Vuelve nuestro repaso en Joróbate Flanders a esa otra obra de Ibáñez que, no por menos conocida no es por ello menos interesante (partes I y II aquí) .

Godofredo y Pascualino, viven del deporte fino

De nuevo tenemos uno de los clásicos tropos de la escuela Bruguera, el eterno juego del gato y el ratón entre un jefe cascarrabias y su despistado empleado. Pero en este caso hay una curiosa diferencia que es la que nos ocupa.

Y es que esta serie se publicó en una revista ya de por sí poco conocida, "El campeón de las historietas" que pasó de una primera etapa a finales de los años 40 (conocida simplemente como "El campeón") que fue toda una rara avis en la historia de la editorial catalana por el escaso peso que tenían las páginas de humor frente a otras más serias como El inspector Dan (sí, el comic preferido del entrañable Holmez de SuperLópez) a centrarse en el deporte entre 1960-1962.

Así, estos 2 personajes (que en el fondo no eran sino una variación de otra efímera serie anterior de la misma revista, "Ande, ríase ´usté´con el arca de Noé") trabajaban en una ruinosa agencia de representación de deportistas, en la típica historia en que el empleado provoca todo tipo de desastres al malinterpretar las órdenes del jefe.

Más allá de esto, lo que lo hace realmente divertido e interesante de leer hoy en día es el ver como Ibáñez empezó a desarrollar aquí una de sus señas de identidad, la de incluir al fondo de las viñetas diversos toques de humor absurdo, en este caso en forma de carteles publicitarios con textos como "vendo pedal a quien tenga bicicleta" o "guantes de boxeo con herradura".

La historia esa, vista por Hollywood

Pues sí, sucedió. Igual que autores en su mayoría nunca acreditados desarrollaron durante algunos años comics de Mortadelo y Filemón tras la marcha de su creador a Grijalbo, también Ibáñez en sus comienzos acabó "heredando" una obra de otro autor, en este caso nada menos que del mítico Manuel Vázquez, a quien interpretó en el cine Santiago Segura.

Publicada entre 1958 y 1960 en la revista Can Can (respuesta de la editorial a "Tío vivo", cuya trayectoria fue narrada por Paco Roca en "El invierno del dibujante") aquí se narraba en tono paródico la historia de todo tipo de personajes, ya fuesen históricos o de ficción: Confucio, Papá Noel, Charles Dickens o Maria Antonieta, entre otros.

Al contrario que otras series de estos artículos, la etapa de Ibáñez sí ha tenido diferentes reediciones a lo largo de los años, ya fuera como extra en algunos números de Olé de Mortadelo y Filemón o un tomo propio dentro de la serie Magos del humor, lo que la hace de lo más coleccionable para incondicionales.

La familia Trapisonda

Otro recurso habitual para muchos autores fue el de poner como protagonistas a una familia. Si Escobar tenía Zipi y Zape o "Doña Tula, suegra", y el mencionado Vázquez a la quizá más popular de todas (con permiso de la revista rival TBO) que era La familia Cebolleta y ese abuelo casi proto Abe Simpson, Ibáñez no iba a ser menos y así empezó en julio de 1958 (sí, apenas llevaba 6 meses con los aún no agentes de la TIA) primero en Pulgarcito y posteriormente en El Capitán Trueno Extra "La familia Trapisonda, un grupito que es la monda".

Este comic iría experimentando diferentes cambios a lo largo de los años. Con la asistenta Robustiana desapareciendo sin explicación al poco tiempo, el protagonista Pancracio sería bombero en las primeras historias para pasar a ser oficinista, mientras que los hijos se convertirían en sobrinos, y su esposa Leonor su hermana, previsiblemente por el endurecimiento de la censura franquista en cuanto al tratamiento a la institución de la familia en revistas de tebeos.

Un rasgo diferencial de la serie con respecto a otras del mismo tipo sería el de Atila, perro mascota que detesta a su amo Pancracio, expresando mediante pensamientos todo tipo de comentarios sarcásticos sobre su persona. Esto sería ¿homenajeado? mucho tiempo después por la productora BRB al incluir a un ratón parlante en la serie animada de Mortadelo y Filemón que emitió en los 90 Antena 3.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios.

El universo Star Wars no para. Con La remesa mala ya habiendo rebasado el ecuador de su segunda temporada, Disney+ daba inicio este miércoles (compartiendo así "horario" con el spin off de la animada Clone Wars) a la T3 de su serie estrella, de la que, lo creáis o no, nunca habíamos llegado a hablar como tal en Joróbate Flanders. 

Por supuesto, una vez más he de avisar que aquí habrá SPOILERS, así que, si aún no la habéis visto os dejamos con la charla TED de Peter Griffin.

