viernes, 25 de junio de 2021

Dragon Ball Z: descifrando el universo cinematográfico



A lo largo de esta temporada de Joróbate Flanders que despedimos aquí, hemos dedicado varios artículos a Dragon Ball, desde diferentes temas relacionados con las películas (enlaces aquí y aquí) al siempre espinoso asunto de la censura.

Hoy en Joróbate Flanders retomamos lo primero. Concretamente, las 16 películas de la serie original que, como es habitual en otros muchos manganimes, no forman parte del canon de Akira Toriyama, narrando historias alternativas. 

Unas historias que, juntas, bien podrían ser toda una serie paralela al estilo del universo ultimate de Marvel, y de la que trataremos de rellenar los huecos entre las mismas. Debo avisar por supuesto que todo esto es meramente especulativo y que no debe ser considerado oficial.



La primera película, La leyenda del dragon Shenron, ya establece algo que será importante más adelante, y es que aquí, al contrario que en el Universo 7 que todos conocemos, no existe una monarquía mundial, y por tanto, sí hay diferentes países sin necesidad de que la creativa traducción española los invente.

Así, el primer enemigo de Son Goku es el rey Gurumes, que sufre una extraña maldición mediante la cual solo puede sobrevivir a base de lujosos banquetes cada vez más deliciosos, desterrando a sus súbditos de sus hogares para desenterrar rubís con los que poder sobrevivir a la espera de que su ejército encuentre las bolas de dragón que le salven de este mal. 

Durante toda esta lucha, Goku y Bulma conocen a Oolong, Yamcha, Puar y el maestro Mutenroshi de una forma más o menos similar a la continuidad oficial. Finalmente, el deseo de la niña Pansy (muy parecida a Suno, de la aldea Jingle) consigue que Gurumes vuelva a ser humano volviendo todo a la normalidad.

La segunda película, La bella durmiente en el castillo del mal, de nuevo retoma elementos canónicos para su historia original. Esta vez, Mutenroshi ordena a Goku y su futuro mejor amigo (por entonces rival) Krilin como parte de su entrenamiento que rescaten a la supuesta mujer que da título al film. 

En realidad, "la bella durmiente" es un valioso diamante con el que el vampiro Lucifer pretende destruir el sol, mientras que la Lunch rubia intenta robarlo y Bulma y Yamcha se ven involucrados de rebote buscando a Goku en lo que creen que es un demasiado realista parque temático. 

Una vez que son capturados y los monstruos están a punto de conseguir su siniestro objetivo, Goku se convierte en ohzaru por primera y ¿única? vez. Es de suponer que también aquí mató bajo ese estado accidentalmente a su abuelo Son Gohan, si bien el escaso metraje (apenas 37 minutos) deja poco margen para profundizar sobre ello.



Aventura mística (quizá la mejor de las 3) es la que empieza a establecer más diferencias. Esta es la única vez que aparecen Pilaf, Shu y Mai, que son asesinados por el antagonista principal de la película, Tao Pai Pai, el guardaespaldas del consejero del emperador de Mifan al que aspira a derrocar. ¿Y quienes son estos personajes? 

Pues ni más ni menos que respectivamente Tsuru Sennin y Chaoz, desarrollándose el conflicto interno moral de Ten Shin Han de una forma sorprendentemente más elaborada y menos precipitada que en el manga desde la profunda amistad que hay entre ellos. 

La historia comienza cuando en Mifan se organiza un torneo de artes marciales en el que, por supuesto, participan Goku, Krilin y Yamcha, pero también Bora, el padre de Upa, al que Tao Pai Pai mata durante la competición, una especie de battle royale donde al último en pie le será otorgado lo que él desee. 

Aparte de un nuevo divertido crossover con Doctor Slump, y una versión muy resumida del entrenamiento de Goku en la torre de Karin, cabe destacar que, aunque la Red Ribbon no es mencionada como tal, es de suponer que es una especie de fuerza paramilitar del imperio, puesto que vemos a personajes como el robótico Sargento Metalic o el mismísimo General Blue, que aquí aparentemente es leal a Chaoz y por tanto podemos pensar que es un personaje "bueno".


Y lo más sorprendente, ¡Yamcha gana un combate de torneo!


Después de un periodo indeterminado donde, sin Pilaf, es imposible precisar quien despertó a Piccolo Daimaoh (Moe, por ejemplo) Garlic Jr consigue ser inmortal con las bolas de dragón y trata de convertirse en el nuevo Kamisama o dios de la Tierra, lo que obliga a Goku y a Piccolo a unirse para rescatar a su hijo Gohan, quien en uno de sus power up movidos por la ira, acaba enviando al demonio a la "zona muerta" que él mismo invocó. 

La saga del anime donde Garlic trató de vengarse transcurriría pues en este multiverso y no en el U7, puesto que estos son curiosamente los únicos episodios en que aparece un personaje recurrente durante varias de las películas posteriores, el "dragoncito" mascota de Gohan.



A partir de El más fuerte del mundo, la cosa se vuelve todavía más confusa. Debemos asumir que Raditz, Vegeta y Nappa llegaron a la Tierra, y si bien Gohan recuerda como Piccolo se sacrificó para salvarle, este sigue vivo, quizá porque Mr.Popo tuvo a bien utilizar la alfombra mágica con la que llevó a Bulma a la nave namekiana y así a Goku le dio tiempo a darle una judía mágica. 

Sea como fuere, el entrenamiento con el kaio del norte resulta aquí decisivo, ya que únicamente con el kaioken y la genkidama consigue el saiyan derrotar al doctor Willow y sus poderosos bioguerreros. 

Antes de que parta hacia Namek (suponemos que para enfrentarse de nuevo a Vegeta, después de que Kaito le revelara donde estaba) Goku se topa con otros 2 temibles adversarios, el saiyan Turles (con un enorme parecido a él) con un árbol cuyo fruto le hace más poderoso absorbiendo la energía del planeta, y el namekiano Slug, contra el que llega a alcanzar brevemente un estado al que podemos llamar el "proto super saiyan".




Con la batalla contra Freezer ocurriendo de una forma posiblemente similar a la que conocemos, Goku vuelve a la Tierra mucho antes, y por tanto, sin controlar plenamente el super saiyan. No es hasta que el hermano del demonio del frío, Cooler, intenta destruir el planeta que consigue transformarse por segunda vez enviándole al sol. 

Sin embargo, Cooler logra sobrevivir y, fusionado con el satélite inteligente Big Gete Star, trata de absorber Nuevo Namek. Esta es la primera película en que aparece un Vegeta que aún, lejos de estar redimido, sigue obsesionado por ser él quien acabe con Goku, y además, tranformado también en super saiyan.




