Bienvenidos una semana más a Joróbate Flanders. Tras unas últimas semanas marcadas de forma inevitable por Dragon Ball, hoy toca hablar de otro de nuestros temas preferidos, el de los contenidos que nos ofrecen las plataformas de streaming. Y es que el inesperado anuncio que dio el pasado mes de marzo Selecta Vision retrasó el tema de nuestro artículo de hoy, la nueva serie de éxito de Disney+.

En una década muy convulsa para Marvel como fue la de los 90, donde tuvo que vender los derechos de algunas de sus principales franquicias a las productoras de Hollywood (entre ellas la que nos ocupa) para evitar la bancarrota, su tabla de salvación fue paradójicamente la que en su día fue una serie menor cancelada en sus principios para resurgir con fuerza a mediados de los 70.

X-Men (o Patrulla-X en España, resolviendo así la extinta editorial Vértice el debate sobre un futuro nuevo título inclusivo antes de que existiera) gozaba en esos años de la friolera de 8 cabeceras propias, así como las sucesivas series limitadas que fue protagonizando su personaje más popular, el antihéroe inmortal canadiense James Howlett "Logan" o Lobezno.

Este éxito se veía respaldado por el de una serie animada de televisión que a su vez abriría el camino a otros muchos personajes con sus propios cameos entre sí como hoy es norma en el cine (y que en nuestro país emitió Telecinco) a lo largo de 5 temporadas en el bloque "Fox Kids" de la cadena Fox.

Como ya hemos visto que viene siendo tristemente habitual en las producciones de Marvel, esta serie se despidió con un cliffhanger el 20 de septiembre de 1997, y no fue hasta noviembre de 2021 que se anunció la gran noticia: tras mucho tiempo de jugar al despiste con escenas postcréditos que no conducían a ningún sitio, el regreso de la serie animada (ahora, con el nuevo título de "X-Men´97") sería la gran entrada de los mutantes (con permiso, claro está, de la esperada Deadpool y Lobezno) en el Universo Marvel. 

A partir de aquí, debemos avisar de SPOILERS, así que si no habéis visto alguna de las 2 series, os dejamos con un mítico dueto musical de la época, el que protagonizaron Azúcar Moreno y Jesús Gil en la celebración del doblaje del Atleti.

Más allá del uso de los personajes de los 90 y su correspondiente estilo hortera, esta fue una serie que abarcó muchas de las grandes tramas de la edad de oro de los 70-80, como fueron el imperio Shi´Ar (de cuya emperatriz Lilandra se enamora Charles Xavier) , la saga de Fenix Oscura, las intrigas de Apocalipsis y Mr.Siniestro, etc. 

Así, X-Men´97 empieza en el punto donde terminó la original, el ataque a Xavier por parte del político detractor de los mutantes Henry Gyrich y su viaje al espacio para recuperarse, y su supuesta muerte de cara a una opinión pública que por fin parece empezar a aceptar la convivencia con el "homo superior" y hasta la nación de Genosha está a punto de entrar en la ONU.

Pero por supuesto no todos piensan lo mismo, y si en el episodio piloto de la serie original veíamos como la jovencísima Júbilo estaba apenas descubriendo sus poderes cuando es atacada por centinelas, aquí es ella la que trata de rescatar al millonario Roberto Da Costa, que ha sido capturado por el grupo extremista "Amigos de la humanidad", que a través de otro antagonista recurrente de la franquicia, el científico Bolivar Trask, han conseguido armamento de estas máquinas cazadoras de mutantes.

Pero lo importante no es esta lucha que aparentemente supone la caída de Trask, sino el final donde se introduce una trama que nuestra generación conoció a través de los tomos grises que lanzó Planeta en el año 2000 con motivo del estreno de la primera película: 

De acuerdo con el testamento de Xavier, ahora su archienemigo Magneto es el dueño de la escuela de jóvenes talentos de Westchester y el nuevo líder de la patrulla, con Gambito (sí, ahora pronuncian bien su nombre) celoso del pasado que el "amo del magnetismo" tiene en común con Pícara.

Con la serie casi ya en el ecuador de su primera temporada, podemos decir que X-Men´97 está respondiendo e incluso superando a las expectativas, con una animación moderna que sabe evocar no obstante un cierto estilo retro, y uno de los grandes beneficiados con respecto a su decepcionante papel en la gran pantalla es sin duda el de un carismático Cíclope que, por momentos, recuerda al mismísimo Steve Rogers que encarnó Chris Evans.

No obstante, se echa de menos un ritmo algo más sosegado en alguna de las historias, ya que hemos pasado de arcos que podían durar 3, 4, episodios... a que se cierren en apenas uno sin que llegue a profundizarse mucho en ellos, como el juicio del mencionado Magneto, la inquietante aparición de Madelyne Prior (clon de Jean Grey) o cierta revelación en torno a Tormenta del 1x04 ofrecido el pasado miércoles.

Como siempre, podéis opinar sobre X-Men´97 en los comentarios.

¡Feliz 2024! Tras nuestro descanso por las fiestas, volvemos con fuerzas renovadas a nuestro querido blog de Joróbate Flanders, y qué mejor forma de hacerlo que con la secuela de personajes que nos caen mal un nuevo Comprador de Springfield.

No, no hablaremos de la reñida lucha por la audiencia en las campanadas entre TVE y A3 que ha hecho que todos se ambos se vean ganadores como si de unas elecciones generales se tratara, ni de los nuevos rumores que apuntarían a un lanzamiento intergeneracional del eternamente retrasado Metroid Prime 4 repitiendo la fórmula que Nintendo ya ha aplicado con la saga Zelda, sino de lo que sí podremos disfrutar en este nuevo año.

No corras, bonito, tú estás excluido

2023 ha sido un año difícil como no se recordaba en Marvel desde los tiempos de Daredevil o Los 4 fantásticos. Los fallidos estrenos de Invasión secreta, The Marvels y la tercera parte de Ant-Man han puesto en evidencia los problemas que ya se venían intuyendo desde la pandemia, y solo las segundas temporadas de Loki y la animada What if han salvado un poco los muebles, además de, claro está, Guardianes de la galaxia 3, ya con su director James Gunn inmerso en la enésima reinvención de DC.

Mientras Disney sigue apostando por ese streaming que es posiblemente lo que está alejando al gran público en primer lugar de las salas de cine (la semana que viene podremos ver "Echo", el spin off de Daredevil que, al contrario de lo habitual, se ofrecerá en formato maratón al estilo Netflix) la única película que tendremos en la gran pantalla este año será la esperadísima Deadpool 3, de la que sabemos que contará con el regreso una vez más de Hugh Jackman como Lobezno, y al parecer también el de Jennifer Garner como Elektra Natchios, en lo que sería el primer paso para ese evento multidimensional que promete ser Secret Wars, asegurando eso sí que mantendrán la característica acción y humor negro de la franquicia tan alejados de lo habitual en el UMC. 

 En cuanto a la "Distinguida Competencia", una vez cerrado ya el caótico DCEU el pasado diciembre con Aquaman y el reino perdido, su gran baza a la espera de un nuevo reinicio de personajes clásicos como Superman será el próximo octubre la de Joker: Folie a Deux, la secuela del controvertido pero muy exitoso thriller de Todd Philips donde Joaquin Phoenix interpretó al archienemigo de Batman, y que, causando una mezcla entre sorpresa, desconcierto y curiosidad, esta vez será un musical donde Lady Gaga reemplazará a Margot Robbie en el icónico papel de Harley Quinn.

