids entre 1992-95 y que en nuestro país emitió Telecinco, que lejos de la serie infantil que cabía esperar en la época, se volvió uno de los productos más oscuros y complejos que este personaje haya tenido nunca, convirtiéndose en una obra de culto.

Tras 2 temporadas y una especie de secuela/spin off (que pasó a emitirse en la nueva cadena Kids WB) de crítica más dividida, para la siguiente serie, sin abandonar aquel marcado estilo que hasta una Disney como la de los 90 trató de emular con Gargoyles, el cambio de estética fue radical, claramente inspirado en el anime que tantas horas de programación estaban empezando a llenar en ambas cadenas en EEUU. 

Tras un prólogo con un envejecido Wayne incapaz de seguir con la lucha contra el crimen que parece evocar El regreso del caballero oscuro, Batman Beyond (o Batman del futuro, como se le conoció en la emisión en España a través de TVE1) daba un salto a Neo-Gotham, una ciudad de tecnología muy avanzada pero aún más distópica que su antecesora.

El delincuente juvenil reformado Terry McGinnis huye de una banda conocida como "los Jokerz" yendo a parar a la mansión Wayne. Tras esto, su padre es asesinado en una confabulación orquestada por Derek Powers, el siniestro CEO de Powers Technology, que había absorbido Industrias Wayne. Debido a esto, finalmente Bruce acepta al joven como el nuevo Batman, haciéndolo pasar por su asistente personal.

Aparte del hecho de que en su desesperación tratara de detener a un delincuente común con una pistola en el piloto, a lo largo de la serie se da a entender un profundo trauma que había hecho que el antiguo justiciero abandonara la lucha distanciándose de sus amigos y de la Liga de la justicia. 

Estos hechos se narrarían en la película directa a vídeo que nos ocupa, en la que el acto inaugural donde Bruce Wayne celebra la recuperación del control de su empresa familiar se ve empañado por el ataque de su antiguo archienemigo, el Joker (que, como en la serie original, vuelve a estar doblado por Mark Hamill) . Pero es imposible que siga vivo, ¿o no?

Aunque no spoilearé para los que no la hayan visto, esta es una película cargada de intriga y acción que, a la vez que amplia este nuevo lore, sirve de epílogo de su antecesora mediante un flashback que muestra la lucha final de Bruce y la "Batgirl" Barbara Gordon (convertida en la nueva comisaria) con una animación distinta al resto de la película que retoma el estilo de las 2 primeras temporadas con algunos elementos de la segunda serie.

Tras un primer montaje censurado debido al tiroteo en Columbine que retrasó el lanzamiento, finalmente 2 años después apareció el montaje íntegro que es el que podemos disfrutar afortunadamente a día de hoy en HBO Max, siendo así la primera película animada de Batman en ser calificada PG-13. También cabe destacar (?) un mediocre juego de UbiSoft para Playstation y Nintendo 64 en los últimos coletazos de la quinta generación.

Batman: la broma asesina

De los muchos comics que han existido (y siguen publicándose hasta nuestros días) de Batman, uno de los más controvertidos (como no podía ser de otra manera con el autor que nos ocupa) que todavía genera encendidos debates a día de hoy es La broma asesina, novela gráfica guionizada por Alan Moore en 1988, donde el Joker se fuga una vez más del manicomio Arkham para desarrollar su plan más cruel con tal de demostrar que su enemigo es igual que él.

Siendo de las primeras obras que profundizó en el pasado de este personaje (mostrándole como un humorista fracasado que tuvo que hacerse pasar por el delincuente "capucha roja" para unos mafiosos con tal de ayudar a su esposa) una de las críticas recurrentes sobre esta historia es el papel que juega Batgirl, que queda poco menos que como un mero recurso de guión.

Así, cuando en 2016 (bajo guión de Brian Azzarello) llegó la esperada adaptación cinematográfica (que de nuevo retomaba al reparto de la serie 90s, esta vez convirtiéndose en la primera película en solitario del personaje con calficación R) se decidió ampliar considerablemente el desarrollo del personaje de Barbara.

