Hola, amigos de Joróbate Flanders en estos días tan calurosos. Aunque aún quedan unas semanas para el "40 de mayo", el verano ya está llegando con fuerza. 

Este va a ser un verano de grandes estrenos. Mientras que en la gran pantalla ya tenemos Furiosa (el primer spin off/precuela del universo de Mad Max) y la pre-venta de entradas de Deadpool y Lobezno bate records demostrando que el universo Marvel sigue vivo pese a sus altibajos, a Max (ya sin el prefijo HBO) está a punto de llegar la esperadísima segunda temporada de La casa del dragón.

Por supuesto, hay también quien aprovecha estas fechas para volver a ver series que disfrutaron en su día, o para descubrirlas por primera vez. Y para estos últimos, hoy, en nuestro último artículo de la temporada de Joróbate Flanders, repasaremos de nuevo algunos clásicos y en qué plataformas pueden verse (parte I aquí) . Empecemos:

Mortadelo y Filemón

La historia de los 2 desastrosos agentes de la TIA creados por Francisco Ibáñez siempre ha ido íntimamente ligada a la animación. No en vano, su estilo de humor tan ágil lleno de acción (alejado del tradicional estilo Bruguera donde se desarrollaba lentamente el gran gag final) bien puede recordar el de Tom y Jerry o los personajes de Looney Tunes.

Solo 8 años después de su primera publicación en la revista Pulgarcito (1966) ya empezaron a producirse por parte de Estudios Vara los primeros cortos para el cine, que fueron recopilados a modo de largometraje en "Primer Primer festival de Mortadelo y Filemón" y "Segundo festival de Mortadelo y Filemón", mientras que en 1971 se estrenaría "El armario del tiempo", que mantenía la estructura episódica aunque con una continuidad entre los mismos.

Aunque fueron grandes éxitos de crítica (sobre todo la última) , al parecer no resultó tan rentable como cabría esperar, y durante las 2 siguientes décadas la presencia de MyF en la "caja tonta" se limitó a anuncios de lo más diverso, desde refrescos Mirinda o colecciones de cromos a por supuesto los propios álbumes de la Colección Olé, en aquellos tiempos en que aún se podían encontrar tebeos en los kioskos.

En 1992, el Grupo Zeta (propietaria entonces de los derechos de la antigua Bruguera, hoy en manos de Penguin) se hacía con el control de una incipiente Antena 3 Televisión, y tan solo 3 años después empezaba a emitirse Mortadelo y Filemón, la serie animada. 

En principio la cosa no podía pintar mejor. Esta vez se contaba con una gran ventaja con respecto a los cortos de Vara que era la de contar ya con un considerable catálogo de historias largas que poder adaptar, y una producción a cargo de la gran referencia de la animación patria que era BRB. ¿Cumplió las expectativas?

Pues... sí y no. Aunque se adaptaron aventuras de lo más míticas como "El sulfato atómico" (que, respetando la cronología, fue el primer episodio) "La estatua de la libertad" o "¡Soborno!" entre otras, la animación resultaba excesivamente tosca y a veces se perdían algunos gags o eran suavizados con respecto al comic, además del extraño añadido de un ratón (doblado por Rafael Calvo) que hacía comentarios sarcásticos sobre el dúo protagonista como si del perro de La familia Trapisonda se tratara.

Pese a todos estos problemas, esta serie tuvo una considerable acogida que creó una nueva generación de lectores de Mortadelo y Filemón. Actualmente, podéis encontrarla tanto en Filmin como en el propio canal oficial de BRB, que además ofrece la interesante posibilidad (eso sí, sin subtítulos) de verlos en el doblaje en inglés para EEUU, donde fue conocida como "Mort & Phil"

Oliver y Benji 

Sí, en un año de Eurocopa no podíamos dejar pasar Captain Tsubasa, el legendario manganime de Yoichi Takahashi que cuenta la historia de Tsubasa Ozora (Oliver Atom en el doblaje castellano procedente de Italia) que trata de convertirse en una estrella mundial de un deporte tan ajeno a Japón (y más en los 80) como es el fútbol.

Aunque hasta el momento ha habido hasta 4 series televisivas (la última a día de hoy inédita en España) y 13 OVAs que narraron el Mundial sub16 que enfrentó a nuestros protagonistas contra la Alemania del "kaiser" Karl Heinz Schneider, la que causó más impacto en nuestro país fue la primera, emitida por primera vez por Telecinco nada más empezar sus emisiones en 1990 como "Campeones" (y posteriormente rebautizada Oliver y Benji) .

Esta primera serie empieza cuando Oliver (en adelante usaré los nombres occidentales si me lo permitís) llega a la ciudad de Nankatsu, donde conoce a quien se convertirá en su mentor, Roberto Sendinho, la gran figura del fútbol brasileño ya retirado, y empieza una rivalidad con el portero Benji Price, siendo el primero que logra marcarle un gol en el partido entre los 2 equipos locales, el modesto Newpi y el poderoso San Francis.

Tras este partido que queda empate a 2, se forma el "Newteam" entre los mejores jugadores de toda la región para participar en el campeonato nacional de fútbol juvenil, donde conoceremos a otros grandes jugadores como los gemelos Derrick, Phillip Callahan, Julian Ross, y por supuesto, el principal antagonista de la serie, Mark Lenders, que trata de conseguir una beca con la que poder ayudar a su familia y a la vez seguir jugando al fútbol.

Tras muchos años sin reposiciones, la pasada Navidad Oliver y Benji volvía a las pantallas españolas (y remasterizada, pudiendo ver por primera vez las pantallas de título originales) como parte de la programación infantil de fin de semana de Neox, y con ello la totalidad de los 128 episodios de esta primera serie fueron subidos a Atresplayer, con la posibilidad añadida de verla (con anuncios, claro está) usando simplemente una cuenta gratuita.  A la espera de que por fin llegue el nuevo anime, es una buena oportunidad de volver a disfrutar los orígenes.

Aquí no hay quien viva 

Saltemos ahora al año 2003, cuando una A3 que atravesaba una grave crisis de audiencia estrenaba sin demasiada publicidad la que parecía destinada a ser otra de tantas series condenadas a un final prematuro y un pronto olvido.