Así las cosas, con el género de los superhéroes en una especie de periodo de transición, parece que el nuevo caballo de batalla en el mundo del frikismo va a ser el de los videojuegos. 

Tras el éxito en 2023 en salas de Super Mario Bros y Five nights at Freddy´s, y de la serie The last of Us en HBO Max, en 2024 podremos disfrutar entre otras de Sonic 3 (donde se echará en falta al ya retirado Jim Carrey) y de una nueva serie sobre Fallout producida por los creadores de Westworld Lisa Joy y Jonathan Nolan que ofrecerá Prime Video, con un lujoso reparto que incluye a Kyle Mclachlan, el agente Cooper de Twin Peaks. También parece que será en agosto cuando por fin llegue tras varios retrasos Borderlands.

En cuanto al medio propiamente dicho de los videojuegos, mientras está por ver si este será el año en que Nintendo anuncie la consola sucesora de la muy exitosa Switch, veremos el salto de uno de los clásicos de la lucha a la novena generación como es Tekken 8 (multiplataforma) y un remake de Alone in the Dark, mientras que todavía Like a Dragon: Infinite Wealth (la secuela del spin off de Yakuza del que ya hablamos en su día aquí) aparecerá también en Xbox One y Playstation 4, y los usuarios de PS5 disfrutarán en exclusiva de Final Fantasy VII Rebirth, la continuación del remake del mítico juego de PS1. 

Entre las sorpresas del año pueden estar Princess Peach: Showtime! para Switch y otro multiplataforma, Suicide Squad: Kill the Justice League, el nuevo proyecto en torno a DC de Rocksteady, los creadores de la aclamada saga Batman Arkham Asylum.

Y, sobre todo, parece que 2024 puede ser el año de Dragon Ball. Mientras que es toda una incógnita como continuará el manga de Toyotaro tras el final por fin de su narración ampliando lo ya visto en la película Super Hero (¿tal vez una revisión del 28º torneo que establezca plenamente a Ub tras sus cortas apariciones hasta la fecha?) dos son los lanzamientos destacados en torno al 40 aniversario de la obra de Akira Toriyama.

Por un lado, tenemos el regreso del Budokai Tenkaichi, que esta vez unificará el título japonés pasando a ser Dragon Ball Sparking Zero, y del que pudimos ver un primer trailer en la última gala de los Game Awards, que será como FighterZ un título multiplataforma suponiendo así el debut de la franquicia en Xbox tras haber pasado en su día por PS2 y Wii. 

Por otro, el misterioso anime Dragon Ball: Daima, la revisitación del argumento principal de GT que aún no sabemos como encajará en el canon.

Como siempre, podéis opinar sobre estos y otros estrenos en los comentarios.

Tiempos convulsos estos en Marvel. A los crecientes problemas de producción de la fase 5 de su universo cinematográfico, se une una comunicación cada vez más hermética, más propia de Nintendo de lo que hasta ahora había sido Disney. 

Así las cosas, días después de una D23 de perfil más bien bajo, Ryan Reynolds sorprendía de pronto con un tuit donde confirmaba que, no solo por fin la tercera parte de Deadpool parece estar ya en marcha, sino que además lo hará con el tan soñado por muchos regreso de Hugh Jackman como el mutante inmortal Lobezno.

Y si esto no era lo suficientemente extraño, es posible que ahora se haya anunciado otra secuela aún más postergada si cabe a través de una serie que no todo el gran público o incluso algunos de los fans más acérrimos tendría que haber visto necesariamente. Pero no adelantemos aún acontecimientos.

Deadpool tiene más que ver con el tema que nos ocupa de lo que podáis imaginar. Y es que, aunque la gran pantalla haya hecho pensar lo contrario, el entrañable "mercenario bocazas" no fue el personaje pionero en cuanto a forzar los límites de ruptura de la cuarta pared. 

En 1989, tras diferentes etapas en Los Vengadores e incluso Los 4 fantásticos (en solo una de las muchas rupturas que Secret Wars supuso en el status quo del universo 616 del comic en la década de los 80) Jennifer Walters, el personaje que creara Stan Lee a finales de los 70 para asegurarse los derechos de una posible versión femenina en la exitosa serie televisiva de Hulk (Bill Bixby/Lou Ferrigno) volvía a tener serie propia de la mano de John Byrne.

The Sensational She-Hulk (o Hulka, como ya entonces se le empezaría a conocer en España) se convirtió en una de las sensaciones del momento con su apuesta decidida a lo largo de sus 60 números publicados hasta 1994 por un incisivo humor que, además de interactuar con el lector, satirizaba el propio universo Marvel y a sus autores, llegando a literalmente romper páginas para protestar. 

La icónica portada del primer número, reproducida en diferentes recopilatorios, era toda una declaración de intenciones.

De esta forma, cuando salieron los primeros avances de la versión televisiva protagonizada por Tatiana Maslany (Orphan Black) , muchos éramos los que esperábamos que el UMC retratara esta particular visión de su gigantesco lore y saliera de su zona de confort como únicamente ha hecho (salvando las distancias) la estupenda Wandavision. ¿Lo hizo?

Lo veremos, como no podía ser de otra manera, con SPOILERS, así que si no habéis visto la serie u os falta el último episodio ofrecido esta semana a través de Disney+, os dejamos con unos dibujos animados rusos.

La sensación que dejó el piloto (que, al contrario que en otras ocasiones, se ofreció a lo largo de 2 semanas) fue de cierta decepción. Era una larga presentación del origen de sus poderes y su entrenamiento, contando eso sí con el cameo de su primo Bruce Banner (Mark Ruffalo) que por fin contextualizaba en parte la confusa escena postcréditos de Shang-Chi, rematada con la primera de las varias batallas que la abogada Walters ha tenido con su clásica archienemiga Titania, aquí convertida en la típica frívola influencer interpretada por Jameela Jamil.

El tercer capítulo por fin empezaría a desarrollar la prometida comedia legal con el regreso de Tim Roth como Emil Blonsky o La Abominación que, tras aprender a usar sus peligrosos poderes con una peculiar filosofía pseudo oriental, ha desarrollado una extraña amistad con el siempre divertido hechicero supremo Wong (Benedict Wong) que aún no sabemos a donde conducirá.

Posteriormente, tras varios episodios de carácter procedimental, haría su aparición uno de tantos villanos de pacotilla de la estrambótica Marvel de los 60, Rana Saltarina (Brandon Stanley) que secuestra al excéntrico modisto de superhéroes Luke Jacobson (Griffin Matthews) por un accidente con su traje que en realidad había provocado él por el uso erróneo del mismo. El gran atractivo de esto sería que, tras su breve cameo en Spiderman No Way Home, por fin Charlie Cox reaparecía como Daredevil con un nuevo uniforme parecido al de los orígenes. 

Mientras todo esto va transcurriendo, se iban dando poco a poco pequeñas pinceladas de lo que habría que ser la gran trama de la serie: un grupo llamado "la inteligencia" liderado por el multimillonario Todd Phelps bajo la identidad secreta de "rey Hulk" (Jon Bass) conspirando a través de internet para acabar con Hulka porque consideran que le ha robado los poderes y nombre a Hulk.