En 2019, la franquicia galáctica vivía un momento de lo más incierto. Solo (sin tilde) había sido el gran fiasco de taquilla de su historia junto con el estreno del piloto extendido de CW) mientras que los trailers del episodio final de la saga Skywalker habían tenido una recepción tibia después de que JJ Abrams deshiciera un tanto forzadamente los controvertidos pero interesantes cambios que había planteado Rian Johnson en Los últimos jedi.

En un contexto en el que además había sido ya cancelado el "otro" universo Marvel, no parecía el mejor momento para que una Disney+ aún exclusiva de EEUU llevara finalmente Star Wars al formato donde nació su gran "rival" el de una serie live action, idea que ya había sido descartada por George Lucas a principios de década por lo excesivos costes que podía suponer. 

No fue hasta 2017 con la compra de Fox y la presentación de un proyecto de plataforma de streaming que por fin se puso en marcha bajo la dirección de Jon Favreau (el entrañable Happy Hogan de las trilogías de Iron Man y Spiderman) y producción de Dave Filoni una serie que transcurriría en el convulso periodo entre la caída del emperador Palpatine (que no aún del Imperio en sí, como veremos) y la rebelión de la Primera Orden y que estaría protagonizada por Pedro Pascal, Oberyn Martell en la cuarta temporada de Juego de tronos. 

El 12 de noviembre (junto con la propia D+) se estrenaría en EEUU (aunque en España se pudo ver por métodos digamos, "alternativos" ya con doblaje castellano) el episodio piloto de The Mandalorian. 

Dejando a un lado las teorías de la conspiración que algunos han llegado a idear sobre si el lema mandaloriano "este es el camino" que tanto repite el cazarrecompensas Din Djarin "Mando" (Pascal) podría estar dirigido de forma peyorativa a las altas esferas de Lucasfilm, lo cierto es que aquel estreno tuvo una muy entusiasta recepción como no se recordaba en mucho tiempo en la saga, con un tono que se movía a medio camino entre la aventura de la trilogía original y ese género tan presente en la obra de Filoni como es el western. 

Pero el verdadero impacto llegó al descubrirse al final del mismo que el hexagenario al que había ido a buscar al planeta Nevarro por orden de un misterioso representante del Imperio (interpretado por Warner Herzog) era en realidad un niño de una especie desconocida de gran longevidad. ¿Os suena?

Aunque no sea el primero al que conocemos de este aún indefinido planeta de donde salió el mismísimo maestro Yoda, este personaje del que no había la más mínima imagen ni rumor antes del estreno (que no se desvelaría hasta mucho después que su nombre es Grogu) se convirtió en todo un fenómeno viral con todo tipo de memes y productos de merchandising. 

Progresivamente se unirían al reparto otros carismáticos personajes recurrentes como el Magistrado Greef Karga (Carl Weathers) o la ex-soldado de la Alianza Galáctica Cara Dune (Gina Carano, cuyo anunciado spin off quedaría paralizado por su, ejem, activa participación en redes sociales) que se unirían a Mando en su lucha contra el Moff imperial Gideon (Giancarlo Esposito) que conectaba directamente con el universo animado al poseer la espada negra del clan Vizla.

Tras una T1, salvo por esta trama desarollada en los episodios finales, más bien procedimental, la T2 se introducía de lleno ya en el lore de la franquicia, incluyendo un cameo de Temuera Morrison como Boba Fett, Rosario Dawson como la ex-padawan Asokha Tano, o la inclusión mediante CGI de un Luke Skywalker en el momento inmediatamente posterior al final de El retorno del jedi, que rescata a Grogu de un carguero imperial para retomar su entrenamiento.

Pero Mando ya se convirtió en todo un padre para el "bebé Yoda", y tras una elipsis de 2 años, está de nuevo en "el camino", que esta vez será una misión al propio Mandalore para que Djarin obtenga la redención tras haber sido expulsado de su orden por haber mostrado su cara a otras personas (algo estrictamente prohibido) mientras debe defender a su viejo amigo de Nevarro del ataque de unos piratas. Aunque de nuevo ha sido una aventura autoconclusiva, parece que en esta T3 tendremos una gran trama principal que puede ser de lo más interesante.

¿Os gusta The Mandalorian? ¿Qué os ha parecido este inicio de la tercera temporada? Como siempre, podéis opinar en los comentarios.

Dos meses después, llegamos a la novena temporada en nuestro repaso cronológico de Los Simpson en Joróbate Flanders.

Aunque en España no nos suene demasiado (más allá de diferentes referencias en, por ejemplo, Padre de familia) la comedia ambientada en los años 50 Happy Days (ABC) que en nuestro país emitió en horarios intempestivos Antena 3, fue entre 1974 y 1984 uno de los mayores éxitos de la televisión estadounidense. 

Al igual que pasara años después con Steve Urkel (Jaleel White) en Cosas de casa, uno de sus personajes secundarios, el mecánico italoamericano Arthur Fonzarelli (Henry Winkler, el corrupto e incompetente abogado Barry Zuckerkorn de Arrested Development) acabó siendo el máximo protagonista debido a su enorme popularidad.

