¡Hola de nuevo! Aquí estamos una vez más sacando algo de tiempo para actualizar nuestro querido blog de Joróbate Flanders.

Hoy no hablaremos de la inesperada nueva actualización de Mario Kart World (que ofrece gratuitamente dos competiciones nuevas dentro de su curioso modo supervivencia a lo Out Run) ni de las numerosas decisiones polémicas que están rodeando una vez más al mundo del videojuego en los últimos tiempos, desde los despidos y cierre de estudios en Xbox a como el hecho de que el esperado Grand Theft Auto 6 sea exclusivamente un juego digital (junto a su correspondiente caja vacía) parece haber precipitado que Sony renuncie al formato físico, lo que ha provocado las protestas de GAME España.

En relación a las últimas noticias: se acabó nuestro silencio. #GamersUnidos pic.twitter.com/JLy3o8LE0O

— GAME España (@VideojuegosGAME) July 1, 2026

Otro mundo que vive tiempos muy convulsos (en este caso por el coste del papel) es el del comic. Hace un año, la editorial RBA anunciaba una nueva edición de la Luxury Gold Collection, la que allá por 2008 recopiló durante 40 semanas todo tipo de obras de la revista El Jueves, tanto sus clásicos como Makinavaja, Martínez el facha, Historias de la puta mili... como las novedades de aquel momento como Silvio José o las muy ácidas tiras de Carlos Areces en Ocurrió cerca de tu casa.

Si bien muchos de los tomos originales no iban a estar esta vez debido a la marcha de la mayoría de autores de la época por culpa de la autocensura de la editorial, sí cabía esperar ver las que han ido asentándose en su lugar, gran parte de las cuales todavía no han tenido aún una recopilación, siendo que además se habían anunciado en esta ocasión 60 números. Lamentablemente, la escasa acogida provocó su cancelación tras solo 3 números.

Si ya de por sí cada vez hay menos kioskos, los comics hace ya mucho tiempo que se fueron de allí, y hoy en Joróbate Flanders hablaremos de algunas de esas colecciones que nos hicieron amar la lectura. ¡Empezamos!

Dragon Ball 

Pues sí, no podíamos sino empezar por nuestro tema preferido. Y es que en 1992 el fenómeno Dragon Ball ya era imparable desde su estreno 3 años antes en Canal sur (¡llega Kai a su plataforma de streaming!) para después ir emitiéndose progresivamente en Cataluña (TV3) País Vasco (ETB) , Comunidad Valenciana (la extinta Canal 9) y Galicia (TVG) y por último ese año desembarcar en Telemadrid.

Eso sí, en los tiempos que no existía Aliexpress, no había forma de conseguir merchandising de Goku y sus amigos más allá de aquellos productos de ínfima calidad y dibujos terroríficos que ofrecían los snacks de Matutano o la revista Teleindiscreta entre otros. 

Fueron los años en que en los colegios se popularizaron las célebres fotocopias donde se reproducían páginas sueltas de Shonen Jump (en su mayor parte portadillas) que despertaban nuestra imaginación al ver personajes y sagas que nuestras televisiones estaban aún lejos de alcanzar.

"Anda, qué traje más raro lleva Goku. ¿Y por qué ha cambiado de peinado?"

El grupo Planeta (que en ese entonces, como después veremos, venía publicando desde hacía años a los superhéroes de Marvel) no tardó en descubrir la gallina de los huevos de oro, y en abril de 1992 empezaría a publicar el manga de Dragon Ball imitando el modelo americano, es decir, comics de grapa de poco más de 20 páginas (cuyas portadas imitaban los tankobon o tomos japoneses) que además se leían en sentido occidental, lo que provocaba que los dibujos quedaran invertidos. 

Pese a esto (de lo que no éramos conscientes desde nuestro desconocimiento del manga más allá de que Goku llevara su célebre kanji de la escuela tortuga en sentido contrario a como lo veíamos cada día en la tele) y a otros problemas como el extraño coloreado de algunas de las portadas (bien de nuevo portadillas o simplemente viñetas ampliadas) o la muy mejorable traducción (heredada de un doblaje que a su vez procedía del excesivamente creativo doblaje francés, como es bien sabido) la colección recibió una extraordinaria acogida. Y entonces, llegó Dragon Ball Z a nuestro país.

Pese al buen ritmo de publicación semanal, aquel formato tan limitado provocaba que aún faltarían años para poder disfrutar en el manga de la emocionante saga de los androides que se estaba estrenando en ese momento, por lo que en noviembre de 1992 Planeta lanzaría una segunda colección paralela que aún arrasaría más si cabe que la original: 

Dragon Ball serie roja (por lo que la otra pasó a ser conocida popularmente como la "blanca") que, con un número algo mayor de páginas, un formato más robusto con lomo en vez de grapa, y periodicidad quincenal (posteriormente mensual) arrancaba desde el final de la saga de Freezer con la explosión del planeta Namek y la resurrección de los guerreros Z Krilin, Chaoz, Yamcha y Ten Shin Han, con una curiosa numeración que reflejaba que aquel era tanto el Nº1 como el 154 (continuando la primera colección) dejando así claro que, al contrario que en el anime, mangas de Dragon Ball solo había uno.

 

Aunque el Nº58/211 (con una portada muy especial con letras brillantes en el título) ponía el inevitable fin en febrero de 1997 a la serie roja de Dragon Ball al abandonar Akira Toriyama la publicación del manga 2 años antes, justo en esos días Antena 3 había empezado a emitir el anime, con lo que en gran parte del país (los que no tenían televisiones autonómicas) lo conocieron en ese preciso momento, y Planeta de inmediato lanzó las series amarilla y azul, que eran retapados de la blanca y roja que se publicarían de forma semanal y quincenal respectivamente, con un formato más atractivo donde por fin las portadas tenían sus colores correctos.

Aunque hoy en día podemos disfrutar del manga de Dragon Ball en la Definitive Edition o Kazenban en 34 tomos de sentido de lectura oriental invertida prácticamente idénticos a los japoneses y una traducción mucho más fidedigna (polémicas aparte) el enorme legado que la serie blanca y roja dejaron en nuestra generación nunca se fue, y, junto a los tomos tankobon, Planeta retomó también (ya solo en tiendas especializadas) la última en su publicación de Dragon Ball Super (de nuevo, eso sí, respetando el formato japonés) que concluyó el pasado mes de marzo alcanzando los 329 números. Eso sí, sin aquellos contenidos extra que teníamos en los 90 al principio y final de cada número y que nos hicieron conocer que había un gran universo de manga más allá de la obra de Toriyama.

X-Men

Y seguimos con Planeta, en este caso con la mencionada Marvel. Y es que, tras años de estrellarse con producciones de ínfima calidad, por fin en 1998 pudieron hablarle de tú a DC en las salas de cine con Blade, para dos años después llegar al todo o nada, una ambiciosa película por la que nadie daba un duro: la primera adaptación al cine de los proscritos mutantes de la escuela de talentos de Charles Xavier.

