Pues sí, no podíamos sino empezar por nuestro tema preferido. Y es que en 1992 el fenómeno Dragon Ball ya era imparable desde su estreno 3 años antes en Canal sur (¡llega Kai a su plataforma de streaming!) para después ir emitiéndose progresivamente en Cataluña (TV3) País Vasco (ETB) , Comunidad Valenciana (la extinta Canal 9) y Galicia (TVG) y por último ese año desembarcar en Telemadrid.

Eso sí, en los tiempos que no existía Aliexpress, no había forma de conseguir merchandising de Goku y sus amigos más allá de aquellos productos de ínfima calidad y dibujos terroríficos que ofrecían los snacks de Matutano o la revista Teleindiscreta entre otros. 

Fueron los años en que en los colegios se popularizaron las célebres fotocopias donde se reproducían páginas sueltas de Shonen Jump (en su mayor parte portadillas) que despertaban nuestra imaginación al ver personajes y sagas que nuestras televisiones estaban aún lejos de alcanzar.

"Anda, qué traje más raro lleva Goku. ¿Y por qué ha cambiado de peinado?"

El grupo Planeta (que en ese entonces, como después veremos, venía publicando desde hacía años a los superhéroes de Marvel) no tardó en descubrir la gallina de los huevos de oro, y en abril de 1992 empezaría a publicar el manga de Dragon Ball imitando el modelo americano, es decir, comics de grapa de poco más de 20 páginas (cuyas portadas imitaban los tankobon o tomos japoneses) que además se leían en sentido occidental, lo que provocaba que los dibujos quedaran invertidos. 

Pese a esto (de lo que no éramos conscientes desde nuestro desconocimiento del manga más allá de que Goku llevara su célebre kanji de la escuela tortuga en sentido contrario a como lo veíamos cada día en la tele) y a otros problemas como el extraño coloreado de algunas de las portadas (bien de nuevo portadillas o simplemente viñetas ampliadas) o la muy mejorable traducción (heredada de un doblaje que a su vez procedía del excesivamente creativo doblaje francés, como es bien sabido) la colección recibió una extraordinaria acogida. Y entonces, llegó Dragon Ball Z a nuestro país.

Pese al buen ritmo de publicación semanal, aquel formato tan limitado provocaba que aún faltarían años para poder disfrutar en el manga de la emocionante saga de los androides que se estaba estrenando en ese momento, por lo que en noviembre de 1992 Planeta lanzaría una segunda colección paralela que aún arrasaría más si cabe que la original: 

Dragon Ball serie roja (por lo que la otra pasó a ser conocida popularmente como la "blanca") que, con un número algo mayor de páginas, un formato más robusto con lomo en vez de grapa, y periodicidad quincenal (posteriormente mensual) arrancaba desde el final de la saga de Freezer con la explosión del planeta Namek y la resurrección de los guerreros Z Krilin, Chaoz, Yamcha y Ten Shin Han, con una curiosa numeración que reflejaba que aquel era tanto el Nº1 como el 154 (continuando la primera colección) dejando así claro que, al contrario que en el anime, mangas de Dragon Ball solo había uno.

Aunque el Nº58/211 (con una portada muy especial con letras brillantes en el título) ponía el inevitable fin en febrero de 1997 a la serie roja de Dragon Ball al abandonar Akira Toriyama la publicación del manga 2 años antes, justo en esos días Antena 3 había empezado a emitir el anime, con lo que en gran parte del país (los que no tenían televisiones autonómicas) lo conocieron en ese preciso momento, y Planeta de inmediato lanzó las series amarilla y azul, que eran retapados de la blanca y roja que se publicarían de forma semanal y quincenal respectivamente, con un formato más atractivo donde por fin las portadas tenían sus colores correctos.

Aunque hoy en día podemos disfrutar del manga de Dragon Ball en la Definitive Edition o Kazenban en 34 tomos de sentido de lectura oriental invertida prácticamente idénticos a los japoneses y una traducción mucho más fidedigna (polémicas aparte) el enorme legado que la serie blanca y roja dejaron en nuestra generación nunca se fue, y, junto a los tomos tankobon, Planeta retomó también (ya solo en tiendas especializadas) la última en su publicación de Dragon Ball Super (de nuevo, eso sí, respetando el formato japonés) que concluyó el pasado mes de marzo alcanzando los 329 números. Eso sí, sin aquellos contenidos extra que teníamos en los 90 al principio y final de cada número y que nos hicieron conocer que había un gran universo de manga más allá de la obra de Toriyama.