¿Era el doctor Gero un miembro del ejército de Mifan? De nuevo entramos en el terreno de las conjeturas. Pero lo cierto es que la amenaza de los androides existe aquí, y por tanto, la presencia de Trunks del futuro. En un periodo indeterminado entre la derrota de C-19 y 20 y la aparición del bioandroide Cell, su computadora activa a otros 3 androides, los 13, 14 y 15, capaces de fusionarse en un guerrero gigante mucho más poderoso. Una vez más, la genkidama (esta vez absorbida de una forma extraña por Goku) salva el día.



Durante uno de los días de descanso entre medias del entrenamiento para el Cell Game, aparece un misterioso hombre llamado Paragus, otro superviviente saiyan que quiere que Vegeta reine en el nuevo planeta que lleva su nombre. 

Esto en realidad es una trampa, ya que, dejando a un lado que aquel es un lugar en ruinas a punto de ser destruido por un cometa, el super saiyan legendario que ha arrasado la galaxia del sur y amenaza con hacer lo propio con la del norte resulta ser sorprendentemente (guiño guiño) el otro único saiyan del planeta, Broly, el inestable hijo de Paragus con el poder de hablar con reverb, que odia a Goku por llorar a su lado cuando eran bebés (oye, al menos es original) .



Aquí la historia se aproxima bastante a la del U7. Goku se sacrifica en el combate contra Cell, es Gohan quien consigue derrotarlo, Mr.Satan se lleva los méritos por ello, y Vegeta se retira asqueado de la lucha. 

La explosión del planeta del kaio del norte provoca que Bojack y sus secuaces Gokua, Bido, Zangya y Bujin escapen tras siglos de cautiverio y traten de conquistar la Tierra porque... por algún planeta había que empezar, supongo. 

Para ello, se infiltran en el torneo de artes marciales del millonario Gyosan Money (que aquí es él y no Bulma el más rico del mundo, o al menos hasta que tenga que pagar indemnizaciones a mansalva por lo sucedido) suplantando a los verdaderos luchadores de la final, discípulos de Satan disfrazados de extraterrestres. 

Al igual que vimos en la saga de Majin Boo (luego hablaremos de ello) Gohan no es capaz de controlar el super saiyan 2 sin enfurecerse hasta que Goku tiene que huir por unos segundos del otro mundo para salvarle la vida. De nuevo Satan es considerado un héroe, si bien es justo decir que su intervención es decisiva al interrumpir la concentración de Bido y Bujin en su doloroso doble ataque.

Mención especial al breve combate que, durante el torneo, Trunks libra contra Ten Shin Han, después de tal vez Chaoz proclamara la democracia en Mifan. Pero divago.



Durante el entrenamiento para el 25º torneo de las artes marciales, Broly, tras 7 años congelado en la Tierra, despierta al oír el llanto de Goten, que reconoce como el de su antiguo enemigo. 

De nuevo, una fantasmal intervención de Goku (aparentemente producido por las bolas de dragón, que habían reunido Goten, Trunks y Videl por puro entretenimiento) consigue que sea definitivamente derrotado en una icónica escena que ojalá veamos algún día de forma canónica, quizá contra Granola o Freezer. 




Aunque Boo es mencionado en Fusión (detalle este que se perdió en el doblaje castellano, que procedía en esta ocasión directamente del francés con todo lo que esto conlleva) es difícil saber como es derrotado, pero es probable que, siendo que Vegeta es una de las almas que regresan del infierno tras la aparición de Janemba, aquí su autodestrucción funcionó. 

Y llegados a este punto, ya todo se vuelve más confuso que nunca. Si esto ocurrió así (y desde luego, el Boo gordo, que hubiera sido un poderoso aliado, no aparece en El ataque del dragón) , ¿por qué Goku y Vegeta fueron resucitados y pudieron luchar contra Hildegarn? 

¿Surgió una nueva amenaza en ese tiempo que no conocemos, o simplemente el Boo malvado tardó más en aparecer por algún motivo desconocido? Y sobre todo, ¿cuando y donde aprendió Goku el ataque que da título a la película?



Como siempre, podéis dar vuestras propias teorías en los comentarios. 

viernes, 18 de junio de 2021

El comprador de Springfield. Las grandes ausencias del E3


 


Vuelve una sección que tarda más que las temporadas de Rick y Morty, el espacio de noticias de Joróbate Flanders.

Después de que la pandemia paralizara la edición del pasado año, regresó el evento más esperado de los videojuegos, el E3. 

Un año más Sony no estuvo presente, y en general las compañías digamos principales cada vez parecen menos interesadas en este evento, siendo que ni siquiera esta vez Nintendo salvó el día, con un Direct de perfil bajo donde las principales novedades fueron un nuevo Metroid 2D, el sorpresivo anuncio de una segunda Game and watch esta vez centrada en juegos de la saga Zelda (cabe preguntarse eso sí por qué no se ha incluido el remake de GBC del Link´s awakening, mejor y más completo) el regreso de Wario Ware y, por fin, un personaje no espadachín en el fighter pass 2 de Smash Bros, Crash Kazuya, el antihéroe de la saga Tekken, que promete muchas novedades jugables como en su día supusieron Ryu y Ken.


Recordaréis este día como el que casi atrapastéis a Kirby


Y es que los usuarios, tras el parón del año pasado, esperaban mucho más de este E3, clasificándolo con bastante unanimidad como bastante flojo, destacando más compañías pequeñas como Devolver Digital, para la que muchos ha sido una de las mejores presentaciones del E3, con un toque cinematográfico. llena de juegos nuevos, y con mucho humor y críticas a la industria del videojuego incluso contra ellos mismos y los usuarios, por la ausencia del más que solicitado Hotline Miami 3. 


Presentaciones así sí


Parece que, como es habitual, la décima generación aún tardará algún tiempo en arrancar de verdad, y hoy en Joróbate Flanders hablaremos de los juegos que esperábamos ver en este E3 de transición.


Perfect Dark (Xbox series S/X)





Para Microsoft, el mundo del videojuego no deja de ser solo una parte más de su gran imperio tecnológico, y ese ha sido un lastre que ha arrastrado durante mucho tiempo, con un exiguo número de juegos exclusivos que en su mayor parte se podían jugar también en PC, con su servicio Game pass (su principal línea de mercado en este sentido) dando soporte a ambos sistemas.

Tras una decepcionante novena generación (y así y todo, se ha llegado a unas respetables 50 millones de Xbox One vendidas, sobre todo a partir de los tardíos pero acertados lanzamientos de las revisiones S y X, primeros sistemas con funcionalidades 4K) Phil Spencer, en la era del e-sports, por fin quiere competirle el trono a Sony (con Nintendo y su Switch, como en la época de Wii, en un cómodo segundo plano de sistema comodín de una de las "grandes") .

Dejando a un lado el importante golpe de efecto de la absorción de Bethesda, durante los últimos años Microsoft ha ido fichando a golpe de talonario a grandes talentos de diferentes compañías como Rockstar, Respawn, Insomniac y hasta Sony Santa Mónica de cara a un ambicioso estudio first party, The Initiative.




