Lo creáis o no, aquí estamos por segunda vez consecutiva con el espacio de noticias de Joróbate Flanders. Y es que estas 2 semanas han dado mucho de sí. 

No, no hablaremos del enorme éxito de taquilla de Super Mario Bros (cuya BSO bien podría ser la gran sorpresa de los próximos Óscar) o del inminente lanzamiento (por fin) en Switch de The legend of Zelda: Tears of the kingdom, cuyo último trailer ha creado sensación en redes sociales tras las críticas iniciales que le acusaban de poco menos que ser un DLC de su antecesor Breath of the wild.

En nuestro último artículo, en el contexto del final de la segunda (y penúltima) temporada de La remesa mala, estuvimos especulando sobre la nueva línea creativa de LucasFilm en torno al universo de Star Wars, y como, sin renunciar a lo establecido en la incomprendida tercera trilogía (ya llegaremos a esto) las producciones de Dave Filoni iban entremezclándose como nunca habíamos visto antes en la franquicia galáctica, en lo que bien podrían ser simples guiños o, como especulábamos, un nuevo multiverso siguiendo el modelo de Marvel o DC. Y parece ser que no íbamos para nada desencaminados.

Entre el 7 y 10 de abril se celebró en Londres la convención Star Wars Celebration, y estuvo llena de anuncios, algunos ya conocidos y otros que crearon gran impacto. 

Entre los primeros tuvimos el primer trailer de Ahsoka, la serie de Disney+ (anunciada para agosto) en que la ex-padawan jedi interpretada por Monica Dawson tratará de averiguar el desconocido paradero de su buen amigo Ezra Bridger, al que veremos por primera vez en un live action tras protagonizar durante 4 temporadas la aclamada serie animada SW Rebels. así como un mítico villano del universo expandido, el almirante Thrawn, de nuevo interpretado por Lars Mikkelsen.

También hará su aparición Hayden Christensen (aún no se sabe si en flashbacks o como un espíritu de la fuerza, puesto que la serie será posterior a El retorno del jedi) siendo su presencia en el evento una de las más aplaudidas por el nuevo fandom surgido de las precuelas, alejados de la toxicidad que tanto él como Jake Lloyd tuvieron que sufrir por parte de un cierto sector de la vieja guardia.

Otro anuncio destacado para la plataforma de streaming fue la segunda temporada del "Animatrix" de la franquicia, Star Wars Visions, que contará, entre otros, con "el sith", corto desarrollado por el estudio español "El Guiri" y doblado por Luis Tosar y Úrsula Corberó, tan famosa ya en el extranjero por el resurgir en Netflix de La casa de papel. También cabe destacar The Acolytes, que a partir de 2024 narrará el origen de la siniestra orden sith.

Pero, ¿hay películas? Buena pregunta. Aunque seguimos sin saber nada del futuro de Rogue Squadron, y la prometida trilogía de Rian Johnson podría estar ya cancelada, la vuelta por la puerta grande a la gran pantalla está asegurada con 3 producciones de lo más ambicioso. 

Por un lado, tenemos Dawn of the jedi, de James Mangold (director de la que no es guardianes de la galaxia 2 Logan) que se remontará al periodo si cabe más lejano de la galaxia, los orígenes del poder conocido como "la fuerza". 

Si Disney lo permite (y precedentes como el de Sam Raimi en Doctor Extraño en el multiverso de la locura hace ser más optimistas de lo que lo hubiéramos sido en el pasado) estaríamos ante una película mucho más adulta y oscura de lo que estamos acostumbrados, dado el personalísimo estilo de Mangold.

Por otro lado, por si había alguna duda de que el final de la saga Skywalker seguía aún plenamente vigente, Daisy Ridley retomará (bajo la dirección de Sharmeen Obaid-Chinoy) el papel de Rey en New Jedi Order (ambientada 15 años después de El ascenso de Skywalker) convertida ya en maestra de una nueva generación, adoptando así el rol que tuvo su mentor Luke (Mark Hamill) en numerosas historias ya no canónicas, si bien aún no está claro si sería o no el principio de una nueva trilogía que superaría así al "episodio XI" no oficial Spaceballs.

Sin embargo, fue la tercera película anunciada la que sin duda creó más expectación, y es aquí donde llegamos a lo ya mencionado del anterior artículo. 

Dave Filoni llevará al cine nada más y nada menos que The Mandalorian, producción que, como si de Los Vengadores se tratara, sería la culminación de lo desarollado en la serie protagonizada por Pedro Pascal, Ashoka y el libro de Boba Fett, en el momento inmediatamente anterior a la Primera Orden. Quien sabe si será aquí donde por primera vez veamos a Grogu decir "el camino este es".

¡Mis productos comprad!

Y, sin tiempo a descansar de toda esta vorágine, se presentó en EEUU Max (sí, no le echaron mucha imaginación al nombre) , la nueva plataforma de streaming con la que Warner reemplazará próximamente a la fallida HBO Max (esperemos que con una migración, ejem, más intuitiva que la otra vez) que unificará este servicio con el de Discovery+.

Aunque, por supuesto, HBO seguirá teniendo una presencia primordial en este nuevo servicio (con la segunda temporada de la aclamada House of the dragon iniciando ya su rodaje) también se presentaron diferentes contenidos exclusivos, entre los cuales tenemos otra precuela de Juego de tronos, una de IT o un spin off de The big bang theory.

Lo más comentado y controvertido de la noche (como ya ocurriera con Hogwarts Legacy, debido a los polémicos tweets desde hace años de JK Rowling que han creado un intenso debate sobre si dar o no apoyo a los nuevos productos de la franquicia mágica) fue que, una vez definitivamente cancelada la saga de Animales Fantásticos, se producirá un reboot televisivo de Harry Potter que, a lo largo de 10 temporadas, pretende ser una obra mucho más fiel a los libros que las anteriores películas.

A la espera de saber qué ocurre con todo esto, el principal estreno a corto-medio plazo será el de The Penguin, la serie en que Colin Farrell retomará el papel del peligroso delincuente Oswald Cobblepot, uno de los aspectos más aplaudidos por la crítica de la una vez más divisiva The Batman, prevista para algún momento sin determinar de 2024. ¿Tendremos cameo de Robert Pattinson? El tiempo lo dirá.

¿Qué esperáis de toda esta oleada de próximos lanzamientos? ¿Cual es el que os levanta más "hype"? Como siempre, podéis opinar de todo ello en los comentarios.

Vuelve un mes después a Joróbate Flanders la sección que es como un día sin polémicas en Twitter: El comprador de Springfield, nuestro espacio de noticias y opinión.

No hablaremos de como John Wick 4 va camino de convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla de 2023, ni de lo que parece, (¿esta vez sí?) el fin definitivo del E3 con su segundo aplazamiento consecutivo tras las renuncias de compañías como Ubisoft, sino de uno de nuestros temas preferidos, que es Star Wars, y los interesantes movimientos que parece estar dando LucasFilm de cada al futuro.

Una vez más, debo avisar de que habrá SPOILERS, así que, si no habéis visto alguna de las últimas series de Disney+, os dejo con esta colección de anuncios de la URSS.