X-Men

Y seguimos con Planeta, en este caso con la mencionada Marvel. Y es que, tras años de estrellarse con producciones de ínfima calidad, por fin en 1998 pudieron hablarle de tú a DC en las salas de cine con Blade, para dos años después llegar al todo o nada, una ambiciosa película por la que nadie daba un duro: la primera adaptación al cine de los proscritos mutantes de la escuela de talentos de Charles Xavier.

Con un extraordinario reparto con Patrick Stewart, Ian McKellen o un entonces desconocido Hugh Jackman entre otros, X-Men fue uno de los grandes taquillazos del 2000, y, como no podía ser de otra manera, esto renovó el interés por el comic. Siendo que no es fácil saber cómo empezar a seguir las series de Marvel dados sus muchos spin offs, crossovers y eventos varios, Planeta, junto a las grapas que por entonces poblaban los kioskos, lanzó una atractiva colección dirigida a las nuevas generaciones.

De nuevo, con periodicidad semanal y 80 páginas, el coleccionable X-Men (que, como habréis podido notar en el encabezamiento, usaba tanto el título español de La Patrulla X como la tipografía del film de Bryan Singer) arrancaba desde todo un punto de inflexión en la historia de los muties, la entrada como guionista de Chris Claremont con aquel anual de 1975 donde todos los miembros originales del grupo menos Scott "Cíclope" Summers son capturados por la isla mutante Krakoa, teniendo que crear el profesor-X a marchas forzadas un carismático nuevo equipo que juntaba desde viejos enemigos de la patrulla como el escocés Banshee o el japonés Fuego Solar (primero en abandonar tras esa misión) a jóvenes inexpertos como Tormenta o Rondador Nocturno y, sobre todo, quien pasaría a ser el emblema de la franquicia: 

Logan o Lobezno, peligroso mutante inmortal nacido una vez más como antagonista episódico en las páginas de Hulk convertido en un antihéroe muy alejado del estilo naif de la edad de plata, que no tardaría en protagonizar series limitadas propias, la primera de las cuales, "Honor", fue recopilada en el tomo 24 de la colección.

Tras 45 números, este coleccionable (que abarcó sagas tan memorables como la de Fenix Oscura, los comienzos del breve arco de redención de Magneto, la "masacre mutante" en los túneles de los morlocks o la guerra espacial contra el "Nido" entre otras) quedó cerrado en otro punto y aparte de la historia de los X-Men como fue el sacrificio y resurrección en Dallas de la patrulla para poder derrotar al misterioso "Adversario" (historia esta parcialmente adaptada en X-Men´97 en Disney+) .

Su buena acogida dio pie a otros coleccionables (según iban saliendo sus respectivas películas) como Spiderman, Hulk, Daredevil o Los 4 fantásticos (e inclusive, los propios X-Men, con 12 tomos de tapa dura recopilando La era de Apocalipsis) y no fue hasta 2006 (año de la fallida X-Men 3: la decisión final) que ya Panini lanzó la continuación, que esta vez se quedó en 40 números.

Colección Olé

Y por supuesto, teníamos que hablar de lo que encabeza este artículo. Y es que, durante muchos años, hablar de kioskos era hablar de Bruguera y sus muchas revistas infantiles como Pulgarcito, Mortadelo, DDT, Din Dan, y un largo etc. 

A la publicación desde 1969 de las historias largas de Mortadelo y Filemón que desarrollaba Francisco Ibáñez para la colección Ases del humor (álbumes de tapa dura siguiendo el modelo franco-belga de Asterix o Tintin entre otras) se unió 3 años después una línea más económica: 

Hablamos como no de la Colección Olé, pequeños libros de tapa blanda de 80 páginas (que irían reduciéndose con el tiempo) que ofrecían recopilaciones de diversos personajes como Anacleto Agente Secreto (Vázquez) Rigoberto Picaporte (Roberto Segura) o Sir Tim o´Theo (Raf) si bien poco a poco la colección fue prácticamente monopolizada por los agentes de la TIA y en menor medida los incorregibles gemelos Zipi y Zape de Josep Escobar, siendo hasta el cierre de la editorial en 1986 estas dos series las que abarcaron la mayor parte de los 316 números (siendo el último un Mortadelo apócrifo, Mundial´86, con Ibáñez ya en Grijalbo teniendo que crear nuevos personajes al estar los suyos registrados por contrato por Bruguera) de forma por lo general absolutamente desordenada, sin poder saber qué es lo que ibas a encontrar en cada nuevo número. 