Con una poco disimulada influencia de la obra del ya mencionado Ibáñez, en este caso 13 Rúe del Percebe (lo que se evidenciaba con una tipografía en el logo de la serie que recordaba a la de Mortadelo y Filemón) Aquí no hay quien viva arrancaba con la llegada de la joven pareja formada por Roberto Alonso (Daniel Guzmán) y Lucía Álvarez (María Adánez) al decimonónico edificio de Desengaño 21, donde tienen continuos conflictos con el sempiterno presidente de la comunidad Juan Cuesta (José Luis Gil) y su mujer Paloma Hurtado (Loles León) además del cotilleo en "Radio Patio" de las ancianas Marisa Benito (Mariví Bilbao) su eternamente despistada hermana Vicenta (Gemma Cuervo) y su amiga Concepción de la Fuente "Concha" (Emma Penella) quien a su vez es la gran archienemiga de Juan.

Este coral reparto se completaba entre otros con Mauri Hidalgo (Luis Merlo) y Fernando Navarro (Adriá Collado) quienes formaban una de las primeras parejas homosexuales de la historia de la ficción española, el arruinado matrimonio formado por el corrupto empresario Andrés Guerra (Santiago Ramos) y la muy mística Isabel "la hierbas" Ruiz (Isabel Ordaz) o Paco (Guillermo Ortega) el friki dependiente del videoclub "El planeta de los vídeos" de los bajos del edificio, sin olvidar como no a quien se convertiría en la estrella de la serie, Fernando Tejero, que interpretaba a Emilio Delgado, el portero de la comunidad y el mejor amigo de Cuesta.

Tras unos irregulares comienzos, el boca-oreja empezó a hacer efecto y, unido al gran éxito en el cine de Días de fútbol, ANHQV empezó a subir vertiginosamente en audiencia hasta el punto que el ritmo de rodaje se volvió demasiado exigente, llegando a terminarse con un solo día de antelación, lo que supuso que en apenas 3 años se emitieran la friolera de 91 episodios repartidos en 5 temporadas en las que se sucedieron los cambios de actores y la entrada de otros en su lugar.

Actualmente, su serie "hermana" La que se avecina continúa tras 17 años su emisión en T5 (con preestrenos previos en la plataforma de streaming Amazon Prime Video) mientras que la original se ha convertido en poco menos que Los Simpson españoles, con ininterrumpidas reposiciones que llegan hasta nuestros días en la cadena de TDT Atreseries, con un ritmo de emisión absolutamente caótico donde en un solo día se pueden llegar a ver episodios de 3 temporadas diferentes.

Por suerte, los que quieran disfrutarla en orden tienen diversas opciones para ello, ya que actualmente ANHQV se ofrece en un considerable número de plataformas: Atresplayer (que además tiene subidas a Youtube el primer episodio de cada una de las temporadas) Max, la mencionada Prime Video, Tivify y Netflix, si bien en esta última no encontraréis el episodio "Érase un Belén" de la tercera temporada, debido al disfraz de Baltasar del personaje de Mariano (Eduardo Gómez) y el consiguiente "blackface". ¡Qué follón!

Como siempre, podéis sugerir más series en los comentarios. Disfrutad del verano, nos vemos de nuevo en septiembre.

¡Hola de nuevo! Tras nuestro descanso por el puente de mayo, regresamos una vez más a Joróbate Flanders en una semana donde finalmente ha llegado la noticia que tanto se estaba esperando de Nintendo. 

Por supuesto, no nos referimos a que hayan recuperado de pronto una marca tan poco conocida fuera de los EEUU como es la de Nintendo World Championships para lanzar lo que parece ser una secuela espiritual de los NES Remix de Wii U y Nintendo 3DS, sino de la sucesora de una consola que (millones más o menos aparte) ha hecho historia en el mundo de los videojuegos.

Y es que, aunque parece que fue ayer cuando el fallecido Iwata nos emplazaba a un E3 a más de un año vista para conocer lo que entonces se denominaba internamente "NX", lo cierto es que la portátil híbrida Nintendo Switch cumplió 7 años en febrero, el ciclo de vida útil más o menos usual en este mundillo. 

Y, de nuevo, fieles al histórico hermetismo que ha caracterizado el goteo de noticias de futuro por parte de la "gran N", el pasado martes, un simple tuit por parte de Nintendo Japón avisando del próximo Direct en el mes de junio soltaba sin más como quien anuncia cualquier nueva consola mini la bomba: el lanzamiento de "Switch 2" (si es que se llama así, teniendo en cuenta la fallida experiencia que supuso en su día Wii U) a lo largo de este año fiscal japonés, es decir, de aquí a marzo de 2025.

Una de las posibles novedades que parece que va a incorporar la sucesora de Switch es respecto a los Joy Con, dejando de lado los ya clásicos raíles, por una sujeción mediante imanes o electroimanes. 

Esto ha hecho pensar a muchos usuarios que quizás esta vez la hibrida de Nintendo pueda ser tambien jugada en vertical, y es que ya hubo adaptadores no-oficiales para poder usar la pantalla en vertical, que aunque solo valiera para un pequeño puñado de juegos, o que aproveche Nintendo para volver a reintroducir los emuladores de Nintendo DS ya presentes en Wii U (aprovechando que teníamos dos pantallas) e incluso añadir de esta manera juegos de 3DS a Nintendo Switch Online.

También ha empezado a haber rumores sobre su potencia y su hardware, poniéndola ya cerca de PlayStation 4, una pantalla de 8 pulgadas y una resolución de hasta 1080p. Habrá que ver en que quedan estos rumores, ya que, si tenemos en cuenta a su principal competidor en cuanto a potencia, la Steam Deck de Valve, observamos que su resolución máxima es de 1280x800, y es que en el terreno de las portátiles (o híbridas) no solo tenemos que tener en cuenta la potencia, si no la autonomía de las mismas. Y ahí es donde vuelve a entrar en juego el dock de Switch.

¿Será simple como en la consola original, o contará con algunas características extra que permitan cosas como por ejemplo el re-escalado a resoluciones superiores de la imagen? Con el tiempo iremos viendo más pistas sobre lo que tiene pensado Nintendo en este tema.