Esta semana se despidió (de nuevo con una fórmula de doble episodio) la segunda temporada de The Bad Batch, de la que ya hablamos aquí. Este fue un final si cabe más dramático que el de la primera temporada, con la aparente muerte del intelectual Tech en el fallido rescate de su ex-compañero Crosshair (que incluyó un nuevo encontronazo con Saw Gerrera) y, tras ser posteriormente traicionados por Cid, Omega cayó también en manos del doctor Hemlock y la turbia división de ciencia avanzada del Imperio.

Un tema que siempre ha estado presente en la franquicia Star Wars desde antes de "esa" escena en la trilogía de precuelas es el como el lord sith Sheev Palpatine intentaba usar la clonación del planeta Kamino para sus propios fines, con comics hoy ya no canónicos sobre el asunto como la serie "Imperio Oscuro" (recordada fundamentalmente por el regreso de Boba Fett) donde el mismísimo Luke Skywalker estuvo más cerca que nunca de caer al lado oscuro de la fuerza.

Posteriormente, en una de las diferentes controvertidas decisiones con las que JJ Abrams devolvió a la saga al status quo anterior a la divisiva "Los últimos jedi" de Rian Johnson, Ian McDiarmid retomaba una vez más el papel de Darth Sidious mostrándose como el verdadero líder en la sombra de la siniestra "primera orden" que estaba destruyendo a la Nueva República, intentando convertir a su nieta Rey (Daisy Ridley) en su sucesora al frente de la orden sith.

Pero, ¿qué tienen que ver los clones con todo esto? Es aquí donde la serie parece estar conectando con otra de las producciones televisivas de la franquicia, The Mandalorian. 

Y es que en la segunda temporada vimos lo que bien podrían ser unos antagonistas recurrentes de los videojuegos, los Soldados Oscuros en los que Crosshair y otros clones estarían a punto de convertirse. En este sentido, el homenaje a Bucky Barnes en El primer vengador no sería casual.

Pero este no ha sido el único guiño al "filoniverso".  Y es que esta semana también hemos visto un breve cameo en la serie protagonizada Pedro Pascal en el que ni siquiera yo había reparado: nada más y nada menos que Zeb, el forzudo pero entrañable miembro de los rebeldes de Lothal de Star Wars Rebels, la primera serie animada que emitió Disney XD antes de la creación de la plataforma de streaming.

Aunque este es el primer personaje que aparece de dicha serie, no hay que olvidar tampoco a los que "nacieron" en The Clone Wars como Bo Katan (Katee Sackoff) o Asokha Tano (Rosario Dawson) que próximamente contará con su propio spin off donde tratará de encontrar al antiguo padawan Ezra Bridger, desaparecido junto con otro viejo conocido del universo expandido, el gran almirante Trawn.

Aunque, con Rogue Squadron en el limbo, no parece haber planes de futuras películas en el horizonte, LucasFilm está poco a poco conectando más que nunca el mundo de Star Wars, lo que parece sugerir un gran macro-proyecto a medio-largo plazo que sirva para conectar los años que transcurrieron entre El retorno del jedi y la Primera Orden.

Y es que, con los problemas en taquilla que está experimentando el Universo Marvel unidos a los ciertos asuntillos legales del que debía ser su próximo Thanos, quizá la visión de Filoni de Star Wars sea "el camino" a seguir para que Disney salga de su crisis post-pandemia sin renunciar por supuesto a unos superhéroes que salieran más esporádicamente. Algo con lo que los que saldríamos ganando seríamos los espectadores.

Algún día serás canon. Algún día.

Como siempre, podéis opinar sobre todo esto en los comentarios.

El universo Star Wars no para. Con La remesa mala ya habiendo rebasado el ecuador de su segunda temporada, Disney+ daba inicio este miércoles (compartiendo así "horario" con el spin off de la animada Clone Wars) a la T3 de su serie estrella, de la que, lo creáis o no, nunca habíamos llegado a hablar como tal en Joróbate Flanders. 

Por supuesto, una vez más he de avisar que aquí habrá SPOILERS, así que, si aún no la habéis visto os dejamos con la charla TED de Peter Griffin.

En 2019, la franquicia galáctica vivía un momento de lo más incierto. Solo (sin tilde) había sido el gran fiasco de taquilla de su historia junto con el estreno del piloto extendido de CW) mientras que los trailers del episodio final de la saga Skywalker habían tenido una recepción tibia después de que JJ Abrams deshiciera un tanto forzadamente los controvertidos pero interesantes cambios que había planteado Rian Johnson en Los últimos jedi.

En un contexto en el que además había sido ya cancelado el "otro" universo Marvel, no parecía el mejor momento para que una Disney+ aún exclusiva de EEUU llevara finalmente Star Wars al formato donde nació su gran "rival" el de una serie live action, idea que ya había sido descartada por George Lucas a principios de década por lo excesivos costes que podía suponer. 

No fue hasta 2017 con la compra de Fox y la presentación de un proyecto de plataforma de streaming que por fin se puso en marcha bajo la dirección de Jon Favreau (el entrañable Happy Hogan de las trilogías de Iron Man y Spiderman) y producción de Dave Filoni una serie que transcurriría en el convulso periodo entre la caída del emperador Palpatine (que no aún del Imperio en sí, como veremos) y la rebelión de la Primera Orden y que estaría protagonizada por Pedro Pascal, Oberyn Martell en la cuarta temporada de Juego de tronos. 

El 12 de noviembre (junto con la propia D+) se estrenaría en EEUU (aunque en España se pudo ver por métodos digamos, "alternativos" ya con doblaje castellano) el episodio piloto de The Mandalorian. 

Dejando a un lado las teorías de la conspiración que algunos han llegado a idear sobre si el lema mandaloriano "este es el camino" que tanto repite el cazarrecompensas Din Djarin "Mando" (Pascal) podría estar dirigido de forma peyorativa a las altas esferas de Lucasfilm, lo cierto es que aquel estreno tuvo una muy entusiasta recepción como no se recordaba en mucho tiempo en la saga, con un tono que se movía a medio camino entre la aventura de la trilogía original y ese género tan presente en la obra de Filoni como es el western. 

Pero el verdadero impacto llegó al descubrirse al final del mismo que el hexagenario al que había ido a buscar al planeta Nevarro por orden de un misterioso representante del Imperio (interpretado por Warner Herzog) era en realidad un niño de una especie desconocida de gran longevidad. ¿Os suena?

Aunque no sea el primero al que conocemos de este aún indefinido planeta de donde salió el mismísimo maestro Yoda, este personaje del que no había la más mínima imagen ni rumor antes del estreno (que no se desvelaría hasta mucho después que su nombre es Grogu) se convirtió en todo un fenómeno viral con todo tipo de memes y productos de merchandising. 

Progresivamente se unirían al reparto otros carismáticos personajes recurrentes como el Magistrado Greef Karga (Carl Weathers) o la ex-soldado de la Alianza Galáctica Cara Dune (Gina Carano, cuyo anunciado spin off quedaría paralizado por su, ejem, activa participación en redes sociales) que se unirían a Mando en su lucha contra el Moff imperial Gideon (Giancarlo Esposito) que conectaba directamente con el universo animado al poseer la espada negra del clan Vizla.