Los grandes hitos de esta primera etapa fueron sendas antologías de 5 números cada uno, "25 aniversario de Mortadelo y Filemón" y "Escobar, rey de la historieta" que posteriormente fueron recogidas en 2 números muy cotizados por coleccionistas de la colección Super Humor, lujosos libros de tapa dura que recopilaban los "Olés".

Con el Grupo Zeta (hoy propiedad de la multinacional Penguin) adquiriendo el fondo editorial de Bruguera, la nueva Ediciones B mantuvo hasta 1992 la antigua colección (que superó los 400 números) incluyendo a personajes como Sporty (Juan Carlos Ramis) o incluso algunos de la antigua competencia ya desaparecida como eran La familia Ulises y demás personajes de la revista TBO, para, con una transición de 15 números entre medias (con, entre otros clásicos, Barcelona´92 o El quinto centenario) pasar en 1993 al nuevo Olé, con un papel de mejor calidad y sobre todo un formato más grande, todo un acontecimiento que hasta se anunció por televisión.

Esta colección, ya exclusivamente (salvo por dos recopilatorios de 13 Rúe del Percebe) formada por Mortadelo y Filemón (junto con otras series específicas para Zipi y Zape, el torpe superhéroe Superlópez de Jan, y licencias extranjeras como Los Simpson o adaptaciones de películas Disney) se mantuvo hasta el fallecimiento de Ibáñez en 2023 recopilando todas sus historias largas tanto clásicas como nuevas (con alguna excepción) , si bien desde 1999 (Nº147, "la MIER") dejaron de incluir historias cortas extra, pasando a llevar solo la principal, concluyendo en el 221 con Mundial de baloncesto 2023, la que fuera la última historia del genial autor sin contar la inacabada París 2024.

Con el sello Bruguera Clásica centrado actualmente en ir reeditando a cuentagotas las dos líneas de tapa dura (junto a nuevos formatos como "Mi primer Mortadelo y Filemón" o las voluminosas recopilaciones en edición limitada de SD Ediciones) aún hoy es relativamente fácil encontrar números atrasados de Olé en librerías y tiendas especializadas, si bien su precio ha ido subiendo hasta los 7€ (e incluso 8 en el caso de aquellos primeros números con más páginas) dejando de ser accesible para las nuevas generaciones de lectores convirtiéndose en el producto de lujo que hoy en día por desgracia es en su mayor parte el mundillo del comic.

Como siempre, podéis opinar sobre estas o recordar otras colecciones en los comentarios.

Por un lado, el parón indefinido (pese a que Manga+ anunció erróneamente que sería de tan solo un mes) de la publicación de los capítulos mensuales de Dragon Ball Super que por fin cerraron este alargado epílogo de la trama de la película Super Hero, un muy buen capítulo que dejo la sorpresa de Gohan y Broly controlando al 100% sus respectivas transformaciones, lo que deja la puerta abierta a que tengan un papel clave en una futura batalla contra Black Freezer... y quien sabe si la candidatura del segundo a suceder a Lord Beerus como dios de la destrucción.

Ese mismo miércoles 20 de marzo, Bandai Namco lanzaría tras anunciarlo días atrás un largo y espectacular primer gameplay (12 minutos) de Dragon Ball Sparking! Zero, el sucesor espiritual de la aclamada Budokai Tenkaichi, que, con la aparición por primera vez de personajes como Kale (que, por supuesto, lucha contra su homólogo masculino del universo 7) o el líder de las tropas de orgullo del Universo 11 Toppo, aspira a ser el mejor juego de lucha de la franquicia con permiso de FighterZ. 

Todavía no había acabado el día cuando llegó la traca final. El anuncio que más expectación creó por lo inesperado que resultaba. Al final de un Selecta Vision Direct que resultó de lo más prometedor, con las licencias entre otras de Boruto, la T1 de Spy x Family o el final de Ataque a los titanes, llegaban 2 noticias sobre Dragon Ball. 