A la espera de tener respuesta a todas estas preguntas, hoy en Joróbate Flanders hablaremos de lo que nos gustaría ver en este nuevo sistema con el que Nintendo entra tardíamente en esta cada vez más decepcionante novena generación. Empecemos:

Mario Kart 9

En una compañía como Nintendo donde es habitual ir probando constantemente IPs nuevas a la par que otras quedan relegadas al olvido, una constante ha sido sin duda Mario Kart. 

Desde sus humildes orígenes como poco menos que una prueba técnica del modo 7 de SNES ante la imposibilidad de convertir F-Zero en un juego multijugador, ninguna consola ha dejado de tener sus propias entregas en contínua evolución: 

El temido caparazón azul en Nintendo 64, los incomprendidos vehículos dobles de Game Cube, el modo online de Wii y Nintendo DS... así como incorporar también elementos de la franquicia Diddy Kong Racing como es el de planear en ciertas zonas de los circuitos en Mario Kart 7 para 3DS. Y entonces llegó Wii U.

Una vez superada la decepción inicial de los cambios en el modo batalla (que pasaba de tener circuitos específicos a transcurrir en los de carreras, lo que lo hacía muy enrevesado) un plantel inicial de 16 personajes, otros 14 desbloqueables, y 8 campeonatos convertían de por sí a Mario Kart 8 en el título más completo que había tenido esta franquicia, con mayor sensación de velocidad que nunca. Una serie de novedades (incluyendo una cuarta cilindrada de 200cc) llegarían un año después mediante 2 DLCs.

Tras el fiasco de esta consola (lo que no impidió que el juego alcanzara unas más que respetables 8 millones de copias vendidas) Nintendo optó por sacar la típica "versión definitiva" en Switch que incluía de serie todos los personajes (junto con alguna novedad exclusiva) y circuitos de los DLCs, mejoras en el sistema de derrape, un modo automático para los jugadores menos expertos, y un modo batalla que recuperaba su esencia. 

Mario Kart 8 Deluxe se convirtió en el juego más vendido de Switch, y todavía hoy no es raro verle 10 años después de su lanzamiento inicial en los rankings mensuales. Pero esto ha sido un arma de doble filo, y es que, incluso en estas circunstancias, Nintendo ha sido fiel a la tradición de un solo MK por consola.

Así, tirando del Mario Kart Tour para móvil y los siempre recurrentes circuitos de entregas anteriores, el Mario Kart 9 que tanto se esperaba en el Direct de 2022 se convirtió en el "pase de pistas extras" que a un precio de 25€ (con la opción de disfrutarlo gratuitamente contratando el online premium) dobló el número de campeonatos de forma escalonada hasta alcanzar un total de 96 sumando los ya existentes, junto con algún que otro personaje más.

Aunque, dado el ejemplo de Grand Theft Auto 5, no se puede descartar un "Mario Kart 8 gigaluxe" en Switch 2, lo normal sería esperar que en esta consola tengamos por fin el siguiente Mario Kart, que por otro lado no sería de extrañar que tuviese otro nombre si entendemos que el Tour ya sería de pleno derecho la novena entrega por su inclusión en el lore de la franquicia principal.

Pero, ¿será del gusto de todo el mundo? Ya vimos con el ejemplo de Double Dash que los cambios no siempre son bien recibidos por el fandom, y ya en su momento (volviendo al Direct antes mencionado) todo parecía apuntar a que el nuevo rumbo de la saga podría seguir la tendencia actual del género de la conducción, sustituyendo los clásicos campeonatos por un formato de mundo abierto, quizá con un modo historia como el de Diddy Kong Racing, algo en lo que por otra parte esta saga también tiene cierta experiencia, desde los modos un jugador de Mario Kart DS a los jefes finales que a menudo encontramos en Tour. El tiempo dirá.

Retrocompatibilidad con Game Cube

La efímera pero exitosa Game Boy Advance marcó un punto de inflexión en la historia de Nintendo. Aunque por supuesto hubo no pocos títulos que aprovecharon el potencial máximo de esta portátil de 32 bits, aquella fue la primera consola que empezó a explotar la que sería una de las señas de identidad de la marca en adelante: la nostalgia.

La saga Mario Advance fue el pistoletazo de salida a todo tipo de remakes (o ports, que no se me enfade Jarm) de SNES. Aladdin (el de Capcom) , la trilogía Donkey Kong Country, A Link to the past (que incluía un segundo juego exclusivo cooperativo llamado Four Swords que seguía la estética visual de Wind Waker) o Final Fantasy IV-VI solo fueron algunos ejemplos, además de la serie "Classic NES" (que vino acompañada de una SP que imitaba el mando del sistema de 8 bits) , con clásicos como Castlevania o los 2 primeros Legend of Zelda entre otros.

Wii dio un paso más con el nacimiento de la "consola virtual". Mediante tarjetas de puntos por un módico precio, podías adquirir diversos títulos retro en formato digital no solo de SNES, NES o N64 (siendo a día de hoy la única consola donde se ha podido jugar a títulos anteriores de la saga Smash Bros) sino también de 2 consolas ajenas, que eran SEGA Mega Drive y la poco conocida aquí pero muy exitosa en Japón PC Engine/Turbo Grafx-16 de NEC, a las que posteriormente se unieron Neo-Geo, Master System y Commodore 64, formando un catálogo que se mantuvo en constante crecimiento hasta 2011.

El DVD que es como una bolsa de patatas fritas: casi todo es aire

3DS mantendría esta misma línea ofreciendo títulos en un principio de Game Boy (normal y color) NES y Game Gear, junto con 10 juegos de Game Boy Advance que fueron exclusivamente regalados a los primeros poseedores de la máquina dentro del programa "Nintendo 3DS Ambassadors" con el que la compañía pretendía dar una compensación por la importante bajada de precio al poco de salir. 

La revisión New 3DS permitiría añadir en 2016 títulos de SNES, mientras que Wii U, aunque perdía la mayoría de consolas de otras compañías, añadía en cambio una considerable colección tanto de GBA como de Nintendo DS. Se echaba de menos eso sí a estas alturas la inclusión de títulos de Game Cube, algo que en cierto modo se podía comprender en Wii (que hacía funcionar nativamente los juegos físicos de la 128 bits) , cualidad esta que ya había perdido su sucesora.

