Demos ahora un salto al 2003, año en el que, en El rellano y otras páginas de humor del incipiente internet, se fueron haciendo virales diferentes sketches del programa "Una altra cosa" de Andreu Buenafuente en TV3 donde, al estilo del género de moda del momento (los programas de zapping) se parodiaban diferentes espacios televisivos, en especial, Pasapalabra.

Una Antena 3 que atravesaba el peor momento de su historia no tardó en ver el filón, y el 9 de diciembre de ese mismo año empezaba a emitir Homo zapping, programa producido por la productora El Terrat (en ese entonces propiedad del propio Andreu) y presentado por José Corbacho y Esther Arroyo, que a modo de sitcom comentaban lo que se emitía en televisión en ese momento.

Esta primera etapa no terminó de cuajar, y tras unos meses de parón, HZ pasaba a estar únicamente presentado por Corbacho, quien cada semana interpretaba a uno de sus personajes (Pedro Erquicia, José Luis Garci o Jorge Javier Vázquez entre otros) junto con algún personaje televisivo que co-presentaba y hacía cameos en alguno de los sketches, entre los que cabe destacar a Santi Millán, María Teresa Campos o la ex-Miss España Raquel Revuelta, cuyos surrealistas sketches del miniespacio de Mediaset "Estrenos de cartelera" interpretados por Paco León eran el momento más esperado de cada programa hasta su marcha a la serie Aída.

Otro de los programas habitualmente parodiados era El diario de Patricia, donde Silvia Abril interpretaba a Patricia Gaztañaga, y algún entrevistado que iba cambiando de programa en programa siendo una pieza más de las que iban entrando y saliendo a lo largo de los 4 años de programa hasta que uno de los sketches creó una especial sensación.

Se trataba de Ruben (con acento en la "U") y Jessi, una típica pareja "cani" de la época interpretada por Paco León y Yolanda Ramos, que, con un poema, confiesa que le ha puesto los cuernos con su mejor amigo, "el Isra", provocando una encendida discusión en directo.

Esta disfuncional pareja se convirtió en dos más de los personajes recurrentes de Homo Zapping (incluyendo algún cameo de la propia presentadora) con contínuas rupturas y reconciliaciones a base de covers de Camela y bailes con música "bakala", nuevas infidelidades, y un embarazo (que es literalmente imposible determinar por la ciencia de quien ha sido) que parece traerles por fin una cierta estabilidad en sus vidas. También aparecerían en otros "programas" de este universo como, por supuesto, Pasapalabra.

Aulas vacías, corazones llenos (7 vidas)

Y por fin cerramos el círculo hablando de la serie que me hizo empezar con todos estos artículos, 7 vidas. Hacia el final de la cuarta temporada, hizo por primera vez su aparición un personaje que en principio era episódico pero que no tardó en ganarse el cariño de sus fieles seguidores convirtiéndose en una de las actrices más longevas de la serie, el de la aspirante a actriz Diana Freire interpretada por Anabel Alonso.

Tras varios trabajos esporádicos (como por ejemplo, de telefonista en la empresa de seguridad donde trabajaba Paco Gimeno, el mítico personaje de Javier Cámara) en la octava temporada consigue triunfar (?) por fin en lo suyo con "Aulas vacías, corazones llenos", un serial adolescente donde Diana interpreta a Luna Sastre (y ocasionalmente, a su gemela malvada) pese a estar ya en la treintena, en una clara alusión a una serie de la propia Telecinco como era Al salir de clase y en particular el personaje de María al que interpretaba Carmen Morales.

Esta trama daría pie a diferentes cameos, desde un supuesto profesor nativo de inglés (interpretado por Fernandisco) a un agresivo productor al que da vida José Luis Moreno (y que hoy resulta un tantó irónico ver) y la rivalidad con una nueva actriz, Bego (Toni Acosta) que amenaza con quitarle su espacio en la serie. 

