Bienvenidos una quincena más a este nuestro querido blog de Joróbate Flanders. Aunque es bien sabida nuestra predilección por el formato físico, eso no nos ha impedido por supuesto disfrutar de las diferentes plataformas de streaming disponibles, siendo una de nuestras primeras series de artículos aquella en la que íbamos sugiriendo esas producciones clásicas que era imposible encontrar (partes I y II) y que poco a poco han ido entrando desde entonces.

No, de momento seguiremos oyendo "onda vital"

Con la doble huelga de Hollywood alargándose día a día (y cada vez parece menos descabellado que en España también estalle el problema que están creando las plataformas) parece un buen momento para revisionar los clásicos, y hoy daremos la vuelta explicando donde sí podemos ver algunas de ellas. Empezemos:

Lost (Disney+)

Cuando tras 4 sets el hoy semiretirado Rafa Nadal derrotó al argentino Mariano Puerta en su primera final de Roland Garros allá por 2005, el gran público no podía imaginar hasta qué punto la serie de ABC que TVE1 emitió tras la finalización del partido como típico relleno de los domingos por la tarde estaba transformando la pequeña pantalla de forma que ya nada sería igual.

Ya desde aquel espectacular episodio piloto estrenado el 22 de septiembre del año anterior (en su momento, el más caro de la historia) quedó claro que la de los supervivientes del avión 815 de Oceanic estrellado en una isla del Pacífico no era una historia de supervivencia más. 

Aparte de lo conectadas que estaban sus vivencias personales entre sí sin ni siquiera llegar a saberlo nunca en la mayoría de casos, ese lugar estaba lleno de misterios, hasta el punto que alguno de ellos no quiera abandonarlo, dividiéndose poco a poco el grupo en 2 bandos, el liderado por el racional doctor Jack Shephard (Matthew Fox) y el hombre de fe John Locke (Terry O´Quinn) que esconde un impactante secreto.

Nunca un diálogo dijo más con menos

Si bien el fenómeno fan en internet no era algo nuevo, el auge de los foros en el momento que Lost (o "Perdidos" en nuestro país) estaba de emisión hizo que entrar en los mismos si no habías visto el episodio fuese entrar en todo un campo de minas de spoilers y teorías elucubrando sobre qué eran esos números que aparecían en todas partes, o determinados personajes que hacían acto de presencia en los flashbacks que explicaban como cada personaje llegó ahí.

Después de que en la tercera temporada el ente público pasara la serie al segundo canal, Cuatro (aún no bajo propiedad de Mediaset) se hizo con los derechos de emisión de las 3 que restaban y supo  rentabilizar considerablemente mejor el fenómeno de Lost, con varios de los actores pasando por El hormiguero (que, nos guste o no, es uno de los programas más influyentes en cuanto a difusión de cine y televisión) , desarrollando promociones que dieron la vuelta al mundo (ojo: SPOILERS)  y convirtiendo el controvertido final en todo un evento que se emitió en falso directo a la vez que en Norteamérica. 

A la espera de saber si habrá o no un reencuentro el próximo año para celebrar el vigésimo aniversario como ocurrió con Friends, en Disney+ podéis descubrir esta gran historia si es que aún no la conocéis, o volver a verla y sorprenderos de hasta qué punto las piezas del puzzle encajaban mejor de lo que parecía.

Qué vida más triste (Atresplayer)

"Pero cuanto listo hay leyendo Joróbate Flanders... pero cuanto listo"

Hablar de internet en los 2000 es hablar de Youtube, que pronto dejó atrás la mecánica con la que se creó de espacio para buscar pareja para transformarse en un lugar donde cada uno pudiera crear sus propios contenidos audiovisuales y convertirse en un fenómeno viral.

Entre los pioneros en España, encontramos a Contigo no, bicho Rubén Ontiveros y Natxo del Agua, que empezaron a guionizar Qué vida más triste, falso videoblog protagonizado por Borja Pérez, gruísta de Basauri que se interpreta a sí mismo, y su mejor amigo Joseba Caballero, en episodios de pocos minutos, algunos de tono costumbrista, y otros entrando abiertamente en el terreno de la ciencia ficción, como uno en que aparece un vórtice dimensional en su habitación.

Tras 3 temporadas de éxito considerable, Qué vida más triste daría un salto adelante pasando a emitirse en La Sexta, lo que, pese al mayor presupuesto y ampliación de reparto (que incluía colaboraciones puntuales de Ramón Langa como una animación flash de Bruce Willis que se le aparece a Borja cuando necesita consejo) mantuvo más o menos intacto el espíritu sencillo con toques "frikis" de la serie hasta que el 28 de mayo de 2010 (curiosamente la misma semana que lo hizo Lost) desaparecía definitivamente.

Mientras que las temporadas de televisión se pueden ver al completo en la plataforma Atresplayer, en "Polinada" (canal oficial del propio Borja en Youtube) podéis encontrar tanto episodios sueltos de las 2 etapas como otras webseries no menos recomendables como "Descarga completa", los "videotutoriales" sobre videojuegos o "Basauri Mirror".

7 vidas (Mitele/Netflix/Prime Video)

Y acabamos este artículo retrocediendo un poco más hacia los 90, los años en que los grandes fenómenos del género de las sitcom eran Los Simpson y Friends. Esta última se convirtió en una considerable influencia en toda una nueva generación de guionistas, algo que incluso se podía intuir en la publicidad.

En este contexto, una Telecinco en plena renovación tras el auge y caída en su enfoque, ejem "italianizado" inicial estrenaba el 17 de enero de 1999 7 vidas, que empezaba con el despertar de un coma del personaje de David (Toni Cantó) tras un accidente doméstico durante el golpe de estado de Tejero 18 años antes, con su hermana Carlota (Blanca Portillo) y su amigo de la infancia Paco (Javier Cámara) tratando de integrarle en una sociedad tan diferente de la de la transición, a la vez que se enamora de Laura (Paz Vega) su prima ("lejana", como siempre recalcan) recién llegada de Sevilla.