Tras una T1, salvo por esta trama desarollada en los episodios finales, más bien procedimental, la T2 se introducía de lleno ya en el lore de la franquicia, incluyendo un cameo de Temuera Morrison como Boba Fett, Rosario Dawson como la ex-padawan Asokha Tano, o la inclusión mediante CGI de un Luke Skywalker en el momento inmediatamente posterior al final de El retorno del jedi, que rescata a Grogu de un carguero imperial para retomar su entrenamiento.

Pero Mando ya se convirtió en todo un padre para el "bebé Yoda", y tras una elipsis de 2 años, está de nuevo en "el camino", que esta vez será una misión al propio Mandalore para que Djarin obtenga la redención tras haber sido expulsado de su orden por haber mostrado su cara a otras personas (algo estrictamente prohibido) mientras debe defender a su viejo amigo de Nevarro del ataque de unos piratas. Aunque de nuevo ha sido una aventura autoconclusiva, parece que en esta T3 tendremos una gran trama principal que puede ser de lo más interesante.

¿Os gusta The Mandalorian? ¿Qué os ha parecido este inicio de la tercera temporada? Como siempre, podéis opinar en los comentarios.

Llegó por fin el 2023, y parece que nos hemos portado bien en Joróbate Flanders, ya que Disney+ nos ha traído un regalo anticipado en forma de un nuevo estreno exclusivo del universo Star Wars. Por supuesto, habrá SPOILERS a partir de aquí, así que aquí tenéis, si aún no habéis visto ninguna serie animada, El Boogie Navideño de Los Simpson.

Allá por 2010, se estrenaba en Cartoon Network la tercera temporada de The clone Wars con un breve pero intenso arco de 2 episodios donde se nos mostraba el entrenamiento de un grupo de cadetes clon, de los cuales solo sobrevivieron los conocidos como "Echo" y "Cincos", que pasaron a formar parte de la Legión 501 del Comandante Rex, que a menudo luchaban para Anakin Skywalker.

Fue aquí donde por primera vez conocimos por primera vez el concepto de los llamados "clones defectuosos" en la figura de 99, que debido a su envejecimiento prematuro no era apto para el combate, y se encargaba del mantenimiento de la base principal de estas réplicas del mandaloriano Jango Fett en Kamino.

Tras la muerte de 99 durante la invasión separatista al planeta (una argucia del Conde Dooku para alargar la guerra de acuerdo a los intereses de su maestro Darth Sidious) , en la séptima y última temporada Echo era encontrado tras un largo tiempo desaparecido en combate, y es aquí cuando descubrimos un particular batallón conocido como "la 99" en honor a aquel soldado, que es enviado a la misión: los Bad Batch o lote malote La remesa mala.

Al contrario que otros clones defectuosos, estos habían desarrollado habilidades únicas muy convenientes para la guerra: su líder, Hunter, con sentidos muy desarrollados, el francoirador Crosshair, el informático Tech y el forzudo Wrecker, a los que se les uniría un Echo al que le habian insertado implantes cibernéticos de control mental para así revelar los planes de combate de la República.

Aunque, según se reveló en su día en una convención, estaba previsto que estos personajes tuvieran un segundo arco más adelante dentro de la serie, finalmente Disney optó como ya vimos por una temporada de apenas 12 episodios que sirviera para cerrar las tramas de los personajes principales y, por fin, enlazarlas con el final de La venganza de los sith y el surgimiento del Imperio galáctico.

Así, en el Investor Day de diciembre de 2020, Disney confirmó los rumores surgidos a lo largo de todo el año de un spin off de The Bad Batch entre otras muchas producciones de Star Wars, que se estrenó en mayo de 2021 a lo largo de 16 episodios semanales.

El doble episodio piloto resultó de lo más prometedor, donde el batallón (con la excepción de Crosshair) se revelaba contra la "orden 66" pasando a estar en busca y captura por el Imperio, uniéndose a su vez a ellos el clon femenino inalterado (sin crecimiento acelerado) Omega, a la que adoptan como a una hija. 

Aunque algunos episodios estuvieron muy a la altura de las expectativas (en especial los 2 últimos, donde se desarolla una dramática batalla contra las tropas del Gran Moff Tarkin, que ordena bombardear Kamino para pasar a tener un ejército de soldados no clonados) la temporada se hizo demasiado larga, con un gran numero de episodios procedimentales donde cumplían misiones para la ex-espía jedi Cid a cambio de protección.

Y de nuevo, esta semana tuvimos un doble episodio para empezar la segunda temporada, donde se establece una interesante conexión con la trilogía de precuelas, y es que, ante el recrudecimiento de la represión imperial, Cid les encarga una última misión con la que poder empezar una nueva vida: apoderarse de parte del sustancioso botín de guerra que Dooku escondió en su planeta natal Serenno.

Aunque de nuevo, esta es una trama autoconclusiva (que termina con una precipitada huida tras frustrarse el intento de robo) parece que esta vez sí habrá un cierto hilo conductor a lo largo de la temporada, y es que Echo parece estar poco a poco verdaderamente concienciado en la lucha con el Imperio, sobre todo tras ser salvado por un superviviente de las Guerras Clon.

Y es que no hay que olvidar que (como ya pudimos ver en los arcos ambientados en Mandalore en The Clone Wars) que el hecho de formar parte del bando separatista no significaba ni mucho menos ser necesariamente "malo", y de hecho muchos de estos planetas conquistados pasaron a formar parte de la Alianza galáctica.

Como siempre, podéis opinar sobre este estreno en los comentarios.

3 años después (sí, antes de cierto problemilla que hubo en China) vuelve a Joróbate Flanders nuestro repaso a esas producciones que, aunque pasen desapercibidas para el algoritmo de turno, no por ello resultan menos interesantes. Empecemos:

Electric boogaloo: la loca historia de Cannon Films (Filmin)

En los 80, las ventanas para el formato físico (el único que había más allá de las salas de cine) no eran tan breves como ahora. Eran los tiempos, como ya apuntamos en nuestro anterior artículo de opinión, del "¡por tiempo limitado!" de Disney y de piratería de muy baja calidad para suplir los 2 años que podían llegar a tardar en salir determinados títulos como ET.

En aquel contexto, los videoclubs se llenaron de cientos de saldos de cuestionable calidad y mucha acción desenfrenada con algo de erotismo. Los años dorados (?) de Chuck Norris, del ya veterano Charles Bronson, y otros de gloria más efímera como Michael Dudikoff y su trilogía de American Ninja (o, en nuestro país, "El guerrero americano") . Todo ello, además, salía de una misma productora.

Hablamos por supuesto del peculiar productor israelí Menahem Golan, que, tras arrasar en su país con la comedia adolescente Lemon Popsicle (que aquí algunos recordarán por las parodias que les hicieron los chicos de Muchachada Nui) decidió dar el salto a Hollywood junto a su primo Yoram Globus adquiriendo la hasta entonces semidesconocida productora Cannon Films.