Tras su despido por culpa de un malentendido de Sole (Amparo Baró) que creía que el nuevo director (interpretado por Constantino Romero) quería prescindir de ella cuando de hecho iba a darle más protagonismo, Diana protagonizaría otras tramas televisivas, como presentar "Sin pelos en la lengua" (un talk show de una tele local, en referencia a "Mentiras peligrosas" de Leticia Sabater en el madrileño Canal 7) como una asistenta andaluza en "Chacha de familia", o dentro del disfraz de "Pumpy", un personaje infantil a medio camino entre Barrio sésamo y Barney donde ya permanecería hasta el final de 7 vidas, aunque ninguno llegaría a tener tanta relevancia dentro del fandom como esta excesivamente emocional adolescente.

Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios.

Saltemos ahora al año 2003, cuando una A3 que atravesaba una grave crisis de audiencia estrenaba sin demasiada publicidad la que parecía destinada a ser otra de tantas series condenadas a un final prematuro y un pronto olvido.

Con una poco disimulada influencia de la obra del ya mencionado Ibáñez, en este caso 13 Rúe del Percebe (lo que se evidenciaba con una tipografía en el logo de la serie que recordaba a la de Mortadelo y Filemón) Aquí no hay quien viva arrancaba con la llegada de la joven pareja formada por Roberto Alonso (Daniel Guzmán) y Lucía Álvarez (María Adánez) al decimonónico edificio de Desengaño 21, donde tienen continuos conflictos con el sempiterno presidente de la comunidad Juan Cuesta (José Luis Gil) y su mujer Paloma Hurtado (Loles León) además del cotilleo en "Radio Patio" de las ancianas Marisa Benito (Mariví Bilbao) su eternamente despistada hermana Vicenta (Gemma Cuervo) y su amiga Concepción de la Fuente "Concha" (Emma Penella) quien a su vez es la gran archienemiga de Juan.

Este coral reparto se completaba entre otros con Mauri Hidalgo (Luis Merlo) y Fernando Navarro (Adriá Collado) quienes formaban una de las primeras parejas homosexuales de la historia de la ficción española, el arruinado matrimonio formado por el corrupto empresario Andrés Guerra (Santiago Ramos) y la muy mística Isabel "la hierbas" Ruiz (Isabel Ordaz) o Paco (Guillermo Ortega) el friki dependiente del videoclub "El planeta de los vídeos" de los bajos del edificio, sin olvidar como no a quien se convertiría en la estrella de la serie, Fernando Tejero, que interpretaba a Emilio Delgado, el portero de la comunidad y el mejor amigo de Cuesta.

Tras unos irregulares comienzos, el boca-oreja empezó a hacer efecto y, unido al gran éxito en el cine de Días de fútbol, ANHQV empezó a subir vertiginosamente en audiencia hasta el punto que el ritmo de rodaje se volvió demasiado exigente, llegando a terminarse con un solo día de antelación, lo que supuso que en apenas 3 años se emitieran la friolera de 91 episodios repartidos en 5 temporadas en las que se sucedieron los cambios de actores y la entrada de otros en su lugar.

Actualmente, su serie "hermana" La que se avecina continúa tras 17 años su emisión en T5 (con preestrenos previos en la plataforma de streaming Amazon Prime Video) mientras que la original se ha convertido en poco menos que Los Simpson españoles, con ininterrumpidas reposiciones que llegan hasta nuestros días en la cadena de TDT Atreseries, con un ritmo de emisión absolutamente caótico donde en un solo día se pueden llegar a ver episodios de 3 temporadas diferentes.

Por suerte, los que quieran disfrutarla en orden tienen diversas opciones para ello, ya que actualmente ANHQV se ofrece en un considerable número de plataformas: Atresplayer (que además tiene subidas a Youtube el primer episodio de cada una de las temporadas) Max, la mencionada Prime Video, Tivify y Netflix, si bien en esta última no encontraréis el episodio "Érase un Belén" de la tercera temporada, debido al disfraz de Baltasar del personaje de Mariano (Eduardo Gómez) y el consiguiente "blackface". ¡Qué follón!

Como siempre, podéis sugerir más series en los comentarios. Disfrutad del verano, nos vemos de nuevo en septiembre.

En una compañía como Nintendo donde es habitual ir probando constantemente IPs nuevas a la par que otras quedan relegadas al olvido, una constante ha sido sin duda Mario Kart. 

