¡Feliz 2024! Tras nuestro descanso por las fiestas, volvemos con fuerzas renovadas a nuestro querido blog de Joróbate Flanders, y qué mejor forma de hacerlo que con la secuela de personajes que nos caen mal un nuevo Comprador de Springfield.

No, no hablaremos de la reñida lucha por la audiencia en las campanadas entre TVE y A3 que ha hecho que todos se ambos se vean ganadores como si de unas elecciones generales se tratara, ni de los nuevos rumores que apuntarían a un lanzamiento intergeneracional del eternamente retrasado Metroid Prime 4 repitiendo la fórmula que Nintendo ya ha aplicado con la saga Zelda, sino de lo que sí podremos disfrutar en este nuevo año.

No corras, bonito, tú estás excluido

2023 ha sido un año difícil como no se recordaba en Marvel desde los tiempos de Daredevil o Los 4 fantásticos. Los fallidos estrenos de Invasión secreta, The Marvels y la tercera parte de Ant-Man han puesto en evidencia los problemas que ya se venían intuyendo desde la pandemia, y solo las segundas temporadas de Loki y la animada What if han salvado un poco los muebles, además de, claro está, Guardianes de la galaxia 3, ya con su director James Gunn inmerso en la enésima reinvención de DC.

Mientras Disney sigue apostando por ese streaming que es posiblemente lo que está alejando al gran público en primer lugar de las salas de cine (la semana que viene podremos ver "Echo", el spin off de Daredevil que, al contrario de lo habitual, se ofrecerá en formato maratón al estilo Netflix) la única película que tendremos en la gran pantalla este año será la esperadísima Deadpool 3, de la que sabemos que contará con el regreso una vez más de Hugh Jackman como Lobezno, y al parecer también el de Jennifer Garner como Elektra Natchios, en lo que sería el primer paso para ese evento multidimensional que promete ser Secret Wars, asegurando eso sí que mantendrán la característica acción y humor negro de la franquicia tan alejados de lo habitual en el UMC. 

 En cuanto a la "Distinguida Competencia", una vez cerrado ya el caótico DCEU el pasado diciembre con Aquaman y el reino perdido, su gran baza a la espera de un nuevo reinicio de personajes clásicos como Superman será el próximo octubre la de Joker: Folie a Deux, la secuela del controvertido pero muy exitoso thriller de Todd Philips donde Joaquin Phoenix interpretó al archienemigo de Batman, y que, causando una mezcla entre sorpresa, desconcierto y curiosidad, esta vez será un musical donde Lady Gaga reemplazará a Margot Robbie en el icónico papel de Harley Quinn.

Así las cosas, con el género de los superhéroes en una especie de periodo de transición, parece que el nuevo caballo de batalla en el mundo del frikismo va a ser el de los videojuegos. 

Tras el éxito en 2023 en salas de Super Mario Bros y Five nights at Freddy´s, y de la serie The last of Us en HBO Max, en 2024 podremos disfrutar entre otras de Sonic 3 (donde se echará en falta al ya retirado Jim Carrey) y de una nueva serie sobre Fallout producida por los creadores de Westworld Lisa Joy y Jonathan Nolan que ofrecerá Prime Video, con un lujoso reparto que incluye a Kyle Mclachlan, el agente Cooper de Twin Peaks. También parece que será en agosto cuando por fin llegue tras varios retrasos Borderlands.

En cuanto al medio propiamente dicho de los videojuegos, mientras está por ver si este será el año en que Nintendo anuncie la consola sucesora de la muy exitosa Switch, veremos el salto de uno de los clásicos de la lucha a la novena generación como es Tekken 8 (multiplataforma) y un remake de Alone in the Dark, mientras que todavía Like a Dragon: Infinite Wealth (la secuela del spin off de Yakuza del que ya hablamos en su día aquí) aparecerá también en Xbox One y Playstation 4, y los usuarios de PS5 disfrutarán en exclusiva de Final Fantasy VII Rebirth, la continuación del remake del mítico juego de PS1. 