Con un extraordinario reparto con Patrick Stewart, Ian McKellen o un entonces desconocido Hugh Jackman entre otros, X-Men fue uno de los grandes taquillazos del 2000, y, como no podía ser de otra manera, esto renovó el interés por el comic. Siendo que no es fácil saber cómo empezar a seguir las series de Marvel dados sus muchos spin offs, crossovers y eventos varios, Planeta, junto a las grapas que por entonces poblaban los kioskos, lanzó una atractiva colección dirigida a las nuevas generaciones.

De nuevo, con periodicidad semanal y 80 páginas, el coleccionable X-Men (que, como habréis podido notar en el encabezamiento, usaba tanto el título español de La Patrulla X como la tipografía del film de Bryan Singer) arrancaba desde todo un punto de inflexión en la historia de los muties, la entrada como guionista de Chris Claremont con aquel anual de 1975 donde todos los miembros originales del grupo menos Scott "Cíclope" Summers son capturados por la isla mutante Krakoa, teniendo que crear el profesor-X a marchas forzadas un carismático nuevo equipo que juntaba desde viejos enemigos de la patrulla como el escocés Banshee o el japonés Fuego Solar (primero en abandonar tras esa misión) a jóvenes inexpertos como Tormenta o Rondador Nocturno y, sobre todo, quien pasaría a ser el emblema de la franquicia: 

Logan o Lobezno, peligroso mutante inmortal nacido una vez más como antagonista episódico en las páginas de Hulk convertido en un antihéroe muy alejado del estilo naif de la edad de plata, que no tardaría en protagonizar series limitadas propias, la primera de las cuales, "Honor", fue recopilada en el tomo 24 de la colección.

Tras 45 números, este coleccionable (que abarcó sagas tan memorables como la de Fenix Oscura, los comienzos del breve arco de redención de Magneto, la "masacre mutante" en los túneles de los morlocks o la guerra espacial contra el "Nido" entre otras) quedó cerrado en otro punto y aparte de la historia de los X-Men como fue el sacrificio y resurrección en Dallas de la patrulla para poder derrotar al misterioso "Adversario" (historia esta parcialmente adaptada en X-Men´97 en Disney+) .

Su buena acogida dio pie a otros coleccionables (según iban saliendo sus respectivas películas) como Spiderman, Hulk, Daredevil o Los 4 fantásticos (e inclusive, los propios X-Men, con 12 tomos de tapa dura recopilando La era de Apocalipsis) y no fue hasta 2006 (año de la fallida X-Men 3: la decisión final) que ya Panini lanzó la continuación, que esta vez se quedó en 40 números.

Colección Olé

Y por supuesto, teníamos que hablar de lo que encabeza este artículo. Y es que, durante muchos años, hablar de kioskos era hablar de Bruguera y sus muchas revistas infantiles como Pulgarcito, Mortadelo, DDT, Din Dan, y un largo etc. 

A la publicación desde 1969 de las historias largas de Mortadelo y Filemón que desarrollaba Francisco Ibáñez para la colección Ases del humor (álbumes de tapa dura siguiendo el modelo franco-belga de Asterix o Tintin entre otras) se unió 3 años después una línea más económica: 

Hablamos como no de la Colección Olé, pequeños libros de tapa blanda de 80 páginas (que irían reduciéndose con el tiempo) que ofrecían recopilaciones de diversos personajes como Anacleto Agente Secreto (Vázquez) Rigoberto Picaporte (Roberto Segura) o Sir Tim o´Theo (Raf) si bien poco a poco la colección fue prácticamente monopolizada por los agentes de la TIA y en menor medida los incorregibles gemelos Zipi y Zape de Josep Escobar, siendo hasta el cierre de la editorial en 1986 estas dos series las que abarcaron la mayor parte de los 316 números (siendo el último un Mortadelo apócrifo, Mundial´86, con Ibáñez ya en Grijalbo teniendo que crear nuevos personajes al estar los suyos registrados por contrato por Bruguera) de forma por lo general absolutamente desordenada, sin poder saber qué es lo que ibas a encontrar en cada nuevo número. 

Los grandes hitos de esta primera etapa fueron sendas antologías de 5 números cada uno, "25 aniversario de Mortadelo y Filemón" y "Escobar, rey de la historieta" que posteriormente fueron recogidas en 2 números muy cotizados por coleccionistas de la colección Super Humor, lujosos libros de tapa dura que recopilaban los "Olés".

Con el Grupo Zeta (hoy propiedad de la multinacional Penguin) adquiriendo el fondo editorial de Bruguera, la nueva Ediciones B mantuvo hasta 1992 la antigua colección (que superó los 400 números) incluyendo a personajes como Sporty (Juan Carlos Ramis) o incluso algunos de la antigua competencia ya desaparecida como eran La familia Ulises y demás personajes de la revista TBO, para, con una transición de 15 números entre medias (con, entre otros clásicos, Barcelona´92 o El quinto centenario) pasar en 1993 al nuevo Olé, con un papel de mejor calidad y sobre todo un formato más grande, todo un acontecimiento que hasta se anunció por televisión.

Esta colección, ya exclusivamente (salvo por dos recopilatorios de 13 Rúe del Percebe) formada por Mortadelo y Filemón (junto con otras series específicas para Zipi y Zape, el torpe superhéroe Superlópez de Jan, y licencias extranjeras como Los Simpson o adaptaciones de películas Disney) se mantuvo hasta el fallecimiento de Ibáñez en 2023 recopilando todas sus historias largas tanto clásicas como nuevas (con alguna excepción) , si bien desde 1999 (Nº147, "la MIER") dejaron de incluir historias cortas extra, pasando a llevar solo la principal, concluyendo en el 221 con Mundial de baloncesto 2023, la que fuera la última historia del genial autor sin contar la inacabada París 2024.

Con el sello Bruguera Clásica centrado actualmente en ir reeditando a cuentagotas las dos líneas de tapa dura (junto a nuevos formatos como "Mi primer Mortadelo y Filemón" o las voluminosas recopilaciones en edición limitada de SD Ediciones) aún hoy es relativamente fácil encontrar números atrasados de Olé en librerías y tiendas especializadas, si bien su precio ha ido subiendo hasta los 7€ (e incluso 8 en el caso de aquellos primeros números con más páginas) dejando de ser accesible para las nuevas generaciones de lectores convirtiéndose en el producto de lujo que hoy en día por desgracia es en su mayor parte el mundillo del comic.

Como siempre, podéis opinar sobre estas o recordar otras colecciones en los comentarios.

Bienvenidos una semana más a Joróbate Flanders. Tras unas últimas semanas marcadas de forma inevitable por Dragon Ball, hoy toca hablar de otro de nuestros temas preferidos, el de los contenidos que nos ofrecen las plataformas de streaming. Y es que el inesperado anuncio que dio el pasado mes de marzo Selecta Vision retrasó el tema de nuestro artículo de hoy, la nueva serie de éxito de Disney+.

En una década muy convulsa para Marvel como fue la de los 90, donde tuvo que vender los derechos de algunas de sus principales franquicias a las productoras de Hollywood (entre ellas la que nos ocupa) para evitar la bancarrota, su tabla de salvación fue paradójicamente la que en su día fue una serie menor cancelada en sus principios para resurgir con fuerza a mediados de los 70.