Desde sus humildes orígenes como poco menos que una prueba técnica del modo 7 de SNES ante la imposibilidad de convertir F-Zero en un juego multijugador, ninguna consola ha dejado de tener sus propias entregas en contínua evolución: 

El temido caparazón azul en Nintendo 64, los incomprendidos vehículos dobles de Game Cube, el modo online de Wii y Nintendo DS... así como incorporar también elementos de la franquicia Diddy Kong Racing como es el de planear en ciertas zonas de los circuitos en Mario Kart 7 para 3DS. Y entonces llegó Wii U.

Una vez superada la decepción inicial de los cambios en el modo batalla (que pasaba de tener circuitos específicos a transcurrir en los de carreras, lo que lo hacía muy enrevesado) un plantel inicial de 16 personajes, otros 14 desbloqueables, y 8 campeonatos convertían de por sí a Mario Kart 8 en el título más completo que había tenido esta franquicia, con mayor sensación de velocidad que nunca. Una serie de novedades (incluyendo una cuarta cilindrada de 200cc) llegarían un año después mediante 2 DLCs.

Tras el fiasco de esta consola (lo que no impidió que el juego alcanzara unas más que respetables 8 millones de copias vendidas) Nintendo optó por sacar la típica "versión definitiva" en Switch que incluía de serie todos los personajes (junto con alguna novedad exclusiva) y circuitos de los DLCs, mejoras en el sistema de derrape, un modo automático para los jugadores menos expertos, y un modo batalla que recuperaba su esencia. 

Mario Kart 8 Deluxe se convirtió en el juego más vendido de Switch, y todavía hoy no es raro verle 10 años después de su lanzamiento inicial en los rankings mensuales. Pero esto ha sido un arma de doble filo, y es que, incluso en estas circunstancias, Nintendo ha sido fiel a la tradición de un solo MK por consola.

Así, tirando del Mario Kart Tour para móvil y los siempre recurrentes circuitos de entregas anteriores, el Mario Kart 9 que tanto se esperaba en el Direct de 2022 se convirtió en el "pase de pistas extras" que a un precio de 25€ (con la opción de disfrutarlo gratuitamente contratando el online premium) dobló el número de campeonatos de forma escalonada hasta alcanzar un total de 96 sumando los ya existentes, junto con algún que otro personaje más.

Aunque, dado el ejemplo de Grand Theft Auto 5, no se puede descartar un "Mario Kart 8 gigaluxe" en Switch 2, lo normal sería esperar que en esta consola tengamos por fin el siguiente Mario Kart, que por otro lado no sería de extrañar que tuviese otro nombre si entendemos que el Tour ya sería de pleno derecho la novena entrega por su inclusión en el lore de la franquicia principal.

Pero, ¿será del gusto de todo el mundo? Ya vimos con el ejemplo de Double Dash que los cambios no siempre son bien recibidos por el fandom, y ya en su momento (volviendo al Direct antes mencionado) todo parecía apuntar a que el nuevo rumbo de la saga podría seguir la tendencia actual del género de la conducción, sustituyendo los clásicos campeonatos por un formato de mundo abierto, quizá con un modo historia como el de Diddy Kong Racing, algo en lo que por otra parte esta saga también tiene cierta experiencia, desde los modos un jugador de Mario Kart DS a los jefes finales que a menudo encontramos en Tour. El tiempo dirá.

Retrocompatibilidad con Game Cube

La efímera pero exitosa Game Boy Advance marcó un punto de inflexión en la historia de Nintendo. Aunque por supuesto hubo no pocos títulos que aprovecharon el potencial máximo de esta portátil de 32 bits, aquella fue la primera consola que empezó a explotar la que sería una de las señas de identidad de la marca en adelante: la nostalgia.

La saga Mario Advance fue el pistoletazo de salida a todo tipo de remakes (o ports, que no se me enfade Jarm) de SNES. Aladdin (el de Capcom) , la trilogía Donkey Kong Country, A Link to the past (que incluía un segundo juego exclusivo cooperativo llamado Four Swords que seguía la estética visual de Wind Waker) o Final Fantasy IV-VI solo fueron algunos ejemplos, además de la serie "Classic NES" (que vino acompañada de una SP que imitaba el mando del sistema de 8 bits) , con clásicos como Castlevania o los 2 primeros Legend of Zelda entre otros.