Y, con Switch, Nintendo renunció al concepto de la consola virtual sustituyéndola por una mucho más aséptica store (sin aquellas melodías de diferentes juegos que iban cambiando con el tiempo) que únicamente incluye títulos para dicho sistema más allá de los ports que se hagan dentro del mismo, destacando el polémico caso del ya descatalogado Super Mario 3D All Stars, que ofrecía al precio de 60€ 3 títulos clásicos que todavía en ese momento eran accesibles a 10 cada uno en Wii U.

Hubo que esperar hasta bien entrado el segundo año de vida (2018) de la consola para que Switch Online (la primera suscripción de pago de Nintendo después de que anteriores máquinas ofrecieran juego en internet gratuito) empezara a ofrecer juegos de NES al estilo del game pass de Xbox. Posteriormente irían llegando en 2019 los de SNES, y entre 2021-23 los de Game Boy, GBA, Mega Drive y N64, estos 3 últimos exclusivos del modelo premium.

Aunque, de nuevo, el ritmo de lanzamientos ha sido lento pero constante, sigue sin haber forma de jugar a una gran parte del catálogo de Game Cube, una consola que parece haber quedado ya asociada a una etapa un tanto extraña de la historia de Nintendo. Ojalá Switch 2 sea por fin la que acabe con el injusto olvido de la que un día fue su última "bestia".

Tal día como hoy hace 37 años, una cadena Fox que daba sus primeros tímidos pasos en la dura competencia ante las 3 grandes de la televisión estadounidense como eran ABC, CBS y NBC emitía el 1x03 del Tracey Ullman Show, programa que alternaba el humor y los números musicales, y que en nuestro país fue brevemente emitido por TVE2. 

En esta tercera edición, se intercalaron a modo de transición antes de las pausas publicitarias fragmentos de un feo y tosco corto animado donde una familia de piel amarilla se disponía a ir a dormir, y como la forma de los padres de dar las buenas noches a sus 3 hijos provoca accidentalmente que se acaben traumatizando.

Si bien Matt Groening no era precisamente un absoluto desconocido en 1987 (sus tiras de "Life in hell" llevaban para entonces publicándose una década en numerosos diarios de toda Norteamérica) aquella peculiar familia adquirió pronto un abrumador éxito que terminó sobrepasando el de su programa de origen, y así, en diciembre de 1989 un especial de Navidad daría paso a la serie animada más longeva de todos los tiempos, Los Simpson.

Es por ello que, desde 2017, el 19 de abril es considerado "Día mundial de Los Simpson", y en Joróbate Flanders no podíamos dejar pasar nuestro particular homenaje a la serie que dio nombre a nuestro blog en una edición especial de una de las secciones más exitosas, la de la metatelevisión (partes I, II, III, IV y V aquí) . Y es que la adicción de la familia de Evergreen Terrace a la pequeña pantalla es todo un lienzo en blanco que nunca ha dejado de dar juego a lo largo de los años. Veamos algunas de ellas.

Ticker than waters

Tras una primera temporada de grandes audiencias en el prime time del domingo, Fox había decidido cambiar Los Simpson a los jueves, lo que en su momento parecía un error que podía precipitar el prematuro final de la serie, ya que era la franja hasta entonces imbatible de Bill Cosby Show (cuando aún no se conocían sus, ejem... problemas legales) . 

Lejos de desalentar esta nueva competencia al equipo primigenio de la serie, las temporadas 2 y 3 se llenaron de alusiones al humorista, desde Homer leyendo su libro sobre "ser padre" a la creación del personaje del doctor Julius Hibbert, con una familia y una forma de vestir fuera del trabajo (con ridículos jerseys estampados de colores) que claramente hacían referencia a él.

Muchos años y cambios de guionistas después, en enero de 2011 se emitía en EEUU el episodio 12 de la temporada 22 de Los Simpson, "Homer, el padre", donde el responsable del 7G de la central nuclear encuentra haciendo zapping un canal de televisión retro, enganchándose a "Thicker than waters", o "más espeso que el agua" en castellano, sitcom que bebe tanto de la mencionada serie de Bill Cosby como de Los problemas crecen.

La obsesión que desarrolla Homer le lleva no solo a vestir como el protagonista sino también a ser un mejor padre, instando a Bart a sacar buenas notas en los exámenes para ganarse el dinero de la moto que quiere. Aunque lo consigue, la promesa es incumplida, lo que acaba con Homer siendo objetivo de espías chinos a los que Bart ha prometido secretos nucleares a cambio del vehículo.

La sátira a Cosby también se haría notar en los títulos de crédito del episodio, donde los actores de Thickers than waters son entrevistados en un programa de la actualidad sin escatimar detalles sobre la toxicidad que habría existido a lo largo del rodaje de la misma. 

Además, de acuerdo con lo que explica Marge a Homer, la emisión de la serie se habría aprobado únicamente porque su creador tenía pruebas de que el presidente de la cadena había atropellado a una persona.

Krusty the clown show

Volvemos ahora a los orígenes de la serie, al corto "The Krusty the clown show" emitido el 15 de enero de 1989, donde Bart, Lisa y Maggie acuden a la grabación de su programa favorito. Allí, Bart no tarda en desencantarse al ver como es la televisión por dentro, lo que acaba en el clásico estrangulamiento tras quitarle la nariz de payaso a Krusty acusándole de ser un farsante.

Si bien la idea de que Krusty fuera el secreto alter ego de un Homer cuya profesión no conocemos en la etapa de Tracey Ullman jamás cuajó más allá de cierto episodio, desde el principio quedó establecida esa dicotomía entre como Bart se avergüenza de su padre, y tener como ídolo y modelo a seguir a una figura televisiva que detrás de las cámaras es igual o quizá si cabe peor que él, con adicciones de todo tipo (por lo que su piel no es maquillaje sino que tiene de verdad ese aspecto) y tratos con la mafia de Anthony "Tony el Gordo" D´Amico.