X-Men (o Patrulla-X en España, resolviendo así la extinta editorial Vértice el debate sobre un futuro nuevo título inclusivo antes de que existiera) gozaba en esos años de la friolera de 8 cabeceras propias, así como las sucesivas series limitadas que fue protagonizando su personaje más popular, el antihéroe inmortal canadiense James Howlett "Logan" o Lobezno.

Este éxito se veía respaldado por el de una serie animada de televisión que a su vez abriría el camino a otros muchos personajes con sus propios cameos entre sí como hoy es norma en el cine (y que en nuestro país emitió Telecinco) a lo largo de 5 temporadas en el bloque "Fox Kids" de la cadena Fox.

Como ya hemos visto que viene siendo tristemente habitual en las producciones de Marvel, esta serie se despidió con un cliffhanger el 20 de septiembre de 1997, y no fue hasta noviembre de 2021 que se anunció la gran noticia: tras mucho tiempo de jugar al despiste con escenas postcréditos que no conducían a ningún sitio, el regreso de la serie animada (ahora, con el nuevo título de "X-Men´97") sería la gran entrada de los mutantes (con permiso, claro está, de la esperada Deadpool y Lobezno) en el Universo Marvel. 

A partir de aquí, debemos avisar de SPOILERS, así que si no habéis visto alguna de las 2 series, os dejamos con un mítico dueto musical de la época, el que protagonizaron Azúcar Moreno y Jesús Gil en la celebración del doblaje del Atleti.

Más allá del uso de los personajes de los 90 y su correspondiente estilo hortera, esta fue una serie que abarcó muchas de las grandes tramas de la edad de oro de los 70-80, como fueron el imperio Shi´Ar (de cuya emperatriz Lilandra se enamora Charles Xavier) , la saga de Fenix Oscura, las intrigas de Apocalipsis y Mr.Siniestro, etc. 

Así, X-Men´97 empieza en el punto donde terminó la original, el ataque a Xavier por parte del político detractor de los mutantes Henry Gyrich y su viaje al espacio para recuperarse, y su supuesta muerte de cara a una opinión pública que por fin parece empezar a aceptar la convivencia con el "homo superior" y hasta la nación de Genosha está a punto de entrar en la ONU.

Pero por supuesto no todos piensan lo mismo, y si en el episodio piloto de la serie original veíamos como la jovencísima Júbilo estaba apenas descubriendo sus poderes cuando es atacada por centinelas, aquí es ella la que trata de rescatar al millonario Roberto Da Costa, que ha sido capturado por el grupo extremista "Amigos de la humanidad", que a través de otro antagonista recurrente de la franquicia, el científico Bolivar Trask, han conseguido armamento de estas máquinas cazadoras de mutantes.

Pero lo importante no es esta lucha que aparentemente supone la caída de Trask, sino el final donde se introduce una trama que nuestra generación conoció a través de los tomos grises que lanzó Planeta en el año 2000 con motivo del estreno de la primera película: 

De acuerdo con el testamento de Xavier, ahora su archienemigo Magneto es el dueño de la escuela de jóvenes talentos de Westchester y el nuevo líder de la patrulla, con Gambito (sí, ahora pronuncian bien su nombre) celoso del pasado que el "amo del magnetismo" tiene en común con Pícara.

Con la serie casi ya en el ecuador de su primera temporada, podemos decir que X-Men´97 está respondiendo e incluso superando a las expectativas, con una animación moderna que sabe evocar no obstante un cierto estilo retro, y uno de los grandes beneficiados con respecto a su decepcionante papel en la gran pantalla es sin duda el de un carismático Cíclope que, por momentos, recuerda al mismísimo Steve Rogers que encarnó Chris Evans.

No obstante, se echa de menos un ritmo algo más sosegado en alguna de las historias, ya que hemos pasado de arcos que podían durar 3, 4, episodios... a que se cierren en apenas uno sin que llegue a profundizarse mucho en ellos, como el juicio del mencionado Magneto, la inquietante aparición de Madelyne Prior (clon de Jean Grey) o cierta revelación en torno a Tormenta del 1x04 ofrecido el pasado miércoles.

Como siempre, podéis opinar sobre X-Men´97 en los comentarios.

¡Feliz 2024! Tras nuestro descanso por las fiestas, volvemos con fuerzas renovadas a nuestro querido blog de Joróbate Flanders, y qué mejor forma de hacerlo que con la secuela de personajes que nos caen mal un nuevo Comprador de Springfield.

No, no hablaremos de la reñida lucha por la audiencia en las campanadas entre TVE y A3 que ha hecho que todos se ambos se vean ganadores como si de unas elecciones generales se tratara, ni de los nuevos rumores que apuntarían a un lanzamiento intergeneracional del eternamente retrasado Metroid Prime 4 repitiendo la fórmula que Nintendo ya ha aplicado con la saga Zelda, sino de lo que sí podremos disfrutar en este nuevo año.

No corras, bonito, tú estás excluido

2023 ha sido un año difícil como no se recordaba en Marvel desde los tiempos de Daredevil o Los 4 fantásticos. Los fallidos estrenos de Invasión secreta, The Marvels y la tercera parte de Ant-Man han puesto en evidencia los problemas que ya se venían intuyendo desde la pandemia, y solo las segundas temporadas de Loki y la animada What if han salvado un poco los muebles, además de, claro está, Guardianes de la galaxia 3, ya con su director James Gunn inmerso en la enésima reinvención de DC.

Mientras Disney sigue apostando por ese streaming que es posiblemente lo que está alejando al gran público en primer lugar de las salas de cine (la semana que viene podremos ver "Echo", el spin off de Daredevil que, al contrario de lo habitual, se ofrecerá en formato maratón al estilo Netflix) la única película que tendremos en la gran pantalla este año será la esperadísima Deadpool 3, de la que sabemos que contará con el regreso una vez más de Hugh Jackman como Lobezno, y al parecer también el de Jennifer Garner como Elektra Natchios, en lo que sería el primer paso para ese evento multidimensional que promete ser Secret Wars, asegurando eso sí que mantendrán la característica acción y humor negro de la franquicia tan alejados de lo habitual en el UMC. 

 En cuanto a la "Distinguida Competencia", una vez cerrado ya el caótico DCEU el pasado diciembre con Aquaman y el reino perdido, su gran baza a la espera de un nuevo reinicio de personajes clásicos como Superman será el próximo octubre la de Joker: Folie a Deux, la secuela del controvertido pero muy exitoso thriller de Todd Philips donde Joaquin Phoenix interpretó al archienemigo de Batman, y que, causando una mezcla entre sorpresa, desconcierto y curiosidad, esta vez será un musical donde Lady Gaga reemplazará a Margot Robbie en el icónico papel de Harley Quinn.

Así las cosas, con el género de los superhéroes en una especie de periodo de transición, parece que el nuevo caballo de batalla en el mundo del frikismo va a ser el de los videojuegos. 