Por un lado, el tardío lanzamiento físico de Super Hero tras una larga exclusividad por parte de la compañía de streaming Crunchyroll. Esto, que ya de por sí hubiera dejado satisfechos cuanto menos a los que coleccionamos las películas, apenas tardó unos segundos en quedar relegado como si del meme de Homer Simpson con las ovejas se tratara. Tras 13 años y un supuesto primer doblaje a cargo de la extinta Arait del que nunca volvimos a saber nada, por fin Dragon Ball Kai llega a toda España tras únicamente haber sido doblada hasta la fecha al catalán, euskera y gallego.

Más allá de los más fieles incondicionales de la obra de Akira Toriyama, aún hoy en día existe mucha desinformación sobre esta serie, así que hoy en Joróbate Flanders aclararemos algún punto sobre qué es y no es Dragon Ball Kai. 

Lo primero: no se trata de un remake como a menudo se oye, sino que es una remasterización del material original de la etapa Z al que se ha suprimido buena parte del relleno (que no todo, como veremos después) para seguir más fielmente el manga original. En ese sentido, lo único "nuevo" que ofrecería la serie, aparte del opening que vemos arriba y numerosos endings, fue una corrección de color en la famosa escena donde los entonces conquistadores saiyans Vegeta y Nappa descubren a través de sus scouters la muerte de su compañero Raditz, así como un redoblaje a Gohan debido a que su primer Masenko fue confundido por el Kame hame ha.

Otra pregunta habitual es, ¿hay censura? Pues... sí y no. Aunque es célebre el caso de la escena donde se eliminó la sangre del agujero de Goku y Raditz tras recibir a la vez el Makkankosapo de Piccolo, esto no es lo habitual de la serie, sino que, como ya pasó en su día con Z, cada país ha ido aplicando sus propios cortes que no proceden del material original, siendo como no podía ser de otra manera EEUU el país que más se cebó, y esta fue la versión la que se eligió adaptar en Latinoamérica, que hasta ahora había sido la única forma para poder verla en nuestro idioma.

Y es que a España, como en el resto del mundo, no llegará el Kai original, sino Z Kai, que es su versión internacional. Esto ya incluye de serie una importante modificación, y es que, tras las acusaciones de plagio a Kenji Yamamoto, se cambió la nueva banda sonora que este había compuesto por algunos temas de Dragon Ball Z, que se repiten demasiado y no siempre encajan con la escena en cuestión.

Tras 98 episodios, Dragon Ball Kai terminaría su primera etapa en marzo de 2011 tras la saga de Cell debido a las bajas audiencias, y su último episodio (donde se incluye la final de Goku y Paikuhan en el torneo de artes marciales del otro mundo) solo pudo verse en formato físico debido al tsunami que azotó a Japón aquellos días, lo que afectó inevitablemente a la parrilla televisiva. 

Una vez más, el mercado internacional salió al rescate de la franquicia, y entre 2014 y 15, a modo de crear expectación de cara al inminente estreno de Super, llegaba por fin el Kai de la saga de Bu, lo que en Occidente se conoció como "Dragon Ball Z Kai: the final chapters". 

Dejando a un lado los muchos spoilers que tiene el nuevo opening de esta "segunda" serie, mientras que en el Kai original se había dejado al criterio de cada cadena el formato de pantalla, aquí se decidió dejarlo sí o sí en un recorte del 4:3 original a un 16:9 que no obstante añadía algo de dibujo en los laterales de la pantalla, y un extraño filtro que provoca un tono verdoso en la imagen.

¿Y qué pasa con el relleno? Lo que hay por regla general no es demasiado relevante, siendo quizá lo más destacado el que Gohan regrese a la batalla contra Freezer o la subtrama de Bulma siendo suplantada por el general Ginew (que cierto diálogo en Super parece hacer sugerir que a día de hoy se ha convertido retroactivamente en parte del canon) así como el entrenamiento de Goku con Gregory, ya que hubiera sido demasiado difícil quitar todas las escenas en que aparecía de fondo.

En cuanto a la saga de Bu, en el Kai japonés se incluyeron desde el Bu pequeño original luchando contra los guerreros del otro mundo a Goku super saiyan 3 tratando de ganar tiempo contra el Bu-Gotenks pasando por algo que se contradecía con el reciente estreno en el país de "La resurección de Freezer", que era el verle junto a otros villanos viendo la batalla final desde el infierno.