Son muchas las surrealistas y delirantes anécdotas que se cuentan en Electric Boogaloo (que debe su título a la estrambótica secuela de uno de sus mayores éxitos de taquilla) desde su habilidad para vender películas de las que ni siquiera existía guión con tan solo un poster (que a menudo mostraban metralletas) a la ruptura profesional y personal de Golan y Globus que terminó con sendos estrenos sobre el baile de la lambada que fracasaron.

Pero lo que no mucha gente conoce son las pretensiones artísticas de Menahem, que soñaba con ganar en grandes festivales. Así, lo que ganaban con este tipo de producciones, lo invertían en directores de prestigio como Franco Zeffirelli (quien tiene las prácticamente únicas palabras elogiosas hacia ellos a lo largo del documental) o Jean-Luc Godard, con quien firmaron en una servilleta de restaurante. 

Lamentablemente, no parecían ser conscientes de su mala fama y nunca llegaron a crear un sello específico para este tipo de cintas, por lo que el logo de Cannon sentenciaba a todas estas películas sin llegar siquiera a verlas. Una de estas grandes incomprendidas fue El tren del infierno, thriller basado en un guión de Akira Kurosawa que valió a Jon Voight su tercera nominación al Oscar.

A la espera de que algún día exista por fin una forma legal de ver en España "The Go-go boys" (documental producido por los 2 primos tras renunciar al otro y que, como se apunta en los créditos, acabó por ver la luz unos días antes) Electric Boogaloo es una cita imprescindible en Filmin para los muchos seguidores que tiene el cine de los 80.

The toys that made us (Netflix)

¿Documentales sobre juguetes? Yo también me hice esa pregunta cuando en Twitter empecé a ver comentarios sobre esta serie. Pero, sorprendentemente, el tema tiene mucha más miga de lo que pueda parecer.

A lo largo de 3 temporadas, se nos narra la historia de franquicias tan populares como Barbie (que ayuda a entender cierto episodio de Los Simpson) Hello Kitty, Tortugas Ninja, Power Rangers o las figuras de Star Wars entre otras, con un montaje lleno de cierto humor irónico que recuerda al de los típicos realitys que solemos ver en la TDT.

El más interesante (dado su carácter autoconclusivo, no es necesario verla en orden) es el episodio de He-Man (con aparición del entonces CEO de Mattel, nada menos que Tom Kalinske) donde se reconoce abiertamente la improvisación rozando el morro total con el que se hizo la serie animada con tal de poder vender aquella línea de figuras que nadie era capaz de entender en un principio.

Si bien la buena acogida que tuvo esta serie ha dado pie a un no menos interesante spin off dedicado a cine, no es menos cierto que varios de esos títulos (Cazafantasmas, Regreso al futuro) ya cuentan con extras de lo más completo en sus respectivas ediciones físicas y no se aporta mucho más a lo ya conocido, así que se echa de menos que Netflix apueste por fin por una nueva etapa del documental principal, que aún podría dar mucho juego con, por ejemplo, la guerra entre Pokémon y Digimon.

Empire of dreams: The story of the Star Wars trilogy (Disney+)

Cuando a finales de los 90 hizo su aparición el DVD, desde el principio uno de los títulos más demandados fue alabado sea el simio la primera trilogía de Star Wars, que había gozado de numerosos relanzamientos a lo largo de los años en VHS y laser disc hasta llegar a la tan criticada remasterización de 1997 y los cambios que eso supuso en el ya de por sí enrevesado canon de la franquicia de George Lucas.

Durante años, Lucas aseguró que solo saldría un pack de toda la hexalogía, y los lanzamientos individuales de La amenaza fantasma y El ataque de los clones (cada una con un disco adicional con 4 horas de documentales, escenas eliminadas, etc) y la extraordinaria edición que recibió entre medias la entonces trilogía de Indiana Jones no hacían sino elevar más si cabe el hype.  Por fin, el director se echó atrás, y en octubre de 2004 (esto era, a solo 6 meses del estreno mundial de La venganza de los sith, que también recibiría un tratamiento similar) veían la luz en DVD los episodios IV, V y VI.

Superada la desilusión inicial (no era el montaje original que muchos reclamaban, sino un tercer remontaje que corregía parcialmente algunos problemas del anterior pero hacía otros controvertidos añadidos como la aparición de Hayden Christensen en El retorno del jedi) esta fue otra gran edición de las que ya casi nunca se hacen, con audiocomentario para cada película y documentales varios.

El más interesante de todos era sin duda Empire of dreams, que justificaba por sí solo esta edición con su duración de 2 horas y media, narrando al detalle la pre-producción y rodaje de los 3 films y los problemas que tuvo George Lucas inicialmente para conseguir que Fox apostara por ello tras el rechazo de, entre otros (sí...) Disney.

Con el tiempo, este pack fue desapareciendo de las tiendas para dar paso a ediciones individuales de cada una de las películas que, aunque en una calidad muy mejorable, por fin tenían los montajes inalterados a modo de extra en el disco 2. Tampoco se incluyó en las sucesivas ediciones posteriores que a partir de 2011 han ido llegando en blu ray, así que la única forma de verlo hoy en día (y además, reescalado a HD) es a través de Disney+. 

Aunque hoy en día se haya quedado algo anticuado con todas las producciones cinematográficas y televisivas actuales, y siendo un producto "oficial" no se profundice en temas delicados como el trato recibido por David Prowse (Darth Vader) que este narró en el documental español "I am your father", Empire of dreams sigue siendo más que recomendable para incondicionales de la saga.

Como siempre, podéis hacer más recomendaciones en los comentarios.

 Vuelve una vez más esa sección que es los amigos que hacemos por el camino: el espacio de noticias de Joróbate Flanders.

La semana pasada se presentaba con mucho hype por el estreno de Pesadilla en el paráiso la llegada por fin de un evento bianual que se retrasó el pasado año por un pequeño asuntillo que quizá oistéis de pasada en informativos en su día: el D23 de Disney.

Como no podía ser de otra manera, el streaming fue uno de los grandes protagonistas en estos 3 días. Así, pudimos ver el primer día el trailer de un proyecto ya más que conocido como es Desencantada, la muy tardía secuela de la comedia romántica de Amy Adams y Patrick Dempsey, que sorprendió con un giro oscuro más cercano al de films como Maléfica (Angelina Jolie) o la serie Once Upon a time. 

También regresan las míticas brujas de Salem con Hocus Pocus 2, y más live action de clásicos animados de la factoría como son Peter Pan & Wendy, Blancanieves (con Gal Gadot como la malvada reina) y, en lugar de adaptar como tal la infravalorada El rey león 2, se ha optado por una precuela protagonizada por Mufasa, de la que (como viene siendo la triste tendencia en este tipo de actos) solo vimos el logo. La controversia llegó con La Sirenita que, como ya se anunció en su día, estará protagonizada por la actriz afroamericana Halle Bailey.

Por supuesto, no podía faltar una Pixar intentando recuperar aquella lejana unanimidad que siempre levantaba entre público y crítica especializada. Sus 2 principales apuestas son una sorpresiva secuela de Inside Out que sin duda puede dar mucho juego en un contexto tan complejo como es el de la adolescencia, y la intrigante Elemental, que se estrenará en junio de 2023.