Tras una primera temporada donde las influencias de Friends eran evidentes, poco a poco 7 vidas fue alcanzando su espíritu propio, a la par que poco a poco se irían marchando los actores principales e irían llegando otros igual de carismáticos como Gonzalo (Gonzalo de Castro) camarero y posteriormente propietario del bar "Casi-Ke-No", la aspirante a actriz Diana Freire (personaje interpretado por Anabel Alonso de la que hablaremos más en profundidad en futuros artículos), el eterno caradura "Richard" (Willy Toledo) o la asistenta Aída García (Carmen Machi) cuya gran popularidad le convertiría en la primera protagonista española de una serie spin off, entre muchos otros. 

La única que quedó hasta el final, que fue ganando peso hasta convertirse en el alma de la serie, fue la madre de Paco, Sole, interpretada por Amparo Baró, que pasó de no estar muy definida como personaje a que, desde la segunda temporada (donde trata sin éxito de ser presidenta de la comunidad) mostrarse como una declarada militante comunista (pese a que Baró era curiosamente todo lo contrario) , lo que contribuyó quizá a que fuera una serie muy pegada a la actualidad, y por tanto no todos los chistes han envejecido del todo bien. 

Pese a todo, sigue siendo muy divertida de ver hoy en día (podéis leerme en Twitter comentándola cada viernes) y este tardío revival de los 90 en el que estamos hoy en día tras tantos años de nostalgia ochentera ha supuesto que tanto Prime Video como Netflix hayan incluido 7 vidas en su oferta, aunque, si no estáis en ninguna de estas plataformas, también tenéis la posibilidad (con anuncios, eso sí) de verla de forma gratuita en Mitele, la plataforma de Mediaset.

Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios. Dedicado a la memoria de Amparo Baró.

¡Hola a todos! Tras estos 3 meses de merecido descanso, volvemos con nuestras actualizaciones quincenales de Joróbate Flanders, en un verano que ha tenido de todo, desde la doble huelga en Hollywood y las reñidas elecciones generales del pasado 23 de julio al merecido primer triunfo de la selección española femenina en el Mundial disputado en Oceanía (celebración enturbiada por el presidente de la Federación Luis Rubiales) pasando por el éxito de el Grand Prix Barbie (Greta Gerwig) y Oppenheimer (Christopher Nolan), donde el meme se ha puesto al servicio del marketing para que el público vuelva por fin a las salas de cine.

También ha sido este el verano donde ha regresado por ¿última? vez Futurama, en esta ocasión, como no podía ser de otra manera, en la plataforma de streaming exclusiva de EEUU Hulu (ofreciéndola en nuestro país Disney+ dentro de su variante adulta Star) y la forma en que lo hizo ha dado pie a esta cuarta parte de una serie ya clásica en Joróbate Flanders, la de la metatelevisión (partes I, II y III aquí) . 

Por supuesto, una vez más debo avisar de que habrá SPOILERS, así que os dejamos si no las habéis visto con la que esperamos sea la ganadora musical de los próximos Oscar:

Lo que nunca acaba (Los Simpson)

De nuevo arrancamos con una de nuestras series preferidas, cuyo lore en torno al Channel 6 de Springfield casi daría para una serie monográfica propia. 

De las muchas profesiones y sueños frustrados del siempre amargado tabernero Moe Szyslack, encontramos en la muy irregular undécima temporada (posiblemente no ayudó en su carrera el haber asesinado de una paliza al "Alfalfa original") la de intentar interpretar al doctor Tad Winslow en la veterana Soap Opera "It never ends" o "Lo que nunca acaba" en el doblaje castellano por ser demasiado "feo feo" para el papel.

Sus complejos empeoran cuando, ya en la actualidad, la cara de Moe es tapada en el calendario Duff con varias pegatinas, y decide someterse a una delicada operación estética que le convierten en alguien muy atractivo, y decide vengarse de todas las personas que le humillaron con la ayuda de Homer Simpson, que de alguna forma tenían que darle protagonismo.

Cuando Homer ya está a punto de incendiar el plató de la serie con un bidón de gasolina, casualmente el anterior actor que interpretaba a Winslow (y, en latino, también la voz de Ranma) es despedido por exigir una mejora salarial. 

Aunque en principio el cambio parece tener una buena acogida, Moe se enfurece al malinterpretar el guión de la siguiente temporada y (de nuevo con Homer como su compinche) decide contar todos los spoilers de la misma en directo, lo que acaba con su carrera y, de paso, con su cara nueva, volviendo todo a la normalidad.

Amar eternamente (Luimelia)

Sí, de "soaps" va hoy la cosa. Y es que, algunos años después del abrupto y controvertido final fuera de plano que tuvo en la continuación de Antena 3 Amar es para siempre la historia protagonizada en la original Amar en tiempos revueltos de RTVE por Ana Rivas (Marina San José) y Teresa García (Carlota Olcina) se haría muy viral en las redes sociales un nuevo romance LGTB en este serial de época, el protagonizado por Luisita Gómez (Paula Usero) y Amelia Ledesma (Carol Rovira) con todo tipo de cuentas fan que recopilaban escenas y capturas de los diferentes episodios bajo el hastag #Luimelia.

Como es habitual en esta veterana serie, con el tiempo se fue renovando el reparto, y con un viaje a Inglaterra para ser madres se despedían tras casi 500 episodios dejando a su incondicional fandom con ganas de más. Lo tuvieron, pero no precisamente de la forma en que hubieran esperado.

Y es que la plataforma Atresplayer Premium estrenó en 2020, como si de un what if de Marvel se tratara, "Luimelia", un spin off que durante 4 temporadas transformó a Luisita y Amelia en personajes de la actualidad, pasando en este nuevo contexto de las muy dramáticas tramas que habitualmente se desarrollaban en "Amar..." a un tono de comedia millenial.

Y es aquí donde llegamos a lo que nos ocupa, ya que el 1x03 "Lurelia" trata de como Luisita se engancha al serial "Amar eternamente", que al principio solo tenía puesto de fondo, al surgir el amor entre los personajes de Lucía y Aurelia y convirtiéndose en una de las principales impulsoras de su fandom en Twitter.