Entre las sorpresas del año pueden estar Princess Peach: Showtime! para Switch y otro multiplataforma, Suicide Squad: Kill the Justice League, el nuevo proyecto en torno a DC de Rocksteady, los creadores de la aclamada saga Batman Arkham Asylum.

Y, sobre todo, parece que 2024 puede ser el año de Dragon Ball. Mientras que es toda una incógnita como continuará el manga de Toyotaro tras el final por fin de su narración ampliando lo ya visto en la película Super Hero (¿tal vez una revisión del 28º torneo que establezca plenamente a Ub tras sus cortas apariciones hasta la fecha?) dos son los lanzamientos destacados en torno al 40 aniversario de la obra de Akira Toriyama.

Por un lado, tenemos el regreso del Budokai Tenkaichi, que esta vez unificará el título japonés pasando a ser Dragon Ball Sparking Zero, y del que pudimos ver un primer trailer en la última gala de los Game Awards, que será como FighterZ un título multiplataforma suponiendo así el debut de la franquicia en Xbox tras haber pasado en su día por PS2 y Wii. 

Por otro, el misterioso anime Dragon Ball: Daima, la revisitación del argumento principal de GT que aún no sabemos como encajará en el canon.

Como siempre, podéis opinar sobre estos y otros estrenos en los comentarios.

Bienvenidos una vez más tras el puente de diciembre (acueducto en 2023) a nuestro espacio de noticias y opinión de Joróbate Flanders.

No, no hablaremos del "cambio de cromos" que Movistar+ ha hecho de Disney+ por Sky Showtime y HBO Max, ni del inminente estreno en Netflix de la esperada Berlín, sino de una noticia en torno al mundo de los videojuegos que, aunque ya intuíamos por el bajo perfil de la que fue la última edición hace ya 2 años, no ha dejado de ser impactante una vez que se ha confirmado.

Y es que la Electronic Software Association, tras anunciar en septiembre que tampoco en 2024 se celebraría el 27º E3, en diciembre confirmó en sus redes sociales la disolución definitiva del evento anual por excelencia de los videojuegos de Los Angeles. La pandemia ha ido acelerando un proceso que por otro lado resultaba inevitable en estos nuevos tiempos donde internet da una mayor inmediatez a las noticias de futuros lanzamientos.

Son muchos los grandes momentos que la feria ha dado a lo largo de casi 30 años de historia, y hoy recordaremos algunos de ellos en Joróbate Flanders.

299 dólares: cuando Sony ganó antes de empezar

Empezamos remontándonos a la primera edición en 1995, cuando todavía era en mayo y no en junio como se haría habitual con el cambio de década. Mientras Super Nintendo daba sus últimos coletazos con lanzamientos tan importantes como Killer Instinct o Donkey Kong Country 2 a la vez que se presentaba el primer gran fiasco de su historia que fue la peculiar Virtual Boy, la gran expectación estaba en el gigantesco salto tecnológico que sería la quinta generación.

Aunque todavía estaban presentes las fallidas 3DO y Atari Jaguar, otras 2 compañías eran las verdaderas protagonistas del evento a la espera del "project reality" de la Gran N. 2 consolas que (eran otros tiempos) ya llevaban un año a la venta en Japón y veían así la luz en Occidente: SEGA Saturn, y otra nueva competidora, la Playstation de Sony, una vez descartado su proyecto de periférico para la 16 bits de Nintendo.

Tras largos años de inundarse el mercado de juegos FMV sin más jugabilidad que la de darle al botón correcto para ver el resto de la película, por fin el cambio del cartucho al CD ofrecía todo lo que daba de sí. Juegos como Daytona USA y Virtua Fighter en el caso de Saturn, o Battle Arena Toshinden y Ridge Racer en la consola de Sony, así como los que habrían de ir llegando en el futuro, destacando Capcom con Street fighter la película Resident Evil, que sería multiplataforma. La barrera entre las consolas de sobremesa y los salones recreativos parecía difuminarse.