Más tarde le tocó el turno a LucasFilm. El veterano Harrison Ford acudió a presentar en persona la aparentemente entrega final de la saga Indiana Jones en un trailer que lamentablemente fue exclusivo para los asistentes al D23, así como el spin off televisivo de Willow (de nuevo protagonizado por Warwick Davis) , que transcurrirá 200 años después de la película original.

En cuanto a Star Wars, el trailer de la T3 de The Mandalorian (no, El libro de Boba Fett no lo era ya) fue el principal de un panel sin muchas noticias más allá del inminente estreno de Andor (Diego Luna) y una nueva serie animada de David Filoni, que en esta ocasión adaptará libremente una de tantas colecciones de comics del Universo Expandido como es Tales of the jedi. Nada hemos sabido sobre Rogue Squadron, cuyo futuro parece estar muy en entredicho.

Y por supuesto, tras una fase 4 de luces y sombras, el foco principal estaba en Marvel. Pero, con todos los huevos puestos en la cesta de la ComicCon, esta vez ni Kevin Feige pudo salvar el asunto. 

No es que no llamaran la atención proyectos como Thunderbolts (que, para sorpresa de los que no estamos familiarizados con el comic, estará liderado por el Soldado de invierno, interpretado por Sebastian Stan) o la cuarta entrega de Capitán América (con un título que, de nuevo, causó polémica por como evoca teorías conspirativas) donde, como ya vimos al final de su serie, Sam Wilson (Anthony Mackie) adoptará el escudo e identidad de su viejo amigo, así como el regreso por fin de uno de los pocos villanos supervivientes de la primera fase: Tim Blake Nelson como "el líder", histórico enemigo de Hulk.

Pero, sin duda, se esperaba mucho más. Por ejemplo, lo más parecido que tuvimos a algo sobre Blade fue el avance de un curioso corto de terror (una vez más, exclusivo de Disney+) que se estrenará en Halloween llamado La maldición del hombre lobo, que estará dirigido por Michael Giacchino (sí...) y protagonizado por Gael García Bernal, que introducirá en el UMC a otro clásico de Marvel como es el Hombre Cosa tras una TV Movie que pasó sin pena ni gloria.

Y sobre todo, seguimos sin saber gran cosa del esperadísimo regreso de los 4 fantásticos. Únicamente se anunció que finalmente, lejos de aquel loco rumor que apuntaba al mismísimo Steven Spielberg, quien sustituirá a Jon Watts será otro viejo conocido de este gigantesco multiverso como es Matt Shakman, director y productor de Wandavision.

Y aquí debería acabar el artículo como anuncié en su momento. Pero entonces tuvimos a principios de esta semana con su escasa antelación habitual el anuncio de un Nintendo Direct que se emitió en todo el mundo el 14 de septiembre con una excepción de la que ahora hablaremos. Y, ¿esto sí estuvo a la altura?

Pues... según la perspectiva con la que se mire. Se presentó el enésimo Fire Emblem, más contenidos para títulos como Mario Strikers o Xenoblade Chronicles 3, y el inevitable rosario de juegos third party de perfil bajo como Just Dance 2023 o un plataformas de Bob Esponja. El gran número de juegos ambientados en granjas (posiblemente a rebufo del éxito de Animal Crossing) se convirtió en el meme estrella de la tarde en redes sociales.

Aquello solo podía ir ya hacia arriba. y vaya si lo hizo con creces. A lo largo de este año y el siguiente irán llegando para el emulador de Nintendo 64 títulos tan aclamados como la trilogía original de Mario Party (F por los joy-cons) , la demo técnica Pilotwings 64, 1080 Snowboarding, y los 2 Pokemon Stadium, que parecen anticipar la llegada del esperadísimo emulador de Game Boy.

Y entonces llegó el primer gran bombazo de la tarde por parte de Rare (sí, aún existe) . Llega también Goldeneye 007 con la inclusión de un modo online que será exclusivo de Switch, mientras que el Gamepass contará con un remaster 4K con controles mejorados para Xbox One y Series X/S, y que será gratuito para los poseedores de una copia digital de Rare Replay.

Tras esto, hacía su aparición nada menos que Shigeru Miyamoto. Aquello inicialmente parecía sonar a trolleada de la "gran N", ya que dedicó buena parte de su intervención a hablar de una nueva colaboración para móviles con Niantic, en este caso un juego de Pikmin, para después anunciar la cuarta entrega de esta peculiar franquicia en Switch, que saldrá en algún momento de 2023. 

Y otra secuela (esta vez sí conocida ya) que pudimos ver fue Bayonetta 3, con un detallado gameplay de 7 minutos del hack and slash que, como su inmediato antecesor en Wii U, será exclusivo de la portátil híbrida de Nintendo.

Y sí. Otra vez no se habló de Metroid 4, del que no hay noticias desde que Retro Studios retomara desde cero lo que fuera que llevase hecho ya Namco hasta entonces. Pero por fin pudimos ver un pequeño teaser del primer Zelda verdaderamente exclusivo de Switch sin contar el remake de Link´s Awakening. 

Al contrario de como se venía rumoreando (pese a que no es lo habitual en la saga) no se llamará Breath of the Wild 2, sino que su título es finalmente Tears of the kingdom, lo que bien podría explicar que en Reino Unido se considerara que lo más conveniente era no emitirlo en pleno luto por su eterna jefa de estado, la reina Isabel II.

¿Que os han parecido estas presentaciones? ¿Queréis hablar de lo mucho que me haya podido dejar en el tintero? Como siempre, podéis hacerlo en los comentarios.

Bienvenidos de nuevo al espacio de noticias de Joróbate Flanders. No, no hablaremos del (ya sí que sí) estreno inmiente de The Batman, ni de la guerra de absorciones entre Microsoft y Sony, sino de la compañía que vive cómodamente desde 2017 en un segundo plano. Y es que la semana pasada tuvimos el esperadísimo primer Nintendo Direct de este año 2022.

Tras el fiasco de la saga Battlefront, y a la espera de un Jedi Fallen Order 2, los fans de Star Wars (ya sean los de toda la vida, o jóvenes que han empezado a conocer la franquicia con la tercera trilogía y las series de Disney+) han tenido que conformarse en el mundo de los videojuegos con los diferentes remakes que ha ido recibiendo Switch. 

Después de SW Racer y Caballeros de la antigua república, el siguiente no podía ser otro que Force Unleashed, el hack and slash que nos mostró la historia de Galen Marek "Starkiller", el aprendiz secreto con el que Darth Vader pretende apoderarse del imperio galáctico de Sheev Palpatine, que fue todo un hito en su tiempo protagonizando comics y novelas. ¿Tendrá quizá LucasFilm intención de recuperarlo para el canon, si es que alguna vez lo dejó?

Otra de las notas destacables en cuanto a compañías third parties fue el ya conocido lanzamiento de la saga Kingdom Hearts por parte de Square Enix, anuncio que vino acompañado hace algunos meses de Sora como sexto y último personaje de Smash Bros. 