Más allá de la evidente y acertada crítica a los sectores más tóxicos del fandom, esto parecía una premisa no demasiado original: el plan en última instancia era el de robar sangre a Jennifer para que Todd se convierta en el nuevo Hulk, desencadenando así una batalla campal entre todos los Hulks, Abominación, y Titania que pasaba por allí. Otra vez la Marvel de siempre, ¿o no?

Lo que no podíamos esperar es que todo condujo a toda una gran "trolleada". Al estilo de la viñeta antes vista, Hulka saltaba desde la interfaz de Disney+ a los estudios centrales de la factoría del ratón Mickey en Burbank para exigir un final más acorde con la temática de la serie a los guionistas.

Estos le emplazan a un tal Kevin. Y no, no tuvimos un cameo de Feige, sino que, en un brillante ejercicio de autocrítica, K.E.V.I.N resulta ser un algoritmo que diseña todas las historias y tramas del UMC, que aunque no supo o quiso responder lo que todos esperábamos, confirmaba de golpe y porrazo que por fin tendremos lo que todo apunta a que será la película de Planet Hulk.

Tras esta impactante escena, ahora veíamos como el rey Hulk (ya sin poderes) era llevado ante la justicia, y Matt Murdoch volvía a hacer acto de presencia para un agradable final familiar más cercano a los de la franquicia de A todo gas que a las tramas abiertas a las que nos acostumbra Marvel, con Walters habiendo aprendido a aceptar y sobrellevar su nueva doble vida, sin dejar por ello de crear expectación como demuestra esta última imagen.

¿Es entonces She Hulk: abogada Hulka la serie que todos esperábamos? Es difícil de decir. La escasa duración de los episodios (apenas media hora) ha jugado en su contra, y, salvo en momentos puntuales (casi todos protagonizados por Wong) el humor se quedaba muy a medio camino, sin querer arriesgar del todo. Si finalmente hay una segunda temporada, confiemos en que el 1x09 haya marcado el camino a seguir.

¿Qué os ha parecido esta serie? ¿Os gustaría ver a Hulka en los nuevos Vengadores? Como siempre, podéis opinar de ello en los comentarios.

 Vuelve una vez más esa sección que es los amigos que hacemos por el camino: el espacio de noticias de Joróbate Flanders.

La semana pasada se presentaba con mucho hype por el estreno de Pesadilla en el paráiso la llegada por fin de un evento bianual que se retrasó el pasado año por un pequeño asuntillo que quizá oistéis de pasada en informativos en su día: el D23 de Disney.

Como no podía ser de otra manera, el streaming fue uno de los grandes protagonistas en estos 3 días. Así, pudimos ver el primer día el trailer de un proyecto ya más que conocido como es Desencantada, la muy tardía secuela de la comedia romántica de Amy Adams y Patrick Dempsey, que sorprendió con un giro oscuro más cercano al de films como Maléfica (Angelina Jolie) o la serie Once Upon a time. 

También regresan las míticas brujas de Salem con Hocus Pocus 2, y más live action de clásicos animados de la factoría como son Peter Pan & Wendy, Blancanieves (con Gal Gadot como la malvada reina) y, en lugar de adaptar como tal la infravalorada El rey león 2, se ha optado por una precuela protagonizada por Mufasa, de la que (como viene siendo la triste tendencia en este tipo de actos) solo vimos el logo. La controversia llegó con La Sirenita que, como ya se anunció en su día, estará protagonizada por la actriz afroamericana Halle Bailey.

Por supuesto, no podía faltar una Pixar intentando recuperar aquella lejana unanimidad que siempre levantaba entre público y crítica especializada. Sus 2 principales apuestas son una sorpresiva secuela de Inside Out que sin duda puede dar mucho juego en un contexto tan complejo como es el de la adolescencia, y la intrigante Elemental, que se estrenará en junio de 2023.

Más tarde le tocó el turno a LucasFilm. El veterano Harrison Ford acudió a presentar en persona la aparentemente entrega final de la saga Indiana Jones en un trailer que lamentablemente fue exclusivo para los asistentes al D23, así como el spin off televisivo de Willow (de nuevo protagonizado por Warwick Davis) , que transcurrirá 200 años después de la película original.

En cuanto a Star Wars, el trailer de la T3 de The Mandalorian (no, El libro de Boba Fett no lo era ya) fue el principal de un panel sin muchas noticias más allá del inminente estreno de Andor (Diego Luna) y una nueva serie animada de David Filoni, que en esta ocasión adaptará libremente una de tantas colecciones de comics del Universo Expandido como es Tales of the jedi. Nada hemos sabido sobre Rogue Squadron, cuyo futuro parece estar muy en entredicho.

Y por supuesto, tras una fase 4 de luces y sombras, el foco principal estaba en Marvel. Pero, con todos los huevos puestos en la cesta de la ComicCon, esta vez ni Kevin Feige pudo salvar el asunto. 

No es que no llamaran la atención proyectos como Thunderbolts (que, para sorpresa de los que no estamos familiarizados con el comic, estará liderado por el Soldado de invierno, interpretado por Sebastian Stan) o la cuarta entrega de Capitán América (con un título que, de nuevo, causó polémica por como evoca teorías conspirativas) donde, como ya vimos al final de su serie, Sam Wilson (Anthony Mackie) adoptará el escudo e identidad de su viejo amigo, así como el regreso por fin de uno de los pocos villanos supervivientes de la primera fase: Tim Blake Nelson como "el líder", histórico enemigo de Hulk.

Pero, sin duda, se esperaba mucho más. Por ejemplo, lo más parecido que tuvimos a algo sobre Blade fue el avance de un curioso corto de terror (una vez más, exclusivo de Disney+) que se estrenará en Halloween llamado La maldición del hombre lobo, que estará dirigido por Michael Giacchino (sí...) y protagonizado por Gael García Bernal, que introducirá en el UMC a otro clásico de Marvel como es el Hombre Cosa tras una TV Movie que pasó sin pena ni gloria.

Y sobre todo, seguimos sin saber gran cosa del esperadísimo regreso de los 4 fantásticos. Únicamente se anunció que finalmente, lejos de aquel loco rumor que apuntaba al mismísimo Steven Spielberg, quien sustituirá a Jon Watts será otro viejo conocido de este gigantesco multiverso como es Matt Shakman, director y productor de Wandavision.

Y aquí debería acabar el artículo como anuncié en su momento. Pero entonces tuvimos a principios de esta semana con su escasa antelación habitual el anuncio de un Nintendo Direct que se emitió en todo el mundo el 14 de septiembre con una excepción de la que ahora hablaremos. Y, ¿esto sí estuvo a la altura?

Pues... según la perspectiva con la que se mire. Se presentó el enésimo Fire Emblem, más contenidos para títulos como Mario Strikers o Xenoblade Chronicles 3, y el inevitable rosario de juegos third party de perfil bajo como Just Dance 2023 o un plataformas de Bob Esponja. El gran número de juegos ambientados en granjas (posiblemente a rebufo del éxito de Animal Crossing) se convirtió en el meme estrella de la tarde en redes sociales.