Durante mucho tiempo, el hermetismo hacia la que promete ser una compañía de juegos "AAAA" ha sido absoluto. No fue hasta la más reciente edición de los Game Awards cuando se confirmó un sorprendente rumor: Retomarían la futurista secuela espiritual de Goldeneye Perfect Dark, la última gran franquicia de Rare que había quedado olvidada tras la mala acogida de la precuela en 360.

Sin embargo, la presentación de Xbox estuvo centrada fundamentalmente en Bethesda y el Game pass, siendo quizá su anuncio más destacado el espectacular Forza Horizon 5, así que aún tendremos que esperar un largo tiempo para conocer algún detalle de las nuevas aventuras de Joanna Dark, así como si los hermanos Stamper están implicados en el proyecto de alguna manera.



Metroid prime 4






Como ya hemos comentado antes, Nintendo (inspirada posiblemente por el éxito de juegos como Super Mario 3D world) anunció Metroid Dread, la quinta entrega de la saga original, que retoma el tradicional 2D de la saga casi 20 años después de Fusion en Game Boy Advance. Aunque esto gustó, dista mucho de lo que se esperaba.

Y es que un año más seguimos sin saber nada de una de las grandes bombas de humo de la historia de los E3, Metroid Prime 4, el regreso del exitoso juego en primera persona que estableció a Retro studios como el nuevo estudio principal de Nintendo tras la partida de Rare a Microsoft.

Con esta compañía casi desaparecida desde el último Donkey Kong y su poco conocida y decisiva colaboración en Mario Kart 7, esta vez habría sido (aunque no llegó a confirmarse oficialmente) Namco quien se habría estado encargando del desarrollo del FPS. Tras 2 años sin más noticias, a principios de 2019 se decidió cancelar el trabajo realizado para, ahora así, retomarlo Retro Studios. Y en ese punto seguimos a día de hoy.

Siendo que este fue en su día uno de los primeros juegos de Game Cube que de verdad mostraban el salto a las 128 bits, podemos estar ante un título bastante complejo. Y quizá por ello quizá sea el primer juego exclusivo de la supuesta Switch Pro, algo de lo que Nintendo tampoco quiso soltar prenda en esta ocasión.



Final Fantasy XVI (multiplataforma)





Tras el primer tráiler en el evento de Sony de presentación de PS5, esta exclusiva temporal para la consola hizo que la gente volviera a ilusionarse con la saga. Con una vuelta al estilo medieval, centrándose la historia en un conflicto bélico y junto a la espectacularidad gráfica que hizo gala, logró que todas las miradas estuvieran puestas en él.


Que no sea FF XV, que no sea FF XV


Poco más se ha sabido de él, por lo que la gente estaba esperando la conferencia de Square Enix como agua de mayo. 

Pues bien, la compañía llegó como un elefante en una cacharrería, no solo no diciendo nada del título, sino presentando el, por así definirlo, extraño Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, siendo una especie de precuela del primer Final Fantasy, pero con unos personajes que no se corresponden con los de esta primera entrega, causando el asombro y el desencanto de los fans.


Como diría Krusty, ¿pero qué diantres es esto?


No fue el único anuncio de la saga, ni tampoco el último disgusto que se llevaron los fans, ya que, a pesar de anunciar una remasterización de los 6 primeros juegos, estos, de momento, solo se van a publicar en PC y móviles, siendo además que, en esta última plataforma, vendiendo los juegos por separado. 


Square Enix, es usted maquiavélica


Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

viernes, 11 de junio de 2021

Loki: el resurgir del dios del engaño (SPOILERS)

 



Sigue creciendo el universo Marvel a través de Disney+. Después de una breve temporada de descanso tras los estrenos prácticamente simultáneos de Wandavision y Falcon y el soldado de invierno, el 9 de junio llegaba el más misterioso y esperado de todos los anuncios de la plataforma: Loki. De nuevo he de avisar de SPOILERS, así que, si no habéis visto el episodio piloto, os dejo con una divertida parodia de los jamones al vapor.



Aunque su enemigo principal sea Thor, Loki ha tenido una importante presencia dentro del universo Marvel en general, desde su papel en la saga Dark Reign a "The gift", el crossover limitado de 2 números en que a los X-Men y al grupo de superhéroes canadiente Alpha Flight les era ofrecido un nuevo mundo demasiado perfecto. Una vez que la incomprendida Iron Man 2 estableció la presencia del lore asgardiano dentro del UMC, se abría pues todo un mundo de interesantes posibiliades.

Bajo la dirección de un director tan poco propicio al género como Kenneth Branagh, Thor daba a conocer al actor británico Tom Hiddleston. 

Cierto era que su Loki aún era el típico villano megalómano que tanto hemos visto en el cine, pero su transfondo ya estaba ahí, alguien con unas aspiraciones al trono que su hermano (interpretado por Chris Hemsworth) en el fondo no tenía, pero que se veía desplazado por su condición de "adoptado" de uno de los enemigos de Odín (Anthony Hopkins) ,el gigante de hielo Laufey (Colm Feore) . Su intepretación fue posiblemente lo más exitoso de la película, y su carisma y química con Hemsworth eran indudables.




La escena postcréditos de Thor fue la primera en enlazar directamente con Los Vengadores. Loki había caído al vacío del puente arcoiris o Bifrost que une los "9 reinos", y, como sabríamos después, eso le hizo toparse con el titán loco Thanos (Josh Brolin) que le cedió un poderoso ejército para gobernar la Tierra a cambio del Tereracto, el cubo que esconde la gema del tiempo, contando como arma a su vez con un cetro supuestamente mágico con el que controlar a la gente a través de sus corazones, que no era sino otra de las 6 gemas del infinito, la de la mente. Gracias al intento de sacrificio de Tony Stark (Robert Downey Jr) la escaramuza fracasó.



Una escena que implicaba a Loki fue eliminada durante el caótico montaje de La era de Ultron, así que únicamente vimos en la fase 2 del UMC al dios del engaño en El mundo oscuro, la secuela de Thor. 

Esta película marcaría un punto de inflexión en el desarrollo del personaje después de que su madre, Frigga (Rene Russo) fuese asesinada por el elfo oscuro Malekith (Christopher Eccleston) que trata de hacerse con el "eter", la gema de la realidad que ha poseido al gran amor de Thor, Jane Foster (Natalie Portman) . Los 2 hermanos se ven obligados a aparcar sus diferencias para hacer frente a esta amenaza, dando Loki supuestamente su vida por ello.

Por supuesto, esta fue otra de las muchas veces que ha usado su gran habilidad aprendida de Frigga, las ilusiones. Thor Ragnarok nos muestra como ha conseguido usurpar el trono de Odín haciéndose pasar por él. Lejos de lo que cabía esperar, Loki resulta ser de hecho un pacífico gobernante que es querido por todos hasta que es descubierto y, juntos, se despiden de su padre en un apacible rincón de Noruega.