Wii dio un paso más con el nacimiento de la "consola virtual". Mediante tarjetas de puntos por un módico precio, podías adquirir diversos títulos retro en formato digital no solo de SNES, NES o N64 (siendo a día de hoy la única consola donde se ha podido jugar a títulos anteriores de la saga Smash Bros) sino también de 2 consolas ajenas, que eran SEGA Mega Drive y la poco conocida aquí pero muy exitosa en Japón PC Engine/Turbo Grafx-16 de NEC, a las que posteriormente se unieron Neo-Geo, Master System y Commodore 64, formando un catálogo que se mantuvo en constante crecimiento hasta 2011.

En 1999, un Matt Groening cada vez más desentendido de su propia creación empezó a producir otra serie de animación para adultos, que esta vez estaría ambientada en el futuro, narrando la historia un fracasado repartidor de pizzas llamado Philip J.Fry que cae por accidente (o no...) en una cámara criogénica la nochevieja de dicho año despertando en el siglo XXXI.

Aunque Futurama nunca llegó a tener el éxito de su serie "madre", con diferentes altibajos hasta su actual tercera etapa dentro de Disney+, su grupo de incondicionales la ha convertido en una serie de culto, y las referencias en Los Simpson han sido constantes a lo largo de los años, con Fry apareciendo en uno de los gags del sofá, Bart teniendo alucinaciones donde vemos al robot Bender Bending Rodríguez entre otros muchos personajes televisivos por pasar toda la noche sin dormir viendo tele por satélite, o Jeremy Freedman (el adolescente pelirrojo de múltiples trabajos) saltando del acantilado conocido como "roca del carroza" por la (primera) cancelación de la serie. 

Además, el primer cameo (real) del propio Groening se produciría dentro de este contexto, con Milhouse Van Houten pidiendo que le firme un muñeco de Bender en la feria bimensual de ciencia ficción de Springfield, al ser presentado como "el creador de Futurama". 

También por el lado contrario tenemos referencias a Los Simpson, como Bender tomando de forma demasiado literal la frase "eat my shorts!" de una figura de Bart, usar parte de un globo de la serie como vehículo de los mutantes de las alcantarillas para salir al exterior, o que también en las aguas de New New York existan peces de 3 ojos.

Pero esta percepción del universo de ambas series de que la otra era una obra ficticia no tardaría en difuminarse, y tras sucesivos crossovers de las respectivas colecciones de comics, el 9 de noviembre de 2014 se estrenaba en Fox el sexto episodio de la temporada 26 de Los Simpson, "Simpsorama", donde una broma de Bart en una típica cápsula del tiempo acaba creando un infinito ejército de hombres - conejo que están arrasando la Tierra en el futuro.

Así, Fry, Leela y Bender son enviados al presente por el excéntrico doctor Hubert Farnsworth para investigar lo ocurrido, con Homer y el robot doblador convirtiéndose en grandes amigos dado lo muy parecidos que son entre sí (incluyendo, como bien apunta Lisa, el hecho de que el diseño de Bender no es ni más ni menos que un Homer robot) hasta que recuerda su misión, que es la de matar a Bart.

Una vez subsanada la crisis, Fry y Leela regresan a una NNY en reconstrucción, no así Bender (ya que él mismo generaba el portal que les hacía desplazarse) y desde entonces le hemos podido ver de fondo en varios episodios en un rincón del sótano del 742 de Evergreen Terrace, descansando hasta ser desenterrado dentro de 1000 años.

Como siempre, podéis sugerir más metatelevisión de Los Simpson y otras series en los comentarios.

Por un lado, el parón indefinido (pese a que Manga+ anunció erróneamente que sería de tan solo un mes) de la publicación de los capítulos mensuales de Dragon Ball Super que por fin cerraron este alargado epílogo de la trama de la película Super Hero, un muy buen capítulo que dejo la sorpresa de Gohan y Broly controlando al 100% sus respectivas transformaciones, lo que deja la puerta abierta a que tengan un papel clave en una futura batalla contra Black Freezer... y quien sabe si la candidatura del segundo a suceder a Lord Beerus como dios de la destrucción.