Aquello solo podía ir ya hacia arriba. y vaya si lo hizo con creces. A lo largo de este año y el siguiente irán llegando para el emulador de Nintendo 64 títulos tan aclamados como la trilogía original de Mario Party (F por los joy-cons) , la demo técnica Pilotwings 64, 1080 Snowboarding, y los 2 Pokemon Stadium, que parecen anticipar la llegada del esperadísimo emulador de Game Boy.

Y entonces llegó el primer gran bombazo de la tarde por parte de Rare (sí, aún existe) . Llega también Goldeneye 007 con la inclusión de un modo online que será exclusivo de Switch, mientras que el Gamepass contará con un remaster 4K con controles mejorados para Xbox One y Series X/S, y que será gratuito para los poseedores de una copia digital de Rare Replay.

Tras esto, hacía su aparición nada menos que Shigeru Miyamoto. Aquello inicialmente parecía sonar a trolleada de la "gran N", ya que dedicó buena parte de su intervención a hablar de una nueva colaboración para móviles con Niantic, en este caso un juego de Pikmin, para después anunciar la cuarta entrega de esta peculiar franquicia en Switch, que saldrá en algún momento de 2023. 

Y otra secuela (esta vez sí conocida ya) que pudimos ver fue Bayonetta 3, con un detallado gameplay de 7 minutos del hack and slash que, como su inmediato antecesor en Wii U, será exclusivo de la portátil híbrida de Nintendo.

Y sí. Otra vez no se habló de Metroid 4, del que no hay noticias desde que Retro Studios retomara desde cero lo que fuera que llevase hecho ya Namco hasta entonces. Pero por fin pudimos ver un pequeño teaser del primer Zelda verdaderamente exclusivo de Switch sin contar el remake de Link´s Awakening. 

Al contrario de como se venía rumoreando (pese a que no es lo habitual en la saga) no se llamará Breath of the Wild 2, sino que su título es finalmente Tears of the kingdom, lo que bien podría explicar que en Reino Unido se considerara que lo más conveniente era no emitirlo en pleno luto por su eterna jefa de estado, la reina Isabel II.

¿Que os han parecido estas presentaciones? ¿Queréis hablar de lo mucho que me haya podido dejar en el tintero? Como siempre, podéis hacerlo en los comentarios.

Marvel Studios por fin abraza el horterismo comiquero

Siguen llegando sin prisa pero sin pausa nuevos estrenos a Disney+.

Junto a la premiere de la ¡trigesimotercera! temporada de Los Simpson (el periodo más corto con respecto a EEUU desde los buenos tiempos de Antena 3 a finales de los 90, cuando se emitía a última hora de la tarde entre Alta tensión e Impacto TV) sendos documentales sobre los Beatles y Jacques Cousteau, y un making of de Shang-Chi dentro de la serie Marvel Reunidos, este miércoles por fin llegó la quinta serie Marvel del 2021, Ojo de halcón, con sus 2 primeros episodios. 

Por supuesto, habrá SPOILERS, así que si no lo habéis visto, os dejamos con una recopilación de los mejores memes de Homer cantando Sugar.

Esta es una serie que de entrada se presentaba como un proyecto arriesgado. Al igual que su añorada amiga Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) el personaje de Clint Burton interpretado por Jeremy Renner empezó siendo un "simple" agente de SHIELD que, sin poderes o una ilimitada cuenta corriente, únicamente cuenta con la ayuda de su extraordinaria puntería adquirida mediante el entrenamiento.

Mientras que la Viuda Negra tuvo un considerable desarrollo en Iron Man 2 como la supuesta nueva secretaria de Tony Stark (Robert Downey Jr) protagonizando la quizá mejor escena de la controvertida secuela de la primera película del UMC, el papel de Ojo de halcón apenas sí podía considerarse de cameo en Thor, y tampoco ayudó a su popularidad el que gran parte de Los vengadores la pasara bajo el control de Loki (Tom Hiddleston) a través de la gema de la mente.

Así las cosas, Clint se convirtió en poco menos que un meme sobre su supuesta inutilidad dentro del equipo, de forma similar (salvando las distancias) al Aquaman de los años 70, y aunque Joss Whedon consiguió mantener en contra de las altas esferas del estudio la escena de la granja en La era de Ultron donde conocemos a su mujer e hijos, algunos diálogos seguían retroalimentando ese mismo chiste.

Tras posicionarse a favor de Steve Rogers (Chris Evans) en Civil war y quedar, al igual que Ant-Man (Paul Rudd) en arresto domiciliario los siguientes 2 años, el chasquido de Thanos (Josh Brolin) le hace perder a su familia y, enfurecido, adopta una nueva identidad de justiciero enmascarado, "Ronin", asesinando con una espada ninja a todo líder del crimen organizado que hubiera sobrevivido a este genocidio universal.

2 años después de la derrota definitiva de Thanos (según se ha confirmado oficialmente) Clint, que sufre de sordera por culpa de las numerosas explosiones en las que se ha visto involucrado, se encuentra celebrando las Navidades en Nueva York con sus hijos (muy divertido el peculiar musical sobre el Capitán América, que de nuevo viene doblado al castellano) cuando ve en televisión a unos antiguos enemigos (unos estrambóticos gangsters rusos conocidos como "mafia chandalera") que persiguen a una persona que se hace pasar por... Ronin.

Sí, Burton no es el protagonista de la serie, o al menos no el único. De esta forma, la escena inicial de Ojo de halcón, al estilo de Zack Snyder en Batman V Superman, nos vuelve a mostrar la batalla contra Loki y su ejército Chitauri desde el punto de vista de los ciudadanos que sufren las consecuencias de la misma, en este caso el apartamento de la acomodada familia Bishop. La pequeña Kate consigue sobrevivir gracias a Clint, pero su padre Derek (Brian d´Arcy James) no corre la misma suerte.

En la "actualidad" (es decir, en 2025) Kate (Hailee Steinfeld) se encuentra en una gala benéfica organizada por su madre Eleanor (Vera Farmiga) cuando descubre en la bodega del hotel una subasta clandestina de reliquias del desmantelado cuartel general de los Vengadores, entre ellos el uniforme y espada de Ronin. 

Tras un repentino ataque de los mencionados matones, esta última es robada por Jack (Tony Dalton) el prometido de Eleanor, y la usa para atacar a su propio tío Armand (Simon Callow) . Kate intenta plantar cara a los delincuentes disfrazada de Ronin gracias a sus conocimientos de artes marciales, pero no es suficiente y finalmente es rescatada por su gran ídolo Burton.

Tras conseguir recuperar el uniforme (lo que nos lleva a otra escena de humor quizá demasiado alargada donde debe dejar ganar a un bombero en una representación de un juego de rol) Ojo de halcón decide investigar sobre lo sucedido dejándose atrapar por los rusos como tantas veces había hecho la Viuda Negra en el pasado.

Este plan hubiera funcionado de no ser porque Kate (que se había quedado escondida en casa de un familiar) decide intervenir por su cuenta rastreando el móvil de Clint (gracias a que su madre es la CEO de una empresa de seguridad) quedando así también capturada y llegando al primer cliffhanger de la serie con la entrada de Maya López o Echo, la misteriosa líder de este sindicato criminal interpretada por Alaqua Cox.