Tras el éxito en 2023 en salas de Super Mario Bros y Five nights at Freddy´s, y de la serie The last of Us en HBO Max, en 2024 podremos disfrutar entre otras de Sonic 3 (donde se echará en falta al ya retirado Jim Carrey) y de una nueva serie sobre Fallout producida por los creadores de Westworld Lisa Joy y Jonathan Nolan que ofrecerá Prime Video, con un lujoso reparto que incluye a Kyle Mclachlan, el agente Cooper de Twin Peaks. También parece que será en agosto cuando por fin llegue tras varios retrasos Borderlands.

En cuanto al medio propiamente dicho de los videojuegos, mientras está por ver si este será el año en que Nintendo anuncie la consola sucesora de la muy exitosa Switch, veremos el salto de uno de los clásicos de la lucha a la novena generación como es Tekken 8 (multiplataforma) y un remake de Alone in the Dark, mientras que todavía Like a Dragon: Infinite Wealth (la secuela del spin off de Yakuza del que ya hablamos en su día aquí) aparecerá también en Xbox One y Playstation 4, y los usuarios de PS5 disfrutarán en exclusiva de Final Fantasy VII Rebirth, la continuación del remake del mítico juego de PS1. 

Entre las sorpresas del año pueden estar Princess Peach: Showtime! para Switch y otro multiplataforma, Suicide Squad: Kill the Justice League, el nuevo proyecto en torno a DC de Rocksteady, los creadores de la aclamada saga Batman Arkham Asylum.

Y, sobre todo, parece que 2024 puede ser el año de Dragon Ball. Mientras que es toda una incógnita como continuará el manga de Toyotaro tras el final por fin de su narración ampliando lo ya visto en la película Super Hero (¿tal vez una revisión del 28º torneo que establezca plenamente a Ub tras sus cortas apariciones hasta la fecha?) dos son los lanzamientos destacados en torno al 40 aniversario de la obra de Akira Toriyama.

Por un lado, tenemos el regreso del Budokai Tenkaichi, que esta vez unificará el título japonés pasando a ser Dragon Ball Sparking Zero, y del que pudimos ver un primer trailer en la última gala de los Game Awards, que será como FighterZ un título multiplataforma suponiendo así el debut de la franquicia en Xbox tras haber pasado en su día por PS2 y Wii. 

Por otro, el misterioso anime Dragon Ball: Daima, la revisitación del argumento principal de GT que aún no sabemos como encajará en el canon.

Como siempre, podéis opinar sobre estos y otros estrenos en los comentarios.

Tiempos convulsos estos en Marvel. A los crecientes problemas de producción de la fase 5 de su universo cinematográfico, se une una comunicación cada vez más hermética, más propia de Nintendo de lo que hasta ahora había sido Disney. 

Así las cosas, días después de una D23 de perfil más bien bajo, Ryan Reynolds sorprendía de pronto con un tuit donde confirmaba que, no solo por fin la tercera parte de Deadpool parece estar ya en marcha, sino que además lo hará con el tan soñado por muchos regreso de Hugh Jackman como el mutante inmortal Lobezno.

Y si esto no era lo suficientemente extraño, es posible que ahora se haya anunciado otra secuela aún más postergada si cabe a través de una serie que no todo el gran público o incluso algunos de los fans más acérrimos tendría que haber visto necesariamente. Pero no adelantemos aún acontecimientos.

Deadpool tiene más que ver con el tema que nos ocupa de lo que podáis imaginar. Y es que, aunque la gran pantalla haya hecho pensar lo contrario, el entrañable "mercenario bocazas" no fue el personaje pionero en cuanto a forzar los límites de ruptura de la cuarta pared. 

En 1989, tras diferentes etapas en Los Vengadores e incluso Los 4 fantásticos (en solo una de las muchas rupturas que Secret Wars supuso en el status quo del universo 616 del comic en la década de los 80) Jennifer Walters, el personaje que creara Stan Lee a finales de los 70 para asegurarse los derechos de una posible versión femenina en la exitosa serie televisiva de Hulk (Bill Bixby/Lou Ferrigno) volvía a tener serie propia de la mano de John Byrne.

The Sensational She-Hulk (o Hulka, como ya entonces se le empezaría a conocer en España) se convirtió en una de las sensaciones del momento con su apuesta decidida a lo largo de sus 60 números publicados hasta 1994 por un incisivo humor que, además de interactuar con el lector, satirizaba el propio universo Marvel y a sus autores, llegando a literalmente romper páginas para protestar. 

La icónica portada del primer número, reproducida en diferentes recopilatorios, era toda una declaración de intenciones.

De esta forma, cuando salieron los primeros avances de la versión televisiva protagonizada por Tatiana Maslany (Orphan Black) , muchos éramos los que esperábamos que el UMC retratara esta particular visión de su gigantesco lore y saliera de su zona de confort como únicamente ha hecho (salvando las distancias) la estupenda Wandavision. ¿Lo hizo?

Lo veremos, como no podía ser de otra manera, con SPOILERS, así que si no habéis visto la serie u os falta el último episodio ofrecido esta semana a través de Disney+, os dejamos con unos dibujos animados rusos.

La sensación que dejó el piloto (que, al contrario que en otras ocasiones, se ofreció a lo largo de 2 semanas) fue de cierta decepción. Era una larga presentación del origen de sus poderes y su entrenamiento, contando eso sí con el cameo de su primo Bruce Banner (Mark Ruffalo) que por fin contextualizaba en parte la confusa escena postcréditos de Shang-Chi, rematada con la primera de las varias batallas que la abogada Walters ha tenido con su clásica archienemiga Titania, aquí convertida en la típica frívola influencer interpretada por Jameela Jamil.

El tercer capítulo por fin empezaría a desarrollar la prometida comedia legal con el regreso de Tim Roth como Emil Blonsky o La Abominación que, tras aprender a usar sus peligrosos poderes con una peculiar filosofía pseudo oriental, ha desarrollado una extraña amistad con el siempre divertido hechicero supremo Wong (Benedict Wong) que aún no sabemos a donde conducirá.

Posteriormente, tras varios episodios de carácter procedimental, haría su aparición uno de tantos villanos de pacotilla de la estrambótica Marvel de los 60, Rana Saltarina (Brandon Stanley) que secuestra al excéntrico modisto de superhéroes Luke Jacobson (Griffin Matthews) por un accidente con su traje que en realidad había provocado él por el uso erróneo del mismo. El gran atractivo de esto sería que, tras su breve cameo en Spiderman No Way Home, por fin Charlie Cox reaparecía como Daredevil con un nuevo uniforme parecido al de los orígenes. 

Mientras todo esto va transcurriendo, se iban dando poco a poco pequeñas pinceladas de lo que habría que ser la gran trama de la serie: un grupo llamado "la inteligencia" liderado por el multimillonario Todd Phelps bajo la identidad secreta de "rey Hulk" (Jon Bass) conspirando a través de internet para acabar con Hulka porque consideran que le ha robado los poderes y nombre a Hulk.