La segunda temporada fue un poco más allá en lo metarreferencial, ya que en el 2x03 "#BoicotLurelia" Amelia es contratada para hacer una colaboración, en un episodio rodado a modo de falso documental en los platós de Amar es para siempre, y con el cameo de 2 de sus principales actrices en aquel momento como eran Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, y la desilusión que se llevan al darse cuenta de lo insoportables que son no llevándose bien ni entre ellas, si bien deciden quedarse con lo mucho que disfrutan de la serie.

Una vez terminado su trabajo en Amar eternamente, no fue hasta la T4 cuando ya se nos da una pista de que el final estaba cerca cuando en el 4x03 Amelia es rechazada en el casting de la que sería la primera película del director de "Lurelia, un spin off de Amar eternamente que nadie vio", y el episodio final, "multiverso" terminó de rizar el rizo con la visión ¿onírica? en medio de una carretera donde habían pinchado de las Luisita y Amelia originales, ya en los años 80 y en plena crisis en su relación. Por si fuera poco, se nos da a entender que el concejal que oficia su matrimonio bien podría ser el hijo que concibieron en Inglaterra.

Tras este final que dejó alguna que otra trama en el aire, Luimelia ha quedado desde 2021 en un eterno stand by donde, sin estar cancelada oficialmente, tampoco parece haber planes de continuación a corto-medio plazo según lo visto en el pasado Atresplayer Day.

Todos mis circuitos (Futurama)

Y por fin llegamos a lo que mencioné al empezar. Casi desde el principio de Futurama vemos a Fry y Bender viendo a menudo All my circuits (todos mis circuitos) que una vez más se trata de una soap opera con un reparto (salvo por un único humano) prácticamente formado en su totalidad por robots que parodia todos los improbables tropos de las mismas, protagonizada por el sobreactuado Calculón (quien al parecer se interpreta a sí mismo, ya que todos le conocen fuera del estudio por ese nombre) y el triángulo amoroso entre él, su prometida Monique, y Boxy, su malvado medio hermano que solo se comunica mediante pitidos y que, al contrario que "las Lurelia", parece ser un buen amigo en la vida real.

A lo largo de las 4 temporadas originales, hubo una serie de tramas que le involucraron de una u otra forma con los empleados de Planet Express, como el desastroso intento de Harold Zoid (tío del doctor Zoidberg) de ganar el Oscar con un estrambótico thriller político, el casi matrimonio de Calculón con "Coilette" (alter ego femenino de Bender) o el descubrimiento de que fue la primera víctima del "coche lobo" que había infectado al robot doblador mexicano.

Con el efímero primer regreso en Comedy Central, Calculón pasó a ser una especie de analogía del estado de salud de la propia Futurama y las no tan positivas críticas que estaban teniendo algunos de sus episodios. 

Así, tras ingerir un colorante alimenticio (el mayor veneno para los robots) para hacer una improvisación de Romeo y Julieta lo más realista posible (y aún así no pudo ganar la competición) su espíritu es resucitado desde el infierno robot por nuestros protagonistas, ya que a Fry y Bender no les gusta el nuevo actor.

"Calculón 2.0" no tiene el éxito que esperaba al ser considerado ya obsoleto, y finalmente vuelve a fallecer de forma accidental, hasta que en el episodio piloto de la actual etapa, vuelve a ser resucitado ya definitivamente (porque el demonio robot se ha hartado de aguantarle) para que la compañía de streaming "Fulu" pueda rodar nuevos episodios de Todos mis circuitos y así evitar que Fry colapse al culminar su objetivo vital de ver todas las series que existen.

Como siempre, podéis sugerir más series en los comentarios. 

"A mi no me mires, nena, yo voté a kodos"

Como pasa el tiempo. Después de 4 años muy convulsos, estamos en la recta final de una nueva campaña electoral autonómica y municipal en España que se presenta de lo más imprevisible. 

En su día publicamos, aprovechando la anterior cita con las urnas, un artículo sobre aquellos políticos que, para bien o para mal, habían marcado algunas de nuestras series preferidas, que dada su buena acogida acabó teniendo segunda parte coincidiendo con la victoria de Joe Biden sobre Donald Trump en EEUU.

Así que poneos cómodos en el asiento de autobús en el que estéis leyendo esto desde el móvil (¡algún día mejoraremos la visibilidad del texto en los links, lo prometemos!) en este nuestro último artículo de la temporada de Joróbate Flanders. Una vez más, habrá SPOILERS, así que os dejamos si no habéis visto alguna de estas producciones con la que sin duda será la canción del verano.

Pat Geary (El Padrino 2)

Al final de la primera parte de esta legendaria trilogía, Michael Corleone (Al Pacino) decidió abandonar la peligrosa New York (no sin antes mandar a sus hombres a asesinar a los líderes de todas las bandas enemigas durante el bautizo de su sobrino) junto a su familia para dedicarse al entonces incipiente negocio del juego.

Si la primera película empezaba con una tradicional boda siciliana, aquí tenemos 3 años después a Michael y Kay (Diane Keaton) bajo la fachada de respetables ciudadanos americanos de los años 50 celebrando la comunión de su hijo en una lujosa mansión en Tahoe, donde trata sin éxito de negociar una nueva licencia con el corrupto senador del estado de Nevada, Pat Geary (interpretado por G.D Spradlin) .

Como bien dice el nuevo "Padrino" de los Corleone, Geary es una muestra de la hipocresía de algunos políticos, insultando gravemente a él y poco menos que a la comunidad italoamericana en general durante la conversación poco después de haber dado un elogioso discurso sobre ellos a los asistentes a la fiesta.

Tiempo después, el senador se despierta después de una fiesta en uno de los burdeles de Fredo Corleone (John Cazale) encontrando a una prostituta muerta, creyendo que ha sido él el responsable, por lo que, acorralado, llama a Tom Hagen (Robert Duvall) el hermanastro y abogado de Michael, para solventar el problema (que obviamente ha sido orquestado por ellos mismos) pasando a apoyar sus intereses y declarando a su favor en el juicio en el Senado contra los Corleone.