En la T1, Krusty tuvo ya su primer episodio centrado en él (que estableció a su vez al actor secundario Bob como antagonista recurrente de la serie tras una efímera aparición anterior) y a lo largo de las temporadas hemos ido conociendo con gran detalle su historia, como la complicada relación con su padre (rabino judío que jamás aceptó ni respetó su trabajo) sus líos con hacienda que le llevan a fingir brevemente su muerte, una hija secreta (interpretada en la versión original por Drew Barrymore) etc.

También vemos así mismo la propia evolución de su "Krusty show" (a veces acortado simplemente como "Krusty") que empezó a emitirse a principios de los 60 como un muy serio programa de entrevistas políticas, pasando por una etapa musical marcada por la estética hippy hasta finalmente convertirse en el programa infantil que es hoy, con largos lapsos de tiempo entre medias donde fue retirado de antena por chistes desafortunados o comentarios fuera de cámara.

Futurama

En 1999, un Matt Groening cada vez más desentendido de su propia creación empezó a producir otra serie de animación para adultos, que esta vez estaría ambientada en el futuro, narrando la historia un fracasado repartidor de pizzas llamado Philip J.Fry que cae por accidente (o no...) en una cámara criogénica la nochevieja de dicho año despertando en el siglo XXXI.

Aunque Futurama nunca llegó a tener el éxito de su serie "madre", con diferentes altibajos hasta su actual tercera etapa dentro de Disney+, su grupo de incondicionales la ha convertido en una serie de culto, y las referencias en Los Simpson han sido constantes a lo largo de los años, con Fry apareciendo en uno de los gags del sofá, Bart teniendo alucinaciones donde vemos al robot Bender Bending Rodríguez entre otros muchos personajes televisivos por pasar toda la noche sin dormir viendo tele por satélite, o Jeremy Freedman (el adolescente pelirrojo de múltiples trabajos) saltando del acantilado conocido como "roca del carroza" por la (primera) cancelación de la serie. 

Además, el primer cameo (real) del propio Groening se produciría dentro de este contexto, con Milhouse Van Houten pidiendo que le firme un muñeco de Bender en la feria bimensual de ciencia ficción de Springfield, al ser presentado como "el creador de Futurama". 

También por el lado contrario tenemos referencias a Los Simpson, como Bender tomando de forma demasiado literal la frase "eat my shorts!" de una figura de Bart, usar parte de un globo de la serie como vehículo de los mutantes de las alcantarillas para salir al exterior, o que también en las aguas de New New York existan peces de 3 ojos.

Pero esta percepción del universo de ambas series de que la otra era una obra ficticia no tardaría en difuminarse, y tras sucesivos crossovers de las respectivas colecciones de comics, el 9 de noviembre de 2014 se estrenaba en Fox el sexto episodio de la temporada 26 de Los Simpson, "Simpsorama", donde una broma de Bart en una típica cápsula del tiempo acaba creando un infinito ejército de hombres - conejo que están arrasando la Tierra en el futuro.

Así, Fry, Leela y Bender son enviados al presente por el excéntrico doctor Hubert Farnsworth para investigar lo ocurrido, con Homer y el robot doblador convirtiéndose en grandes amigos dado lo muy parecidos que son entre sí (incluyendo, como bien apunta Lisa, el hecho de que el diseño de Bender no es ni más ni menos que un Homer robot) hasta que recuerda su misión, que es la de matar a Bart.

Una vez subsanada la crisis, Fry y Leela regresan a una NNY en reconstrucción, no así Bender (ya que él mismo generaba el portal que les hacía desplazarse) y desde entonces le hemos podido ver de fondo en varios episodios en un rincón del sótano del 742 de Evergreen Terrace, descansando hasta ser desenterrado dentro de 1000 años.

Como siempre, podéis sugerir más metatelevisión de Los Simpson y otras series en los comentarios.

Bienvenidos una semana más a Joróbate Flanders. Tras unas últimas semanas marcadas de forma inevitable por Dragon Ball, hoy toca hablar de otro de nuestros temas preferidos, el de los contenidos que nos ofrecen las plataformas de streaming. Y es que el inesperado anuncio que dio el pasado mes de marzo Selecta Vision retrasó el tema de nuestro artículo de hoy, la nueva serie de éxito de Disney+.

En una década muy convulsa para Marvel como fue la de los 90, donde tuvo que vender los derechos de algunas de sus principales franquicias a las productoras de Hollywood (entre ellas la que nos ocupa) para evitar la bancarrota, su tabla de salvación fue paradójicamente la que en su día fue una serie menor cancelada en sus principios para resurgir con fuerza a mediados de los 70.

X-Men (o Patrulla-X en España, resolviendo así la extinta editorial Vértice el debate sobre un futuro nuevo título inclusivo antes de que existiera) gozaba en esos años de la friolera de 8 cabeceras propias, así como las sucesivas series limitadas que fue protagonizando su personaje más popular, el antihéroe inmortal canadiense James Howlett "Logan" o Lobezno.

Este éxito se veía respaldado por el de una serie animada de televisión que a su vez abriría el camino a otros muchos personajes con sus propios cameos entre sí como hoy es norma en el cine (y que en nuestro país emitió Telecinco) a lo largo de 5 temporadas en el bloque "Fox Kids" de la cadena Fox.

Como ya hemos visto que viene siendo tristemente habitual en las producciones de Marvel, esta serie se despidió con un cliffhanger el 20 de septiembre de 1997, y no fue hasta noviembre de 2021 que se anunció la gran noticia: tras mucho tiempo de jugar al despiste con escenas postcréditos que no conducían a ningún sitio, el regreso de la serie animada (ahora, con el nuevo título de "X-Men´97") sería la gran entrada de los mutantes (con permiso, claro está, de la esperada Deadpool y Lobezno) en el Universo Marvel. 

A partir de aquí, debemos avisar de SPOILERS, así que si no habéis visto alguna de las 2 series, os dejamos con un mítico dueto musical de la época, el que protagonizaron Azúcar Moreno y Jesús Gil en la celebración del doblaje del Atleti.

Más allá del uso de los personajes de los 90 y su correspondiente estilo hortera, esta fue una serie que abarcó muchas de las grandes tramas de la edad de oro de los 70-80, como fueron el imperio Shi´Ar (de cuya emperatriz Lilandra se enamora Charles Xavier) , la saga de Fenix Oscura, las intrigas de Apocalipsis y Mr.Siniestro, etc. 