La primera conferencia fue la de SEGA, donde se anunció lo que parecía todo un golpe de efecto: el lanzamiento en EEUU inicialmente previsto para el 2 de septiembre de 1995 se adelantaba a ese mismo día 11 de mayo en unas pocas tiendas en un pack a 399 dólares que incluía Virtua Fighter, en tanto la entonces conocida como PSX estaba anunciada para el 29 de septiembre.

Sin embargo, Sony no tardaría en contraatacar, posiblemente ganando ya de facto la generación: una vez terminó su presentación, tomó la palabra el entonces jefe de desarrollo de Sony of America Steve Race (quien curiosamente había trabajado anteriormente para la compañía rival) . Su discurso de apenas 2 segundos no pudo ser más lapidario: "299". Años después, se repetiría la misma estrategia con PS4 y Xbox One, pero esa es otra historia.

Xbox entra en escena: los tatuajes de Peter Moore

Unos años después, llegó la sexta generación, y una vez más fue la Playstation 2 con su revolucionario diseño que incluía la opción de ver películas en DVD la que se llevó el gato al agua siendo hasta el día de hoy la consola más vendida de la historia. Dreamcast, pese a contar con un año de ventaja, tampoco pudo encontrar su espacio renunciando así SEGA a la fabricación de hardware, y Nintendo quedaba a su vez más relegada que nunca con su Game Cube.

La que quizá pudo haber sido un formidable rival para Sony llegó demasiado tarde para mover el tablero: tras colaborar con SEGA aportando su sistema operativo Windows CE a Dreamcast, Microsoft empezó a trabajar en su propia consola que originalmente sería lanzada en EEUU en noviembre de 2001 para llegar unos meses más tarde a Europa y Japón: Xbox. 

Con la participación de diferentes famosos en las presentaciones (en su país natal fue Dwayne Johnson "the rock" como vemos en el vídeo de arriba, mientras que por ejemplo en España fue Manu Tenorio, en pleno boom del primer Operación Triunfo en RTVE) así como el polémico primer anuncio televisivo del sistema, quedó claro que Microsoft había decidido apostar por una nueva línea publicitaria nunca antes vista.

Así, cuando en 2003 llegó la esperadísima secuela del título que le ayudó a establecerse en estos difíciles primeros tiempos (Halo) el entonces máximo responsable de la división de videojuegos, Peter Moore, lo hizo de una forma bastante llamativa: subirse la manga de la camisa mostrando un tatuaje con el logo del juego y su fecha del lanzamiento.

Una vez lanzado Halo 2, en Microsoft hicieron bueno aquello de "una retirada a tiempo es una victoria" y se decidió adelantar la nueva generación lanzando en diciembre de 2005 la esta vez sí exitosa Xbox 360, que prácticamente empató en ventas con una Playstation 3 a la que le costó más de la cuenta arrancar por su desorbitado precio de lanzamiento, mientras que Wii sería la ganadora desde su cómodo segundo plano de "comodín" de alguno de los otros 2 sistemas. 

Llegó el E3 de 2006, y Moore volvió a repetir su antiguo hito publicitario con un anuncio tan o más sensacional: mientras que la saga Grand Theft Auto había gozado en Playstation 2 de una exclusividad temporal, la cuarta entrega que habría de salir 2 años después sí podría ser disfrutada desde el día 1 por los usuarios de 360.

El regreso del viejo Link: presentación 2004 de Nintendo

Resulta paradójico ver en este artículo a Nintendo, y es que precisamente fue esta compañía la que en 2013 empezó a cambiar el paradigma de las grandes presentaciones renunciando a los paneles presenciales, que en adelante sustituyó por los Nintendo Direct. 

Aquellos primeros Directs tuvieron unos inicios de lo más estrambótico que ya de por sí merecerían artículo propio, como las marionetas con las que Shigeru Miyamoto, Reggie Fils-Aime y Satoru Iwata anunciaron un nuevo Star Fox para la incomprendida Wii U.

Hacia 2004, una Nintendo que se mantenía a flote gracias al arrollador éxito de Game Boy Advance (amenazado por el anuncio del próximo lanzamiento por parte de Sony de PSP) andaba buscando una nueva identidad. Lejos como estaban aún de usar su imagen familiar a su favor creando un nuevo público "casual" renunciando a competir en las grandes ligas tecnológicas, intentaban crear una nueva marca personal más adulta que rompiera con el pasado.