En la quinta temporada, "Fonzie" fue de vacaciones a Los Ángeles, y durante una exhibición de esquí acuático, consiguió la improbable hazaña de saltar encima de un tiburón. Esto (que fue parodiado en otra sitcom de época como fue Aquellos maravillosos 70, ahora con secuela en Netflix) sirvió para acuñar la expresión "Jumping the shark" o salto de tiburón, el temido punto de inflexión en que una serie toca techo tras un determinado acontecimiento. Para una buena parte del fandom de Los Simpson, este punto llegó el 28 de septiembre de 1997.

En el holdover (episodio que se empieza a producir en la temporada anterior) "El director y el pillo", los entonces productores ejecutivos Bill Oakley y Josh Weinstein (que esa temporada serían sustituidos por Mike Scully) quisieron dar una vuelta de tuerca más en su desarrollo de los secundarios de lujo de la serie confirmando las veladas insinuaciones en "Las series secuela de Los Simpson": 

El director Seymour Skinner no solo había sido un delincuente de poca monta en Capital City, sino que ni siquiera se llamaba así: su verdadero nombre era Armin Tamzarian y había suplantado a su sargento en Vietnam (cameo de Martin Sheen) tras desaparecer en una misión. 

En un capítulo no obstante bastante divertido, el "nuevo" Seymour es detestado por todo el pueblo (incluyendo su madre Agnes), y finalmente el juez Roy Snyder (en uno de los últimos capítulos en que todavía no era afroamericano) le concede a Armin su identidad, siendo el Sargento Skinner expulsado de la ciudad no sin antes serle concedido un desfile honrando su brillante carrera militar.

Pero, aunque a uno no le guste este experimento (que en la T21 supuestamente dejó de ser canónico), sería injusto reducir a ello una temporada no por ello menos divertida como es esta novena, donde la familia de Evergreen Terrace hace un accidentado viaje a la "gran manzana" ("La ciudad de NY contra Homer Simpson") Apu contrae matrimonio concertado con Manjula (a la que ya conocimos en un flashback de la T7) en "Las dos señoras Nahasapeemapetilon", Homer sustituye a Ned Flanders como entrenador de fútbol americano ("Bart Star"), y arrastra a toda la familia al siniestro campamento de los Movimientarios en "La alegría de la secta", que daría nombre al hoy extinto foro Felizonia.

Por otra parte, Marge seguía queriendo tener su propio trabajo tras el fallido negocio de galletas de la temporada anterior, y esta vez pasa a ser agente inmobiliaria, donde tampoco dura demasiado por culpa de su exceso de sinceridad unida a la pelea de su marido con el atracador Snake Jailbird en la subtrama de "Bocados inmobiliarios", capítulo que sería la despedida del entrañable abogado (aquí extrañamente convertido en dueño de la inmobiliaria en cuestión) Lionel Hutz, debido a la trágica muerte del actor Phil Hartman (Un padre en apuros, Pequeños guerreros), que daba su voz tanto a este como a Troy McClure.

Y de nuevo, cabe destacar en esta novena temporada un episodio protagonizado por el millonario dueño de la central nuclear, Montgomery Burns. En una nueva muestra de su turbia actitud durante la segunda guerra mundial, en "El problema con los trillones" descubrimos que nunca entregó un billete de un trillón de dólares emitido por la administración de Harry Truman con los que los países europeos del bando aliado habrían podido afrontar su reconstrucción tras el conflicto.

Como parte de un acuerdo extrajudicial tras una apresurada declaración de impuestos llena de mentiras, Homer Simpson debe delatar a su jefe, pero acaba siendo deslumbrado por el supuesto patriotismo con el que defiende su "alta alta altísima traición", y su precipitada huída del país junto al siempre fiel Waylon Smithers les acaba llevando a Cuba, donde el encuentro con el mismísimo Fidel Castro no sale como ellos esperaban.

Próximamente en Joróbate Flanders, la décima temporada. Dedicado a la memoria de Phil Hartman.

No, no hablaremos de la enésima vuelta de tuerca del universo DC (ahora con James Gunn como nuevo CEO pese al decepcionante paso por taquilla de El escuadrón suicida) ni del nuevo globo sonda de Netflix sobre supuestas formas de acabar con las cuentas compartidas, sino de un tema nuevo en este nuestro blog.

¿Volverá Gunn a hacer canon a este Batman? Probablemente.

Los pocos que siguen yendo diariamente a esos yacimientos arqueológicos que aún sobreviven en algunas ciudades llamados "kioskos" habrán observado esta semana una ausencia sensible, la primera vez que esto ocurre desde 1977: la revista satírica El Jueves no ha publicado el que habría sido su edición número 2184. 