Más allá de la evidente y acertada crítica a los sectores más tóxicos del fandom, esto parecía una premisa no demasiado original: el plan en última instancia era el de robar sangre a Jennifer para que Todd se convierta en el nuevo Hulk, desencadenando así una batalla campal entre todos los Hulks, Abominación, y Titania que pasaba por allí. Otra vez la Marvel de siempre, ¿o no?

Lo que no podíamos esperar es que todo condujo a toda una gran "trolleada". Al estilo de la viñeta antes vista, Hulka saltaba desde la interfaz de Disney+ a los estudios centrales de la factoría del ratón Mickey en Burbank para exigir un final más acorde con la temática de la serie a los guionistas.

Estos le emplazan a un tal Kevin. Y no, no tuvimos un cameo de Feige, sino que, en un brillante ejercicio de autocrítica, K.E.V.I.N resulta ser un algoritmo que diseña todas las historias y tramas del UMC, que aunque no supo o quiso responder lo que todos esperábamos, confirmaba de golpe y porrazo que por fin tendremos lo que todo apunta a que será la película de Planet Hulk.

Tras esta impactante escena, ahora veíamos como el rey Hulk (ya sin poderes) era llevado ante la justicia, y Matt Murdoch volvía a hacer acto de presencia para un agradable final familiar más cercano a los de la franquicia de A todo gas que a las tramas abiertas a las que nos acostumbra Marvel, con Walters habiendo aprendido a aceptar y sobrellevar su nueva doble vida, sin dejar por ello de crear expectación como demuestra esta última imagen.

¿Es entonces She Hulk: abogada Hulka la serie que todos esperábamos? Es difícil de decir. La escasa duración de los episodios (apenas media hora) ha jugado en su contra, y, salvo en momentos puntuales (casi todos protagonizados por Wong) el humor se quedaba muy a medio camino, sin querer arriesgar del todo. Si finalmente hay una segunda temporada, confiemos en que el 1x09 haya marcado el camino a seguir.

¿Qué os ha parecido esta serie? ¿Os gustaría ver a Hulka en los nuevos Vengadores? Como siempre, podéis opinar de ello en los comentarios.

 Vuelve una vez más esa sección que es los amigos que hacemos por el camino: el espacio de noticias de Joróbate Flanders.

La semana pasada se presentaba con mucho hype por el estreno de Pesadilla en el paráiso la llegada por fin de un evento bianual que se retrasó el pasado año por un pequeño asuntillo que quizá oistéis de pasada en informativos en su día: el D23 de Disney.

Como no podía ser de otra manera, el streaming fue uno de los grandes protagonistas en estos 3 días. Así, pudimos ver el primer día el trailer de un proyecto ya más que conocido como es Desencantada, la muy tardía secuela de la comedia romántica de Amy Adams y Patrick Dempsey, que sorprendió con un giro oscuro más cercano al de films como Maléfica (Angelina Jolie) o la serie Once Upon a time. 

También regresan las míticas brujas de Salem con Hocus Pocus 2, y más live action de clásicos animados de la factoría como son Peter Pan & Wendy, Blancanieves (con Gal Gadot como la malvada reina) y, en lugar de adaptar como tal la infravalorada El rey león 2, se ha optado por una precuela protagonizada por Mufasa, de la que (como viene siendo la triste tendencia en este tipo de actos) solo vimos el logo. La controversia llegó con La Sirenita que, como ya se anunció en su día, estará protagonizada por la actriz afroamericana Halle Bailey.

Por supuesto, no podía faltar una Pixar intentando recuperar aquella lejana unanimidad que siempre levantaba entre público y crítica especializada. Sus 2 principales apuestas son una sorpresiva secuela de Inside Out que sin duda puede dar mucho juego en un contexto tan complejo como es el de la adolescencia, y la intrigante Elemental, que se estrenará en junio de 2023.

Más tarde le tocó el turno a LucasFilm. El veterano Harrison Ford acudió a presentar en persona la aparentemente entrega final de la saga Indiana Jones en un trailer que lamentablemente fue exclusivo para los asistentes al D23, así como el spin off televisivo de Willow (de nuevo protagonizado por Warwick Davis) , que transcurrirá 200 años después de la película original.

En cuanto a Star Wars, el trailer de la T3 de The Mandalorian (no, El libro de Boba Fett no lo era ya) fue el principal de un panel sin muchas noticias más allá del inminente estreno de Andor (Diego Luna) y una nueva serie animada de David Filoni, que en esta ocasión adaptará libremente una de tantas colecciones de comics del Universo Expandido como es Tales of the jedi. Nada hemos sabido sobre Rogue Squadron, cuyo futuro parece estar muy en entredicho.

Y por supuesto, tras una fase 4 de luces y sombras, el foco principal estaba en Marvel. Pero, con todos los huevos puestos en la cesta de la ComicCon, esta vez ni Kevin Feige pudo salvar el asunto. 

No es que no llamaran la atención proyectos como Thunderbolts (que, para sorpresa de los que no estamos familiarizados con el comic, estará liderado por el Soldado de invierno, interpretado por Sebastian Stan) o la cuarta entrega de Capitán América (con un título que, de nuevo, causó polémica por como evoca teorías conspirativas) donde, como ya vimos al final de su serie, Sam Wilson (Anthony Mackie) adoptará el escudo e identidad de su viejo amigo, así como el regreso por fin de uno de los pocos villanos supervivientes de la primera fase: Tim Blake Nelson como "el líder", histórico enemigo de Hulk.

Pero, sin duda, se esperaba mucho más. Por ejemplo, lo más parecido que tuvimos a algo sobre Blade fue el avance de un curioso corto de terror (una vez más, exclusivo de Disney+) que se estrenará en Halloween llamado La maldición del hombre lobo, que estará dirigido por Michael Giacchino (sí...) y protagonizado por Gael García Bernal, que introducirá en el UMC a otro clásico de Marvel como es el Hombre Cosa tras una TV Movie que pasó sin pena ni gloria.

Y sobre todo, seguimos sin saber gran cosa del esperadísimo regreso de los 4 fantásticos. Únicamente se anunció que finalmente, lejos de aquel loco rumor que apuntaba al mismísimo Steven Spielberg, quien sustituirá a Jon Watts será otro viejo conocido de este gigantesco multiverso como es Matt Shakman, director y productor de Wandavision.

Y aquí debería acabar el artículo como anuncié en su momento. Pero entonces tuvimos a principios de esta semana con su escasa antelación habitual el anuncio de un Nintendo Direct que se emitió en todo el mundo el 14 de septiembre con una excepción de la que ahora hablaremos. Y, ¿esto sí estuvo a la altura?

Pues... según la perspectiva con la que se mire. Se presentó el enésimo Fire Emblem, más contenidos para títulos como Mario Strikers o Xenoblade Chronicles 3, y el inevitable rosario de juegos third party de perfil bajo como Just Dance 2023 o un plataformas de Bob Esponja. El gran número de juegos ambientados en granjas (posiblemente a rebufo del éxito de Animal Crossing) se convirtió en el meme estrella de la tarde en redes sociales.