Ese mismo miércoles 20 de marzo, Bandai Namco lanzaría tras anunciarlo días atrás un largo y espectacular primer gameplay (12 minutos) de Dragon Ball Sparking! Zero, el sucesor espiritual de la aclamada Budokai Tenkaichi, que, con la aparición por primera vez de personajes como Kale (que, por supuesto, lucha contra su homólogo masculino del universo 7) o el líder de las tropas de orgullo del Universo 11 Toppo, aspira a ser el mejor juego de lucha de la franquicia con permiso de FighterZ. 

Todavía no había acabado el día cuando llegó la traca final. El anuncio que más expectación creó por lo inesperado que resultaba. Al final de un Selecta Vision Direct que resultó de lo más prometedor, con las licencias entre otras de Boruto, la T1 de Spy x Family o el final de Ataque a los titanes, llegaban 2 noticias sobre Dragon Ball. 

Por un lado, el tardío lanzamiento físico de Super Hero tras una larga exclusividad por parte de la compañía de streaming Crunchyroll. Esto, que ya de por sí hubiera dejado satisfechos cuanto menos a los que coleccionamos las películas, apenas tardó unos segundos en quedar relegado como si del meme de Homer Simpson con las ovejas se tratara. Tras 13 años y un supuesto primer doblaje a cargo de la extinta Arait del que nunca volvimos a saber nada, por fin Dragon Ball Kai llega a toda España tras únicamente haber sido doblada hasta la fecha al catalán, euskera y gallego.

Más allá de los más fieles incondicionales de la obra de Akira Toriyama, aún hoy en día existe mucha desinformación sobre esta serie, así que hoy en Joróbate Flanders aclararemos algún punto sobre qué es y no es Dragon Ball Kai. 

Lo primero: no se trata de un remake como a menudo se oye, sino que es una remasterización del material original de la etapa Z al que se ha suprimido buena parte del relleno (que no todo, como veremos después) para seguir más fielmente el manga original. En ese sentido, lo único "nuevo" que ofrecería la serie, aparte del opening que vemos arriba y numerosos endings, fue una corrección de color en la famosa escena donde los entonces conquistadores saiyans Vegeta y Nappa descubren a través de sus scouters la muerte de su compañero Raditz, así como un redoblaje a Gohan debido a que su primer Masenko fue confundido por el Kame hame ha.

Otra pregunta habitual es, ¿hay censura? Pues... sí y no. Aunque es célebre el caso de la escena donde se eliminó la sangre del agujero de Goku y Raditz tras recibir a la vez el Makkankosapo de Piccolo, esto no es lo habitual de la serie, sino que, como ya pasó en su día con Z, cada país ha ido aplicando sus propios cortes que no proceden del material original, siendo como no podía ser de otra manera EEUU el país que más se cebó, y esta fue la versión la que se eligió adaptar en Latinoamérica, que hasta ahora había sido la única forma para poder verla en nuestro idioma.

Y es que a España, como en el resto del mundo, no llegará el Kai original, sino Z Kai, que es su versión internacional. Esto ya incluye de serie una importante modificación, y es que, tras las acusaciones de plagio a Kenji Yamamoto, se cambió la nueva banda sonora que este había compuesto por algunos temas de Dragon Ball Z, que se repiten demasiado y no siempre encajan con la escena en cuestión.

Tras 98 episodios, Dragon Ball Kai terminaría su primera etapa en marzo de 2011 tras la saga de Cell debido a las bajas audiencias, y su último episodio (donde se incluye la final de Goku y Paikuhan en el torneo de artes marciales del otro mundo) solo pudo verse en formato físico debido al tsunami que azotó a Japón aquellos días, lo que afectó inevitablemente a la parrilla televisiva. 

Una vez más, el mercado internacional salió al rescate de la franquicia, y entre 2014 y 15, a modo de crear expectación de cara al inminente estreno de Super, llegaba por fin el Kai de la saga de Bu, lo que en Occidente se conoció como "Dragon Ball Z Kai: the final chapters". 

Dejando a un lado los muchos spoilers que tiene el nuevo opening de esta "segunda" serie, mientras que en el Kai original se había dejado al criterio de cada cadena el formato de pantalla, aquí se decidió dejarlo sí o sí en un recorte del 4:3 original a un 16:9 que no obstante añadía algo de dibujo en los laterales de la pantalla, y un extraño filtro que provoca un tono verdoso en la imagen.