Pablo Ramírez Sañudo (Cuéntame como pasó)

Allá por la lejana primera temporada de Cuéntame emitida por TVE1 en 2001, estábamos lejos de imaginar que Antonio Alcántara (Imanol Arias) se convertiría (con diferentes altibajos según la temporada) en todo un empresario.

En aquel momento, Antonio, fiel a la realidad de la España de los 60, se veía obligado a pluriemplearse como conserje en el ministerio de agricultura y por las tardes como encargado de la imprenta del personaje que nos ocupa, Pablo Ramírez Sañudo, Don Pablo (Pepe Sancho) ex-combatiente del bando sublevado (donde recibió el rango de alférez provisional) que, consciente del poco futuro que tendría el régimen de Franco tras su muerte, decide dedicarse a otros negocios más lucrativos y dudosamente legales para poner a salvo su privilegiada posición social.

Hacia el final de la T1, funda de esta manera junto con su socio Jorge Lastra (Pepe Martín) la falsa empresa Construcciones NY, con Antonio primero como vendedor y después director gerente, firmando numerosos papeles que le acaban convirtiendo ante la justicia en el principal sospechoso junto a Lastra (que huye a Brasil con su parte del botín) de la estafa, si bien Don Pablo parece haber desarrollado muy en el fondo un aprecio real por su empleado y le da los 2 millones con los que poder pagar la multa que le ha sido impuesta, según él gracias a haber vendido unas joyas familiares.

No fue hasta la temporada 6 que el caso se reabre, estando Antonio a un paso de ir a la cárcel de no ser porque Lola (Lidia Otón) la antigua secretaria y amante del "constructor", desvela toda la trama, despechada por el fin de su relación. Eso sí, su paso por prisión no duraría mucho y, para estupor de Antonio, tan solo una temporada después ha pasado a ocupar un influyente cargo en el ministerio de información y turismo. 

Desde entonces, sin abandonar nunca sus viejas prácticas, Pablo (al que desde entonces Antonio siempre tuteará) entra en un particular arco de redención, primero inflando las facturas de los diferentes encargos que hace a la nueva imprenta "Herederos de Husillos" que Alcántara dirige como miembro de una cooperativa, y segundo y más importante, avisando a Mercedes (Ana Duato) de los graves problemas con el juego de Antonio que a punto están de arruinar a la familia.

En la décima temporada, los 2 se convierten en co-propietarios de "Por supuesto", una revista que, al estilo de la extinta Interviú, mezcla periodismo de investigación y erotismo, y es aquí cuando Don Pablo se ve obligado a huir del país después de un artículo en vísperas del primer 20-N en 1976 exigiendo la llegada de la democracia, siendo amenazado por sus antiguos camaradas franquistas.

Homer Simpson (Los Simpson)

Pues sí, incluso un personaje como Homer (que en cierta ocasión insinuó que los que votan son todos homosexuales) ha tenido a lo largo de la longeva historia de nuestra adorada Los Simpson sus propias aspiraciones políticas.

La primera vez fue nada menos que en el episodio 200 en la novena temporada, cuando, tras llenarse de basura su casa del 742 de Evergreen Terrace por una pelea con los empleados del servicio de recogida, decide presentarse a las elecciones a inspector de sanidad contra el que quizá sea el único personaje normal de Springfield junto al superintendente Gary Chalmers, Ray Patterson (Steve Martin) lo que literalmente destruye todo el pueblo, que acaba siendo trasladado.

En la T12 (sí, la primera con Carlos Ysbert en vez del fallecido Carlos Revilla en el extraordinario doblaje castellano) y más concretamente en su segundo episodio, "Historia de dos ciudades" Homer fue un paso más allá iniciando una lucha de clases por un motivo tan absurdo como un nuevo prefijo telefónico haciendo que la ciudad se divida en 2 como Berlín en la guerra fría, con el inspector del 7G de la central nuclear autoproclamándose alcalde del "Nuevo Springfield", que no tarda mucho en caer en la pobreza, huyendo toda la población hasta que finalmente el muro es derribado por The Who.

Y 5 temporadas después, Homer trató de nuevo de dirigir la reunificada Springfield cuando en "Homer a la carrera" Joe "Diamond" Quimby es sometido a una moción de censura en una tardía referencia a la elección en 2003 de Arnold Schwarzenegger como gobernador de California.

Esta vez, siguiendo los consejos de Lisa, plantea una campaña inusualmente sensata que fracasa ya que no le siguen a él sino al disfraz de "salamandra de la seguridad", que acaba encogiendo cuando Marge le convence por fin de lavarlo, y Quimby consigue mantenerse en el poder al no conseguir ningún candidato (entre ellos, por supuesto, Rainier Wolfcastle) el mínimo exigido.

La última incursión destacable de Homer en la política se dio en el episodio de la T23 "Políticamente inepto, con Homer Simpson") donde, tras viralizarse en internet un vídeo grabado por Bart de una discusión en un avión cuyo despegue se había retrasado, es contratado por un canal de noticias por cable para protestar sobre las cosas que no le gustan (ejem...) que le acaba convirtiendo en el líder de un peculiar movimiento populista conservador que promueve la candidatura republicana a la presidencia del músico Ted Nugent, hasta que Lisa le hace comprender que en realidad no cree en esas ideas.

Como siempre, podéis hacer otras sugerencias en los comentarios. Nos vemos de nuevo en agosto en Joróbate Flanders, no dejéis de seguir los memes que hasta entonces seguiremos poniendo diariamente en nuestra página de Facebook.

Sí, seguimos retomando viejas secciones en Joróbate Flanders, en este caso una que realmente ni la idee para tener continuaciones en primer lugar.

Y es que, de los diversos artículos que hemos publicado sobre Dragon Ball, uno de los más exitosos fue aquel en el que recordamos a algunos de aquellos personajes que, por uno u otro motivo, desaparecieron cayendo en el olvido (link aquí) .