Tras enfrentarse al enloquecido Gran Maestro (Jeff Golblum) y a otra usurpadora del trono, Hela (Cate Blanchett) hermana de Thor y Loki repudiada por Odín que obtiene su poder del mismo Asgard, el planeta es destruido partiendo los asgardianos supervivientes hacia la Tierra. Cuando por fin parece que Loki se ha redimido, Thanos aborda la nave acabando definitivamente con él.



Con todo esto, era inevitable preguntarse como era posible una serie sobre el personaje. Unos creían que sería una precuela, y otros aventuraban la posibilidad de que de nuevo hubiese hecho otra de sus estratagemas para huir de Thanos, llegando a surgir teorías tan alocadas como que pudiera ser el "niño rata" Noobmaster69 con quien Thor había desarrollado una profunda enemistad en Fortnite

Como ya hemos comentado, el UMC ha ido evolucionando desde aquellas primeras películas que hoy parecen demasiado "clásicas" en comparación. 

Los hermanos Russo demostraron con El soldado de invierno que se podía meter al Capitán América (Chris Evans) en un thriller político, el personaje de Doctor Strange interpretado por Benedict Cumberbatch introdujo la magia (lo de Asgard, capchas raros aparte para manejar el Mjolnir, no es sino ciencia avanzada) y Vengadores Endgame rompió otra barrera: los viajes en el tiempo y los multiversos, tan recurrentes en el mundo del comic desde Días del futuro pasado.

Así, el piloto de Loki empieza con algo que ya vimos en aquella larga pero intensa película, la irrupción de los Vengadores que habían sobrevivido al "lapso" en la batalla de NY para recuperar las gemas del infinito presentes en esa línea temporal y con ello traer de vuelta a sus amigos. Hulk (Mark Ruffalo) se ve obligado a bajar por las largas escaleras de la torre Stark, y su incontrolable furia por ello causa una distracción que permite a un Loki aún antagonista huir con el Teseracto.



Como ya avisó la hechicera suprema a un Bruce Banner que ahora controla plenamente los poderes de Hulk, que las gemas se desvíen de su línea temporal puede tener consecuencias imprevisibles, y Loki es arrestado poco después por la TVA o agencia de variación temporal, una misteriosa organización secreta en algún planeta lejano que, como si del Ministerio del tiempo se tratara, se encarga de hacer que la historia siga su curso natural.



Cuando Loki está a punto de ser "reiniciado", uno de los guardianes del tiempo, Mobius M. Mobius (Owen Wilson, co-protagonista de Zoolander) decide hablar con él, ya que piensa que sus habilidades pueden ser útiles. 

Aunque al principio lo rechaza rotundamente e intenta escapar a la mínima ocasión, es cuando recupera el confiscado teseracto cuando entiende el verdadero e incalculable poder de la dimensión que ahora le tiene confinado: está guardado en un simple cajón junto con un montón de otras gemas del infinito, que allí no son sino meras reliquias con un único valor decorativo.

Tras ver como en el futuro pudo cambiar, decide finalmente llevar a cabo la misión que le ha sido encomendada. La de detener a un hombre enmascarado que está cometiendo asesinatos a lo largo de todo tipo de épocas. Un hombre que supuestamente no es ni más ni menos que otro "doble" de Loki. Y es que los argumentos de las próximas secuelas de Doctor Strange y Spiderman hacen sugerir que los multiversos que la TVA trata de evitar pueden ser ya inevitables.




Mezclando el habitual tono del UMC con el género de ciencia ficción y hasta ciertos toques de distopía (ese personaje animado simpático pero inquietante de la "señorita minutos" que recuerda al "vault boy" de Fallout) y cierto guiño histórico que reconocerán los fans de Prison Break, este de Loki es quizá el más interesante de los pilotos que hasta ahora hemos visto de Marvel. 

Aún es pronto para aventurar si estará a la altura de Wandavisión o en menor medida "Falcon.." pero sin duda los mimbres están puestos para ello. Y quien sabe si las muchas ausencias que de momento vemos en los créditos abre pie a algún que otro interesante cameo de los que siempre levantan aún más el interés.

Como siempre, podéis opinar sobre esto en los comentarios.

viernes, 4 de junio de 2021

Las series de verano (3)

Llega el mes de junio, y con él el tener que planchar a horas intempestivas vuelve a Joróbate Flanders nuestro repaso a esas series (enlaces aquí y aquí) que año tras año veíamos en verano en los pocos canales abiertos que teníamos en los 90 y 2000.


El príncipe de Bel-Air





He aquí una auténtica superviviente de la televisión en España. Aunque ya tenía una prometedora carrera en el mundo del rap, esta fue la sitcom que convirtió a Will Smith en todo un ídolo de masas. 

El príncipe de Bel-Air (estrenada en 1990 en EEUU y 2 años más tarde en nuestro país) cuenta, como se nos narra en la peculiar intro interpretada por el propio Will, la historia de un joven de un peligroso barrio de Filadelfia que es enviado a vivir con sus millonarios tíos al lujoso lugar de Los Ángeles que da título a la serie.

Si bien tan solo duró 6 temporadas, el hecho de que Antena 3 se acostumbrara a emitirlos en absoluto desorden daba la impresión de ser mucho más larga, pudiendo encontrarte de un día para otro a las 2 actrices que interpretaron a la tía Viv, por ejemplo.

Muchos son los momentos que recuerdan aún con cariño los incondicionales de la serie, como la extraña pareja de Will con su estirado primo Carlton (Alfonso Ribeiro) y los bailes que este se marcaba por Tom Jones o la forma en el que el tío Phil (James Avery, voz del villano Schredder en Las tortugas ninja) siempre echaba de la mansión a Jazz (Jeff Townes, pareja artística musical de Smith) , así como algunos episodios con cierta crítica social, como la injusta detención a Will y Carlton que hace que por primera vez este último sea consciente de la situación racial en Norteamérica.


No, no fue en taxi a Bel-Air


Pero si algo contribuyó decisivamente a popularizar "The fresh prince..." en nuestros lares, esto fue posiblemente el doblaje. 

Además del estupendo trabajo que hacían entre otros Iván Muelas o Pedro Sempson (el inolvidable primer Monty Burns) como el sarcástico mayordomo Geoffrey (Joseph Marcell) , esta fue la serie que inauguró una práctica que se volvería habitual en futuras producciones emitidas por A3: la de adaptar los guiones para así hacerlos más accesibles al espectador medio. 

Así, podíamos encontrar desde referencias al entonces presidente del Atlético de Madrid y alcalde de Marbella Jesús Gil o el ascenso del Real Betis a expresiones de carácter regional e incluso menciones a los mismos actores de doblaje. Hoy en día habría muchas quejas por este tipo de prácticas (y quizá con cierta razón) pero es entrañable recordarlo como el producto de su tiempo que es.