Sin embargo, esto, lejos de mejorar la opinión sobre el trato al personaje, lo hizo si cabe más polémico, ya que, de 70 minutos de metraje, más de 30 parecen el episodio piloto de una serie de Batgirl muy vagamente conectado con la historia principal, tanto en el argumento propiamente dicho como en la ambientación, que pasa de ser contemporánea (con móviles, ordenadores y otros dispositivos modernos) a adoptar de golpe un estilo retro más fiel al material original. 

Pese a todo, la animación una vez más cumple a la perfección, y en general, es un producto muy recomendable para fans incondicionales y quizá no tanto para el gran público. Eso sí, si hay padres leyendo esto, recordad que no es precisamente una película familiar.

Batman: el regreso de los cruzados enmascarados

Al contrario que las películas anteriores, seguramente muchos os estaréis enterando en este mismo momento de la existencia de este film. Para explicar de qué se trata, hay que retroceder en el tiempo hasta los años 60. Hasta el pasado (no tan) oscuro de Batman.

Y es que, hasta la publicación por parte de Frank Miller de El regreso del caballero oscuro y la ya mencionada película de Burton, Bruce Wayne quedó durante años asociado al horterismo de un tiempo que tan brillantemente supo satirizar Mike Myers en la saga Austin Powers. 

Hablamos como no de la serie de televisión que protagonizaron Adam West y Burt Ward para ABC entre 1966-68. En esa época, el comic (como todos los superhéroes de su tiempo) estaba marcado por el estricto Comics Code, siendo esta adaptación televisiva casi más una sitcom que otra cosa.

 Con la llegada de internet, se fue generando una especie de reivindicación irónica, convirtiéndose en memes (al igual que pasó con la serie animada de Spiderman que se emitió por las mismas fechas) las onomatopeyas que aparecían en pantalla durante las peleas, los cada vez más absurdos inventos que Batman sacaba de su cinturón a modo de "deus ex machina", o el baile conocido como "batusi".

Y mientras La broma asesina o Batman V Superman dividían al fandom de DC, pasó completamente desapercibido en ese mismo año 2016 el estreno de una película animada dirigida por Rick Morales (especializado en parodias de lo que podríamos llamar el subgénero "películas Lego") con las voces de West, Ward y quien fuera la primera de las 3 Catwoman que tuvo la serie, Julie Newmar.

Habrá quien argumente que el guión resulta de lo más estúpido y enrevesado (Joker, Catwoman, Pingüino y Enigma tratan de corromper a Batman para distraer a Gotham de sus propios delitos) y los diálogos son, por decirlo finamente, peculiares. 

Pero acaso, ¿no es lo que buscamos precisamente de un producto así? Y, a la vez que se autoparodian con los aparatos imposibles y demás guionazos (así como las moralejas que Batman daba entre pelea y pelea a sus jóvenes espectadores) se permiten también incluir pequeños guiños tanto a la obra de Miller como a la trilogía de Christopher Nolan. Una hora de risas aseguradas que además cuenta con el aliciente en la versión doblada de Claudio Serrano, la voz por antonomasia de Bruce Wayne en castellano.

Como siempre, podéis sugerir otras películas en los comentarios. Dedicado a la memoria de Adam West.

 Un año después de la publicación de este artículo, 24 ya puede verse en Netflix, cosa que celebramos en Joróbate Flanders. Pero hubo producciones que me dejé en el tintero y que siguen sin ser accesibles. Veamos algunos ejemplos:

Dragon Ball Kai

Batman

En serio: CUALQUIERA

American Dad

Los vigilantes de la playa

Seguro que es la primera vez que has visto este opening

En España (donde también tuvo una considerable repercusión, dando pie a una de las más celebradas parodias de Cruz y Raya) casi terminaríamos antes diciendo donde no ha llegado a emitirse, pero sin duda la emisión más recordada fue la original de Antena 3, cadena donde David se convirtió en una especie de icono, haciéndose hueco en su parrilla (a menudo a horas intempestivas) tanto numerosas reposiciones de la mencionada Knight Rider como su mediocre piloto de Nick Furia o Vigilantes de la noche, spin off de Baywatch nacido como réplica al fenómeno Expediente-X que bien daría para artículo aparte.