A la espera de que algún día Toyotaro haga algún dibujo de alguno de ellos entre capítulo y capítulo del manga de Super, empezamos aquí nuestro segundo repaso a aquellos personajes que merecieron más espacio en Dragon Ball:

Akkuman

Retrocedemos una vez más a los principios de la serie, cuando, después de (sin saberlo él) Son Goku fuera derrotado en la final del 21º Tenkaichi Budokai por su maestro Mutenroshi, decidió viajar por el mundo, primero para simplemente encontrar la bola de dragón de 4 estrellas que le dejó su abuelo Son Gohan, y posteriormente para poder resucitar a Bora, el padre de su buen amigo Upa, asesinado por Tao Pai Pai, mercenario contratado por la Red Ribbon.

Con una estructura propia de un videojuego, tras conseguir derrotar al siniestro ejército, la última bola parece haber desaparecido misteriosamente, por lo que Goku se ve obligado a afrontar una hazaña que nadie ha logrado antes: derrotar a los 5 guerreros de la bruja Uranai Baba (hermana de Muten) para que le adivine gratis donde está al no tener la exorbitada cifra de zenis que pide por ello (sí, podría pedírselo prestado a Bulma, pero ¿qué sería de este manganime sin peleas?) .

Lejos del estilo habitual de Dragon Ball, Akira Toriyama decidió aquí darle a estos guerreros (con la excepción del que fuera que hubiera sido el quinto, que fue sustituido por un Gohan con permiso de un día en el más allá) una ambientación basada en el cine de terror, teniendo que luchar Goku, Yamcha y Krilin contra un vampiro, un hombre invisible (cuya peculiar derrota ha sido una de las escenas que más ha sufrido la censura a lo largo de los años) o una momia.

Cuando Yamcha ganó un combate de torneo

El cuarto guerrero (el que nos ocupa) se llamaba Akkuman, que además de haber sido bicampeón de artes marciales en un indeterminado pasado, pertenece a una raza en la que nunca se ha profundizado lo suficiente en el mundo de Dragon Ball (pese a determinados villanos como Dabra) que es la de los demonios.

Pero Goku, tras entrenar en la torre Karin, parece haber sobrepasado el límite humano normal, y Akkuman no parece ser rival para él, por lo que, viéndose acorralado, lanza (pese a la prohibición expresa de Baba) su técnica más poderosa, la que potencialmente le convierte quizá en el contrincante más peligroso de la serie junto a los hakaishin.

Y es que el Ukumite (o "rayo nucleodiabólico" en el doblaje castellano) hace que la maldad, por mínima que sea, del que lo recibe, infle su cuerpo hasta explotar, algo que resulta inútil para un Goku que, habiendo perdido la memoria sobre su pasado saiyan, tiene el corazón completamente puro, y con una patada cierra este cuarto combate.

Pamputt

Y de un torneo pasamos al siguiente, el 22º Tenkaichi Budokai en que se dio a conocer el archienemigo de Mutenroshi, Tsuru Sennin, y sus discípulos Chaoz y Ten Shin Han, aspirante este último a suceder en la carrera de asesino a sueldo a Tao Pai Pai (hermano del maestro) .

Después de que Ten rompiera a traición una pierna a un Yamcha ya derrotado, y Krilin usara una sencilla operación de matemáticas para romper la concentración del poder mental de paralización de Chaoz, Goku se enfrentaba en el emparejamiento final de los cuartos a uno de los únicos 2 participantes no pertenecientes a las escuelas Tortuga o Grulla: Pamputt.

2 veces ganador de un torneo diferente al que conocemos, este es un luchador de kick boxing (y ocasional actor) de una gran popularidad al que le gusta alardear de su fuerza delante de sus admiradores, siendo capaz de romper una pared del recién reconstruido estadio únicamente con un codazo. 

Sí, estamos ante todo un proto Mr.Satan que, al contrario que este, sí ha superado también los límites, por lo que el mismísimo Muten siente un gran respeto hacia él. La victoria de Goku con unos 3 puñetazos tan rápidos que solo Ten Shin Han es capaz de ver le hace comprender a este que la victoria que finalmente conseguirá no sería tan fácil como él pensaba.

Doctor Redic

Si hasta ahora hemos hablado de personajes creados por Toriyama, aquí entramos en territorio Toei. Y es que, más allá de determinadas sugerencias de diseños de personajes e ilustraciones promocionales, el autor no quiso implicarse en Dragon Ball GT, serie que tras su fracaso inicial quedándose en tan solo 64 capítulos, poco a poco ha ido sido reivindicada por las nuevas generaciones de otakus.

¿Hubiese durado la saga incial del gran viaje (la que supuestamente daría significado a las siglas que acompañan al título) más de los 27 episodios que ocupó de no haber sido así? Sobre esto solo se pueden hacer conjeturas, pero lo cierto es que en el primer planeta en el que aterrizan Goku, Pan y Trunks encontramos a un antagonista que parecía destinado a tener un cierto peso en la trama.

Electronic Arts Imegga es un planeta en el que literalmente todo está sometido a un alquiler en constante subida que casi nadie puede pagar, viéndose sus habitantes obligados a trabajar en la venta ambulante para poder ganarse la vida ya que además sus naves son confiscadas (como les pasó al trío saiyan) por el dictador que gobierna el planeta, Don Kear, siempre protegido por su guardaespaldas, el doctor Redic.

Poco llegamos a saber de este guerrero que, capaz de crear armas de la nada como si de Dabra o Janemba se tratara, se convierte en un formidable rival para un Goku debilitado por haber retrocedido a la infancia por las primigenias Bolas de dragón oscuras, hasta que la transformación en super saiyan hace que sea vencido con el clásico kame hame ha. 

Pero lo importante no es esto, sino el hecho de que Redic parece saber a la perfección que Goku es un saiyan, y teniendo en cuenta que el pasado de este belicoso pueblo será clave más adelante en esta serie, es muy probable que, tras su huida de Imegga abandonando a Don Kear a su suerte, hubiéramos podido verle más adelante, quizá de nuevo como enemigo, o ya redimido como tantos otros guerreros Z.

Como siempre, podéis sugerir más personajes en los comentarios.