Así, X-Men´97 empieza en el punto donde terminó la original, el ataque a Xavier por parte del político detractor de los mutantes Henry Gyrich y su viaje al espacio para recuperarse, y su supuesta muerte de cara a una opinión pública que por fin parece empezar a aceptar la convivencia con el "homo superior" y hasta la nación de Genosha está a punto de entrar en la ONU.

Pero por supuesto no todos piensan lo mismo, y si en el episodio piloto de la serie original veíamos como la jovencísima Júbilo estaba apenas descubriendo sus poderes cuando es atacada por centinelas, aquí es ella la que trata de rescatar al millonario Roberto Da Costa, que ha sido capturado por el grupo extremista "Amigos de la humanidad", que a través de otro antagonista recurrente de la franquicia, el científico Bolivar Trask, han conseguido armamento de estas máquinas cazadoras de mutantes.

Pero lo importante no es esta lucha que aparentemente supone la caída de Trask, sino el final donde se introduce una trama que nuestra generación conoció a través de los tomos grises que lanzó Planeta en el año 2000 con motivo del estreno de la primera película: 

De acuerdo con el testamento de Xavier, ahora su archienemigo Magneto es el dueño de la escuela de jóvenes talentos de Westchester y el nuevo líder de la patrulla, con Gambito (sí, ahora pronuncian bien su nombre) celoso del pasado que el "amo del magnetismo" tiene en común con Pícara.

Con la serie casi ya en el ecuador de su primera temporada, podemos decir que X-Men´97 está respondiendo e incluso superando a las expectativas, con una animación moderna que sabe evocar no obstante un cierto estilo retro, y uno de los grandes beneficiados con respecto a su decepcionante papel en la gran pantalla es sin duda el de un carismático Cíclope que, por momentos, recuerda al mismísimo Steve Rogers que encarnó Chris Evans.

No obstante, se echa de menos un ritmo algo más sosegado en alguna de las historias, ya que hemos pasado de arcos que podían durar 3, 4, episodios... a que se cierren en apenas uno sin que llegue a profundizarse mucho en ellos, como el juicio del mencionado Magneto, la inquietante aparición de Madelyne Prior (clon de Jean Grey) o cierta revelación en torno a Tormenta del 1x04 ofrecido el pasado miércoles.

Como siempre, podéis opinar sobre X-Men´97 en los comentarios.

Bienvenidos un día más a este nuestro blog de Joróbate Flanders, con un artículo que lamentablemente nunca hubíéramos esperado hacer.

Y es que, precisamente en este 2024 donde celebrábamos el 40 aniversario de Dragon Ball y a las puertas de un nuevo anime, despertamos esta mañana con la triste noticia del fallecimiento a los 68 años de Akira Toriyama, creador tanto de este como de otros míticos mangas de la talla de Go, go, Ackman y Dr.Slump, además de su importante trabajo en videojuegos a cargo del diseño de la franquicia Dragon Quest.

Eran habituales (sobre todo en los primeros tiempos de la serie) sus propios cameos como si de Ibáñez se tratara a través de un alter ego que supuestamente sería el personaje más poderoso de todos: el misterioso Tori-Bot.

Como nuestro particular homenaje a un autor que nos ha acompañado prácticamente desde que tenemos memoria, ponemos hoy fin a una de nuestras secciones clásicas, esa en la que hemos hecho repaso a los muchos personajes de Dragon Ball que con el paso del tiempo fueron quedando relegados al olvido más absoluto (partes I, II y III) . Empecemos.

Ranfan

Entre los muchos peculiares luchadores que participaron en el 21º torneo de artes marciales, había una única mujer que, pese a su aspecto aparentemente inofensivo (que bien hubiera podido pasar por, por ejemplo, una nueva amiga de Bulma) era quizá la que más posibilidades tenía de derrotar a la identidad secreta del entonces hombre más fuerte del mundo, Jackie Chun.

Si bien parece tener una respetable fuerza (lo que se demuestra por el hecho de que consiguiera pasar una ronda clasificatoria donde entre otros participaban los discípulos del templo de Oorin de donde procedía originalmente Krilin) con ciertos conocimientos de aikido, sus puñetazos no parecen tener efecto sobre un contrincante tan poderoso como es Nam, quien estuvo a un paso de la victoria ante Son Goku en las semifinales.

Debido a esto, Ranfan debe recurrir a otro tipo de tácticas, como llorar para romper la concentración de su rival, y después coquetear con él dejando al descubierto su ropa interior, lo que obliga a Nam a luchar con los ojos cerrados, una forma rudimentaria de detectar el ki que años después también intentó Yamcha con peor suerte contra el hombre invisible de la adivina Baba.

Pese a estas trampas, no necesariamente se trataría de un personaje antagonista, ya que tras su combate también fue Ranfan la que evitó que Son Goku quedara descalificado por abandono en favor del monstruoso Giran, siendo ella quien descubrió que se había quedado dormido en un apartado rincón del estadio.

Yajirobe

Tras unas primeras sagas más humorísticas que otra cosa, Dragon Ball fue llegando progresivamente a lo que se suele conocer como Síndrome de Cerebus, primero con el asesinato de Bora a manos del mercenario de la Red Ribbon Tao Pai Pai, y segundo y más importante, cuando Krilin, que había ido a buscar el bastón Nyoibo de Goku, no tuvo nada que hacer ante Tambouine, uno de los hijos de Piccolo Daimaoh.

Tampoco un Goku cansado y hambriento tras su dura final ante Ten Shin Han (el ex-discípulo de Tsuru Sennin y el ya mencionado Tao) es rival para el monstruo (que además destruye su nube Kinton) y va vagando por un bosque hasta que encuentra un pez gigante cocinándose, que no duda en comerse pese a que es obvio que tenía un dueño, un extraño hombre con aspecto de ninja llamando Yajirobe.