Esto ha causado una gran controversia puesto que no contarán con lanzamiento físico y solo podrán descargarse a través de la nube. Aunque esto puede llegar a entenderse con la tercera parte, la mayoría de títulos son de generaciones anteriores y la portátil híbrida de Switch no debería tener problemas para moverlos. así como el hecho de que en un futuro (esperemos que lo más lejano posible) podría resultar imposible adquirirlos, como pasará el próximo año con el enorme catálogo digital de 3DS y Wii U.

Pero, por supuesto, lo que más se espera siempre de Nintendo son sus exclusividades. Junto a nuevas imágenes de Splatoon 3 y Kirby y la tierra olvidada (que se confirma como la secuela espiritual que ya intuíamos de Mario Oddysey imitando sus peculiares transformaciones) hubo 2 regresos que nadie esperaba. 

Por un lado, el juego deportivo que fue el primer gran impulso para atraer a nuevos públicos a Wii tras la decepcionante acogida de Nintendo 64 y GameCube: Nintendo Switch Sports, que además de recuperar sus deportes clásicos como los bolos, el tenis... irá incorporando nuevas categorías a través de descargas gratuitas.

Pero también hacía falta un gran anuncio dentro de los juegos cooperativos de Mario. Con la saga tenística yendo de más a menos desde hace ya demasiado tiempo, Mario Golf: Super Rush ha obtenido una más que aceptable acogida, lo que quizá haya contribuido al que sería el primer gran bombazo de la noche: Mario Strikers: Battle League Football, que pese a contar con únicamente 2 entregas, aún tenía cierto culto a su alrededor.

Bajo el desarrollo de Next Level Games (autores de Luigi Mansion´s 3 y Punch Out) vuelven los goles dobles, las faltas sin sanción alguna y demás locuras de títulos anteriores en partidos de 5 contra 5, a lo que hay que añadir una fuerte apuesta por el eSports, pudiendo crearse equipos de hasta 20 jugadores. Podemos estar pues ante una de las grandes revelaciones para este verano.

Tras esta sorpresa, llegó el turno para los RPG, especialmente a los que los hemos jugado desde Super Nintendo. 

El primer anuncio fue un remake del mítico Front Mission. Aunque bien es cierto que Square Enix nunca ha dejado en el olvido la saga, ya que tuvo una versión para Nintendo DS (siendo esta la primera vez que aparecía en occidente) esta vez parece que no quedará solo en la primera parte, ya que han dicho que contará con una secuela. Entre este anuncio y el inminente lanzamiento de Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp y Triangle Strategy, los amantes de los juegos tácticos por turnos están de suerte.

Los gráficos nuevos encajan bien para la saga, pero nos seguimos quedando con los píxeles

Pero los remakes y remasters no quedaban aquí, siendo la siguiente sorpresa Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition, edición remasterizada de la clásica continuación de Chrono Trigger, siendo esta la primera vez que sale de la primera PlayStation. 

No solo eso, sino que también incluye Radical Dreamers, una novela visual que hace de nexo de unión entre ambos juegos y que apareció para el desconocido periférico (al menos en occidente) de Super Nintendo, Satellaview, del que quizá hablemos en un futuro, que contarán por primera vez (al menos oficialmente) con traducción al castellano.

La última sorpresa, (al menos en occidente) si no contamos el micro infarto que nos dio con el nuevo anuncio de la saga Mother (solamente se anunció su llegada a la consola virtual de sus dos primeras partes) fue un remake del RPG de culto, y bastante desconocido por estos lares, Live a Live de Super Nintendo. A Live a Live se le puede considerar un proto Octopath Traveler, y posiblemente este remake base sus gráficos en él debido a esto. 

La historia de este RPG se divide en muchas subtramas de distintos personajes, pero al contrario que en Octopath Traveler, no todas son en el mismo tiempo, sino que las historias de los personajes pasan desde un cavernícola en la prehistoria, viviendo una aventura en la que los personajes aun no han descubierto el habla y se comunican por gruñidos, hasta el futuro más lejano, contando la historia de un pequeño robot, pasando por ninjas, el antiguo oeste y mucho más.

No podemos esperar más este remake y el de Dragon Quest 3

¿Y por qué hablábamos en el anterior párrafo de occidente? Porque al igual que ocurrió en anteriores Direct, hubo anuncios de juegos solo para Japón. Ya hubo revuelo por el anuncio de Crayon Shin-chan: Ora to Hakase no Natsuyasumi. 

El juego, que si bien es cierto que tiene una pinta estupenda, se basa en la saga totalmente desconocida en occidente Boku no Natsuyasumi, en el que manejaremos a un chico durante sus vacaciones de verano, realizando clásicas actividades entre los niños como coger bichos, pasear, pescar o simplemente relajarnos.

Esta vez, el juego que solo ha aparecido para el país nipón ha sido Loop8, un juego desarrollado por Marvelous que nos recuerda en muchos puntos a la saga Persona, tiene todo para que el publico occidental no lo haya pasado desapercibido, más con el auge del manganime en nuestro país.

¡Nintendo! ¡Traednos esto y a Shinnosuke!

Y tras los clásicos anuncios rápidos de indies y otros lanzamientos menores, llegaba el final del evento, donde se reserva lo que en teoría debe levantar el hype. Que Metroid Prime 4 y Zelda Breath of the wild 2 seguirían desaparecidos en combate es algo que a nadie sorprende ya a estas alturas, así que lo que más se esperaba es que Nintendo rompiese por primera vez una de sus tradiciones.

Tras 7 entregas de enorme éxito y 2 arcades de Namco que tristemente jamás llegaron a España, Mario Kart 8 llegó a Wii U demasiado tarde para poder haber marcado el punto de inflexión que necesitaba esta incomprendida consola (y así y todo, tuvo unos más que dignos 8 millones de juegos vendidos sobre un total de 14 que vendió el sistema) .

Así las cosas, el gran juego de lanzamiento de Switch (junto con la primera parte de la ya mencionada última aventura de Link) fue MK 8 Deluxe, con pequeñas mejoras jugables, el regreso del siempre divertido modo batalla y la incorporación ya de serie de los DLCs de Wii U junto con un nuevo personaje procedente de Splatoon. Todavía hoy es de los juegos más vendidos mes a mes, una longevidad solo comparable a la de Grand Theft Auto 5.

Pese al lanzamiento del peculiar Mario Kart Tour, muchos siguen sin perder la esperanza de ver un Mario Kart 9 dentro de esta novena generación, y los "insiders" apuntaban más que nunca a la posibilidad de este ansiado anuncio, llegando a publicarse falsas carátulas que simplemente eran la del 8 de Wii U con el título cambiado. 

Otros fueron más allá y hasta especulaban con que, tras Mario Oddysey y Kirby, esta fuese una nueva incursión en el subgénero del mundo abierto, cada vez más presente en títulos de carreras. Y, aunque finalmente no fue así, no iban del todo desencaminados. 

Y es que, a partir de este marzo, Mario Kart 8 se reinventará con un gigantesco DLC que, de forma escalonada, irá incluyendo hasta la friolera de 48 circuitos de entregas anteriores, inclusive los de estilo realista de Tour. 

Aunque el precio de este "pase de pistas extras" es de 25€, ese mismo día ya se confirmó que podrán acceder a él gratuitamente los que cuenten con la suscripción extra del juego online, al igual que ocurre con Animal Crossing. Aunque habrá que esperar muchos años para una novena entrega, posiblemente hemos ganado algo mejor: un Mario Kart Ultimate al estilo de Smash Bros.