Aquello solo podía ir ya hacia arriba. y vaya si lo hizo con creces. A lo largo de este año y el siguiente irán llegando para el emulador de Nintendo 64 títulos tan aclamados como la trilogía original de Mario Party (F por los joy-cons) , la demo técnica Pilotwings 64, 1080 Snowboarding, y los 2 Pokemon Stadium, que parecen anticipar la llegada del esperadísimo emulador de Game Boy.

Y entonces llegó el primer gran bombazo de la tarde por parte de Rare (sí, aún existe) . Llega también Goldeneye 007 con la inclusión de un modo online que será exclusivo de Switch, mientras que el Gamepass contará con un remaster 4K con controles mejorados para Xbox One y Series X/S, y que será gratuito para los poseedores de una copia digital de Rare Replay.

Tras esto, hacía su aparición nada menos que Shigeru Miyamoto. Aquello inicialmente parecía sonar a trolleada de la "gran N", ya que dedicó buena parte de su intervención a hablar de una nueva colaboración para móviles con Niantic, en este caso un juego de Pikmin, para después anunciar la cuarta entrega de esta peculiar franquicia en Switch, que saldrá en algún momento de 2023. 

Y otra secuela (esta vez sí conocida ya) que pudimos ver fue Bayonetta 3, con un detallado gameplay de 7 minutos del hack and slash que, como su inmediato antecesor en Wii U, será exclusivo de la portátil híbrida de Nintendo.

Y sí. Otra vez no se habló de Metroid 4, del que no hay noticias desde que Retro Studios retomara desde cero lo que fuera que llevase hecho ya Namco hasta entonces. Pero por fin pudimos ver un pequeño teaser del primer Zelda verdaderamente exclusivo de Switch sin contar el remake de Link´s Awakening. 

Al contrario de como se venía rumoreando (pese a que no es lo habitual en la saga) no se llamará Breath of the Wild 2, sino que su título es finalmente Tears of the kingdom, lo que bien podría explicar que en Reino Unido se considerara que lo más conveniente era no emitirlo en pleno luto por su eterna jefa de estado, la reina Isabel II.

¿Que os han parecido estas presentaciones? ¿Queréis hablar de lo mucho que me haya podido dejar en el tintero? Como siempre, podéis hacerlo en los comentarios.

Marvel Studios por fin abraza el horterismo comiquero

Siguen llegando sin prisa pero sin pausa nuevos estrenos a Disney+.

Junto a la premiere de la ¡trigesimotercera! temporada de Los Simpson (el periodo más corto con respecto a EEUU desde los buenos tiempos de Antena 3 a finales de los 90, cuando se emitía a última hora de la tarde entre Alta tensión e Impacto TV) sendos documentales sobre los Beatles y Jacques Cousteau, y un making of de Shang-Chi dentro de la serie Marvel Reunidos, este miércoles por fin llegó la quinta serie Marvel del 2021, Ojo de halcón, con sus 2 primeros episodios. 

Por supuesto, habrá SPOILERS, así que si no lo habéis visto, os dejamos con una recopilación de los mejores memes de Homer cantando Sugar.

Esta es una serie que de entrada se presentaba como un proyecto arriesgado. Al igual que su añorada amiga Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) el personaje de Clint Burton interpretado por Jeremy Renner empezó siendo un "simple" agente de SHIELD que, sin poderes o una ilimitada cuenta corriente, únicamente cuenta con la ayuda de su extraordinaria puntería adquirida mediante el entrenamiento.

Mientras que la Viuda Negra tuvo un considerable desarrollo en Iron Man 2 como la supuesta nueva secretaria de Tony Stark (Robert Downey Jr) protagonizando la quizá mejor escena de la controvertida secuela de la primera película del UMC, el papel de Ojo de halcón apenas sí podía considerarse de cameo en Thor, y tampoco ayudó a su popularidad el que gran parte de Los vengadores la pasara bajo el control de Loki (Tom Hiddleston) a través de la gema de la mente.

Así las cosas, Clint se convirtió en poco menos que un meme sobre su supuesta inutilidad dentro del equipo, de forma similar (salvando las distancias) al Aquaman de los años 70, y aunque Joss Whedon consiguió mantener en contra de las altas esferas del estudio la escena de la granja en La era de Ultron donde conocemos a su mujer e hijos, algunos diálogos seguían retroalimentando ese mismo chiste.

Tras posicionarse a favor de Steve Rogers (Chris Evans) en Civil war y quedar, al igual que Ant-Man (Paul Rudd) en arresto domiciliario los siguientes 2 años, el chasquido de Thanos (Josh Brolin) le hace perder a su familia y, enfurecido, adopta una nueva identidad de justiciero enmascarado, "Ronin", asesinando con una espada ninja a todo líder del crimen organizado que hubiera sobrevivido a este genocidio universal.

2 años después de la derrota definitiva de Thanos (según se ha confirmado oficialmente) Clint, que sufre de sordera por culpa de las numerosas explosiones en las que se ha visto involucrado, se encuentra celebrando las Navidades en Nueva York con sus hijos (muy divertido el peculiar musical sobre el Capitán América, que de nuevo viene doblado al castellano) cuando ve en televisión a unos antiguos enemigos (unos estrambóticos gangsters rusos conocidos como "mafia chandalera") que persiguen a una persona que se hace pasar por... Ronin.

Sí, Burton no es el protagonista de la serie, o al menos no el único. De esta forma, la escena inicial de Ojo de halcón, al estilo de Zack Snyder en Batman V Superman, nos vuelve a mostrar la batalla contra Loki y su ejército Chitauri desde el punto de vista de los ciudadanos que sufren las consecuencias de la misma, en este caso el apartamento de la acomodada familia Bishop. La pequeña Kate consigue sobrevivir gracias a Clint, pero su padre Derek (Brian d´Arcy James) no corre la misma suerte.

En la "actualidad" (es decir, en 2025) Kate (Hailee Steinfeld) se encuentra en una gala benéfica organizada por su madre Eleanor (Vera Farmiga) cuando descubre en la bodega del hotel una subasta clandestina de reliquias del desmantelado cuartel general de los Vengadores, entre ellos el uniforme y espada de Ronin. 

Tras un repentino ataque de los mencionados matones, esta última es robada por Jack (Tony Dalton) el prometido de Eleanor, y la usa para atacar a su propio tío Armand (Simon Callow) . Kate intenta plantar cara a los delincuentes disfrazada de Ronin gracias a sus conocimientos de artes marciales, pero no es suficiente y finalmente es rescatada por su gran ídolo Burton.

Tras conseguir recuperar el uniforme (lo que nos lleva a otra escena de humor quizá demasiado alargada donde debe dejar ganar a un bombero en una representación de un juego de rol) Ojo de halcón decide investigar sobre lo sucedido dejándose atrapar por los rusos como tantas veces había hecho la Viuda Negra en el pasado.

Este plan hubiera funcionado de no ser porque Kate (que se había quedado escondida en casa de un familiar) decide intervenir por su cuenta rastreando el móvil de Clint (gracias a que su madre es la CEO de una empresa de seguridad) quedando así también capturada y llegando al primer cliffhanger de la serie con la entrada de Maya López o Echo, la misteriosa líder de este sindicato criminal interpretada por Alaqua Cox.