Tras un mes lleno de noticias, despedimos abril retomando otra de nuestras series de Joróbate Flanders, la de la metatelevisión (partes I y II aquí) .

Y es que, al contrario que cierto escritor de género fantástico, nosotros, aunque tardemos en ello (¡algún día retomaremos lo de las series que no triunfaron, lo prometemos!) siempre intentamos mantener al día nuestras series de artículos, y otras nuevas que irán llegando próximamente. Dicho esto, empecemos con nuestras series de hoy:

La película secreta de McBain (Los Simpson)

Una vez más toca hablar de nuestros queridos Simpson. Tras la experimental primera temporada, la 2 empezó una tradición que ha seguido hasta nuestros días (con los inevitables desfases temporales que ha provocado la prolongada longevidad de la serie) que es la de aquellos capítulos que nos explican el pasado de alguno de los miembros de la familia de Evergreen Terrace.

Pero lo importante no es esto, sino lo que desencadena la narración de Homer y Marge sobre como se conocieron reencontraron en el instituto en aquel "Así como éramos" estrenado el 31 de enero de 1991, cuando el televisor se avería mientras ven a 2 críticos de cine debatir acaloradamente (llegando al insulto personal) sobre una muy violenta película de acción, McBain.

Quizá todo lo que vino después no estaba previsto y simplemente la escena en cuestión era una forma como cualquier otra de poder introducir un diálogo parodiando un programa tan popular entonces como el que presentaban los ya fallecidos Gene Siskel y Roger Ebert, pero sea como fuere, Rainier Wolfcastle (obvia referencia a Arnold Schwarzenegger y su eterno acento austriaco) se fue convirtiendo en una aparición recurrente, ya fuese de nuevo en televisión (con Bart asustado por el villano) o con Abe y Jasper saliendo del cine decepcionados por el film.

Y sí, no es un error que hable en singular, ya que el fandom, siempre observando incesantemente cada mínimo detalle de los episodios, descubrió que entre las temporadas 2 y 4 siempre habríamos visto escenas de una misma película, desarrollando montajes completos de la misma en Youtube para demostrarlo.

Con toques a medio camino entre James Bond (lo cual resulta acertado si tenemos en cuenta que en ese momento su actor protagonista más reciente era Timothy Dalton, que le dio un tono más cercano a la acción ochentera que al espionaje) y la saga Arma letal, esta es una película en la que, después de desoir su estricto jefe sus avisos sobre él, el senador Mendoza, supuesto filántropo que se dedica al narcotráfico, asesina al compañero de McBain, que estaba a punto de jubilarse, por lo que decide vengarse al margen de las autoridades.

Clara Valle (Paquita Salas)

Tras largos años en los que la comedia española se veía en su mayor parte limitada por el estilo de serie familiar que impuso Médico de familia, la llegada del streaming ha impulsado producciones que eran imposible imaginar hasta hace no tanto tiempo. 

Una de las más primeras y más exitosas (primero en Flooxer, y posteriormente en Netflix) fue Paquita Salas (Brays Efe) que a lo largo de 3 temporadas nos narra con tono de falso documental la historia de una antaño exitosa representante de artistas que se ha quedado anclada en los años 90, con apariciones recurrentes de quienes serían actualmente sus únicas representadas, Lidia San José y Belinda Washington, interpretándose a sí mismas.

En el 1x03, Paquita viaja a su pueblo a ver a su madre, y allí conocemos a Clara Valle, quien se había quedado a vivir allí para huir del escándalo de unas fotos trucadas de forma muy chapucera por la secretaria de la agencia, Magüi (Belén Cuesta, la falsa rehén Julia Martínez "Manila" de La casa de papel) para fingir así una carrera de éxito, haciendo referencia a lo ocurrido con Anna Allen en 2015.

Aunque esto ya de por sí era muy metarreferencial (Clara es interpretada por Claudia Traisac, quien, al igual que la actriz a la que homenajea, se dio a conocer por Cuéntame como pasó) lo verdaderamente importante ocurriría en la tercera temporada, cuando una serie de acontecimientos en cadena hace que su paradero salga a la luz, y se ruede un biopic sobre su historia.

Y, en uno de los momentos más impactantes de la historia de la ficción española (o al menos para los que, al contrario que un servidor, no se enteraron antes de tiempo de la noticia) el círculo se cerraba con el papel de Clara siendo respresentado por la mismísima Anna Allen, que reaparecía así tras casi un lustro alejada de la vida pública, con un monólogo como climax de la película que venía a ser una disculpa a los espectadores. 

Desde entonces, Allen ha vuelto a trabajar con cierta regularidad retomando su personaje de Cuéntame (convirtiéndose en la gran antagonista de la última temporada revelándose que su militancia antifranquista nunca existió, quizá como otra referencia a todo lo ocurrido) así como un cameo en otra de las producciones de "los Javis", el biopic sobre la vida de Cristina Ortiz "la Veneno".

El muro (Solar Opposites)

En 2020 llegó al servicio de suscripción Hulu (propiedad, como no, de Disney) Hulu (estando disponible en España en Disney+ desde febrero de 2021 dentro de su sección adulta Star) una nueva serie del más que polémico co-creador de Rick and Morty, Justin Roiland. 

A pesar del más que parecido aspecto gráfico de la serie con su hermana mayor, e incluso unos primeros capítulos muy parecidos entre ambas series, Solar Opposites ha resultado ser una serie mucho más loca que su hermana mayor: Si en Rick and Morty les costaba muchísimo seguir una trama, e incluso hacían bromas al respecto, aquí directamente pasan completamente de ella, para ser una sucesión de historias locas de los “Solar Opposites”.

Ah, sí, como olvidar el capítulo aquel del "padre-en-apuros-verso"

Pero la serie sí que iba a tener una trama, pero dentro de su meta-serie. Los “replicantes” Yumyulack y Jesse, se dedican a empequeñecer a todo aquel que les molesta, para después depositarles en una especie de terrario que tienen en su habitación y al que llaman “El muro”. Al final del segundo capítulo de la serie, nos descubren que dentro de ese muro hay toda una civilización, en la que se ha implementado una dictadura por un personaje llamado “El duque”.