El equipo A




Por encima de cualquier otra serie, hablar de los veranos de A3 en los 90 es hablar de El equipo A, el cuarteto de ex-soldados formado por Hannibal Smith (George Peppard) Fenix (Dick Benedict) el piloto supuestamente loco Murdoch (Dwight Schultz) y el duro M.A Barracus (Mr.T) conductor de la mítica furgoneta negra cuyo miedo a volar obliga a menudo al resto a buscar formas de dormirle.

Aquí daba igual de qué caótica forma se llevase a cabo la emisión o inclusive que te perdieras uno ó 2 capítulos, puesto que uno sabía perfectamente lo que se iba a encontrar a lo largo de los 98 episodios repartidos en 5 temporadas. 

Algún granjero tiene problemas con un cacique local y, no pudiendo confiar en las autoridades, logra entrar en contacto con el equipo, y al estilo de otros procedimentales de su tiempo como McGyver, son secuestrados por el malo de turno consiguiendo escapar con lo que tengan a mano en ese momento. Todo esto mientras tienen que huir de la policía militar que les persigue incansablemente por el "delito no cometido" en 1972 durante la guerra de Vietnam.



En el primer episodio de la quinta temporada llegó el siempre temido "salto de tiburón" siendo finalmente arrestados por los militares. 

Así, pasan de justicieros a mercenarios al servicio del general Hunt Stockwell (Robert Vaughn, el antagonista principal de Superman 3) a cambio de su libertad en misiones paramilitares que solían implicar a países del este de Europa, en los tiempos en los que la guerra fría se convirtió casi en un subgénero propio dentro del thriller. 

Este cambio de aires, que supuso la inclusión de un quinto miembro (Frankie Santana, interpretado por Eddie Vélez) , no fue del gusto de los espectadores y acabó suponiendo su cancelación al término de la misma.



Además del enorme legado que ha dejado El equipo A, con una película que sirvió de precuela y multitud de homenajes en series como Padre de familia, cabe destacar el curioso cameo que se produjo en la cuarta temporada. Se trata de nada más y nada menos que de Ana Obregón, que además se dobló a sí misma. Toda una interesante rareza para fans de la actriz y presentadora.



Ace Ventura








Como ya comentamos en una ocasión, durante algún tiempo hubo una cierta moda en torno a adaptar a animación cualquier película imaginable, por muy inapropiado que pudiera ser en determinados casos

En este contexto, llegaron a producirse hasta 3 series basadas en sendas comedias de Jim Carrey: Dos tontos muy tontos (que muchos apenas recordarán ya que A3 no tardó en sustituirla a principios de 1997 por una tal Dragon Ball) La máscara, y la más longeva de todas, Ace Ventura (la única que hasta entonces contaba con secuela en la gran pantalla) que se prolongó en 2 etapas entre 1995-2000.

Si bien lógicamente estaba sensiblemente suavizada con respecto a la película, esta serie supo de alguna manera captar el humor absurdo del detective de mascotas. No en vano, en su equipo creativo encontramos a un desconocido Seth McFarlane que compatibilizó su trabajo aquí con su proto Padre de familia Larry and Steve en Cartoon Network.

Eso sí, esto no era una serie divulgativa, y los errores de ambientación en los viajes que se llevaban a cabo eran habituales, siendo un ejemplo especialmente recordado el episodio ambientado en la fiesta de San Fermín en Pamplona, donde una vez más vemos los estereotipos mexicanos tan frecuentes en las series y películas estadounidenses. 

Como si del célebre meme de Spiderman se tratara, en otro episodio encontrábamos un sorprendente crossover: un encuentro de Ventura con Stanley Ipkiss y la impredecible máscara de Loki.




Si bien sería demasiado arriesgado decir que Ace Ventura pet detective llegó a hacer sombra a su "hermana mayor", el hecho de que esta serie y no la película fuese la que obtuviese a su vez una adaptación en forma de aventura gráfica para PC resulta de lo más llamativo y destacado para el producto menor que inicialmente estaba destinado a ser.




Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios.

viernes, 28 de mayo de 2021

El comprador de Springfield. Auge y caída de los canales temáticos

 

El logo más epiléptico de la historia


Vuelve una semana más a Joróbate Flanders una sección más irregular que la declaración de la renta de Homer Simpson: el espacio de noticias y opinión El comprador de Springfield.

Poco a poco va llegando un periodo de relativa normalidad a Hollywood tras el año perdido a todos los niveles que fue el 2020. Se ha estrenado en EEUU la esperada A todo gas 9 (que a España no llegará hasta julio) Marvel Studios ha presentado un prometedor trailer que incluye el esperado anuncio de Los 4 fantásticos y cada vez más estrenos van llegando a Disney+.


Sabemos tanto de esta película como de Metroid Prime 4


En este empeño de la factoría por meter todos los huevos en la cesta del streaming, el nuevo CEO Bob Chapek parece decidido a renunciar a algo que les mantuvo a flote en los convulsos años 80: la televisión. Hace unos días, se anunciaba el cierre de Fox en Reino Unido, y se prevé que otros 100 canales a nivel internacional correrán la misma suerte

A lo largo de la historia de este blog, he escrito diferentes artículos sobre el incierto futuro del formato físico. Hoy el tema será diferente, pero a la vez son complementarios entre sí: hablaremos del soporte donde conocimos muchas de las series de mi colección, el de la televisión lineal de pago y sus canales temáticos.

La historia del "PPV" en España es más antigua de lo que se podría esperar. Ya en 1988, sin estar aprobadas aún oficialmente las cadenas privadas y por tanto únicamente unas muy pocas televisiones autonómicas rompían el monopolio de RTVE, iniciaba sus emisiones por satélite desde Londres (debido al vacío legal que esto permitía) Canal 10, que apenas duró 7 meses por su escasa acogida.



En 1990 llegó la televisión comercial tal como la conocemos. En enero iniciaba sus emisiones regulares Antena 3 televisión, procedente de la radio, 2 meses después Valerio Lazarov traía con Telecinco el polémico modelo italiano de entretenimiento de Silvio Berlusconi (resulta cuanto menos interesante ver hoy día quienes presentaron la gala inaugural) y en septiembre lo hacía el que curiosamente habría de ser no obstante el primero en desaparecer: Canal+, que emitía unas pocas horas al día en abierto y el resto en codificado.

Con todo tipo de absurdas leyendas urbanas para intentar piratear la señal (cuando no directamente más de uno intentaba ver con rayas y todo y transistor en mano el partido de Liga o, ejem... el cine de madrugada de los viernes) aquello fue toda una revolución. 

Acostumbrados como estábamos en los años de la transición a ver películas del oeste o comedias españolas de los 70 en prime time con toda naturalidad, ahí se podían ver los grandes estrenos sin tener que esperar que estuviese libre en el videoclub de tu barrio. 