En definitiva, este ha sido un gran Direct que demuestra que, tras un 2021 donde quizá se vivió mucho de las rentas, Nintendo tiene un prometedor futuro por delante en la mitad ¿o no? de la vida útil de la que va camino de ser la consola más exitosa de su historia.

Como siempre, podéis opinar de esto en los comentarios. Dedicado a la memoria de Luis Marín.

¡Arranca 2020 3 2022! Apenas habíamos tenido tiempo de abrir nuestros regalos de Navidad cuando Disney+ arrancaba una nueva producción de Star Wars, ya por fin regresando al live action tras La remesa mala y el interesante experimento anime que fue SW Visions. 

En el momento de escribir esto ya se han emitido 2 episodios de los que daremos nuestras primeras impresiones en Joróbate Flanders. Por supuesto, habrá SPOILERS, así que os dejamos si no los habéis visto con este baile de mierda.

Año 1978. Star Wars (recordemos, aún sin el "una nueva esperanza") había sido el gran fenómeno de taquilla de la década. Se sucedían los comics de cada vez más estrambóticos argumentos de la mano de Marvel, y las figuras de acción de Kenner se agotaban con velocidad en las tiendas de juguetes. 

Por supuesto, aquello sabía a poco, pero la secuela aún tardaría en llegar, y en una época sin más plataformas de streaming que tiempo para verlo todo, George Lucas produjo para la cadena CBS algo que a los que lo han visto hace aún esbozar una media sonrisa irónica al oír que la trilogía de precuelas o El ascenso de Skywalker es lo peor de la franquicia galáctica: Star Wars Holiday Special.

En este especial televisivo se nos narra como Han Solo (Harrison Ford) intenta huir de escenas eliminadas de Darth Vader para que su gran amigo Chewbacca (Peter Mayhew) llegue a tiempo a casa de su familia en el planeta Kashyyyk para "El día de la vida", festividad wookie con reminiscencias de la Navidad (de ahí el mito que es un especial de esta fecha, siendo que en realidad se emitió en vísperas de Acción de gracias) , con números musicales de diferentes artistas de la época... y de la propia Carrie Fisher como la princesa Leia.

Tras sus malas críticas, el Holiday Special jamás ha podido verse en estos más de 40 años de una forma "oficial", y solo una parte del mismo fue digitalizada para la edición en blu ray de las primeras 6 películas: mediante un flashback que nos introducían C3PO y R2D2, veíamos la única escena de acción del programa, un corto animado de una escaramuza de Han junto al aún no jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) .

Más allá de su pobre calidad (que dejaba a aquella serie de Spiderman de la que tantos memes se han hecho a la altura de What if) aquí ya se nos presentaba sorpresivamente un importante adelanto de la siguiente película: un nuevo villano contratado por el imperio, el cazarrecompensas Boba Fett. 

Aunque su aparición en El imperio contraataca fue sensiblemente inferior a lo que se esperaba, y tuvo una muerte en El retorno del jedi un tanto ridícula (fue golpeado por un Han que sufría de ceguera temporal cayendo a las fauces del sarlacc en Tatooine) , Fett se convirtió en un personaje de culto entre buena parte del fandom, transformándose en un personaje habitual del universo expandido tras desvelarse en la serie limitada de comics "imperio oscuro" que su armadura le había salvado, siempre movíéndose en una zona gris alejada del marcado bien y mal que caracteriza a Star Wars.

Sería en las precuelas cuando conoceríamos el pasado de este personaje: el maestro jedi Sifo-Dyas había encargado en secreto al planeta Kamino la creación de un ejército para la República, proyecto del que se acabó apropiando el lord sith Darth Sidious (Ian McDiarmid) implantándoles la oscura orden 66 que supuso la aniquilación de los jedi. 

Este ejército consistía en un infinito número de clones del mandaloriano Jango Fett, que aceptó a cambio de "un sueldo considerable" y un clon inalterado al que criaría como un hijo: Boba. 

Aunque no pocos fueron críticos con esta historia considerando que el quitarle el casco le quitaba encanto y misterio, lo cierto es que Temuera Morrison supo darle un gran carisma a este nuevo personaje, protagonizando posiblemente las mejores escenas de acción de El ataque de los clones, imprimiendo ya entonces ese cierto aire western que han marcado las actuales producciones de Disney.

Mientras que Morrison se encargó de redoblar a Fett en la edición DVD del Episodio V, vimos a un joven Boba marcado para siempre por la decapitación de su padre por la espada laser de Mace Windu (Samuel L. Jackson) como antagonista recurrente de la serie CGI The Clone Wars, y tras ser esta cancelada por la absorción de LucasFilm, se anunció inicialmente una película de Fett que sería finalmente reemplazada por la de Han Solo.

A finales de 2020, Disney+ lanzaba la esperadísima segunda temporada de The Mandalorian, en la que el personaje de Din Djarin "Mando" (Pedro Pascal) conocía a Fett, al que ayudó a recuperar su armadura robada por los chatarreros jawas tras escapar del sarlacc. A cambio, junto a su nueva aliada Fennec Shand (Ming-Na Wen) luchó contra las tropas del moff imperial Gideon (Giancarlo Esposito) para proteger al misterioso niño a cuyo cargo había quedado Mando. 

Y justo en este punto arranca El libro de Boba Fett, con el clon mandaloriano descansando en un tanque de bacta en el palacio de Jabba, que decide reclamar para sí mismo junto con su sindicato criminal tras asesinar al sucesor del hutt, Bib Fortuna (sí, ese que tenía una cabeza de forma tan "particular") . Su objetivo es el de ser un líder duro pero justo.

Paco Sanz: una historia de Star Wars

Mientras que le van saliendo enemigos por todos los frentes (desde unas corruptas autoridades locales que exigen su trozo del pastel a unos hermanos hutt que no están dispuestos a renunciar a su "linaje"), estos 2 episodios sobre todo se centran en el pasado inmediato de Boba, y como fue capturado por una tribu de moradores de las arenas aparentemente algo menos belicosos que los que conocíamos hasta la fecha.

Al conseguir abatir a un gigantesco monstruo con la única arma de sus propias cadenas, Fett consigue ganarse poco a poco el respeto de sus captores tusken, hasta que finalmente es aceptado como uno más de ellos al conseguir detener los constantes ataques de un grupo de traficantes de especias de Kessel, enseñándoles a usar speeders (las motos voladoras que vimos por primera vez en la batalla de Endor) para abordar y detener su tren.

En principio, El libro de Boba Fett es una serie que tiene un indudable potencial. El problema es que... todo suena demasiado parecido a ya visto. Desde las minimalistas localizaciones, a la banda sonora de Ludwig Göransson y, por qué no decirlo, esos créditos con el arte de cada episodio, hace que la serie carezca en cierto modo de una identidad propia, y se sienta como una temporada "2.5" de The Mandalorian.