¿Y qué pasa con el relleno? Lo que hay por regla general no es demasiado relevante, siendo quizá lo más destacado el que Gohan regrese a la batalla contra Freezer o la subtrama de Bulma siendo suplantada por el general Ginew (que cierto diálogo en Super parece hacer sugerir que a día de hoy se ha convertido retroactivamente en parte del canon) así como el entrenamiento de Goku con Gregory, ya que hubiera sido demasiado difícil quitar todas las escenas en que aparecía de fondo.

En cuanto a la saga de Bu, en el Kai japonés se incluyeron desde el Bu pequeño original luchando contra los guerreros del otro mundo a Goku super saiyan 3 tratando de ganar tiempo contra el Bu-Gotenks pasando por algo que se contradecía con el reciente estreno en el país de "La resurección de Freezer", que era el verle junto a otros villanos viendo la batalla final desde el infierno.

De nuevo, esto no sería tan grave de no ser porque, incomprensiblemente, en el "The final chapters" occidental se añadieron nuevas escenas de relleno que no estaban en la versión original, alargándola así de 159 a 167 episodios, que así y todo resulta una importante mejoría con respecto a los 291 de los que constó Z.

No, tú nunca serás canon

Dicho esto, ¿merecerá la pena seguir Dragon Ball Z Kai? Aunque, como ya hemos visto, tiene sus luces y sombras, resulta con todo una forma mucho más ágil de volver a ver el anime o de descubrirlo por primera vez por las nuevas generaciones, y en el caso de España, el poder oír por fin a nuestro gran equipo de actores de doblaje en una nueva traducción que sin duda será mucho más fidedigna, diciendo adiós a las ondas vitales, los super guerreros y las bolas mágicas.

Para más información sobre Kai, recomiendo los canales de Youtube de SeldionDB y Mr Kaytos.  Y como siempre, podéis opinar sobre todo ello en los comentarios.

Entre los muchos peculiares luchadores que participaron en el 21º torneo de artes marciales, había una única mujer que, pese a su aspecto aparentemente inofensivo (que bien hubiera podido pasar por, por ejemplo, una nueva amiga de Bulma) era quizá la que más posibilidades tenía de derrotar a la identidad secreta del entonces hombre más fuerte del mundo, Jackie Chun.

Si bien parece tener una respetable fuerza (lo que se demuestra por el hecho de que consiguiera pasar una ronda clasificatoria donde entre otros participaban los discípulos del templo de Oorin de donde procedía originalmente Krilin) con ciertos conocimientos de aikido, sus puñetazos no parecen tener efecto sobre un contrincante tan poderoso como es Nam, quien estuvo a un paso de la victoria ante Son Goku en las semifinales.

Debido a esto, Ranfan debe recurrir a otro tipo de tácticas, como llorar para romper la concentración de su rival, y después coquetear con él dejando al descubierto su ropa interior, lo que obliga a Nam a luchar con los ojos cerrados, una forma rudimentaria de detectar el ki que años después también intentó Yamcha con peor suerte contra el hombre invisible de la adivina Baba.

Pese a estas trampas, no necesariamente se trataría de un personaje antagonista, ya que tras su combate también fue Ranfan la que evitó que Son Goku quedara descalificado por abandono en favor del monstruoso Giran, siendo ella quien descubrió que se había quedado dormido en un apartado rincón del estadio.

Yajirobe

Tras unas primeras sagas más humorísticas que otra cosa, Dragon Ball fue llegando progresivamente a lo que se suele conocer como Síndrome de Cerebus, primero con el asesinato de Bora a manos del mercenario de la Red Ribbon Tao Pai Pai, y segundo y más importante, cuando Krilin, que había ido a buscar el bastón Nyoibo de Goku, no tuvo nada que hacer ante Tambouine, uno de los hijos de Piccolo Daimaoh.

Tampoco un Goku cansado y hambriento tras su dura final ante Ten Shin Han (el ex-discípulo de Tsuru Sennin y el ya mencionado Tao) es rival para el monstruo (que además destruye su nube Kinton) y va vagando por un bosque hasta que encuentra un pez gigante cocinándose, que no duda en comerse pese a que es obvio que tenía un dueño, un extraño hombre con aspecto de ninja llamando Yajirobe.