E inclusive la escasa programación en abierto tenía una buena acogida gracias a programas tan míticos como El día después o el espacio de entrevistas Lo más plus, que a su vez acogió secciones que acabaron adoptando espacio propio, como es el caso de Zap, Zap Zapping o Las noticias del guiñol, sin olvidar "del 40 al 1", donde podíamos ver algunos de los videoclips de la lista de 40 Principales.


The 90s in your face


En 1994, con varias de las Ligas más emocionantes de la historia contribuyendo a consolidar la marca canal+, "la parábolica" volvía a nuestro país. Nacía la plataforma Canal Satélite, que en principio constaba únicamente de 4 canales ya desaparecidos: Cinemanía, Documanía, Cineclassics, y el infantil Minimax, a los que posteriormente se uniría Sportmanía. Algunos quizá lo recuerden del poco sutil product placement que les hizo la película El día de la bestia.




Y en 1997 por fin llegaría la gran revolución: la televisión digital. Aunque ya entonces no se ocultara que la principal razón de ser de aquellas plataformas eran el fútbol, ver cada anuncio de Canal Satélite Digital y su fallida competidora Vía Digital eran para mi, un niño de los 90 que aún flipaba con el teletexto, algo parecido al futuro. ¡Canales de dibujos animados! ¡De series! ¡Documentales! ¡Aplicaciones interactivas! (que rara vez llegaron a aprovecharse, pero ese es otro tema) .



Muchos fueron los canales que tuvieron una corta existencia en ese primer periodo, y con el tiempo fueron surgiendo otros que consiguieron encontrar su espacio. Mientras que Paramount Comedy (hoy Comedy central) generó tras de sí una nueva generación del humor español con los Joaquín Reyes, Ricardo Castella, Ángel Martín, Eva Hache, etc... Fox, AXN o Calle 13 se unían al carro de lo que se conoció (quizá de forma algo exagerada) como "la edad de oro de las series".

Si antiguamente estas producciones nos podían llegar con años de retraso (si es que de hecho terminaban de emitirse, como ocurriera con Fawlty Towers o Dallas en TVE) estos canales ofrecían una inmediatez de unos pocos meses con la que ni siquiera podíamos soñar hasta entonces. En 2007, Fox (que era la gran referencia con Lost, Prison Break, Mujeres desesperadas o Anatomía de Grey) marcaba un nuevo hito con estrenos casi simultáneos de House, aunque aún de momento solo en VOS.  



Eso sí, aquello coincidió en el tiempo con la definitiva expansión de internet. Muchos ya no estaban dispuestos a esperar más de un día para ver la siguiente misión de Jack Bauer o a John Locke haciendo explotar cosas con dinamita.

Pese a la cuestionable calidad de imagen y unas traducciones demasiado, por decirlo amablemente, creativas, las descargas se convirtieron en el medio más habitual para las nuevas generaciones, y los nuevos canales en abierto (Cuatro y La Sexta) empezaron a apostar por este tipo de producciones de una forma, tal vez no perfecta, pero sí mejor que el de las cadenas tradicionales, con fuertes campañas publicitarias y presencia de actores en sus espacios de entrevistas. Por si fuera poco, aparecieron unos anuncios ininteligibles para buena parte de la población. ¿Qué era el "apagón analógico"?



En 2010, la televisión analógica desaparecía de nuestro país tras 54 años para dar el paso a la Televisión Digital Terrestre o TDT, lo que dio a cambio varios canales más a cada grupo. Los canales infantiles como Jetix, Cartoon Network, Boomerang... serían los primeros en sucumbir en esta nueva era ante el rápido despegue de Clan TVE, al que posteriormente le salió otro importante competidor de la mano de Mediaset con Boing, y la sorpresa mayúscula de que, a partir de junio de 2008, Disney Channel sería "por fin para todos".



Mientras tanto, tras unos insulsos inicios marcados por las reposiciones y los call TV, canales como Neox, Divinity o Energy fueron acercando cada vez más sus plazos de estrenos a los de los canales de pago, que quedaban en una especie de tierra de nadie entre los que veían sus series preferidas en abierto y los "piratas". Únicamente Canal+ mantenía aún cierta relevancia gracias a las producciones de HBO, en especial Juego de tronos. Y en 2015 llegó finalmente el lanzamiento más esperado.



No solo ya no había que depender de los horarios, sino que ahora podíamos ver temporadas enteras en tan solo una tarde. A base de controvertidas campañas publicitarias, Netflix fue popularizándose entre el gran público como ninguna otra lo había hecho antes, y no tardaron en unirse la ya mencionada HBO y Amazon Prime Video. Y es ahora Disney+ la que ofrece los episodios de estreno de la que una vez fue el buque insignia de la parrilla de A3, Los Simpson.



Como apuntaban con su habitual ironía Ángel Martín y Patricia Conde, los éxitos puntuales de #Cero como La resistencia o Late Motiv son la excepción a una norma: hoy lo único que se busca en las plataformas tradicionales es el fútbol, y quien sabe hasta cuanto durará esto con la plataforma DAZN obteniendo cada vez más derechos deportivos.

¿Veis o veíais alguno de estos canales? ¿Cual es vuestro preferido? Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

viernes, 21 de mayo de 2021

La casa de papel: lo que cabe esperar del final (SPOILERS)

 



Tras verse (como otras muchas ficciones) afectada por la pandemia, por fin ha concluido el rodaje de la que en principio habrá de ser la temporada final de La casa de papel, la serie que, tras una irregular primera etapa en Antena 3, se ha convertido gracias a Netflix en el mayor fenómeno social de la historia de nuestro país (siendo tras La cabina la segunda en ganar un premio Emmy) y a su vez dando una segunda vida en la plataforma de streaming a Vis a vis, con quien comparte equipo creativo y una parte del reparto.

Fieles a su hermetismo, aún no han trascendido fechas de estreno oficial. Si los rumores se cumplen, será en algún momento del segundo semestre de 2021 cuando sabremos finalmente si el plan del "profesor" (Álvaro Morte) de fundir y robar las reservas de oro del Banco de España llega a buen puerto. Eso sí, el final de la cuarta temporada dejó muchas incógnitas, y hoy en Joróbate Flanders hablaremos de ello con SPOILERS.





Desde aquel lejano 2001 en que Cuéntame como pasó empezó su andadura como remake español de Aquellos maravillosos años antes de tramas cada vez más extrañas que han desembocado en una T21 de mínimos históricos donde se alterna el pasado con la actualidad, la voz en off se ha convertido en un recurso habitual de la ficción patria, desde Los Serrano hasta, dentro de la propia Netflix, Las chicas del cable.

Siendo que LCDP es una serie que nunca da puntada sin hilo, con los contínuos deus ex machina con los que el profesor soluciona los contratiempos de sus planes siendo ya objeto de parodias, desde el principio numerosos fans se han preguntado a quien está narrando Silene Oliveira "Tokio" (Úrsula Corberó) la historia de los atracos. 