Durante las 3 temporadas, durante capítulos sueltos (fácilmente identificables por sus locos títulos, como “Korvo y Terry Roban un Oso” o “Los Solar Opposites Casi Consiguen una Xbox”), se desarrolla esta trama de la sociedad en el muro, y como se dan lugar rebeliones, sectas, enfrentamientos contra insectos y todo tipo de aventuras, unido a como se organizan en la sociedad debido a la falta de alimentos, como crean las armas a partir de lapices, punzones, caramelos y demás pequeños objetos, y todos los problemas derivados a vivir en un muro empequeñecidos en la habitación de dos adolescentes alienígenas, han hecho que mucha gente esté mas enganchada a esta subserie que a la serie principal.

Sin entrar en más spoilers, al final de la tercera temporada, que es la última temporada emitida a la fecha de publicación del artículo, todo apunta a que tendremos una nueva subtrama, dejando de lado a nuestros amigos diminutos y enfocándonos esta vez en el espacio y la vuelta de un enemigo de la familia ¿Será esto el fin del muro o volveremos a vivir aventuras en él?

No, "Un día grande para Pupa" no es un capítulo del muro sino uno donde guardan cola durante todo el episodio

Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios. Dedicado a la memoria de Roger Ebert y Gene Siskel.

Lo creáis o no, aquí estamos por segunda vez consecutiva con el espacio de noticias de Joróbate Flanders. Y es que estas 2 semanas han dado mucho de sí. 

No, no hablaremos del enorme éxito de taquilla de Super Mario Bros (cuya BSO bien podría ser la gran sorpresa de los próximos Óscar) o del inminente lanzamiento (por fin) en Switch de The legend of Zelda: Tears of the kingdom, cuyo último trailer ha creado sensación en redes sociales tras las críticas iniciales que le acusaban de poco menos que ser un DLC de su antecesor Breath of the wild.

En nuestro último artículo, en el contexto del final de la segunda (y penúltima) temporada de La remesa mala, estuvimos especulando sobre la nueva línea creativa de LucasFilm en torno al universo de Star Wars, y como, sin renunciar a lo establecido en la incomprendida tercera trilogía (ya llegaremos a esto) las producciones de Dave Filoni iban entremezclándose como nunca habíamos visto antes en la franquicia galáctica, en lo que bien podrían ser simples guiños o, como especulábamos, un nuevo multiverso siguiendo el modelo de Marvel o DC. Y parece ser que no íbamos para nada desencaminados.

Entre el 7 y 10 de abril se celebró en Londres la convención Star Wars Celebration, y estuvo llena de anuncios, algunos ya conocidos y otros que crearon gran impacto. 

Entre los primeros tuvimos el primer trailer de Ahsoka, la serie de Disney+ (anunciada para agosto) en que la ex-padawan jedi interpretada por Monica Dawson tratará de averiguar el desconocido paradero de su buen amigo Ezra Bridger, al que veremos por primera vez en un live action tras protagonizar durante 4 temporadas la aclamada serie animada SW Rebels. así como un mítico villano del universo expandido, el almirante Thrawn, de nuevo interpretado por Lars Mikkelsen.

También hará su aparición Hayden Christensen (aún no se sabe si en flashbacks o como un espíritu de la fuerza, puesto que la serie será posterior a El retorno del jedi) siendo su presencia en el evento una de las más aplaudidas por el nuevo fandom surgido de las precuelas, alejados de la toxicidad que tanto él como Jake Lloyd tuvieron que sufrir por parte de un cierto sector de la vieja guardia.

Otro anuncio destacado para la plataforma de streaming fue la segunda temporada del "Animatrix" de la franquicia, Star Wars Visions, que contará, entre otros, con "el sith", corto desarrollado por el estudio español "El Guiri" y doblado por Luis Tosar y Úrsula Corberó, tan famosa ya en el extranjero por el resurgir en Netflix de La casa de papel. También cabe destacar The Acolytes, que a partir de 2024 narrará el origen de la siniestra orden sith.

Pero, ¿hay películas? Buena pregunta. Aunque seguimos sin saber nada del futuro de Rogue Squadron, y la prometida trilogía de Rian Johnson podría estar ya cancelada, la vuelta por la puerta grande a la gran pantalla está asegurada con 3 producciones de lo más ambicioso. 

Por un lado, tenemos Dawn of the jedi, de James Mangold (director de la que no es guardianes de la galaxia 2 Logan) que se remontará al periodo si cabe más lejano de la galaxia, los orígenes del poder conocido como "la fuerza". 

Si Disney lo permite (y precedentes como el de Sam Raimi en Doctor Extraño en el multiverso de la locura hace ser más optimistas de lo que lo hubiéramos sido en el pasado) estaríamos ante una película mucho más adulta y oscura de lo que estamos acostumbrados, dado el personalísimo estilo de Mangold.

Por otro lado, por si había alguna duda de que el final de la saga Skywalker seguía aún plenamente vigente, Daisy Ridley retomará (bajo la dirección de Sharmeen Obaid-Chinoy) el papel de Rey en New Jedi Order (ambientada 15 años después de El ascenso de Skywalker) convertida ya en maestra de una nueva generación, adoptando así el rol que tuvo su mentor Luke (Mark Hamill) en numerosas historias ya no canónicas, si bien aún no está claro si sería o no el principio de una nueva trilogía que superaría así al "episodio XI" no oficial Spaceballs.

Sin embargo, fue la tercera película anunciada la que sin duda creó más expectación, y es aquí donde llegamos a lo ya mencionado del anterior artículo. 

Dave Filoni llevará al cine nada más y nada menos que The Mandalorian, producción que, como si de Los Vengadores se tratara, sería la culminación de lo desarollado en la serie protagonizada por Pedro Pascal, Ashoka y el libro de Boba Fett, en el momento inmediatamente anterior a la Primera Orden. Quien sabe si será aquí donde por primera vez veamos a Grogu decir "el camino este es".

¡Mis productos comprad!