Dejando a un lado el hecho (como anunciamos recientemente en Joróbate Flanders) de que ya esté en marcha un spin off aún sin fecha, el personaje de Echo abre todo un mundo de nuevas posibilidades para el UMC. 

Y es que se trata de la hija adoptiva de uno de los más emblemáticos antagonistas de Marvel, Wilson Fisk "Kingpin", quien tras ser creado en las páginas de Spiderman se convirtió en el archienemigo de Daredevil, como vimos en la serie de Netflix.

¿Significa esto que veremos a Matt Murdoch como abogado de Peter Parker (Tom Holland) en Spiderman no way home como tanto se ha rumoreado? ¿Estaría de ser así interpretado de nuevo por Charlie Cox? 

Lejos aún como estamos de poder conocer la respuesta a estas preguntas, Ojo de halcón, sin estar todavía a la altura de otras series de Marvel (pero tiempo tiene para ello) es otra interesante producción que mezcla la acción típica del estudio con una trama de intriga que se prevé de lo más compleja, y un acertado toque para estas fechas de comedia familiar. 

Como siempre, podéis opinar sobre esto en los comentarios. La semana que viene, el esperado final de La casa de papel.

Por fin, tras tantísimos contratiempos incluso antes de su producción, el estreno de Spiderman no way home está cada vez más cerca. 

Esta locura desatada desde los primeros rumores de un "spiderverso" dentro del Universo Marvel con supuestas filtraciones más o menos creíbles que van invadiendo internet casi a diario llevó a Sony a un escenario nunca visto: 

un evento anunciado con poca antelación como si de un Nintendo direct se tratara con tal de promocionar el lanzamiento del trailer, que muchos vimos ya el miércoles por la mañana debido al horario intempestivo y del que hoy analizaremos algunas claves en Joróbate Flanders.

Por supuesto, los memes no han parado de llegar

Como una especie de forma de darle continuidad, este nuevo trailer empieza donde terminó el ya célebre teaser que muchos vimos grabado a medio acabar con un móvil antiguo. 

En un puente de Nueva York, Peter Parker (Tom Holland) , de nuevo con la armadura con la que combatió a Thanos (Josh Brolin) en Vengadores Infinity War y Endgame, es atacado por un nuevo enemigo que cree conocerle: Otto Octavius u Octopus, interpretado como en la saga de Sam Raimi por Alfred Molina.

Aquí ya para empezar vemos el momento clave que confirma el spiderverso, al menos en cuanto a antagonistas: este no es "su" Peter Parker, y aparentemente habrá una breve alianza entre ellos. 

Aún sin saber como pudo sobrevivir a la gigantesca explosión que provocó su peligroso invento para generar energía sostenible, este es un guiño a la primera etapa del comic en el que muy pocos han reparado, el Nº12 de The amazing Spiderman.

En este número, "doc Ock", tras escapar de una pelea anterior, secuestra a Betty Brant (secretaria del Daily Bugle y primera novia de Parker) como trampa para atraerle. Al estar debilitado por una repentina gripe, el científico piensa al desenmascararle que es imposible que el fotógrafo y estudiante sea su archienemigo y que solo se quería hacer el héroe. Esta dura batalla se adaptó libremente años después en la serie de los 90.

El clickbait ya existía antes de internet

Pero Octopus no es el único villano clásico que volverá en este film. 

Si ya en el teaser oímos la característica risa del duende verde (Willem Dafoe) mientras lanzaba una de sus granadas, aquí hemos visto a Jamie Foxx como un Electro ya con el icónico uniforme verde y amarillo lanzando sus rayos contra una estatua de la libertad que está siendo reformada con el escudo del Capitán América, así como al Hombre de Arena y Lagarto, supuestamente también interpretados de nuevo respectivamente por Thomas Haden Church y Rhys Ifans. 

A su vez, es la aparición del malvado alter ego del doctor Curt Connors la que de nuevo ha disparado toda la rumorología. Y es que una escena algo extraña que únicamente se pudo ver en la versión brasileña del trailer ha puesto en evidencia que, al igual que hicieron en Infinity war al cambiar a Mark Ruffalo por Hulk, se han hecho retoques digitales para ocultar las apariciones de Tobey Maguire y/o James Garfield, lo que de nuevo ha inspirado la imaginación "memil".

Sea como fuere, lo que sí se confirmó casi desde el principio como hemos podido ver es que todo empieza con uno de los Vengadores introducidos en la fase 3 del UMC, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) que trata de borrar la memoria de la identidad secreta revelada por JJ Jameson (una vez más, interpretado por JK Simmons, si bien en esta ocasión parece ser un nuevo personaje) como ya hiciera en el comic Mefisto tras Civil war. Una falta de concentración, pese a que Peter le interrumpa hablando todo el rato, que no encaja con como controló en todo momento la situación contra Thanos.

Existe la teoría de que pudiera ser simplemente una ilusión creada por el hechicero con tal de aleccionar a Parker, ya sin Tony Stark (Robert Downey Jr) para guiarle. Descartada la opción "sueño de Resines" que sería demasiado decepcionante para el enorme hype levantado, solo queda volver a lo que ya comentamos en su día, el hecho de que la secuela Doctor Strange seguirá girando en torno al multiverso. Y en uno de ellos existe una versión no tan bondadosa del personaje.

Y por supuesto, no hay que olvidar al personaje de Michelle o MJ interpretado por Zendaya. Tras ser introducida como alivio cómico en Homecoming, la secuela Lejos de casa desarrolló el interés romántico de Peter por ella, que acaba descubriendo el "obvio" secreto de su compañero de clase. 

Por algún motivo, MJ se ve involucrada en la batalla final, y esto una vez más evoca uno de los momentos más dramáticos de la historia del comic: cuando Spiderman no pudo salvar a tiempo del duende verde (o quizá fue de hecho la telaraña la que produjo su muerte) a su gran amor Gwen Stacy. 

Esta dramática pelea apareció de forma muy suavizada por la inevitable censura en la serie animada haciendo que Mary Jane Watson cayera a otra dimensión (quedándonos con las ganas de una presunta sexta temporada en que Madame Web ayudaría a Peter a encontrarla tras salvar el multiverso) mientras que sí se recreó la escena más o menos fielmente en The amazing Spiderman 2, con Gwen siendo interpretada por Emma Stone.

Aunque no sería la primera vez que un trailer spoilea finales, es poco probable que vayan a contar así la desaparición de un personaje tan importante, así que yo apuesto porque sea el climax de la película, el momento en que uno de los otros 2 "Spidermans" salve a MJ y se unan a la lucha.

Como siempre, podéis opinar sobre estas y otras teorías en Joróbate Flanders.

2 años después, siguen sin aceptar que jamás lo llamaremos "plas" en España

Llega una semana más a Joróbate Flanders una sección tan regular como las actualizaciones de Hache en Youtube: el espacio informativo el Comprador de Springfield. 

No, no hablaremos de como el estreno de la tercera película Marvel del año (la innovadora Eternals) ha creado una fuerte división entre espectadores y crítica especializada (o como lo llama DC, "viernes") ni de que, a falta de un Grand theft auto 6 que verán nuestros descendientes en la trigésima generación, Rockstar ha decidido lanzar sendos remakes de los míticos 3 primeros títulos 3D de la franquicia (siendo la primera vez que estarán en una consola Nintendo como es Switch) incluyéndose San Andreas ya desde el lanzamiento el pasado jueves en el Game Pass para Xbox One y Series S/X.