Dado el tono algo melancólico con el que parece hablar, podría ser que el asalto acabe con menos supervivientes de lo que esperamos, algo que se ve reforzado en el hecho de que, en esa visión onírica tras el asesinato de Nairobi (Alba Flores) no solo vemos a personajes ya fallecidos como Oslo (Radko Dragic) o el tan amado y odiado a partes iguales Berlín (Pedro Alonso) sino también a Denver (Jaime Lorente) o el mismo Sergio Marquina, el Profesor.

También cabe la posibilidad de que, como si de Forrest Gump se tratara, fuese el previo al gran final de la serie con Tokio siendo liberada de las fuerzas del orden, ya que en la cuarta temporada la detención de Raquel "Lisboa" Murillo (Itziar Ituño) dio a conocer un último recurso de "los Dalís", el llamado "plan París" en que se declara en los juzgados todos los pormenores del atraco con tal de ganar tiempo, mientras que otras visiones más optimistas piensan en que podría estar cuidando del hijo de Nairobi.

La otra gran pregunta en torno a Tokio es quien será el nuevo personaje a quien interpretará Miguel Ángel Silvestre y que parece estar relacionado con su pasado, siendo que en fotos de rodaje le vemos junto a ella con el pelo largo como en las primeras temporadas, por lo que sería un flashback, quizá de su antiguo novio que le puso en el punto de mira de la justicia. 



Aunque Andrés de Fonollosa "Berlín" ya no esté, su figura ha estado muy presente en toda esta segunda etapa de Netflix, ya que suyo fue el plan original que ahora están llevando a cabo como pulso al sistema tras la detención ilegal de Río (Miguel Herrán) . 

A lo largo de flashbacks en la T3 se nos narró el imposible enamoramiento que Palermo (Rodrigo de la Serna) sentía hacia él (su declarada misoginia, como apuntó Nairobi en cierta ocasión, sería un retorcido mecanismo de defensa para sobrellevar su muerte) mientras que la 4 se centró en el precipitado matrimonio del hermano del profesor con Tatiana, una misteriosa mujer que, atracadora como él, conoce mejor que nadie (aparte, de claro está, los 3 cabecillas) los detalles del plan. 

Una alocada teoría con mucha acogida es que Berlín pudiera ser ni más ni menos que el fallecido esposo de la agente Alicia Sierra (Najwa Nimri) debido al considerable parecido que existe entre ambas mujeres, algo que se antoja improbable siendo que Murillo conocía a ambos. Pero, para bien, o para mal (el agresivo carácter de Berlín hace pensar en una ruptura desagradable) no me cabe duda que en la quinta temporada, sus privilegiados conocimientos podrían llegar a jugar un papel clave en el desarollo de los acontecimientos.



Por supuesto, no hay que olvidar esa increíble escena final en que la enloquecida pero astuta Alicia logra encontrar el escondite del profesor, apuntándole con su pistola. Siendo que inculpó a sus superiores y hasta a las altas instancias gubernamentales de las torturas en el extranjero a Río, ahora es una fugitiva y que se presente como una heroína resulta imposible.

Lo más probable es que, dado su avanzado estado de embarazo, dé a luz en el 5x01 obligando a Sergio a ayudarla en ello. Pero no sería descartable tampoco que, en su afán de venganza al querer presentarla como único culpable de lo sucedido y de como el jefe de seguridad César Gandía (José Manuel Poga) intentó tomarse la justicia por su mano bajo la implícita orden del coronel Tamayo (Fernando Cayo) , pase a ser un importante nuevo miembro de la banda. En este sentido, los créditos del 4x08 con Najwa entonando el "Bella Ciao" podrían no ser casuales.



Por último, en los últimos compases de la T3 vimos de fondo entre los rehenes a un nuevo personaje que sería presentado a fondo en la cuarta: Julia (Belén Cuesta) que se destapa como Manila, la prima de Denver que había sido infiltrada como agente doble por el profesor. 

El enésimo intento de rebelión del inefable "Arturito" Román (Enrique Arce) , que además había intentado abusar de ella y de otra rehén, le obligaría a desmontar su tapadera, arrebatándole el arma que había robado. Siendo que otros miembros de la organización entraron por diferentes aptitudes específicas, es de esperar que la T5 desvelará cual será su "nuevo" cometido.



Sea cual sea la respuesta a estas y otras preguntas, aquí estaremos para Joróbate Flanders para hablar de ello. Como siempre, podéis dar vuestras teorías en los comentarios.

viernes, 14 de mayo de 2021

Las películas de Dragon Ball que nos gustaría ver




Desde su comienzo en 2015, la de Dragon Ball Super ha sido una historia accidentada. 

Anunciada de forma sorpresiva muy poco antes del estreno, no convencía a buena parte del fandom la vuelta a un humor propio de la primera etapa del manganime (aunque, claro, más familiar) y que, en lugar de ofrecer historias nuevas desde el principio, se limitaran a repetir en los primeros episodios lo que ya habíamos visto en La batalla de los dioses y La resurreción de Freezer. Aunque esto ya pasaba en Z, tampoco ayudó a su imagen la pobre animación de determinados momentos del quinto capítulo, que sería modificado para la edición en DVD y blu ray.





A partir de la saga del torneo de Champa y sobre todo el inesperado regreso de Trunks del futuro, DB Super fue ganándose, no ya tanto al público japonés como al europeo y americano, donde la locura por la batalla final de Son Goku, Freezer y C17 contra el justiciero Jiren del undécimo universo llevó a pantallas gigantes en plazas como en un gran evento futbolístico. Y en este punto álgido, el anime terminó de pronto en el capítulo 131 en marzo de 2018.





Esto no ha impedido no obstante que el manga dibujado por Toyotaro haya seguido públicandose en V-Jump (revista que, al contrario que la Jump tradicional, es mensual) y los rumores de un regreso a la televisión han sido contínuos en estos 3 años en que los únicos productos audiovisuales han sido la miniserie publicitaria DB Heroes (ya hablaremos de esto) y la interesante pelicula canónica de Broly.

Y de nuevo es en la gran pantalla donde volveremos ver a los Goku, Vegeta y compañía, concretamente en 2022. Aunque lo más probable es pensar que la película estaría centrada en la lucha contra el genocida hechicero Moro (lo cual, como ya hemos visto, no afectaría a un hipotético regreso del anime, sino que serían productos complementarios) hoy en Joróbate Flanders sugeriremos otros posibles argumentos:

Cooler




Tras unas primeras películas muy intercambiables entre sí, el primer villano que causó un cierto impacto (siendo así el primero en contar con una secuela) fue Cooler, hermano de Freezer todavía más poderoso que él. Durante la destrucción del planeta Vegeta, se topaba en otra misión con la nave del pequeño Kakarot, al que deja escapar para dar una lección a su hermano.