Mientras que este se enfada por haberle robado su almuerzo, Goku a su vez cree que él es un aliado de Tambourine (ya que tiene a modo de colgante una bola de dragón que confunde con la sushinchu de su abuelo que había sido robada por el demoniaco clan) y empiezan una breve pelea que termina en empate, compensando Yajirobe su falta de técnica en las artes marciales con una admirable resistencia.

Tras explicarle Goku todo lo ocurrido, Piccolo puso otro huevo del que sale Cymbal, que llega al lugar en busca de la bola en cuestión, y Yajirobe decide retarle tras ganar al saiyan a "piedra papel tijera", consiguiendo una de las victorias más inesperadas de la historia de la serie al esquivar varias de sus ráfagas de ki para después cortarle en 2 con su katana y comérselo ahí mismo.

Tras ayudar a Goku a llegar a la torre de Karin donde desbloqueó su poder oculto, Yajirobe se quedó a vivir allí, y 3 años después decidió participar en el 23º torneo bajo una máscara como de lucha libre mexicana, siendo derrotado de una forma humillante por Shen, el débil humano bajo el que se oculta Kamisama, el namekiano dios de la Tierra.

Aquí, Yaji (como siempre se le ha conocido de forma abreviada en el doblaje castellano) ya empieza a mostrar no obstante un cierto entendimiento del ki, ya que, pese al supuesto tropiezo que había sufrido, comprende antes que nadie que aquel es un contrincante mucho más duro de lo que aparenta y hasta lamenta la mala suerte que, a su juicio, ha tenido Yamcha de que sea su rival en los cuartos, como así se demuestra.

Y Kamisama aparentemente también llega a respetarle, ya que un lustro después decide entrenarle junto a Krilin, Yamcha, Ten Shin Han y Chaoz en su palacio celestial de cara a la llegada a la Tierra de los malvados saiyans Vegeta y Nappa. Es este su particular momento de gloria dentro de la historia de Dragon Ball, ya que salva la vida de Goku al cortar la cola de un Vegeta transformado en ohzaru, y poco después llega a herirle atacándole por la espalda.

Pese a todo el potencial mostrado (siendo uno de los escasos supervivientes de la batalla junto a Goku, su hijo Gohan, y Krilin) siempre nos quedaría la duda de a donde podría haber llegado, limitándose en la saga de los androides/Cell a llevar las semillas senzu a los guerreros Z, y tiene que ser conducido de vuelta a la torre por Gohan ya que su coche volador es destruido por el doctor Gero y ni siquiera ha llegado a aprender nunca la técnica de vuelo. Desde entonces, solo ha hecho breves apariciones de fondo.

Su versión del futuro de Trunks sí tuvo cierto desarrollo

Ko Gamera

Por último, toca retroceder a lo más recóndito de los orígenes de Dragon Ball. A esa primera aventura de Son Goku y Bulma en busca de las 7 bolas de dragón, y más concretamente, cuando, durante un entrenamiento matutino, el primero conoce a Urigame, una tortuga parlante que no es capaz de encontrar el mar.

Una vez que llegan, Urigame les promete un regalo, siendo así como Goku conoce a quien será su futuro maestro, Mutenroshi, que les entrega la bola de dragón que conservaba desde hacía un siglo y la nube Kinton.

Aunque este es el más conocido (siempre abroncando al anciano maestro por su obsesión con las mujeres) no es la única tortuga amiga de Kame Sennin. Y es que, al haber perdido el abanico basho-sen con el que supuestamente hubiera podido apagar el incendio del palacio de su antiguo discípulo Gyumaoh, decide hacerlo él mismo con la técnica creada por él mismo de la luz infinita el kame hame ha.

Ya que, por lo que sea, no puede usar la nube Kinton, Muten llama a Ko Gamera (o "bebé Gamera") una tortuga de aspecto más siniestro que Urigame que tiene la capacidad de volar dando vueltas en círculos, lo que le permite desplazarse a grandes distancias con el inconveniente eso sí de lo mucho que le marea.

Lo que diferencia a Gamera de otros personajes de esta sección es que de hecho esta vez Toyotaro sí se acordó de él, siendo así como Mutenroshi pudo unirse a los otros 9 luchadores del U7 que participaron en el torneo del poder organizado por Zeno Sama para decidir cual sería el universo que se salvaría de ser destruido. 

También cabe destacar el curioso cameo que hace en Dragon Ball Budokai 2 al aparecer en la pantalla de carga, pudiendo ser movido por el jugador mediante el joystick del Dual Shock para hacer algo menos aburrrida la espera.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios. Dedicado a la memoria de Akira Toriyama.

Hola, hola. Bienvenidos una semana más a esta sección que es como las temporadas de Stranger Things: nuestro espacio de noticias y opinión de Joróbate Flanders.

Hoy no hablaremos del anuncio por fin de una edición definitiva de Dragon Ball FighterZ, ni del esperadísimo estreno en la pasada Superbowl del primer teaser de la finalmente conocida como "Deadpool y Lobezno", con una forma de introducir al mercenario bocazas en el universo Marvel tan obvia que sin embargo a ninguno se nos había ocurrido.

Estas 2 semanas han sido de lo más caóticas en cuanto a noticias en el mundo de los videojuegos. Numerosos "insiders" empezaron a hablar del lanzamiento en breve de potentes IPs de Xbox en Playstation, títulos que serían de la talla de la franquicia Gears of war, Starfield o incluso uno aún por salir como es Indiana Jones y el gran círculo, la gran esperanza de Series S/X para 2024 a la espera del estancado reboot de Perfect Dark. 

Para desconcierto e ira de la minoritaria pero muy activa comunidad de la máquina de Microsoft (con no poca gente en Twitter poniéndose a vender sus consolas e incluso alguno la rompió) Phil Spencer, lejos de desmentir de inmediato todo esto, agrandó aún más la bola de nieve al anunciar que el pasado 12 de febrero se anunciarían "cambios" en el modelo de Xbox. De pronto se hablaba de la desaparición del "día 1" de los exclusivos en el Game Pass, de un supuesto rebranding y, en definitiva, que Microsoft seguiría los pasos de SEGA convirtiéndose en compañía third party.