Dejando a un lado el hecho (como anunciamos recientemente en Joróbate Flanders) de que ya esté en marcha un spin off aún sin fecha, el personaje de Echo abre todo un mundo de nuevas posibilidades para el UMC. 

Y es que se trata de la hija adoptiva de uno de los más emblemáticos antagonistas de Marvel, Wilson Fisk "Kingpin", quien tras ser creado en las páginas de Spiderman se convirtió en el archienemigo de Daredevil, como vimos en la serie de Netflix.

¿Significa esto que veremos a Matt Murdoch como abogado de Peter Parker (Tom Holland) en Spiderman no way home como tanto se ha rumoreado? ¿Estaría de ser así interpretado de nuevo por Charlie Cox? 

Lejos aún como estamos de poder conocer la respuesta a estas preguntas, Ojo de halcón, sin estar todavía a la altura de otras series de Marvel (pero tiempo tiene para ello) es otra interesante producción que mezcla la acción típica del estudio con una trama de intriga que se prevé de lo más compleja, y un acertado toque para estas fechas de comedia familiar. 

Como siempre, podéis opinar sobre esto en los comentarios. La semana que viene, el esperado final de La casa de papel.

Por fin, tras tantísimos contratiempos incluso antes de su producción, el estreno de Spiderman no way home está cada vez más cerca. 

Esta locura desatada desde los primeros rumores de un "spiderverso" dentro del Universo Marvel con supuestas filtraciones más o menos creíbles que van invadiendo internet casi a diario llevó a Sony a un escenario nunca visto: 

un evento anunciado con poca antelación como si de un Nintendo direct se tratara con tal de promocionar el lanzamiento del trailer, que muchos vimos ya el miércoles por la mañana debido al horario intempestivo y del que hoy analizaremos algunas claves en Joróbate Flanders.

Por supuesto, los memes no han parado de llegar

Como una especie de forma de darle continuidad, este nuevo trailer empieza donde terminó el ya célebre teaser que muchos vimos grabado a medio acabar con un móvil antiguo. 

En un puente de Nueva York, Peter Parker (Tom Holland) , de nuevo con la armadura con la que combatió a Thanos (Josh Brolin) en Vengadores Infinity War y Endgame, es atacado por un nuevo enemigo que cree conocerle: Otto Octavius u Octopus, interpretado como en la saga de Sam Raimi por Alfred Molina.

Aquí ya para empezar vemos el momento clave que confirma el spiderverso, al menos en cuanto a antagonistas: este no es "su" Peter Parker, y aparentemente habrá una breve alianza entre ellos. 

Aún sin saber como pudo sobrevivir a la gigantesca explosión que provocó su peligroso invento para generar energía sostenible, este es un guiño a la primera etapa del comic en el que muy pocos han reparado, el Nº12 de The amazing Spiderman.

En este número, "doc Ock", tras escapar de una pelea anterior, secuestra a Betty Brant (secretaria del Daily Bugle y primera novia de Parker) como trampa para atraerle. Al estar debilitado por una repentina gripe, el científico piensa al desenmascararle que es imposible que el fotógrafo y estudiante sea su archienemigo y que solo se quería hacer el héroe. Esta dura batalla se adaptó libremente años después en la serie de los 90.

El clickbait ya existía antes de internet

Pero Octopus no es el único villano clásico que volverá en este film. 

Si ya en el teaser oímos la característica risa del duende verde (Willem Dafoe) mientras lanzaba una de sus granadas, aquí hemos visto a Jamie Foxx como un Electro ya con el icónico uniforme verde y amarillo lanzando sus rayos contra una estatua de la libertad que está siendo reformada con el escudo del Capitán América, así como al Hombre de Arena y Lagarto, supuestamente también interpretados de nuevo respectivamente por Thomas Haden Church y Rhys Ifans. 

A su vez, es la aparición del malvado alter ego del doctor Curt Connors la que de nuevo ha disparado toda la rumorología. Y es que una escena algo extraña que únicamente se pudo ver en la versión brasileña del trailer ha puesto en evidencia que, al igual que hicieron en Infinity war al cambiar a Mark Ruffalo por Hulk, se han hecho retoques digitales para ocultar las apariciones de Tobey Maguire y/o James Garfield, lo que de nuevo ha inspirado la imaginación "memil".

Sea como fuere, lo que sí se confirmó casi desde el principio como hemos podido ver es que todo empieza con uno de los Vengadores introducidos en la fase 3 del UMC, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) que trata de borrar la memoria de la identidad secreta revelada por JJ Jameson (una vez más, interpretado por JK Simmons, si bien en esta ocasión parece ser un nuevo personaje) como ya hiciera en el comic Mefisto tras Civil war. Una falta de concentración, pese a que Peter le interrumpa hablando todo el rato, que no encaja con como controló en todo momento la situación contra Thanos.

Existe la teoría de que pudiera ser simplemente una ilusión creada por el hechicero con tal de aleccionar a Parker, ya sin Tony Stark (Robert Downey Jr) para guiarle. Descartada la opción "sueño de Resines" que sería demasiado decepcionante para el enorme hype levantado, solo queda volver a lo que ya comentamos en su día, el hecho de que la secuela Doctor Strange seguirá girando en torno al multiverso. Y en uno de ellos existe una versión no tan bondadosa del personaje.

Y por supuesto, no hay que olvidar al personaje de Michelle o MJ interpretado por Zendaya. Tras ser introducida como alivio cómico en Homecoming, la secuela Lejos de casa desarrolló el interés romántico de Peter por ella, que acaba descubriendo el "obvio" secreto de su compañero de clase. 

Por algún motivo, MJ se ve involucrada en la batalla final, y esto una vez más evoca uno de los momentos más dramáticos de la historia del comic: cuando Spiderman no pudo salvar a tiempo del duende verde (o quizá fue de hecho la telaraña la que produjo su muerte) a su gran amor Gwen Stacy. 

Esta dramática pelea apareció de forma muy suavizada por la inevitable censura en la serie animada haciendo que Mary Jane Watson cayera a otra dimensión (quedándonos con las ganas de una presunta sexta temporada en que Madame Web ayudaría a Peter a encontrarla tras salvar el multiverso) mientras que sí se recreó la escena más o menos fielmente en The amazing Spiderman 2, con Gwen siendo interpretada por Emma Stone.

Aunque no sería la primera vez que un trailer spoilea finales, es poco probable que vayan a contar así la desaparición de un personaje tan importante, así que yo apuesto porque sea el climax de la película, el momento en que uno de los otros 2 "Spidermans" salve a MJ y se unan a la lucha.

Como siempre, podéis opinar sobre estas y otras teorías en Joróbate Flanders.

2 años después, siguen sin aceptar que jamás lo llamaremos "plas" en España

Llega una semana más a Joróbate Flanders una sección tan regular como las actualizaciones de Hache en Youtube: el espacio informativo el Comprador de Springfield. 