Spiderman Unlimited

De nuevo tenemos aquí una de las muchas series protagonizadas por el trepamuros. Pero esta vez su historia es... complicada.

Aunque hay quien la considera la secuela de la serie clásica (error en que tampoco ayuda el hecho de que en España, de nuevo emitida por A3, fuese conocida como "el regreso de Spiderman") en realidad esta era una serie completamente nueva donde la productora Saban (autores tanto de aquella como de X-Men) pretendía adaptar la ingenua etapa primigenia 60s de Stan Lee y Steve Ditko.

Pronto surgió un "pequeño" inconveniente, y es que Sony, tras una dura disputa con MGM, se había hecho con los derechos audiovisuales del personaje. De pronto, se encontraron con la complicada tesitura de producir una serie de Spiderman que no debía parecerse a Spiderman.

El argumento esta vez era algo extraño. Un Peter Parker ya felizmente casado con Mary Jane se encuentra en una pelea contra Venom y Carnage, que roban una nave espacial con el astronauta John Jameson como rehén. 

Esta vez, su padre JJ Jameson finalmente consigue que su odiado superhéroe sea culpado de lo sucedido, y tras fingir su muerte, parte en otro transbordador (con un nuevo traje de nanotecnología creado por Reed Richards, Mr.Fantástico) yendo a parar a la "contra-Tierra", universo paralelo gobernado por un villano recurrente de Marvel, el Alto Evolucionador, que ha creado un ejército de humanos mutados en animales.

Peter y John (a su vez convertido en hombre lobo) pasan a formar parte de la resistencia humana, que, como si de la era de Apocalipsis se tratara, incluye versiones heróicas de habituales enemigos como Buitre o Duende verde. 

Aunque Spiderman Unlimited tenía algunas ideas interesantes en cuanto a la animación (en particular el rediseño de los simbiontes, más amenazadores que nunca) resultaba considerablemente más lenta y aburrida que su "predecesora", que sin ser perfecta (las transiciones CGI no es que hayan envejecido mal, es que ya no quedaban bien en 1994) intentaba reflejar la mezcla de acción trepidante y humor del comic. Para colmo, terminó de nuevo en un cliffhanger tras solo una temporada.

Eso sí, pudo haber sido peor

Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman

Y de Marvel pasamos a DC, cuyo legado televisivo poco o nada tiene que envidiar a la primera, desde Smallville al Arrowverso pasando por precuelas como Gotham o Krypton. La que nos ocupa es mucho menos ambiciosa, aunque no por ello resulta menos interesante hablar de ella.

Lois y Clark (interpretados respectivamente por Teri Hatcher y Dean Cain) aunque contaba con algunos de los villanos emblemáticos de la franquicia Superman como Mr.Mxyzplk (Howie Mandel) Metallo (Scott Valentine) y por supuesto Lex Luthor (John Shea, que al igual que Jesse Eisenberg en Batman v Superman, aquí tiene pelo) no era una serie de superhéroes al uso.

Como su título indica, esta de ABC (emitida en nuestro país por TVE1) era una producción con pequeños toques de comedia romántica centrada en el desarrollo de su identidad secreta humana, siendo este un Clark más cercano al que Tom Welling interpretaría en Smallville que al personaje torpe y tímido interpretado por Christopher Reeve.

Otra novedad con respecto a anteriores versiones es que Lex ya no era un científico loco, sino que, en la línea del reinicio que para la cronología de la Distinguida Competencia había supuesto el crossover Crisis en tierras infinitas, ahora ocultaba sus siniestros planes bajo la cómoda fachada de un respetable empresario millonario.

Tras 4 temporadas en que Lois termina por descubrir a Clark y contraen matrimonio, de nuevo la serie terminaba con final abierto. Posteriormente tanto Cain como Hatcher tendrían sendos cameos en Smallville, en una de tantas muestras de lo mucho que DC valora su pasado audiovisual. ¿Os imagináis lo que molaría ver a Tobey Maguire en la tercera parte del Spiderman del UMC? Pero divago.

Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios.

¿Un Magneto negro?

No, Capitana Marvel no cuenta

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El futuro (pasado) de Star Wars