De nuevo, esto no sería tan grave de no ser porque, incomprensiblemente, en el "The final chapters" occidental se añadieron nuevas escenas de relleno que no estaban en la versión original, alargándola así de 159 a 167 episodios, que así y todo resulta una importante mejoría con respecto a los 291 de los que constó Z.

No, tú nunca serás canon

Dicho esto, ¿merecerá la pena seguir Dragon Ball Z Kai? Aunque, como ya hemos visto, tiene sus luces y sombras, resulta con todo una forma mucho más ágil de volver a ver el anime o de descubrirlo por primera vez por las nuevas generaciones, y en el caso de España, el poder oír por fin a nuestro gran equipo de actores de doblaje en una nueva traducción que sin duda será mucho más fidedigna, diciendo adiós a las ondas vitales, los super guerreros y las bolas mágicas.

Para más información sobre Kai, recomiendo los canales de Youtube de SeldionDB y Mr Kaytos.  Y como siempre, podéis opinar sobre todo ello en los comentarios.

Entre los muchos peculiares luchadores que participaron en el 21º torneo de artes marciales, había una única mujer que, pese a su aspecto aparentemente inofensivo (que bien hubiera podido pasar por, por ejemplo, una nueva amiga de Bulma) era quizá la que más posibilidades tenía de derrotar a la identidad secreta del entonces hombre más fuerte del mundo, Jackie Chun.

Si bien parece tener una respetable fuerza (lo que se demuestra por el hecho de que consiguiera pasar una ronda clasificatoria donde entre otros participaban los discípulos del templo de Oorin de donde procedía originalmente Krilin) con ciertos conocimientos de aikido, sus puñetazos no parecen tener efecto sobre un contrincante tan poderoso como es Nam, quien estuvo a un paso de la victoria ante Son Goku en las semifinales.

Debido a esto, Ranfan debe recurrir a otro tipo de tácticas, como llorar para romper la concentración de su rival, y después coquetear con él dejando al descubierto su ropa interior, lo que obliga a Nam a luchar con los ojos cerrados, una forma rudimentaria de detectar el ki que años después también intentó Yamcha con peor suerte contra el hombre invisible de la adivina Baba.

Pese a estas trampas, no necesariamente se trataría de un personaje antagonista, ya que tras su combate también fue Ranfan la que evitó que Son Goku quedara descalificado por abandono en favor del monstruoso Giran, siendo ella quien descubrió que se había quedado dormido en un apartado rincón del estadio.

Yajirobe

Tras unas primeras sagas más humorísticas que otra cosa, Dragon Ball fue llegando progresivamente a lo que se suele conocer como Síndrome de Cerebus, primero con el asesinato de Bora a manos del mercenario de la Red Ribbon Tao Pai Pai, y segundo y más importante, cuando Krilin, que había ido a buscar el bastón Nyoibo de Goku, no tuvo nada que hacer ante Tambouine, uno de los hijos de Piccolo Daimaoh.

Tampoco un Goku cansado y hambriento tras su dura final ante Ten Shin Han (el ex-discípulo de Tsuru Sennin y el ya mencionado Tao) es rival para el monstruo (que además destruye su nube Kinton) y va vagando por un bosque hasta que encuentra un pez gigante cocinándose, que no duda en comerse pese a que es obvio que tenía un dueño, un extraño hombre con aspecto de ninja llamando Yajirobe.

Mientras que este se enfada por haberle robado su almuerzo, Goku a su vez cree que él es un aliado de Tambourine (ya que tiene a modo de colgante una bola de dragón que confunde con la sushinchu de su abuelo que había sido robada por el demoniaco clan) y empiezan una breve pelea que termina en empate, compensando Yajirobe su falta de técnica en las artes marciales con una admirable resistencia.

Tras explicarle Goku todo lo ocurrido, Piccolo puso otro huevo del que sale Cymbal, que llega al lugar en busca de la bola en cuestión, y Yajirobe decide retarle tras ganar al saiyan a "piedra papel tijera", consiguiendo una de las victorias más inesperadas de la historia de la serie al esquivar varias de sus ráfagas de ki para después cortarle en 2 con su katana y comérselo ahí mismo.