No, no hablaremos de como el estreno de la tercera película Marvel del año (la innovadora Eternals) ha creado una fuerte división entre espectadores y crítica especializada (o como lo llama DC, "viernes") ni de que, a falta de un Grand theft auto 6 que verán nuestros descendientes en la trigésima generación, Rockstar ha decidido lanzar sendos remakes de los míticos 3 primeros títulos 3D de la franquicia (siendo la primera vez que estarán en una consola Nintendo como es Switch) incluyéndose San Andreas ya desde el lanzamiento el pasado jueves en el Game Pass para Xbox One y Series S/X.

Este viernes por fin llegó un evento esperado por todos, la celebración del segundo aniversario (aunque aquí llegara más tarde) del lanzamiento de Disney+, un bienio que, entre las circunstancias de los retrasos de la pandemia y la absurda reticencia inicial a poner contenidos más adultos (cosa que se subsanó el pasado febrero con un código pin en los perfiles que luego se descubrió que ni siquiera era obligatorio usar) , ha transcurrido con luces y sombras. ¿Estaría el "Disney plus day" a la altura del memorable investor day del pasado 2020?

Esta semana ya hemos tenido un buen ritmo de estrenos como no se recordaba en mucho tiempo, con un corto a modo de spin off del personaje de Alberto del último estreno de Pixar (Luca) otro más de Los Simpson (que esta vez no es mudo sino que narra una curiosa juerga de Homer y Goofy en el bar de Moe) y (por si alguien lo había pedido) un remake de Solo en casa ante la cada vez más prematura campaña navideña, así como resolver por fin (y no solo en España) una ausencia tan sorprendente como era Encantada, la mezcla de animación autopárodica y comedia romántica protagonizada por Amy Adams que contará en 2022 (¡15 años después!) con una secuela.

Por otro lado, Jungle cruise, la película de aventuras de Dwyane "the rock" Johnson que junto con Viuda Negra (Scarlett Johansson) terminó de sepultar el fallido modelo de estrenos premium, por fin es ya accesible a todos los abonados, junto con la llegada apenas 3 meses después de su estreno en cines de la segunda película de la fase 4 del UMC, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Simu Liu) .

Sin embargo, esta vez la presentación de próximos lanzamientos no sería un evento en directo (aunque fuese en streaming) sino simples anuncios y trailers que Disney iría subiendo a sus redes sociales y a la propia plataforma, lo que hacía sospechar que aquello podía quedarse muy a medio gas. Y tristemente, en buena parte ha sido así.

Aparte de la ya mencionada secuela de Encantada (llamada Disenchanted) de (como sería una constante a lo largo del día) apenas hemos podido ver un logo, se anunció una nueva secuela de Doce en casa (desconocemos si con Steve Martin) tuvimos un primer trailer del spin off de Big Hero 6 "Baymax!" una primera foto promocional de la también tardía secuela de El retorno de las brujas, y se anunció otra adaptación live action de un clásico animado, en esta ocasión de Pinocho, protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Robert Zemeckis.

Cabe destacar también que, pese al cierre este mismo año de Blue Sky Studios (estudio de animación que era filial de Fox) la factoría del ratón Mickey anunció sorpresivamente el lanzamiento bajo su sello de la sexta parte de Ice Age, una maniobra que hace inevitable pensar en aquellas secuelas de Toy Story, Monstruos SA y Buscando a Nemo que el antiguo CEO Michael Eisner quiso desarrollar al margen de Pixar, compañía que desde la absorción en 2007 ha tenido el control creativo de la animación.

Si la marca Disney supo a poco, Pixar decepcionó del todo. Apenas 4 minutos de vídeo donde se presentaba algo ya estrenado como es el corto "Ciao Alberto", una nueva serie de la franquicia Cars que llegará en algún indeterminado momento de 2022, y una misteriosa serie original para 2023 llamada Win or lose que narrará una misma típica historia deportiva desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. 

Ya en Twitter pudimos ver 2 secuelas televisivas más, "Zootopia +" y "Tiana", el personaje que junto a Winnie the pooh marcó el adiós de Disney a la animación tradicional. ¿Recuperarán por fin ese estilo o también pasará a un 3D cada vez más impersonal como hemos visto en los últimos años? En 2023 tendremos la respuesta.

Con la mala noticia que ya habíamos recibido días atrás del retraso indefinido de la esperadísima Rogue Squadron, hacía falta un gran anuncio en torno a Star Wars, y este llegó con las primeras imágenes de Obi Wan Kenobi, serie protagonizada por Ewan McGregor que transcurrirá en los primeros momentos del imperio galáctico, y como debe proteger al pequeño Luke Skywalker de la mano derecha del emperador Sheev Palpatine, su padre Darth Vader (Hayden Christensen) . ¿Veremos aquí el insinuado enfrentamiento donde, según dijo el antes Anakin, su antiguo maestro creyó ver el bien en él?

El otro anuncio principal de la división LucasFilm fue Willow, secuela (de nuevo televisiva) de la película fantástica protagonizada por Warwick Davis que, tras una tibia recepción inicial, se ha convertido en un clásico de culto emitido habitualmente en televisión cada Navidad. Tras este pobre bagaje, ¿sería Marvel la que salvara el día?

Pues... sí y no. Seguimos sin tener noticias de la anunciada 4 fantásticos, que queda a la espera de que tengamos sorpresa en forma de escena postcréditos en Spiderman no way home (con la que comparte director) o de quien protagonizará finalmente Black Panther: Wakanda forever. Tampoco pudimos ver novedades acerca del reboot de Blade que protagonizará Mahershala Ali.

Esta fue una vez más una presentación estrictamente televisiva. Algunos ya los conocíamos, como She-Hulk o Ms.Marvel (cuya protagonista Iman Vellani estará junto a Brie Larson y Teyonah Paris en la secuela de Capitana Marvel) , y también se confirmaron los rumores del spin off Agatha: House of Harkness, la poderosa bruja y principal antagonista de Wandavision interpretada por Kathryn Hahn, y, por supuesto, la segunda temporada de la serie animada What if.

Más sorprendente fue lo que podría ser una serie a su vez derivada de esta última (Marvel Zombis) y que ya haya sido anunciada producción propia para Echo (Maya López) personaje de una serie como es Hawkeye (Jeremy Renner) que ni siquiera está estrenada aún, y Spiderman: Freshman year, serie de animación que aparentemente contaría por fin los orígenes de la actual encarnación de Peter Parker que interpreta Tom Holland.

Y por fin llegó X-Men. Pero no de la forma que esperábamos. Y es que, después de The Clone Wars allá por la primavera de 2020, esta vez será nada más y nada menos que la mítica serie animada de los 90 de Fox Kids (emitida en nuestro país por Telecinco y televisiones autonómicas) la que contará un cuarto de siglo después con una sexta y última temporada en Disney+. 

A la espera de saber si otra producción como Spiderman que también sufrió en su día un abrupto final correrá la misma suerte, esperemos que esto sirva para que por fin los fans españoles que conocimos a los mutantes alumnos del profesor Charles Xavier a través de la pequeña pantalla podamos disfrutar en la plataforma del excelente doblaje que tuvo en su día.

Sí, tampoco nosotros podemos quitarnos esta sintonía de la cabeza

Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.