Años después Cooler oye la noticia de que un saiyan ha logrado derrotar a Freezer e invade la Tierra con su particular comando de asalto, en una línea alternativa del argumento en que Goku no habría entrenado en Yadrat, y por tanto no conoce el shunkanido ni controla bien el estado de super saiyan. 

La lucha resulta igualada hasta que el demonio del frío muestra por sorpresa una cuarta transformación, y es entonces cuando por fin Goku se transforma a tiempo para salvar el planeta. La secuela (donde por primera vez hace su aparición Vegeta, también ya un super saiyan) le convertiría en un robot con infinitos clones controlado por el satélite con inteligencia artificial Big Gete Star. que pretende asimilar Nuevo Namek.



El hecho de haber podido ver algo tan improbable hace unos años como incluir a Broly en el canon demuestra que el de Dragon Ball es un infinito universo donde el único límite es la imaginación, si bien el hecho del precario estado en que se encuentra en la actualidad el ejército del tirano galáctico hace improbable el hecho de que aparezca de la nada un familiar de Freezer.

El nuevo Cooler estaría pues relacionado con la familia del frío del universo 6, de la que hasta ahora únicamente hemos conocido al farsante Frost, que fue capaz de ganar en el torneo de Champa con sus trampas a Goku y Piccolo hasta ser desenmascarado por el patrullero galáctico Jaco, mientras que en el torneo del poder fue traicionado por Freezer, quien le había ofrecido una alianza.

Esta historia permitiría a su vez cerrar un argumento pendiente de esta última saga, la promesa del joven saiyan Cabba de llevar a su maestro Vegeta a conocer Sadara, el planeta original de su raza que aún existe en el U6. Y quien sabe si las guerreras Kale y Caulifla habrán conseguido por fin su objetivo de alcanzar el nivel 3 de super saiyan.




Mr.Satan: el peor deseo de la historia






La saga de Cell supuso un punto de inflexión en la historia de Dragon Ball. Por primera vez desde la saga de Piccolo Daimaoh, el antagonista de turno se daba a conocer públicamente ante las cámaras de televisión. 

Pero no para tomar por la fuerza el gobierno mundial como el namekiano, sino que, pese a la gran ventaja sobre los guerreros Z (influenciado quizá por las células de Goku y su eterno afán de luchar contra adversarios más fuertes) decide concederles 10 días de entrenamiento anunciando su propio torneo, el Cell Game.

Aparte de Goku y sus amigos, el único que acepta el reto es Mr.Satan, estrambótico luchador libre que ganó el 24º gran torneo de las artes marciales celebrado en algún punto indeterminado después de la saga de Namek, siendo su hija Videl la vencedora de la recién inaugurada sección infantil. Sin más habilidades que la fuerza de un humano normal, el bioandroide le derrota con absoluta facilidad.


- Pues Dragon Ball Heroes no es ca...


Según ha reconocido en numerosas entrevistas, Mark (que es como se llama realmente Satan) se ha convertido en el personaje preferido de Toriyama. Y sin embargo, es muy poco lo que conocemos realmente de su historia, como el fallecimiento de su mujer a causa de una enfermedad (desde la cual dejó de entrenar y se dedicó a vivir de la fama) y el asesinato de su maestro a manos del asesino a sueldo Tao Pai Pai. 

Aunque fue crucial para que Gohan venciera a Cell haciendo que C16 pudiera hablar con el hijo de Goku, y su papel contra Majin Boo fue aún más decisivo redimiendo a su primera encarnación y convenciendo a los terrícolas que dieran su energía a la genkidama que destruyó a la parte malvada del monstruo, nunca ha dejado de ser un mero alivio cómico.

Desde finales de los 90 ha circulado en Japón el eterno rumor de una película que parecía que llegaría en 2014 en lo que acabó siendo La resurección de Freezer. La historia de un futuro lejano sin saiyans en la Tierra, y como Mr.Satan es resucitado con las bolas de dragón para hacer frente a una nueva amenaza, creyendo que sus supuestas hazañas son ciertas. 

Esta película (como pasó con Broly, que estableció también la historia de Bardock y Gine tal como la conocimos en el manga de Jaco) podría incluir a su vez un prólogo que nos permitiera por fin conocer a fondo el pasado del personaje más divertido, y quizá a la vez también uno de los más trágicos de Dragon Ball.




Dragon Ball Multiverse




Los casi 20 años que pasaron entre la cancelación de Dragon Ball GT y el nacimiento de Super no pararon el fenómeno fan de DB. Aparte claro está de los innumerables videojuegos desarrollados tanto en Japón como EEUU, muchos han sido los mangas no oficiales creados por los propios seguidores. Uno de los más populares, aún en desarrollo, es Dragon Ball multiverse.

Ambientado 10 años después del epílogo de Z en que Goku se despide de sus amigos para partir a entrenar junto a Oob (la reencarnación del Boo malvado y posible discípulo de otro viejo conocido del saiyan, el Rey Chappa) Multiverse narra la historia de como los 4 dioses kaioshin de un universo en que Bibidi y Boo no arrasaron su planeta traen a los guerreros de todas las líneas temporales existentes. 

Entre todos estos personajes encontramos argumentos tan variopintos como una realidad en la que Goku y Vegeta nunca dejaron de ser Vegetto, que se convirtió en el padre de la inestable Son Bra (aún más poderosa que él) un Gohan Boo que después de absorber a Bulma para ser más inteligente desarrolló un retorcido código moral que lleva a ayudar ocasionalmente a los Guerreros Z, o un universo sin saiyans en que Krilin se convirtió en el sucesor del maestro Mutenroshi, pasando por la extraña amistad que parecen haber desarrollado Tapion y el científico tsufur Raichi, de la OVA inédita en nuestro país "el plan para destruir a los saiyans".

El caos surge cuando Babidi empieza a usar sus poderes mágicos para controlar a buena parte de los muchos villanos presentes en el torneo y, lo que es peor, a Son Bra, repitiendo lo que en su día pasara en el manganime con Vegeta.





Si algo ha demostrado la enorme aceptación que ha tenido Heroes, es que historias no canónicas como la que inevitablemente sería DB Multiverse pueden tener también cabida. Además, algunas ideas ya han sido vistas en Super, como el mismo concepto de los universos y de un torneo gigante que albergue a todos ellos, o la fusión de todos los namekianos del U6 en 2 poderosos guerreros. 

Y es que el propio Toyotaro empezó su carrera en una de las diferentes versiones de Dragon Ball AF (el manga que surgió del dibujo de un supuesto super saiyan 5 en un antiguo número de la revista Hobby Consolas) por lo que un acuerdo con los autores para desarrollar su historia de forma oficial podría no ser algo descabellado.




Como siempre, podéis sugerir otros posibles personajes y argumentos en los comentarios.

Dragon Ball Z: descifrando el universo cinematográfico

A lo largo de esta temporada de Joróbate Flanders que despedimos aquí, hemos dedicado varios artículos a Dragon Ball, desde diferentes temas...