Los que no lo lean, ya sea porque "quitaron la chica del viernes", "perdió gracia desde que ya no está Makinavaja" (complicado que siguiera, puesto que Ivá falleció hace 30 años) o cualquier otro motivo, habrá pensado que ha desaparecido. Y (al menos de momento) esto no es así, sino un punto y aparte para una nueva era. Antes de explicarlo, hagamos un poco de historia:

Los años de la transición parecía una época dorada para las revistas de humor. Y digo "parecía" ya que no todo iba tan bien como se pudiera pensar: las 2 más veteranas (La codorniz y la más combativa Hermano lobo) dejaron de publicarse con poco tiempo de diferencia entre sí, mientras que Por favor apenas duró 4 años, en tanto Barrabás no tardó en morir de éxito una vez que la radio transmitía su agresivo nuevo estilo de periodismo deportivo sin el retardo que suponía una revista semanal en los tiempos pre-internet.

En ese contexto, empezó a destacar El Papus (de la misma editorial que la última) con dibujantes como el mencionado Ivá, Óscar Nebreda, Ja, Carlos Giménez... hasta que un atentado terrorista en 1977 marcó trágicamente el inicio de su declive hasta finalmente desaparecer en 1986.

En tan complicado panorama, El Jueves quedaría como la eterna superviviente. Sin renunciar por supuesto a la crítica política (reflejada por ejemplo en la única serie que aún se sigue publicando desde su primer número con algún breve parón, "Martínez el facha", de Kim) su humor ha sido posiblemente más costumbrista, siendo sus portadas un fiel reflejo de lo que ha sido la evolución del país en los últimos 45 años, tratando temas deportivos, televisivos, las películas de moda... sin olvidar los extras temáticos que iban saliendo en unos periodos de tiempo cada vez más reducidos.

La primera época dorada de los 80 con los Óscar, Ivá, José Luis Martín (inolvidable su saga de "la Biblia contada a los pasotas") ... fue dando paso a una no menos estupenda nueva generación de autores como fueron Pedro Vera, Albert Monteys, Manel Fontdevila o Lalo Kubala entre otros, cuyas obras eran recopiladas por la propia revista en la colección "Pendones del humor". Y entonces, en 2007, llegó "la" portada.

Prohibido mirar

Aquello no era nada que no sorprendiera ya a un antiguo lector curado de espanto, y acaso ya se habían hecho si cabe chistes más explicitos sobre los entonces Príncipes. Pero, por lo que sea (quizá la cierta viralidad que ya había tenido al ser comentada en el programa de corazón "Aquí hay tomate" de Telecinco) ese 1573 de El Jueves se convertía en el tercer número secuestrado de la historia de la revista.

Esto, por supuesto, lejos de frenar a la revista, fueron años de más profunda crítica a la institución de la casa real española, lo que incluyó diversos homenajes irónicos a la ya célebre portada retirada, ya fuera en forma de poster "celebrando" el primer aniversario de lo ocurrido o la portada del libro de bolsillo "Tocando los Borbones 2".

La situación en ese momento también daba inevitablemente mucho más pie a ello. Tras muchos años donde solo eran noticia las bodas y nacimientos de la casa real, saltaron los escándalos de corrupción, primero del ex-deportista olímpico Iñaki Urdangarín (yerno de Juan Carlos I) y posteriormente del propio monarca, que en junio de 2014 acabaría abdicando la corona en su hijo Felipe.

De nuevo, la portada en principio dedicada a esta noticia no era nada del otro mundo. Inclusive se podía considerar un tanto "light" visto lo visto. Pero sin embargo, llegó el miércoles, y el ejemplar no llegó a las tiendas. Lo haría de forma inusual al día siguiente, y con una portada protagonizada por el entonces eurodiputado Pablo Iglesias, que era la que estaba programada en primer lugar antes de esta noticia que había saltado muy poco antes de la publicación del número.

En un principio, se aseguró que había sido un problema de tipo técnico que habría obligado a retomar la portada anterior. 

Pero muy poca gente creyó esta versión, y menos cuando su dibujante Manel Fontdevila anunció su marcha de la revista, al que se unirían entre otros Monteys, Manuel Bartual (sí, el del hilo) Bernardo Vergara o los columnistas Pepe Colubi e Isaac Rosa. Y es que esta vez no se trataba de una discutible decisión judicial, sino de una censura interna de la editorial RBA.

Buena parte de estos autores fundaría la revista digital Orgullo y satisfacción (primero como especial de la proclamación de Felipe VI, y luego con periodicidad mensual hasta su desaparición en 2017) y El Jueves pasó unos años muy irregulares donde iban probando diferentes series que pasaron sin pena ni gloria, se ampliaban las existentes que aún quedaban, y hasta había una sección de refrito de los años anteriores.