Tras ayudar a Goku a llegar a la torre de Karin donde desbloqueó su poder oculto, Yajirobe se quedó a vivir allí, y 3 años después decidió participar en el 23º torneo bajo una máscara como de lucha libre mexicana, siendo derrotado de una forma humillante por Shen, el débil humano bajo el que se oculta Kamisama, el namekiano dios de la Tierra.

Aquí, Yaji (como siempre se le ha conocido de forma abreviada en el doblaje castellano) ya empieza a mostrar no obstante un cierto entendimiento del ki, ya que, pese al supuesto tropiezo que había sufrido, comprende antes que nadie que aquel es un contrincante mucho más duro de lo que aparenta y hasta lamenta la mala suerte que, a su juicio, ha tenido Yamcha de que sea su rival en los cuartos, como así se demuestra.

Y Kamisama aparentemente también llega a respetarle, ya que un lustro después decide entrenarle junto a Krilin, Yamcha, Ten Shin Han y Chaoz en su palacio celestial de cara a la llegada a la Tierra de los malvados saiyans Vegeta y Nappa. Es este su particular momento de gloria dentro de la historia de Dragon Ball, ya que salva la vida de Goku al cortar la cola de un Vegeta transformado en ohzaru, y poco después llega a herirle atacándole por la espalda.

Pese a todo el potencial mostrado (siendo uno de los escasos supervivientes de la batalla junto a Goku, su hijo Gohan, y Krilin) siempre nos quedaría la duda de a donde podría haber llegado, limitándose en la saga de los androides/Cell a llevar las semillas senzu a los guerreros Z, y tiene que ser conducido de vuelta a la torre por Gohan ya que su coche volador es destruido por el doctor Gero y ni siquiera ha llegado a aprender nunca la técnica de vuelo. Desde entonces, solo ha hecho breves apariciones de fondo.

Su versión del futuro de Trunks sí tuvo cierto desarrollo

Ko Gamera

Una vez que llegan, Urigame les promete un regalo, siendo así como Goku conoce a quien será su futuro maestro, Mutenroshi, que les entrega la bola de dragón que conservaba desde hacía un siglo y la nube Kinton.

Aunque este es el más conocido (siempre abroncando al anciano maestro por su obsesión con las mujeres) no es la única tortuga amiga de Kame Sennin. Y es que, al haber perdido el abanico basho-sen con el que supuestamente hubiera podido apagar el incendio del palacio de su antiguo discípulo Gyumaoh, decide hacerlo él mismo con la técnica creada por él mismo de la luz infinita el kame hame ha.

Ya que, por lo que sea, no puede usar la nube Kinton, Muten llama a Ko Gamera (o "bebé Gamera") una tortuga de aspecto más siniestro que Urigame que tiene la capacidad de volar dando vueltas en círculos, lo que le permite desplazarse a grandes distancias con el inconveniente eso sí de lo mucho que le marea.

Lo que diferencia a Gamera de otros personajes de esta sección es que de hecho esta vez Toyotaro sí se acordó de él, siendo así como Mutenroshi pudo unirse a los otros 9 luchadores del U7 que participaron en el torneo del poder organizado por Zeno Sama para decidir cual sería el universo que se salvaría de ser destruido. 

También cabe destacar el curioso cameo que hace en Dragon Ball Budokai 2 al aparecer en la pantalla de carga, pudiendo ser movido por el jugador mediante el joystick del Dual Shock para hacer algo menos aburrrida la espera.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios. Dedicado a la memoria de Akira Toriyama.

Sí, una vez más toca hablar de uno de nuestros manganimes preferidos, y más concretamente de un tema que no suele ser plato de buen gusto para el fandom.

Y es que, sin llegar a los niveles infames de Naruto o One Piece, Dragon Ball Z se vio inevitablemente salpicada en un momento dado por los episodios de relleno al alcanzar peligrosamente la televisión al manga, siendo especialmente recordada en ese sentido la saga de Namek, con aquellas subtramas de Bulma siendo secuestrada por soldados rasos del ejército del tirano galáctico Freezer, o cuando Ginew usó su misteriosa técnica del "body change" contra ella después de que Vegeta le convirtiera en rana. 