Este viernes por fin llegó un evento esperado por todos, la celebración del segundo aniversario (aunque aquí llegara más tarde) del lanzamiento de Disney+, un bienio que, entre las circunstancias de los retrasos de la pandemia y la absurda reticencia inicial a poner contenidos más adultos (cosa que se subsanó el pasado febrero con un código pin en los perfiles que luego se descubrió que ni siquiera era obligatorio usar) , ha transcurrido con luces y sombras. ¿Estaría el "Disney plus day" a la altura del memorable investor day del pasado 2020?

Esta semana ya hemos tenido un buen ritmo de estrenos como no se recordaba en mucho tiempo, con un corto a modo de spin off del personaje de Alberto del último estreno de Pixar (Luca) otro más de Los Simpson (que esta vez no es mudo sino que narra una curiosa juerga de Homer y Goofy en el bar de Moe) y (por si alguien lo había pedido) un remake de Solo en casa ante la cada vez más prematura campaña navideña, así como resolver por fin (y no solo en España) una ausencia tan sorprendente como era Encantada, la mezcla de animación autopárodica y comedia romántica protagonizada por Amy Adams que contará en 2022 (¡15 años después!) con una secuela.

Por otro lado, Jungle cruise, la película de aventuras de Dwyane "the rock" Johnson que junto con Viuda Negra (Scarlett Johansson) terminó de sepultar el fallido modelo de estrenos premium, por fin es ya accesible a todos los abonados, junto con la llegada apenas 3 meses después de su estreno en cines de la segunda película de la fase 4 del UMC, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Simu Liu) .

Sin embargo, esta vez la presentación de próximos lanzamientos no sería un evento en directo (aunque fuese en streaming) sino simples anuncios y trailers que Disney iría subiendo a sus redes sociales y a la propia plataforma, lo que hacía sospechar que aquello podía quedarse muy a medio gas. Y tristemente, en buena parte ha sido así.

Aparte de la ya mencionada secuela de Encantada (llamada Disenchanted) de (como sería una constante a lo largo del día) apenas hemos podido ver un logo, se anunció una nueva secuela de Doce en casa (desconocemos si con Steve Martin) tuvimos un primer trailer del spin off de Big Hero 6 "Baymax!" una primera foto promocional de la también tardía secuela de El retorno de las brujas, y se anunció otra adaptación live action de un clásico animado, en esta ocasión de Pinocho, protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Robert Zemeckis.

Cabe destacar también que, pese al cierre este mismo año de Blue Sky Studios (estudio de animación que era filial de Fox) la factoría del ratón Mickey anunció sorpresivamente el lanzamiento bajo su sello de la sexta parte de Ice Age, una maniobra que hace inevitable pensar en aquellas secuelas de Toy Story, Monstruos SA y Buscando a Nemo que el antiguo CEO Michael Eisner quiso desarrollar al margen de Pixar, compañía que desde la absorción en 2007 ha tenido el control creativo de la animación.

Si la marca Disney supo a poco, Pixar decepcionó del todo. Apenas 4 minutos de vídeo donde se presentaba algo ya estrenado como es el corto "Ciao Alberto", una nueva serie de la franquicia Cars que llegará en algún indeterminado momento de 2022, y una misteriosa serie original para 2023 llamada Win or lose que narrará una misma típica historia deportiva desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. 

Ya en Twitter pudimos ver 2 secuelas televisivas más, "Zootopia +" y "Tiana", el personaje que junto a Winnie the pooh marcó el adiós de Disney a la animación tradicional. ¿Recuperarán por fin ese estilo o también pasará a un 3D cada vez más impersonal como hemos visto en los últimos años? En 2023 tendremos la respuesta.

Con la mala noticia que ya habíamos recibido días atrás del retraso indefinido de la esperadísima Rogue Squadron, hacía falta un gran anuncio en torno a Star Wars, y este llegó con las primeras imágenes de Obi Wan Kenobi, serie protagonizada por Ewan McGregor que transcurrirá en los primeros momentos del imperio galáctico, y como debe proteger al pequeño Luke Skywalker de la mano derecha del emperador Sheev Palpatine, su padre Darth Vader (Hayden Christensen) . ¿Veremos aquí el insinuado enfrentamiento donde, según dijo el antes Anakin, su antiguo maestro creyó ver el bien en él?

El otro anuncio principal de la división LucasFilm fue Willow, secuela (de nuevo televisiva) de la película fantástica protagonizada por Warwick Davis que, tras una tibia recepción inicial, se ha convertido en un clásico de culto emitido habitualmente en televisión cada Navidad. Tras este pobre bagaje, ¿sería Marvel la que salvara el día?

Pues... sí y no. Seguimos sin tener noticias de la anunciada 4 fantásticos, que queda a la espera de que tengamos sorpresa en forma de escena postcréditos en Spiderman no way home (con la que comparte director) o de quien protagonizará finalmente Black Panther: Wakanda forever. Tampoco pudimos ver novedades acerca del reboot de Blade que protagonizará Mahershala Ali.

Esta fue una vez más una presentación estrictamente televisiva. Algunos ya los conocíamos, como She-Hulk o Ms.Marvel (cuya protagonista Iman Vellani estará junto a Brie Larson y Teyonah Paris en la secuela de Capitana Marvel) , y también se confirmaron los rumores del spin off Agatha: House of Harkness, la poderosa bruja y principal antagonista de Wandavision interpretada por Kathryn Hahn, y, por supuesto, la segunda temporada de la serie animada What if.

Más sorprendente fue lo que podría ser una serie a su vez derivada de esta última (Marvel Zombis) y que ya haya sido anunciada producción propia para Echo (Maya López) personaje de una serie como es Hawkeye (Jeremy Renner) que ni siquiera está estrenada aún, y Spiderman: Freshman year, serie de animación que aparentemente contaría por fin los orígenes de la actual encarnación de Peter Parker que interpreta Tom Holland.

Y por fin llegó X-Men. Pero no de la forma que esperábamos. Y es que, después de The Clone Wars allá por la primavera de 2020, esta vez será nada más y nada menos que la mítica serie animada de los 90 de Fox Kids (emitida en nuestro país por Telecinco y televisiones autonómicas) la que contará un cuarto de siglo después con una sexta y última temporada en Disney+. 

A la espera de saber si otra producción como Spiderman que también sufrió en su día un abrupto final correrá la misma suerte, esperemos que esto sirva para que por fin los fans españoles que conocimos a los mutantes alumnos del profesor Charles Xavier a través de la pequeña pantalla podamos disfrutar en la plataforma del excelente doblaje que tuvo en su día.

Sí, tampoco nosotros podemos quitarnos esta sintonía de la cabeza

Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

Qué 2021 más intenso llevamos en cuanto a los estrenos Marvel de Disney+. Tras estrenarse prácticamente del tirón Wandavisión y Falcon y el soldado de invierno, llegó no mucho después Loki, que por fin trajo al lore cinematográfico de Marvel algo que parecía inevitable y que sin embargo no terminaba de llegar, incluyendo a Misterio (Jake Gylllenhaal) hablando como parte de su engaño a Peter Parker (Tom Holland) de la "Tierra 616", lugar donde transcurre la continuidad habitual del comic: la existencia de un multiverso.