Dejando a un lado el excesivo entusiasmo que un sector de la prensa especializada mostraba por un escenario de monopolio de Sony con todo lo que esto podría conllevar, ese lunes 12 se empezó a desinflar el souffle cuando se emplazaba a un tipo de evento 3 días después mucho menos ambicioso de lo que cabía esperar para un anuncio de esas características, un video podcast con el propio Phil, la presidenta de la división Xbox Sarah Bond y el presidente de Game content and Studios Matt Booty.

Además de dejar claro que había planes de futuras consolas (dejando en el aire la posibilidad de entrar también en el mercado de las portátiles) y que el Game Pass se mantendría como hasta ahora (con el anuncio de los primeros títulos de Activision/Blizzard como Diablo IV) los lanzamientos de Xbox en otras consolas se limitarán a 4 títulos entre los que no estarían por supuesto Starfield o Indiana Jones, sino que en teoría se tratarían de Hi-fi Rush o Sea of Thieves.

Hace 4 años, cuando nadie podía imaginar todos los desembolsos millonarios de Microsoft, en este mismo blog reflexionábamos sobre el posible cambio de paradigma en el mundo de los videojuegos que parece estar precipitándose en esta novena generación. Un nuevo mundillo donde los exclusivos sobre los que tanto nos gustaba discutir según la consola que nos habían regalado por Navidad podrían ser menos importantes que nunca, y quizá incluso lleguen a desaparecer como tal.

Empecemos por la propia Xbox. Salvo quizá los muy cafeteros, quien más y quien menos estábamos de acuerdo que, más allá de la ventaja del Game Pass (que, aunque Phil lo niegue, otros miembros de Microsoft sí se muestan proclives a su entrada en otras consolas) , no se estaba absorbiendo a verdaderas gigantes del videojuego como eran la mencionada Activision o Bethesda para limitarles a trabajar en una consola que, una vez más, apunta a ser la tercera de la generación una vez que salga la esperada Switch 2. Pero en lo que no tanta gente había reparado es que, de hecho, Microsoft nunca había dejado de trabajar en la competencia.

No, de esto tampoco tenemos noticias

Retrocedamos ahora a la sexta generación. Los tiempos en que una Microsoft que había entrado de forma demasiado tardía trató de hacerse hueco en la guerra que entonces disputaban Nintendo y Sony con 2 golpes de efecto que no terminaron de funcionar como cabía esperar: 

Por un lado, el lanzamiento exclusivo de Oddworld: Munch´s Oddysee (que en principio estaba anunciado para Playstation 2 tras el éxito de las anteriores entregas en PS1) y, segundo y más importante, el impactante anuncio de la absorción de Rare, la compañía británica de los hermanos Stamper que tantos grandes juegos había dado a SNES y Nintendo 64, lo que hizo perder a la "gran N" el mercado norteamericano que hasta entonces había sido su principal fortín.

Los principales lanzamientos de Rare (Perfect Dark Zero y Kameo: elements of power) fueron retrasándose cada vez más hasta que pasaron a ser 2 de los juegos de lanzamiento para Xbox 360, por lo que en esos años, la "Xbox Fat" solo tuvo títulos menores como fueron un decepcionante remake de Conker: Bad fur day y el beat em´up de terror Grabbed by the ghoulies.

En este contexto, Xbox permitió a partir de 2003 que Rare retomara sus desarrollos que habían quedado inconclusos para Game Boy Advance después de haber llegado a ser mostrados en algún VHS promocional: Sabre Wulf (personaje procedente de los tiempos de los ordenadores 8 bits que había llegado a hacer un cameo en Banjo Tooie) Banjo-Kazooie: Grunty´s revenge y hasta una secuela espiritual de Diddy Kong Racing que pasó a denominarse Banjo Pilot, así como sendos remakes de Donkey Kong Country 2 y 3.

Esta nueva colaboración se mantendría en Nintendo DS, consola que además de un remake (ahora sí) de Diddy Kong Racing (con las ausencias no obstante de Banjo y Conker) gozó de un título exclusivo del juego revelación de 360: Viva Piñata: Pocket Paradise, que curiosamente sería el abrupto fin de esta franquicia de simulación de vida que, en su rápido auge y caída, llegó a ser adaptada a la televisión.

Llegó la incomprendida Xbox One, y con ella, el acercamiento de Nintendo y Microsoft subiría aún más de nivel. Killer Instinct Gold o Blast Corps entre otras exclusividades fueron incluidas en el recopilatorio Rare Replay, y en verano de 2018, un curioso anuncio de Minecraft causó sensación. En unos tiempos en que Sony se mostraba aún reacia al crossplay, Switch y Xbox se unían para promoverlo como algo positivo. 

Casualidad o no, poco después llegaba por fin el personaje más deseado al segundo DLC de Smash Bros Ultimate: Waluigi la entrañable pareja de Banjo y Kazooie. Además, el emulador online de N64 iría incluyendo progresivamente su primera entrega, Jet Force Gemini o Goldeneye 007 entre otros.

Y, volviendo a la competencia, algo que siempre han echado en cara los incondicionales de Playstation a Xbox es el hecho de que la mayoría de sus exclusividades salieran en PC. Y, aunque esto es cierto... no hay que olvidar Sony ha adoptado exactamente la misma política en los últimos tiempos bajo la marca "Playstation PC". De esta forma, es posible jugar en Steam o Epic Games a Marvel´s: Spiderman, The last of Us: parte 1, God of war, etc.

Es decir, que a día de hoy, la única compañía que puede presumir de exclusividad es, como no, Nintendo. Y aunque cuesta imaginar ver a Mario, Link o Samus Aran en, por ejemplo, una futura Playstation 6, eso no debe hacer olvidar sus recientes intentos de entrar en otra industria tan competitiva como la de los videojuegos "freemium" para móvil con Mario Kart Tour (que ha dado una nueva vida a su vez al 8) el hoy casi olvidado (que no desaparecido) Super Mario Run y, por supuesto, Pokémon Go.

¿Llegará un día en que alcancemos un estándar de consolas como el que una vez intentó promover 3DO Company en los 90 sin éxito? Quizá sea aún demasiado pronto para ello. Pero, en cualquier caso, cada vez se pueden disfrutar de más opciones sin salir de una determinada consola. Un nuevo mundo del videojuego en el que todos salimos ganando.

Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.