Y, sin tiempo a descansar de toda esta vorágine, se presentó en EEUU Max (sí, no le echaron mucha imaginación al nombre) , la nueva plataforma de streaming con la que Warner reemplazará próximamente a la fallida HBO Max (esperemos que con una migración, ejem, más intuitiva que la otra vez) que unificará este servicio con el de Discovery+.

Aunque, por supuesto, HBO seguirá teniendo una presencia primordial en este nuevo servicio (con la segunda temporada de la aclamada House of the dragon iniciando ya su rodaje) también se presentaron diferentes contenidos exclusivos, entre los cuales tenemos otra precuela de Juego de tronos, una de IT o un spin off de The big bang theory.

Lo más comentado y controvertido de la noche (como ya ocurriera con Hogwarts Legacy, debido a los polémicos tweets desde hace años de JK Rowling que han creado un intenso debate sobre si dar o no apoyo a los nuevos productos de la franquicia mágica) fue que, una vez definitivamente cancelada la saga de Animales Fantásticos, se producirá un reboot televisivo de Harry Potter que, a lo largo de 10 temporadas, pretende ser una obra mucho más fiel a los libros que las anteriores películas.

A la espera de saber qué ocurre con todo esto, el principal estreno a corto-medio plazo será el de The Penguin, la serie en que Colin Farrell retomará el papel del peligroso delincuente Oswald Cobblepot, uno de los aspectos más aplaudidos por la crítica de la una vez más divisiva The Batman, prevista para algún momento sin determinar de 2024. ¿Tendremos cameo de Robert Pattinson? El tiempo lo dirá.

¿Qué esperáis de toda esta oleada de próximos lanzamientos? ¿Cual es el que os levanta más "hype"? Como siempre, podéis opinar de todo ello en los comentarios.

Vuelve un mes después a Joróbate Flanders la sección que es como un día sin polémicas en Twitter: El comprador de Springfield, nuestro espacio de noticias y opinión.

No hablaremos de como John Wick 4 va camino de convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla de 2023, ni de lo que parece, (¿esta vez sí?) el fin definitivo del E3 con su segundo aplazamiento consecutivo tras las renuncias de compañías como Ubisoft, sino de uno de nuestros temas preferidos, que es Star Wars, y los interesantes movimientos que parece estar dando LucasFilm de cada al futuro.

Una vez más, debo avisar de que habrá SPOILERS, así que, si no habéis visto alguna de las últimas series de Disney+, os dejo con esta colección de anuncios de la URSS.

Esta semana se despidió (de nuevo con una fórmula de doble episodio) la segunda temporada de The Bad Batch, de la que ya hablamos aquí. Este fue un final si cabe más dramático que el de la primera temporada, con la aparente muerte del intelectual Tech en el fallido rescate de su ex-compañero Crosshair (que incluyó un nuevo encontronazo con Saw Gerrera) y, tras ser posteriormente traicionados por Cid, Omega cayó también en manos del doctor Hemlock y la turbia división de ciencia avanzada del Imperio.

Un tema que siempre ha estado presente en la franquicia Star Wars desde antes de "esa" escena en la trilogía de precuelas es el como el lord sith Sheev Palpatine intentaba usar la clonación del planeta Kamino para sus propios fines, con comics hoy ya no canónicos sobre el asunto como la serie "Imperio Oscuro" (recordada fundamentalmente por el regreso de Boba Fett) donde el mismísimo Luke Skywalker estuvo más cerca que nunca de caer al lado oscuro de la fuerza.

Posteriormente, en una de las diferentes controvertidas decisiones con las que JJ Abrams devolvió a la saga al status quo anterior a la divisiva "Los últimos jedi" de Rian Johnson, Ian McDiarmid retomaba una vez más el papel de Darth Sidious mostrándose como el verdadero líder en la sombra de la siniestra "primera orden" que estaba destruyendo a la Nueva República, intentando convertir a su nieta Rey (Daisy Ridley) en su sucesora al frente de la orden sith.

Pero, ¿qué tienen que ver los clones con todo esto? Es aquí donde la serie parece estar conectando con otra de las producciones televisivas de la franquicia, The Mandalorian. 

Y es que en la segunda temporada vimos lo que bien podrían ser unos antagonistas recurrentes de los videojuegos, los Soldados Oscuros en los que Crosshair y otros clones estarían a punto de convertirse. En este sentido, el homenaje a Bucky Barnes en El primer vengador no sería casual.

Pero este no ha sido el único guiño al "filoniverso".  Y es que esta semana también hemos visto un breve cameo en la serie protagonizada Pedro Pascal en el que ni siquiera yo había reparado: nada más y nada menos que Zeb, el forzudo pero entrañable miembro de los rebeldes de Lothal de Star Wars Rebels, la primera serie animada que emitió Disney XD antes de la creación de la plataforma de streaming.

Aunque este es el primer personaje que aparece de dicha serie, no hay que olvidar tampoco a los que "nacieron" en The Clone Wars como Bo Katan (Katee Sackoff) o Asokha Tano (Rosario Dawson) que próximamente contará con su propio spin off donde tratará de encontrar al antiguo padawan Ezra Bridger, desaparecido junto con otro viejo conocido del universo expandido, el gran almirante Trawn.

Aunque, con Rogue Squadron en el limbo, no parece haber planes de futuras películas en el horizonte, LucasFilm está poco a poco conectando más que nunca el mundo de Star Wars, lo que parece sugerir un gran macro-proyecto a medio-largo plazo que sirva para conectar los años que transcurrieron entre El retorno del jedi y la Primera Orden.

Y es que, con los problemas en taquilla que está experimentando el Universo Marvel unidos a los ciertos asuntillos legales del que debía ser su próximo Thanos, quizá la visión de Filoni de Star Wars sea "el camino" a seguir para que Disney salga de su crisis post-pandemia sin renunciar por supuesto a unos superhéroes que salieran más esporádicamente. Algo con lo que los que saldríamos ganando seríamos los espectadores.

Algún día serás canon. Algún día.

Como siempre, podéis opinar sobre todo esto en los comentarios.