Esto acabó quedando atrás, y poco a poco se han ido asentando nuevas secciones como el "Consultorio Random" y "24 horas con..." de Rubén Fernández, los "Ranciofacts" de Pedro Vera, "Horario de oficina" de Ricardo Peregrina, o "Desechos históricos" donde Julio A. Serrano "Don Julio" explica con un humor muy negro cosas no muy conocidas de la historia de la humanidad.

Hasta se entrevistaba de forma no irónica

Sin embargo, la pandemia ha ido acelerando un problema, el de la crisis del papel, que ya era imparable. Y esto llevó al inesperado anuncio hace unas semanas: El Jueves ya no será "la revista que sale los miércoles" sino que adopta un nuevo modelo de revista mensual, como explicaban a través de su mítico bufón mascota.

Poco se conoce aún de este "nuevo" Jueves, que a partir del día 8 de este mes se publicará, con formato de lomo, al precio de 10 euros. Sea como sea, les deseamos mucha suerte desde Joróbate Flanders como fieles lectores que somos desde hace muchos años.

Como siempre, podéis opinar sobre esto en los comentarios. Dedicado a la memoria de Ramón Tosas "Ivá".

Vuelve a Joróbate Flanders uno de nuestros temas clásicos, Dragon Ball. No, no hablaremos de como, por lo que sea, las temporadas del anime de Super han caído vertiginosamente de precio en las últimas semanas, sino de hasta qué punto el regreso del manga está yendo por un camino que para nada esperábamos tras el impactante final del irregular arco de Granola. 

Por supuesto, habrá SPOILERS, así que os dejamos con la versión Bollywood de Thriller de Michael Jackson si todavía no habéis leído los últimos capítulos.

¿Tenía Akira Toriyama intención de acabar en su día Dragon Ball con la saga de Freezer? Hay fuentes que discrepan al respecto, siendo posiblemente más bien la opinión personal que habría tenido sobre ello el exigente ex-editor de Jump Kazuhiko Torishima. 

Pero lo cierto es que aquel era todo un punto de inflexión donde Son Goku había derrotado al tirano galáctico, y por tanto era supuestamente el guerrero más poderoso del universo. ¿Como seguir tras eso?

Con las influencias occidentales siempre presentes en su obra, Toriyama se fijaba en el reciente éxito de taquilla de Terminator 2 para contarnos la historia de como, tras una enfermedad cardiaca vírica de Goku (que a día de hoy sigue sin estar claro lo que la causó) los androides C19 y 20 17 y 18 que fabricó el Doctor Gero habían matado a todos los guerreros Z menos Son Gohan y Trunks (hijo de Vegeta y Bulma) y prácticamente arrasado a la humanidad. De esta forma tan inesperada volvían los primeros villanos "serios" del manganime, la Red Ribbon.

Con todos los altibajos que ya vimos en artículos anteriores a causa de las presiones de Torishima y otros editores, la de los androides/Cell ha sido una etapa que ha marcado un profundo legado en el mundo de Dragon Ball, yendo incluso más allá del canon, ya sea con 17 convertido en uno de los más temibles enemigos de GT, una película donde Toei juntó por primera vez a Goku, Vegeta y Trunks en combate, un especial televisivo a modo de precuela que Toriyama terminó adaptando parcialmente en el manga, etc.

En 2018, tras un paso más bien discreto por las consolas de séptima generación, DB volvía por la puerta grande al género de los videojuegos de lucha de la mano de ARC Systems y Namco con el exitoso Dragon Ball FighterZ, con un curioso modo historia que a menudo rompía la cuarta pared y que incluía toda una sorpresa: su antagonista principal era un nuevo personaje creado por Toriyama, la androide Nº21.

No, no es un personaje de One Piece

Desde esta primera aparición haciéndose pasar por científica, 21 se ha convertido en un personaje recurrente en títulos como Xenoverse 2 (como DLC) , Dragon Ball Z: Kakarot o el videojuego de móviles Dokken Battle, lo que dejaba una pregunta en el aire: ¿acaso seguía existiendo, aunque fuera con un perfil más bajo, el ejército de la Red Ribbon?

Hace un par de años tuvimos la respuesta: era presentada en el Jump Festa la segunda película como tal de Super (La batalla de los dioses y La resurreción de Freezer estaban aún bajo la marca Z, y tanto en manga como en anime se modificarían determinados detalles de la historia) . 

Dragon Ball Super: Super hero (una vez más, el siempre olvidadizo Akira ni siquiera tuvo en cuenta el título de su propio manganime, y de ahí la redundancia) además de contar por primera vez con Gohan y Piccolo como protagonistas dejando a Goku y Vegeta en un segundo plano ayudando a entrenar a su nuevo "amigo" saiyan Broly en el planeta del hakaishin Lord Beerus, presentaba a Magenta, hijo del General Red que, bajo la tapadera de una importante farmaceútica (y es que a lo largo de la película se hace una brillante crítica a las teorías de la conspiración) había reclutado a Gedo (nieto de Gero) para seguir construyendo más y más androides con los que vengarse, con "Cell Max" como último recurso.