Llegan las Navidades, y aunque no todos compartamos la afición por el cine de este "género", han ido surgiendo otras tradiciones alternativas, como son Jungla de cristal, la saga de Harry Potter, El día de la bestia o, en mi caso como sabréis si me seguís en Twitter, Star Wars, habitualmente emitidas en televisión en estas fechas, sobre todo después de que en su mayoría las nuevas películas de Disney hayan sido estrenadas en diciembre.

Es por ello que en Joróbate Flanders hemos decidido cerrar nuestro 2021 haciendo una nueva selección (artículos anteriores aquí y aquí) de algunos de los numerosos videojuegos que han ido saliendo a lo largo de los años de la franquicia desarrollada en una galaxia muy, muy lejana. Comencemos:

Star Wars: Masters of Tëras Käsi (Playstation)

Sí, por sorprendente que pueda parecer, LucasArts también se atrevió con el género de lucha en un momento clave como era la quinta generación, en que Street Fighter (sin dejar de tener un importante número de incondicionales) estaba cediendo el relevo entre el gran público a otra memorable saga como Tekken.

En un indeterminado periodo posterior a Una nueva esperanza, el lord sith Sheev Palpatine exige represalias por la destrucción de la Estrella de la muerte, que ha dejado a su hasta entonces todopoderoso imperio galáctico en una situación comprometida. 

Para ello, contrata los servicios de Arden Lyn, una misteriosa mujer que es despertada tras miles de años en una especie de hibernación y gran experta en una antigua forma de combate conocida como Teräs Käsi que da título al juego (confirmada como canon por la fallida Han Solo: una historia de Star Wars) cuya creación estaba destinada a acabar con los jedi.

Con un sistema de captura de movimientos desarrollado por Industrial light and magic, encontrábamos a personajes como Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo, Boba Fett o incluso Mara Jade (otra secuaz del emperador posteriormente convertida en pareja sentimental de Luke, hoy fuera del canon) entre otros, cada uno con sus correspondientes armas y diferentes skins. Así, por ejemplo, en el caso de la princesa, podías elegir entre el disfraz de cazarrecompensas o su célebre bikini de esclava de El retorno del jedi.

Con diferentes escenarios (que iban desde momentos icónicos como las batallas de Hoth y Endor a escenarios inéditos en cine como la sala del trono de Palpatine) en los que podías vaciar la barra de tu rival (con forma de espada láser) o echarle de la plataforma, este fue un juego que, si bien sobre el papel prometía mucho, adolecía de los mismos problemas que otros tantos títulos del género en su generación, con unos gráficos no demasiado buenos y un control excesivamente lento.

Por otra parte, se echaba de menos un concepto tan inherente a la franquicia que ya estaba en videojuegos de 16 bits como era el del poder de la fuerza. En su lugar, tenemos la habitual barra de energía de los juegos de lucha para poder cargar un ataque especial más poderoso.

Con unas críticas mixtas y unas bajas ventas, un segundo juego (sin título conocido) fue cancelado en 2005, mientras que en 2008 Clone wars: lightsaber duels (basado en la serie animada CGI y más fiel a la saga) para Wii pasó sin pena ni gloria, quedando Soul Calibur 4 (Darth Vader en PS3 y Yoda en Xbox 360, pudiendo descargar al otro como DLC, y a su vez si acababas el juego con uno de ellos, desbloqueabas a Starkiller de Force unleashed) como exponente de lo que Star Wars pudo haber sido y no fue en la lucha. 

Star Wars: Super Bombad Racing (PS2)

Antes que nada, he de aclarar que este juego no debe confundirse con uno de los clásicos de culto de la franquicia como es Star Wars Racer. Desarrollado por una división infantil llamada Lucas Learning especializada en juegos educativos para PC entre los que cabe destacar (?) Star Wars DroidWorks o Episode I: The gungan frontier, este era un título que abandonaba el estilo de los F-Zero y Wipeout: esta vez el modelo a seguir, como tantos juegos de su tiempo, sería Mario Kart.

De nuevo inspirado libremente en La amenaza fantasma, encontramos a Darth Maul, el pequeño Anakin Skywalker, Yoda, Sebulba, la reina Amidala, etc (siendo desbloqueables Darth Vader y Boba Fett) todos ellos con un estilo gráfico "super deformed" en sus respectivos pod-racer o simplemente sus propias naves.

Con diferentes modos de juego (3 torneos de 3 circuitos cada uno, entrenamiento y la clásica batalla de este subgénero de la conducción) podías, como no, lanzar objetos a tus rivales o protegerte de los mismos mediante un escudo de energía y los típicos turbos, así como una gran interacción en los diferentes escenarios ciertamente ambiciosa para la época, pudiendo encontrarte con jawas, droides... sin embargo, el bajo framerate lastraba la experiencia jugable, lo que lógicamente se volvía peor en el gran atractivo de esos juegos, el modo multijugador.

De nuevo, como en el caso del juego anterior, estamos ante uno de esos escasos títulos de Star Wars exclusivos de un solo sistema, ya que las malas ventas en Playstation 2 hicieron que las versiones para PC, Mac y Dreamcast fuesen canceladas, y poco después Lucas Learning quedaría clausurada.

Star Wars: Force Commander (PC)

A finales del siglo XX, uno de los géneros más populares en los ordenadores Windows era la estrategia, ya fuera por turnos, con las famosísimas sagas Civilization, X-Com, Heroes of Might and Magic entre otros, o su contrapartida en tiempo real, con sagas quizás más famosas como Warcraft, Command & Conquer o Age of Empires, entre muchísimas otras. Aprovechando el tirón del género, LucasArts anunció en el E3 del 98 un nuevo juego de estrategia de Star Wars, en un tráiler en el que tampoco se veía mucho del juego, y que a pesar de lo visto en el tráiler, iba a ser desarrollado en 2D.

Sí, ya se vendía humo por aquel entonces

No iba a ser el primer juego de estrategia de Star Wars en PC, ya que por ejemplo, años antes tuvimos Star Wars: Rebellion, un juego a medio camino entre los RTS y los juegos por turnos, con un apartado gráfico más que sobrio, pero que encontró su nicho entre los fans de la saga. 

En una época en la que prácticamente todos los juegos ya eran desarrollados en 3D, a mitad del desarrollo se decidió dar un giro a su paradigma, pasando a ser en 3D y arrastrando muchos problemas de aquella época: Cámara confusa, gráficos simples, animaciones reguleras, entre otros.

Si buscáis en YouTube, aún encontraréis muchos fans de Rebellion

No solo encontró estos problemas, ya que el juego era muy simplificado, ya que en lugar de recursos tenemos "puntos de mando" que ganaremos ocupando edificaciones o eliminando a las unidades enemigas, y además, solo encontramos dos bandos, el ejercito imperial, y el ejército rebelde, siendo además la única diferencia entre ellos meramente estética. 

Todos estos puntos hicieron que no destacara en ningún análisis de la prensa, y que el juego pasara bastante desapercibido. Eso sí, cabe destacar su BSO, con remixes de los temas clásicos en forma de techno, rock y otros estilos.

Como muchos juegos de la época, sí queréis disfrutarlo podéis comprarlo en la plataforma Gog

Joróbate Flanders les desea felices fiestas. Nos vemos de nuevo en 2022.