Fueron los años de la GBA SP tribal (¡con un Mario tatuado en los anuncios de prensa especializada!) de los juegos más oscuros de la franquicia Pokémon como Pokémon Colosseum o Pokémon XD o la exclusividad (que, a la postre, solo sería temporal) de Resident Evil 4. Incluso llegaron a organizar sus propios festivales de música emo donde, entre concierto y concierto, podías probar los últimos lanzamientos de GC y GBA.

Que sepamos, no hubo incidentes como en Woodstock o Festimad

Desde un punto de vista actual, posiblemente lo más importante del E3 2004 para Nintendo fue el anuncio de su cuarta (sin contar revisiones) y si cabe más exitosa portátil, Nintendo DS, en la que posiblemente ni ellos terminaban de creer del todo dejando claro que se trataba de "un tercer pilar" para sus 2 consolas en el mercado, sin atreverse en un principio a jubilar la marca Game Boy.

Y si bien las primeras imágenes del enésimo Mario Kart y de un remake de Mario 64 ya crearon cierto hype en torno a NDS, lo más aclamado de su presentación fue un lanzamiento que más bien estaba en cierto modo orientado a esa nueva línea "edgy" de la gran N. 

Sonando de fondo la banda sonora de Conan el bárbaro, veíamos a Link cabalgar sobre Epona en lo que sería el segundo The Legend of Zelda para Game Cube (aún desconocíamos que también aparecería en su sucesora, conocida por entonces como "Revolution") . 

The Legend of Zelda: Twilight Princess (todavía sin título) abandonaba el controvertido pero extraordinario diseño cel shading de Wind Waker para volver a la línea realista del mítico Ocarina of time en Nintendo 64. Los unánimes aplausos subirían aún más de intensidad cuando apareció el mismísimo Miyamoto empuñando el escudo Hylian y la Espada Maestra.

Como siempre, podéis hablar sobre estos y otros momentos importantes de la historia del E3 en los comentarios.

Por fin llegó el día. Tras 2 meses alejado por cuestiones personales, vuelve en forma de chapas nuestro querido blog Joróbate Flanders.

En todo este tiempo, la actriz de musicales Chanel Terrero consiguió con un digno tercer puesto devolver el interés del público español en el festival de Eurovisión, Rafa Nadal ganó (por supuesto) Roland Garros entre rumores de retirada del tenis, y se estrenaron en las salas de cine (ya sin restricciones por la pandemia de covid) secuelas tan esperadas como Sonic 2 o Doctor Strange en el multiverso de la locura, que, sin ser tan impactante como cabía esperar viniendo de Spiderman No way home, resultó de lo más vistosa, fiel al personalísimo estilo de su director Sam Raimi.

Hay muchos debates sobre si segundas partes fueron o no buenas, y muchos podrán alegar con razón que George Lucas e Irvin Kershner lo desmintieron con creces con El imperio contraataca, mientras que otras como las de la saga Tiburón resultaron, ejem... más fallidas.

Y entre medias hay muchas otras que no causan opiniones tan encontradas en uno u otro sentido, porque simplemente, pasaron desapercibidas por uno u otro motivo, algo que encontramos con especial frecuencia en un mundo tan competitivo como el de los videojuegos. Y de este tipo de títulos es de los que vamos a hablar en nuestro artículo de hoy.

Aladdin in Nasira´s revenge (Playstation/PC)

Lo creáis o no, hubo un tiempo en que (con la excepción de la peculiar franquicia Herbie, que cuenta con títulos tan variopintos como una TV movie dirigida por Peyton Reed y protagonizada nada menos que por Bruce Campbell) Disney no solía apostar por las secuelas. El fiasco de ese verso suelto dentro de la "era del renacimiento" de la década de los 90 que fue Rescatadores en Cangurolandia reforzaba esa idea. 

Todo cambió en 1994 con el estreno de la serie animada de Aladdin dentro del espacio estadounidense Disney Afternoon (el equivalente a nuestro Club Disney, compartiendo sintonía) . Para promocionar esta serie, se lanzó como película el extendido episodio piloto de 66 minutos. 