El problema que tenía esta por otra parte entretenida película es que su desarrollo había empezado justo en el momento del estreno de DB Super: Broly, y por tanto creaba mucha confusión entre el fandom.

Y es que, si tanto el hijo de Goku como su mentor namekiano habían alcanzado nuevas y poderosísimas transformaciones que les ponían, cuanto menos, a la altura de los eternos protagonistas principales, ¿por qué no se contó con su ayuda en la batalla contra el malvado pirata espacial Gas? ¿Acaso habíamos vuelto a los tiempos en que las películas eran, acaso quizá literalmente, un universo aparte? 

Todo esto se complicaba aún más si teníamos en cuenta el explosivo cliffhanger en que había quedado esta saga, con el resucitado Freezer descubriendo una habitación del espíritu y el tiempo que le ha permitido alcanzar su quinta y más temible transformación: Black Freezer, que vence de un solo golpe a unos Goku y Vegeta que habían alcanzado el máximo control de sus respectivos "ki" divinos.

Y de nuevo, Toriyama y Toyotaro sorprenden a todos dejando esta trama en stand by para hacer por primera vez en la historia de Dragon Ball (sin contar como tal el capítulo antes mencionado de Trunks, o más recientemente el epílogo DB Minus en la miniserie del patrullero galáctico Jaco) una saga precuela: si Gohan fue el protagonista de la película, esta vez por fin se dará algo de desarrollo al Trunks del presente, y en menor medida su mejor amigo Son Goten.

Como si de los comienzos de la saga Bu con el "Great Saiyaman" se tratara, Goten y Trunks se hacen pasar ahora por superhéroes en los ratos libres que les dejan sus estudios de secundaria, inspirados por su comic preferido.

Con un tono de momento más cercano a un típico manga adolescente que al shonen habitual de la serie (que incluye lo que parece ser el inicio de una relación entre Trunks y Mai, la secuaz de Pilaf, como ya ocurriera en el alternativo futuro distópico) vamos viendo como empiezan a interponerse sin darse cuenta en los planes de Gedo. 

Y es que los nuevos androides Gamma parecen estar de hecho inspirados en los 2 jóvenes saiyans, y quien sabe si la trama no llegará a ir más allá de la película, puesto que los sospechosos parecidos que encontramos en el árbol genealógico de la siniestra familia de científicos bien podrían ser algo más que un detalle fanservice.

¿Os está gustando el nuevo rumbo de Dragon Ball? ¿Qué os parecería que 21 pasara definitivamente a ser canon? Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

Llegó por fin el 2023, y parece que nos hemos portado bien en Joróbate Flanders, ya que Disney+ nos ha traído un regalo anticipado en forma de un nuevo estreno exclusivo del universo Star Wars. Por supuesto, habrá SPOILERS a partir de aquí, así que aquí tenéis, si aún no habéis visto ninguna serie animada, El Boogie Navideño de Los Simpson.

Allá por 2010, se estrenaba en Cartoon Network la tercera temporada de The clone Wars con un breve pero intenso arco de 2 episodios donde se nos mostraba el entrenamiento de un grupo de cadetes clon, de los cuales solo sobrevivieron los conocidos como "Echo" y "Cincos", que pasaron a formar parte de la Legión 501 del Comandante Rex, que a menudo luchaban para Anakin Skywalker.

Fue aquí donde por primera vez conocimos por primera vez el concepto de los llamados "clones defectuosos" en la figura de 99, que debido a su envejecimiento prematuro no era apto para el combate, y se encargaba del mantenimiento de la base principal de estas réplicas del mandaloriano Jango Fett en Kamino.

Tras la muerte de 99 durante la invasión separatista al planeta (una argucia del Conde Dooku para alargar la guerra de acuerdo a los intereses de su maestro Darth Sidious) , en la séptima y última temporada Echo era encontrado tras un largo tiempo desaparecido en combate, y es aquí cuando descubrimos un particular batallón conocido como "la 99" en honor a aquel soldado, que es enviado a la misión: los Bad Batch o lote malote La remesa mala.

Al contrario que otros clones defectuosos, estos habían desarrollado habilidades únicas muy convenientes para la guerra: su líder, Hunter, con sentidos muy desarrollados, el francoirador Crosshair, el informático Tech y el forzudo Wrecker, a los que se les uniría un Echo al que le habian insertado implantes cibernéticos de control mental para así revelar los planes de combate de la República.

Aunque, según se reveló en su día en una convención, estaba previsto que estos personajes tuvieran un segundo arco más adelante dentro de la serie, finalmente Disney optó como ya vimos por una temporada de apenas 12 episodios que sirviera para cerrar las tramas de los personajes principales y, por fin, enlazarlas con el final de La venganza de los sith y el surgimiento del Imperio galáctico.