Otros en cambio fueron más celebrados, como el 125 donde Chichi obliga a su esposo Son Goku (y de rebote, a Piccolo) a dar clases de conducir, que se ha convertido en casi un episodio de culto, con no pocos seguidores que lo consideran de forma no irónica como su preferido de toda la historia de la obra de Akira Toriyama.

¡Hasta existe un Funko!

Posteriormente, llegó el personaje que Toriyama no ha ocultado en alguna entrevista que es después de Piccolo su preferido de la serie: Mr.Satan, el campeón del 24º Tenkaichi Budokai que es el único humano que se atreve a retar a Cell en su torneo "Cell Game" donde el destino del planeta estaba en juego.

Aunque lógicamente pierde al instante (y se acobarda fingiendo una supuesta dolencia estomacal cada vez que el locutor de televisión que le acompaña le insta a volver a la batalla) , la explosión del kame hame ha de Son Gohan contra el del bioandroide que no ha dejado verles nada le sirve para una historia completamente inverosímil en la que habría sido él quien consiguió derrotarle pasando a ser el héroe de la Tierra.

7 años después, llegó el 25º torneo, donde Videl (la hija de Satan, quien no es consciente de haber superado hace mucho tiempo a su padre) chantajea a Gohan para participar, uniéndose a su vez Goku, Vegeta, Piccolo, C18 y Krilin, mientras que, para su disgusto, Goten y Trunks son relegados a la competición infantil creada en la edición anterior.

Antes del inicio de esta, vemos en el episodio 210 como se homenajea a Satan con una película que muestra su versión de lo ocurrido contra Cell, con unos actores (aparentemente enanos) con disfraces de los guerreros Z de estilo super deformed y unos muy pobres efectos especiales, que son derrotados con facilidad y aclaman a su supuesto salvador, lo que enfurece a Vegeta y Piccolo (¿y por qué no destruyó la pantalla como hizo con las cámaras de todos los espectadores?) y hasta el propio Satan se avergüenza, mientras que a Goku, fiel a su carácter, parece que en el fondo le divierte.

Cabe destacar como curiosidades adicionales que en EEUU esta escena fue doblada para Z Kai por los actores de TeamFourStar (autores de la divertida parodia Dragon Ball Abridged) y la cortinilla del canal ZTV, que es una referencia que todos los que en aquella época coleccionábamos las películas en VHS sabíamos identificar: el mar que aún hoy aparece al principio de las películas de Toei.

El ministerio del tiempo (El ministerio del tiempo)

Sí, habéis leído bien, y no se trata tampoco de ninguna errata. Y es que estamos ante la metatelevisión definitiva, la cuarta pared dentro de la cuarta pared que diría el bueno de Deadpool.

Desde el principio, El ministerio del tiempo fue una serie que combinaba momentos de gran dramatismo con ciertos toques de humor autoparódico, volviéndose recurrentes los cameos del presentador de Saber y ganar Jordi Hurtado interpretándose a sí mismo, que daban a entender que era un agente que grababa el concurso saltando de una puerta temporal a otra, o el personaje de Sonia que interpretó en un episodio de la segunda temporada Anna Castillo, que no paraba de burlarse de lo que ella cree que es algo ficticio y no un viaje al siglo V.

Y entonces llegó lo que en su día parecía el final de la serie en su tercera temporada, el 3x13 "entre dos tiempos". 

En él, la patrulla formada en aquel momento por el policía Pacino (Hugo Silva) el soldado del siglo de oro Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda) y la espía Lola Mendieta (Macarena García) es enviada a la TVE de los años 60, ya que la mítica Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador corre riesgo de no estrenarse.

Y es que, de alguna forma que no spoilearé por si alguien aún no la ha visto, ha sido descubierta la organización secreta, siendo convertida en una serie protagonizada por actores de la época como Gemma Cuervo y Fernando Guillén (sí, los padres de Cayetana Guillén Cuervo, quien interpreta a la agente Irene Larra) o el mismo Jaime Blanch (Salvador Martí, el jefe del ministerio) donde no se escatimaban las críticas al medio televisivo y al ente público en particular con frases como "de momento la anuncian como muy pronto, que quiere decir a saber cuando" o que no aparezca el nombre del guionista por ningún lado, e incluso referencias a Timeless, serie estadounidense de viajes en el tiempo acusada de plagio.

Como siempre, podéis recomendar más series en los comentarios. Dedicado a la memoria de Fernando Guillén y Matthew Perry.