Hoy en día estamos tan acostumbrados a como Marvel Studios se ha salido de los cánones de un género en el que solo parecían tener cabida la oscuridad estilo Batman (y en menor medida, los X-Men de Bryan Singer) o el tono más familiar del Spiderman de Raimi que ya resulta casi imposible sorprenderse con la locura nueva que nos traigan cada año. Y sin embargo, a principios de 2019 lo volvieron a hacer.

En su momento, apenas sí se le dio algo de importancia a una de las varias escenas postcréditos de Guardianes de la galaxia 2, en la que encontrábamos la enésima aparición de Stan Lee, que esta vez tenía un significado diferente al mero gag habitual: al parecer, siempre habría sido el mismo personaje, un ser en un plano superior de la existencia que observaba a los héroes y villanos sin tomar partido por nadie: un Vigilante.

Yo mismo pensé en un primer momento que se trataría de un simple guiño a los fans, igual que las sendas apariciones en esta franquicia de Howard el pato (Seth Green) . Y entonces, uno de los primeros anuncios que se presentaron con la plataforma de streaming fue What if. Por primera vez se adaptaría la serie de comics en que, de forma intermitente desde 1977, uno de estos vigilantes (Uatu) nos muestra historias alternativas en las que los héroes nunca regresaron a la Tierra tras las Secret Wars o en que Gwen Stacy sobrevivió al secuestro del Duende Verde, junto con otras... más peculiares.

No, los capítulos humorísticos no son solo en televisión

Con el paso del tiempo se nos fueron revelando más detalles de este inesperado estreno, que sería una serie de animación con colaboración de buena parte del reparto de la película (siendo la última vez que Chadwick Boseman interpretaría a T´Challa o Black Panther antes de su repentino fallecimiento el pasado año) y esta semana pudimos ver el episodio final de la primera temporada. 

Por supuesto, a partir de aquí hay SPOILERS, así que si aún no lo habéis visto, os dejamos con el biopic de Mr.Satan.

El primer episodio nos mostró a la agente Peggy Carter (Hayley Atwell) sometiéndose al suero de supersoldado durante la II Guerra Mundial tras haber sido Steve Rogers (Josh Keaton) herido de un disparo durante la escaramuza de Hydra en el laboratorio secreto. 

Aunque en perspectiva no fue demasiado original resultando un remake prácticamente 1:1 de El primer vengador (de esta forma, vemos como durante el tercer acto el villano Cráneo Rojo vuelve a poseer el teseracto tras haberlo recuperado la nueva Capitana Carter en su primera misión sin ninguna explicación) el indudable carisma del personaje y la excelente animación, con unas coreografías de combate que daban verdadera sensación de comic en movimiento, convirtieron a este estreno en un éxito de crítica.

Necesitamos spin off ya. O un DLC para Marvel Avengers

Los siguientes episodios se han ido moviendo en diferentes subgéneros, consiguiendo así que What if no se vuelva repetitiva.

Así hemos podido ver desde un thriller donde un Hank Pym (Michael Douglas) bajo el traje de Chaqueta Amarilla asesina a los futuros Vengadores durante los hechos de Iron Man 2 y Thor como venganza contra Nick Furia (Samuel L. Jackson) a un episodio más cómico donde un Thor fiestero (Chris Hemsworth) contrae matrimonio con la científica Jane Foster (Natalie Portman) , una historia trágica de Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) cayendo en el lado oscuro para salvar a la doctora Christine Palmer (Rachel MacAdams) e incluso una incursión en el mundo del terror a través de una libre adaptación de Marvel Zombies donde vemos a un Spiderman (aquí doblado por Hudson Thames) ya convertido en el futuro líder que parece estar destinado a ser. 

Sí, Tony Stark se ha convertido en el Krilín de Marvel

Aunque los episodios eran autoconclusivos, siempre acababan con algún tipo de cliffhanger. Y aquí nos hacíamos la gran pregunta: ¿se nos estaba emplazando a la ya confirmada segunda temporada, o acaso, como en el mismo universo cinematográfico, se preparaba el terreno para algo más grande? 

Esta respuesta se contestó en el más controvertido episodio de la serie, que defendemos en Joróbate Flanders: la ya mencionada fiesta de Thor que a punto estuvo de suponer la destrucción de toda "su" Tierra. Un capítulo que se cerraba con un impactante final en que un portal dimensional se abría mostrando a un poderoso Ultron (Ross Marquand, quien sustituyó a Hugo Weaving como Cráneo Rojo en Infinity War y Endgame) que no solo había conseguido "evolucionar" con el cuerpo de Visión, sino que además se había apoderado de las otras 5 gemas del infinito.

Ultron se propone "pacificar" todo el multiverso, y esto obliga a Uatu (Jeffrey Wright) a romper su juramento de no intervención (algo que hace muy a menudo en los comics de Los 4 fantásticos, pero ese es otro tema) creando su propio equipo con las personas que había estado observando, como la Viuda Negra (Lake Bell) única superviviente de la Tierra donde Ultron ganó, un T´Challa convertido en Star-Lord, e incluso el Strange malvado entre otros.

Tras fracasar el primer plan de destruir las gemas, en el último momento Natasha Romanoff consigue infectar a Ultron con un virus muy particular: nada más y nada menos que el algoritmo de Arnim Zola (Toby Jones) con el que Hydra se apoderó de SHIELD desde dentro como se nos explicó en El soldado de invierno.

Lejos de un final feliz, esto solo crea más problemás, ya que se crea una disputa por las gemas entre el científico suizo y Killmonger (Michael B.Jordan) que en su universo consiguió reinar en Wakanda tras salvar la vida de Stark en el atentado en Oriente Medio que le convirtió en Iron Man. Esta batalla (como si de Kandor se tratara) quedaría contenida por Uatu y Strange miniaturizada en una especie de botella.

Es de esperar que todo esto se resolverá durante la segunda temporada, pero, ¿es posible que hayamos visto (como pasó con la T2 de la Clone Wars original antes de que Disney la eliminara del canon) el adelanto de alguna futura película? Y es que no hay que olvidar que el multiverso será el tema central de la fase 4 que sustituye a las gemas del infinito. 

Ya ha trascendido que Kang (Jonathan Majors) o más bien una variante menos simpática del mismo hará su aparición en la tercera entrega de Ant-Man, y aunque de momento Sony y Disney se resisten a confirmarlo definitivamente, todo apunta a que en Spiderman: No way home veremos a Tobey Maguire y James Garfield retomar sus respectivas versiones del trepamuros, por no hablar de la misteriosa segunda parte de Doctor Strange dirigida por Sam Raimi, en cuyo título se nos reveló la misma existencia del multiverso.

En definitiva, What if, aún con algún altibajo, ha sido otro gran acierto de Marvel. Otra muestra de que, pese al fin de ciclo que supuso Endgame, este universo aún puede dar pero que mucho de sí en cine y televisión.

Como siempre, podéis dar vuestra opinión en los comentarios. Dedicado a la memoria de Stan Lee y Chadwick Boseman.