Así, en el Investor Day de diciembre de 2020, Disney confirmó los rumores surgidos a lo largo de todo el año de un spin off de The Bad Batch entre otras muchas producciones de Star Wars, que se estrenó en mayo de 2021 a lo largo de 16 episodios semanales.

El doble episodio piloto resultó de lo más prometedor, donde el batallón (con la excepción de Crosshair) se revelaba contra la "orden 66" pasando a estar en busca y captura por el Imperio, uniéndose a su vez a ellos el clon femenino inalterado (sin crecimiento acelerado) Omega, a la que adoptan como a una hija. 

Aunque algunos episodios estuvieron muy a la altura de las expectativas (en especial los 2 últimos, donde se desarolla una dramática batalla contra las tropas del Gran Moff Tarkin, que ordena bombardear Kamino para pasar a tener un ejército de soldados no clonados) la temporada se hizo demasiado larga, con un gran numero de episodios procedimentales donde cumplían misiones para la ex-espía jedi Cid a cambio de protección.

Y de nuevo, esta semana tuvimos un doble episodio para empezar la segunda temporada, donde se establece una interesante conexión con la trilogía de precuelas, y es que, ante el recrudecimiento de la represión imperial, Cid les encarga una última misión con la que poder empezar una nueva vida: apoderarse de parte del sustancioso botín de guerra que Dooku escondió en su planeta natal Serenno.

Aunque de nuevo, esta es una trama autoconclusiva (que termina con una precipitada huida tras frustrarse el intento de robo) parece que esta vez sí habrá un cierto hilo conductor a lo largo de la temporada, y es que Echo parece estar poco a poco verdaderamente concienciado en la lucha con el Imperio, sobre todo tras ser salvado por un superviviente de las Guerras Clon.

Y es que no hay que olvidar que (como ya pudimos ver en los arcos ambientados en Mandalore en The Clone Wars) que el hecho de formar parte del bando separatista no significaba ni mucho menos ser necesariamente "malo", y de hecho muchos de estos planetas conquistados pasaron a formar parte de la Alianza galáctica.

Como siempre, podéis opinar sobre este estreno en los comentarios.

Pues sí, después de mucho tiempo, en nuestra despedida al 2022 de Joróbate Flanders, vuelve otra de tantas series que teníamos en standby, la de esos manganimes que, por una u otra razón, no estuvieron en determinados momentos a la altura de lo que esperábamos (parte I) . Veamos algunos de ellos.

La casi-transformación de Goku (Dragon Ball Z)

Sin llegar a los extremos absurdos de One Piece o Naruto, Dragon Ball Z fue una serie que sufrió mucho ese mal endémico del anime que es el de expandir la serie a través de los episodios llamados "de relleno". 

Una etapa particularmente desesperante (más si tenemos en cuenta que en Japón, lejos de las maratones de 4 episodios diarios de las que llegamos a disfrutar en Cuatro a mediados de los 2000, la emisión era semanal) fue la de la saga de Freezer, donde la televisión empezaba a acercarse demasiado al manga, y teníamos episodios casi enteros donde Son Goku y el emperador del universo se limitaban a hablar o mirarse mientras cargaban ki.

Los 5 minutos más largos de la historia

Así las cosas, la nueva película que en ese momento se estrenó en el país nipón parecía de lo más prometedora: "Super Saiyajin da Son Goku", o, como se le conoció en España, "El super guerrero Son Goku" (sí, fue una de las poquísimas veces que el "Son" apareció antes de Super en nuestro doblaje, pero esa es otra historia) . Parecía que sería en la gran pantalla donde haría su aparición el único temor de Freezer y el sueño de Vegeta: aquel guerrero legendario que aparecía cada 1000 años en la raya saiyan.

Pues... sí y no. Una vez más, teníamos una historia no canónica al margen de lo que estaba pasando en ese momento, con la recurrente invasión extraterrestre a la Tierra, en este caso de Slug, un poderoso guerrero namekiano que, como ocurriera con Piccolo Daimaoh, cayó en el lado oscuro tras sobrevivir al desastre climático de su planeta natal y que, como si de un remake de la primera saga "seria" de Dragon Ball se tratara, usa las bolas de dragón para rejuvenecer.

Como en tantas películas, después de que los secuaces de Slug derroten a los guerreros Z, Goku hace su aparición tras, una vez más, estar inconsciente durante buena parte de la historia, sin ser tampoco rival para el "supernamekiano". 

Cuando Goku está a punto de recibir el golpe de gracia, vemos la supuesta transformación, a medio camino entre el kaioken y el actual ultra instinto (cuyo nombre oficial parece ser "falso super saiyan") que además, apenas dura unos pocos minutos, siendo (OTRA VEZ) la genkidama la que salva el día junto al peculiar punto débil de los namekianos que descubrimos en esta película, el silbido humano.