El retorno de Jafar había empezado una nueva era tan denostada hoy como entonces rentable: los videoclubs se llenaron durante años de segundas y terceras partes de escaso presupuesto y aún más reducida originalidad directas primero a VHS y después a DVD.

El principal problema de esta película fue que en la VO no se pudo contar con Robin Williams y sus brillantes improvisaciones como el genio de la lámpara mágica tras no cumplir la factoría del ratón Mickey con sus pretensiones de que no se mercantilizara en exceso a su personaje (jaja sí) , siendo sustituido por Dan Castellaneta (sí, Homer Simpson) .

No fue hasta dos años después que, ya con Jeffrey Katzenberg alejado de la dirección del departamento de animación para fundar DreamWorks, el entonces CEO de Disney (el no menos controvertido Michael Eisner) consiguió llegar a un acuerdo con el actor y humorista para retomar una última vez a su mítico personaje en la algo más interesante y entretenida Aladdin y el rey de los ladrones, que ampliaba más el lore en torno a Las mil y una noches en que estaba basado el film original.

Por supuesto, los que fuimos niños en aquel entonces éramos ajenos a toda esta situación. Nuestra principal preocupación era la guerra de Nintendo (SNES) y SEGA (Mega Drive) que vivía un momento particularmente álgido con el lanzamiento del juego de Aladdin, o mejor dicho, "los juegos". 

Y es que, incluso dentro de los estándares de una época en que los multiplataformas no eran tan intercambiables entre sí como hoy en día y gozaban por tanto de diferentes análisis y puntuaciones en la prensa especializada, aquellos no podían ser títulos más diferentes.

Mientras Aladdin para Super Nintendo era un típico plataformas japonés desarrollado por el mismísimo Shinji Mikami en Capcom, el que desarrolló Dave Perry para Virgin (originalmente exclusivo de MD y posteriormente portado para numerosos sistemas, incluido Game boy color) tenía un tono más de acción, contando el protagonista con una espada, y una animación más elaborada y fluida gracias a la colaboración de trabajadores de la película, siendo hoy considerada la mejor de las 2 incluso por el propio Mikami.

¿Pudo Disney haber llegado a planear una cuarta película de Aladdin? Esto son solo conjeturas personales, pero me es inevitable preguntármelo al encontrar dentro de la colección Platinum de la primera Playstation de Sony (posiblemente a rebufo de uno de los clásicos de esta consola, Hércules) otro juego de desarrollo norteamericano que parecía claramente orientado a ello.

Ambientado en un periodo entre la segunda y tercera parte (los 2 días de plazo que Jasmine tenía para contraer matrimonio se estiraron más que los últimos 5 minutos del planeta Namek) Aladdin in Nasira´s revenge (desarrollado por Argonaut games, extinta compañía británica principalmente recordada por el primer Star Fox y la saga Croc) se desarrolla en torno a uno de los tropos habituales de ese tipo de películas.

Y es que la villana que da título al juego (interpretada por Jodi Benson, Ariel en La sirenita) se trata de una hasta entonces desconocida hermana de Jafar, que, aliada con el eterno antagonista secundario Razoul (Jim Cummings) captura el castillo del Sultán y vuelve a encerrar en la Cueva de las maravillas al Genio (de nuevo interpretado por Castellaneta) para así obligar a Aladdin a reunir una serie de reliquias con las que trata de devolver la vida al antiguo visir.

Ni siquiera Nomura se acuerda de ella

Pudiendo, al estilo de la saga Super Star Wars, manejar hasta 3 personajes a lo largo de la aventura (Aladdin, Jasmine y el mono mascota Abu, cada uno con sus propias habilidades) debemos recolectar monedas mientras luchamos contra diferentes enemigos a lo largo de 9 variadas fases que abarcan desde Agrabah o la ya mencionada cueva a una pirámide en la que resolver acertijos, una antigua ciudad abandonada o el volcán donde Nasira tiene su escondite secreto.