Sigue creciendo el universo Marvel a través de Disney+. Después de una breve temporada de descanso tras los estrenos prácticamente simultáneos de Wandavision y Falcon y el soldado de invierno, el 9 de junio llegaba el más misterioso y esperado de todos los anuncios de la plataforma: Loki. De nuevo he de avisar de SPOILERS, así que, si no habéis visto el episodio piloto, os dejo con una divertida parodia de los jamones al vapor.

Aunque su enemigo principal sea Thor, Loki ha tenido una importante presencia dentro del universo Marvel en general, desde su papel en la saga Dark Reign a "The gift", el crossover limitado de 2 números en que a los X-Men y al grupo de superhéroes canadiente Alpha Flight les era ofrecido un nuevo mundo demasiado perfecto. Una vez que la incomprendida Iron Man 2 estableció la presencia del lore asgardiano dentro del UMC, se abría pues todo un mundo de interesantes posibiliades.

Bajo la dirección de un director tan poco propicio al género como Kenneth Branagh, Thor daba a conocer al actor británico Tom Hiddleston. 

Cierto era que su Loki aún era el típico villano megalómano que tanto hemos visto en el cine, pero su transfondo ya estaba ahí, alguien con unas aspiraciones al trono que su hermano (interpretado por Chris Hemsworth) en el fondo no tenía, pero que se veía desplazado por su condición de "adoptado" de uno de los enemigos de Odín (Anthony Hopkins) ,el gigante de hielo Laufey (Colm Feore) . Su intepretación fue posiblemente lo más exitoso de la película, y su carisma y química con Hemsworth eran indudables.

La escena postcréditos de Thor fue la primera en enlazar directamente con Los Vengadores. Loki había caído al vacío del puente arcoiris o Bifrost que une los "9 reinos", y, como sabríamos después, eso le hizo toparse con el titán loco Thanos (Josh Brolin) que le cedió un poderoso ejército para gobernar la Tierra a cambio del Tereracto, el cubo que esconde la gema del tiempo, contando como arma a su vez con un cetro supuestamente mágico con el que controlar a la gente a través de sus corazones, que no era sino otra de las 6 gemas del infinito, la de la mente. Gracias al intento de sacrificio de Tony Stark (Robert Downey Jr) la escaramuza fracasó.

Una escena que implicaba a Loki fue eliminada durante el caótico montaje de La era de Ultron, así que únicamente vimos en la fase 2 del UMC al dios del engaño en El mundo oscuro, la secuela de Thor. 

Esta película marcaría un punto de inflexión en el desarrollo del personaje después de que su madre, Frigga (Rene Russo) fuese asesinada por el elfo oscuro Malekith (Christopher Eccleston) que trata de hacerse con el "eter", la gema de la realidad que ha poseido al gran amor de Thor, Jane Foster (Natalie Portman) . Los 2 hermanos se ven obligados a aparcar sus diferencias para hacer frente a esta amenaza, dando Loki supuestamente su vida por ello.

Por supuesto, esta fue otra de las muchas veces que ha usado su gran habilidad aprendida de Frigga, las ilusiones. Thor Ragnarok nos muestra como ha conseguido usurpar el trono de Odín haciéndose pasar por él. Lejos de lo que cabía esperar, Loki resulta ser de hecho un pacífico gobernante que es querido por todos hasta que es descubierto y, juntos, se despiden de su padre en un apacible rincón de Noruega.

Tras enfrentarse al enloquecido Gran Maestro (Jeff Golblum) y a otra usurpadora del trono, Hela (Cate Blanchett) hermana de Thor y Loki repudiada por Odín que obtiene su poder del mismo Asgard, el planeta es destruido partiendo los asgardianos supervivientes hacia la Tierra. Cuando por fin parece que Loki se ha redimido, Thanos aborda la nave acabando definitivamente con él.

Con todo esto, era inevitable preguntarse como era posible una serie sobre el personaje. Unos creían que sería una precuela, y otros aventuraban la posibilidad de que de nuevo hubiese hecho otra de sus estratagemas para huir de Thanos, llegando a surgir teorías tan alocadas como que pudiera ser el "niño rata" Noobmaster69 con quien Thor había desarrollado una profunda enemistad en Fortnite. 

Como ya hemos comentado, el UMC ha ido evolucionando desde aquellas primeras películas que hoy parecen demasiado "clásicas" en comparación. 

Los hermanos Russo demostraron con El soldado de invierno que se podía meter al Capitán América (Chris Evans) en un thriller político, el personaje de Doctor Strange interpretado por Benedict Cumberbatch introdujo la magia (lo de Asgard, capchas raros aparte para manejar el Mjolnir, no es sino ciencia avanzada) y Vengadores Endgame rompió otra barrera: los viajes en el tiempo y los multiversos, tan recurrentes en el mundo del comic desde Días del futuro pasado.

Así, el piloto de Loki empieza con algo que ya vimos en aquella larga pero intensa película, la irrupción de los Vengadores que habían sobrevivido al "lapso" en la batalla de NY para recuperar las gemas del infinito presentes en esa línea temporal y con ello traer de vuelta a sus amigos. Hulk (Mark Ruffalo) se ve obligado a bajar por las largas escaleras de la torre Stark, y su incontrolable furia por ello causa una distracción que permite a un Loki aún antagonista huir con el Teseracto.

Como ya avisó la hechicera suprema a un Bruce Banner que ahora controla plenamente los poderes de Hulk, que las gemas se desvíen de su línea temporal puede tener consecuencias imprevisibles, y Loki es arrestado poco después por la TVA o agencia de variación temporal, una misteriosa organización secreta en algún planeta lejano que, como si del Ministerio del tiempo se tratara, se encarga de hacer que la historia siga su curso natural.

Cuando Loki está a punto de ser "reiniciado", uno de los guardianes del tiempo, Mobius M. Mobius (Owen Wilson, co-protagonista de Zoolander) decide hablar con él, ya que piensa que sus habilidades pueden ser útiles. 

Aunque al principio lo rechaza rotundamente e intenta escapar a la mínima ocasión, es cuando recupera el confiscado teseracto cuando entiende el verdadero e incalculable poder de la dimensión que ahora le tiene confinado: está guardado en un simple cajón junto con un montón de otras gemas del infinito, que allí no son sino meras reliquias con un único valor decorativo.

Tras ver como en el futuro pudo cambiar, decide finalmente llevar a cabo la misión que le ha sido encomendada. La de detener a un hombre enmascarado que está cometiendo asesinatos a lo largo de todo tipo de épocas. Un hombre que supuestamente no es ni más ni menos que otro "doble" de Loki. Y es que los argumentos de las próximas secuelas de Doctor Strange y Spiderman hacen sugerir que los multiversos que la TVA trata de evitar pueden ser ya inevitables.

Mezclando el habitual tono del UMC con el género de ciencia ficción y hasta ciertos toques de distopía (ese personaje animado simpático pero inquietante de la "señorita minutos" que recuerda al "vault boy" de Fallout) y cierto guiño histórico que reconocerán los fans de Prison Break, este de Loki es quizá el más interesante de los pilotos que hasta ahora hemos visto de Marvel. 

Aún es pronto para aventurar si estará a la altura de Wandavisión o en menor medida "Falcon.." pero sin duda los mimbres están puestos para ello. Y quien sabe si las muchas ausencias que de momento vemos en los créditos abre pie a algún que otro interesante cameo de los que siempre levantan aún más el interés.

Como siempre, podéis opinar sobre esto en los comentarios.