Ash vuelve a perder la Liga Pokémon (Pokémon XYZ)

Si Oliver Atom (o Doraemon, según su opening) siempre ganan, con Ash Ketchum ha sido todo lo contrario. Desde que el pasotismo de su incontrolable Charizard le supusiera caer en octavos de la Liga Pokémon de Kanto ante el Pikachu de Richie (joven entrenador con un extraño parecido a él) muchas han sido las situaciones que le han dejado a las puertas de ganar en cada una de las diferentes generaciones.

Hacia 2016, el entrenador de Pueblo Paleta únicamente había conseguido ganar la Liga Naranja (que no pocos fans suelen obviar su existencia puesto que fue un invento exclusivo del anime que no aparecía en ningún juego, si bien fue por otro lado el arco que estableció el concepto de los pokémon "shine", de colores distintos a los habituales) , mientras que en las otras solo una vez llegó a una semifinal donde no tuvo ninguna opción, pese a que durante todo ese tiempo libró algunas memorables batallas, como su victoria ante su entonces gran rival Gary Oak en Johto.

Pokémon XYZ parecía el momento esperado por el fandom. En un contexto en el que la franquicia (más en auge que nunca por la aparición del juego freemium para móviles Pokémon Go) cumplía 20 años en Japón, Ash por primera vez llegaba a la final de la región de Kalos con un equipo extraordinario en el que (salvo, claro está, su entrañable Pikachu) todos habían alcanzado su máximo nivel evolutivo: Noivern, Hawlucha (con solo esa forma) , Talonflame, Goodra y un Greninja con un misterioso poder único en su especie.

Y, sin embargo, una vez más cayó derrotado, esta vez ante otro viejo conocido suyo: Alain, con un Charizard al que ni siquiera le afectó la teórica ventaja de tipo que tenía Pikachu ante los pokémon pájaro gracias a una herramienta recurrente en los últimos videojuegos como es el de la megaevolución temporal, remontando así el 3-1 con el que llegó a contar Ash en la batalla. 

Hubo que esperar pues, 2 generaciones y 6 años más para que, esta vez sí, nuestro eterno protagonista por fin se proclamara como mejor entrenador del mundo, lo que supondrá no el final de la serie pero sí un punto y seguido que dé paso a un nuevo personaje. ¿Llegaremos a ver a un Ash antagonista como ocurría con "Red" en los juegos de Oro/Plata/Cristal? El tiempo dirá.

Saga del rey demonio (The Seven Deadly Sins)

El exitoso manga creado por el prolífico y ya veterano Nakaba Suzuki (recordemos que su serie debut, un Spokon de golf llamado Rising Impact, empezó a publicarse en el 1998), nos ha brindado momentos geniales.

Ya desde su inicio, nos ha mostrado un mundo que no ha dejado de expandirse, y aunque pecara como muchos otros mangas del llamado “Mal de Boo”, durante todo el manga lo ha ido llevando de la mejor manera posible, separando a los protagonistas cuando ha sido necesario o añadiéndoles condiciones para el uso de sus poderes como ocurría con Escanor.

Escanor, siempre dispuesto a robarse toda la serie

A partir de aquí llegan spoilers grandes, por lo que os recomendamos que veáis este divertido video de dos ratas peleando por un churro con música de fondo de Linkin Park si no queréis que os destripemos la serie.

Una vez que nuestros protagonistas habían vencido a Mael, a los diez mandamientos, e incluso ya habían acabado con el rey demonio y roto la maldición que afecta a Meliodas y Elizabeth, parecía que el manga había llegado a su fin. 

Incluso tras varios capítulos de transición en los que parecía que todo acababa, o que bien íbamos a pasar a una nueva saga, resulta que no, que la maldición seguía activa, y que el rey demonio aún no había sido derrotado y había ocupado el cuerpo del ya redimido Zeldris. Por tanto, a los protagonistas les toca OTRA vez derrotar al rey demonio, para esta vez, si que sí, romper la maldición y salvar al hermano de Meliodas.

Esta saga se alargó durante casi 30 capítulos, lo que hizo que muchos seguidores empezaran a quejarse del ritmo de la serie, debido a lo repetitivo de la misma, y causó que muchos que seguían las publicaciones semanales de la Weekly Shōnen Magazine dejaran la serie hasta la finalización de la misma.

Una vez finalizó la saga, la serie no acabó como cabría de esperar, sino que nos presentó en una saga extra el mundo del caos, y nos dejó todo preparado para su secuela, Four Knights of the Apocalypse, que nos ha vuelto a cautivar a todos recordándonos a los inicios de las aventuras de Meliodas.

El rey demonio tiene más formas que un jefe final de Final Fantasy

¿Qué os parecieron estas series? ¿Se os ocurren otras sugerencias para próximos capítulos? Como siempre, podéis poner todo esto en los comentarios. Joróbate Flanders os desea un feliz 2023.