Entre medias de los niveles encontramos unos peculiares minijuegos que incluyen surf o lanzamiento de pasteles entre otros, resultando en su conjunto bastante más sencillo que sus antecesores, pudiendo superarse en apenas 3 horas, por lo que tuvo unas notas generalmente negativas y pasando así desapercibido entre su potencial público infantil, mientras que los antiguos fans nostálgicos estaban ya con la cabeza puesta en el cambio de generación.

Kirby´s dream land 3 (SNES)

El que supuso en su día Kirby´s Dream Land en Game Boy es uno de los fenómenos más llamativos de su tiempo. 

Cuando incluso un "easy mode" podía ser de lo más frustrante (quien ha jugado a juegos de Disney como los antes mencionados o el ya sí plenamente multiplataforma El rey león bien lo sabe) HAL y Sakurai nos traían un título extremadamente fácil, hasta el punto de que se estima que pasarlo al 100% apenas llevaría hora y media. Y quizá ese fue precisamente el secreto de su éxito, siendo un juego portátil que nos hacía más llevadero algún aburrido viaje.

La cuestión no era pues si habría versión para el "cerebro de la bestia", sino cuando. Y, sin embargo, se fue haciendo esperar más de la cuenta, siendo en NES donde haría su aparición (como ya vimos en un artículo anterior) Kirby´s Adventure, que además de convertir a este simpático personaje de gris a rosa, establecería una de las señas de identidad de la franquicia y que tanto juego daría en Smash Bros, la de absorber los poderes de determinados enemigos.

Y hubo que seguir esperando para ver un Kirby de 16 bits, puesto que en 1995 hacía su aparición la verdadera secuela del primer juego (¿quien dijo que la cronología de Zelda era complicada?) que, además de contar y ampliar las mejoras jugables de NES incluyendo a personajes que nos ayudaban durante la aventura, era de los pocos títulos en aprovechar en buena medida el potencial que tenía Super Game Boy más allá de ser un simple periférico que facilitara el trabajo a la prensa de videojuegos.

Por fin, en 1997, tras títulos como el recopilatorio de minijuegos Kirby´s Super Star, el curioso juego de golf Kirby´s dream course, o un clon de Puyo puyo, la franquicia principal haría acto de presencia en SNES con Kirby´s dream land 3. 

Con un bonito estilo de dibujo animado claramente inspirado en Yoshi´s Island (aunque, como es natural, sin la calidad que a este le daba el chip FX2) este juego daba protagonismo a un personaje secundario de la anterior entrega, Gooey, una criatura azul con habilidades similares a las de Kirby que podía manejar el segundo jugador al estilo de un beat´em´up cooperativo.

Con 6 fases y 2 posibles finales (únicamente si habías conseguido coger todas las estrellas podías enfrentarte al segundo y verdadero jefe final, Zero) este juego, si bien tuvo buena recepción, no fue tan entusiasta como la de las versiones portátiles, y su tan tardío lanzamiento fue lo que posiblemente provocó que únicamente saliera en Japón y EEUU, siendo en la actualidad cuando por fin hemos podido probarlo gracias a la lista en lenta pero contínua ampliación de juegos online de SNES de Nintendo Switch.

¿Habéis jugado a alguno de estos juegos? ¿Qué os parecen? Podéis opinar de todo ello en los comentarios. 

Para más información sobre Aladdin, recomendamos los canales de Lindsay Ellis, JARM, y el libro "101 datos estúpidos sobre cultura pop" de Randy Meeks. Dedicado a la memoria de Robin Williams.

Hace casi medio año para celebrar el capitulo mil del popular manga de Eiichiro Oda, comentamos tres de los juegos más curiosos que habían aparecido de la longeva serie. 

Durante este tiempo ha pasado “el aquello” en el manga (de lo que no haremos ningún spoiler), logrando que la serie sea aun más popular, siendo trending topic con cada lanzamiento de un nuevo capítulo.

Y si algo nos caracteriza en Jorobate Flanders, es de saber aprovechar el momento (mentira), por lo que volvemos a la carga con One Piece, para mostraros tres de estos títulos que se nos quedaron en el tintero en el anterior artículo y que nos hacen recordar que 25 años de historia dan para muchos juegos, muchos de ellos bastante peculiares.