Mientras que este se enfada por haberle robado su almuerzo, Goku a su vez cree que él es un aliado de Tambourine (ya que tiene a modo de colgante una bola de dragón que confunde con la sushinchu de su abuelo que había sido robada por el demoniaco clan) y empiezan una breve pelea que termina en empate, compensando Yajirobe su falta de técnica en las artes marciales con una admirable resistencia.

Tras explicarle Goku todo lo ocurrido, Piccolo puso otro huevo del que sale Cymbal, que llega al lugar en busca de la bola en cuestión, y Yajirobe decide retarle tras ganar al saiyan a "piedra papel tijera", consiguiendo una de las victorias más inesperadas de la historia de la serie al esquivar varias de sus ráfagas de ki para después cortarle en 2 con su katana y comérselo ahí mismo.

Tras ayudar a Goku a llegar a la torre de Karin donde desbloqueó su poder oculto, Yajirobe se quedó a vivir allí, y 3 años después decidió participar en el 23º torneo bajo una máscara como de lucha libre mexicana, siendo derrotado de una forma humillante por Shen, el débil humano bajo el que se oculta Kamisama, el namekiano dios de la Tierra.

Aquí, Yaji (como siempre se le ha conocido de forma abreviada en el doblaje castellano) ya empieza a mostrar no obstante un cierto entendimiento del ki, ya que, pese al supuesto tropiezo que había sufrido, comprende antes que nadie que aquel es un contrincante mucho más duro de lo que aparenta y hasta lamenta la mala suerte que, a su juicio, ha tenido Yamcha de que sea su rival en los cuartos, como así se demuestra.

Y Kamisama aparentemente también llega a respetarle, ya que un lustro después decide entrenarle junto a Krilin, Yamcha, Ten Shin Han y Chaoz en su palacio celestial de cara a la llegada a la Tierra de los malvados saiyans Vegeta y Nappa. Es este su particular momento de gloria dentro de la historia de Dragon Ball, ya que salva la vida de Goku al cortar la cola de un Vegeta transformado en ohzaru, y poco después llega a herirle atacándole por la espalda.

Pese a todo el potencial mostrado (siendo uno de los escasos supervivientes de la batalla junto a Goku, su hijo Gohan, y Krilin) siempre nos quedaría la duda de a donde podría haber llegado, limitándose en la saga de los androides/Cell a llevar las semillas senzu a los guerreros Z, y tiene que ser conducido de vuelta a la torre por Gohan ya que su coche volador es destruido por el doctor Gero y ni siquiera ha llegado a aprender nunca la técnica de vuelo. Desde entonces, solo ha hecho breves apariciones de fondo.

Su versión del futuro de Trunks sí tuvo cierto desarrollo

Ko Gamera

Una vez que llegan, Urigame les promete un regalo, siendo así como Goku conoce a quien será su futuro maestro, Mutenroshi, que les entrega la bola de dragón que conservaba desde hacía un siglo y la nube Kinton.

Aunque este es el más conocido (siempre abroncando al anciano maestro por su obsesión con las mujeres) no es la única tortuga amiga de Kame Sennin. Y es que, al haber perdido el abanico basho-sen con el que supuestamente hubiera podido apagar el incendio del palacio de su antiguo discípulo Gyumaoh, decide hacerlo él mismo con la técnica creada por él mismo de la luz infinita el kame hame ha.

Ya que, por lo que sea, no puede usar la nube Kinton, Muten llama a Ko Gamera (o "bebé Gamera") una tortuga de aspecto más siniestro que Urigame que tiene la capacidad de volar dando vueltas en círculos, lo que le permite desplazarse a grandes distancias con el inconveniente eso sí de lo mucho que le marea.

Lo que diferencia a Gamera de otros personajes de esta sección es que de hecho esta vez Toyotaro sí se acordó de él, siendo así como Mutenroshi pudo unirse a los otros 9 luchadores del U7 que participaron en el torneo del poder organizado por Zeno Sama para decidir cual sería el universo que se salvaría de ser destruido. 

También cabe destacar el curioso cameo que hace en Dragon Ball Budokai 2 al aparecer en la pantalla de carga, pudiendo ser movido por el jugador mediante el joystick del Dual Shock para hacer algo menos aburrrida la espera.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios. Dedicado a la memoria de Akira Toriyama.