One Piece - Nanatsu Shima no Daihihou

Durante la vida de Game Boy Advance, la serie esta más que asentada, algo que queda demostrado en los 4 títulos que aparecieron para ella. 

En el anterior articulo vimos el más loco de todos (Si queréis saber cuál es, ¡comprad nuestros productos! ¡leer el artículo!), por lo que esta vez echaremos un ojo al RPG más peculiar que apareció para la 32 bits de Nintendo.

One Piece: El gran tesoro secreto de las siete islas fantasma (como se puede traducir) es un RPG táctico, en una línea parecida a los (Mega Man Battle Network) de la misma consola en los que con tres de nuestros nakamas nos enfrentaremos a los distintos enemigos y logramos abandonar la isla.

Lástima de la barrera del idioma: En este caso no hay fan traducción

El argumento no era muy distinto a los de otros títulos de la serie parecidos, en los que al llegar a una nueva isla nos separaremos de nuestros nakamas, teniendo que buscarlos por toda la isla, mientras nos enfrentamos a los distintos peligros y al enemigo del juego, siendo en este caso la banda pirata de Simon, una nueva tripulación creada para este videojuego. 

Las opiniones tanto de prensa como de público fueron bastante flojas, razón por la cual no supimos de este juego en occidente, ni tampoco se ha vuelto a hablar mucho de el. 

One Piece: Pirates' Carnival

Pues sí, One Piece tuvo su propio Mario Party. En la época de las 128 bits, y tras el éxito cosechado por Nintendo con sus “Party games” era más que común que las compañías se inspiraran en el juego de Nintendo para sus licencias. 

Sega lo intentó con Sonic Shuffle, y distintas compañías con licencias famosas como puede ser Bob Esponja o Shrek, por lo que… ¿Cómo iba a ser Bandai Namco menos?

En este juego multiplataforma competiremos con otros 3 jugadores más en distintos escenarios de la primera parte de la serie por ser el participante que mas Berries obtiene al final de la partida, después de los distintos eventos y minijuegos.  

 

La verdad que como party game, no es mal juego

La parte curiosa del juego es como alguno de los minijuegos rememoran algunos momentos de la serie, como puede ser el combate contra el olvidado Krieg, el esfuerzo de Karoo por escalar corriendo las murallas de Arabasta, o la carrera del Davy Back Fight, siendo bastante divertido rememorar estos momentos en clave de humor, y el hecho de esperar cual será el próximo evento rememorado en el juego.

 

One Piece: Choppā no Dai Bōken

 

Para terminar, vamos con el RPG más loco de la lista. 

En este caso el protagonista es Chopper, y el juego fue lanzado por la extinta y olvidada en occidente WonderSwan Color. Siguiendo la premia del anterior RPG, una vez más volvemos a llegar a una isla, pero esta vez es Chopper el perdido, y cuando se encuentra con sus nakamas ¡Son animales! 

Luffy, como no puede ser de otra manera, es un mono, Nami como su cartel de búsqueda indica, una gata, mientras que Zoro es un tigre, Sanji un zorro, Robin un pelícano y Usopp… ¡un kappa! 

 ¡Eh! ¡No recordamos esas frutas del diablo!

Esta vez el juego es un RPG de acción bien sencillo, en el que mientras abofeteamos a extraños animales iremos subiendo de nivel. 

Una vez vayamos encontrando a nuestros compañeros estos podrán acompañarnos y ayudarnos durante la aventura (aunque aún en su versión animalesca). 

También encontraremos algunos minijuegos aprovechando las distintas transformaciones de Chopper, aunque eso no logra que el juego no termine siendo un poco repetitivo, sin contar como en primer caso, de la barrera del idioma.

Mientras esperamos el fin de la serialización, que cada vez parece más próxima, desde Jorobate Flanders os queremos preguntar ¿Cuál es vuestro juego favorito de One Piece? ¿Echáis alguno de menos? ¡Os leemos en los comentarios!