Hola, amigos de Joróbate Flanders en estos días tan calurosos. Aunque aún quedan unas semanas para el "40 de mayo", el verano ya está llegando con fuerza. 

Este va a ser un verano de grandes estrenos. Mientras que en la gran pantalla ya tenemos Furiosa (el primer spin off/precuela del universo de Mad Max) y la pre-venta de entradas de Deadpool y Lobezno bate records demostrando que el universo Marvel sigue vivo pese a sus altibajos, a Max (ya sin el prefijo HBO) está a punto de llegar la esperadísima segunda temporada de La casa del dragón.

Por supuesto, hay también quien aprovecha estas fechas para volver a ver series que disfrutaron en su día, o para descubrirlas por primera vez. Y para estos últimos, hoy, en nuestro último artículo de la temporada de Joróbate Flanders, repasaremos de nuevo algunos clásicos y en qué plataformas pueden verse (parte I aquí) . Empecemos:

Mortadelo y Filemón

La historia de los 2 desastrosos agentes de la TIA creados por Francisco Ibáñez siempre ha ido íntimamente ligada a la animación. No en vano, su estilo de humor tan ágil lleno de acción (alejado del tradicional estilo Bruguera donde se desarrollaba lentamente el gran gag final) bien puede recordar el de Tom y Jerry o los personajes de Looney Tunes.

Solo 8 años después de su primera publicación en la revista Pulgarcito (1966) ya empezaron a producirse por parte de Estudios Vara los primeros cortos para el cine, que fueron recopilados a modo de largometraje en "Primer Primer festival de Mortadelo y Filemón" y "Segundo festival de Mortadelo y Filemón", mientras que en 1971 se estrenaría "El armario del tiempo", que mantenía la estructura episódica aunque con una continuidad entre los mismos.

Aunque fueron grandes éxitos de crítica (sobre todo la última) , al parecer no resultó tan rentable como cabría esperar, y durante las 2 siguientes décadas la presencia de MyF en la "caja tonta" se limitó a anuncios de lo más diverso, desde refrescos Mirinda o colecciones de cromos a por supuesto los propios álbumes de la Colección Olé, en aquellos tiempos en que aún se podían encontrar tebeos en los kioskos.

En 1992, el Grupo Zeta (propietaria entonces de los derechos de la antigua Bruguera, hoy en manos de Penguin) se hacía con el control de una incipiente Antena 3 Televisión, y tan solo 3 años después empezaba a emitirse Mortadelo y Filemón, la serie animada. 

En principio la cosa no podía pintar mejor. Esta vez se contaba con una gran ventaja con respecto a los cortos de Vara que era la de contar ya con un considerable catálogo de historias largas que poder adaptar, y una producción a cargo de la gran referencia de la animación patria que era BRB. ¿Cumplió las expectativas?

Pues... sí y no. Aunque se adaptaron aventuras de lo más míticas como "El sulfato atómico" (que, respetando la cronología, fue el primer episodio) "La estatua de la libertad" o "¡Soborno!" entre otras, la animación resultaba excesivamente tosca y a veces se perdían algunos gags o eran suavizados con respecto al comic, además del extraño añadido de un ratón (doblado por Rafael Calvo) que hacía comentarios sarcásticos sobre el dúo protagonista como si del perro de La familia Trapisonda se tratara.

Pese a todos estos problemas, esta serie tuvo una considerable acogida que creó una nueva generación de lectores de Mortadelo y Filemón. Actualmente, podéis encontrarla tanto en Filmin como en el propio canal oficial de BRB, que además ofrece la interesante posibilidad (eso sí, sin subtítulos) de verlos en el doblaje en inglés para EEUU, donde fue conocida como "Mort & Phil"

Oliver y Benji 

Sí, en un año de Eurocopa no podíamos dejar pasar Captain Tsubasa, el legendario manganime de Yoichi Takahashi que cuenta la historia de Tsubasa Ozora (Oliver Atom en el doblaje castellano procedente de Italia) que trata de convertirse en una estrella mundial de un deporte tan ajeno a Japón (y más en los 80) como es el fútbol.

Aunque hasta el momento ha habido hasta 4 series televisivas (la última a día de hoy inédita en España) y 13 OVAs que narraron el Mundial sub16 que enfrentó a nuestros protagonistas contra la Alemania del "kaiser" Karl Heinz Schneider, la que causó más impacto en nuestro país fue la primera, emitida por primera vez por Telecinco nada más empezar sus emisiones en 1990 como "Campeones" (y posteriormente rebautizada Oliver y Benji) .

Esta primera serie empieza cuando Oliver (en adelante usaré los nombres occidentales si me lo permitís) llega a la ciudad de Nankatsu, donde conoce a quien se convertirá en su mentor, Roberto Sendinho, la gran figura del fútbol brasileño ya retirado, y empieza una rivalidad con el portero Benji Price, siendo el primero que logra marcarle un gol en el partido entre los 2 equipos locales, el modesto Newpi y el poderoso San Francis.

Tras este partido que queda empate a 2, se forma el "Newteam" entre los mejores jugadores de toda la región para participar en el campeonato nacional de fútbol juvenil, donde conoceremos a otros grandes jugadores como los gemelos Derrick, Phillip Callahan, Julian Ross, y por supuesto, el principal antagonista de la serie, Mark Lenders, que trata de conseguir una beca con la que poder ayudar a su familia y a la vez seguir jugando al fútbol.

Tras muchos años sin reposiciones, la pasada Navidad Oliver y Benji volvía a las pantallas españolas (y remasterizada, pudiendo ver por primera vez las pantallas de título originales) como parte de la programación infantil de fin de semana de Neox, y con ello la totalidad de los 128 episodios de esta primera serie fueron subidos a Atresplayer, con la posibilidad añadida de verla (con anuncios, claro está) usando simplemente una cuenta gratuita.  A la espera de que por fin llegue el nuevo anime, es una buena oportunidad de volver a disfrutar los orígenes.

Aquí no hay quien viva 

Saltemos ahora al año 2003, cuando una A3 que atravesaba una grave crisis de audiencia estrenaba sin demasiada publicidad la que parecía destinada a ser otra de tantas series condenadas a un final prematuro y un pronto olvido.

Con una poco disimulada influencia de la obra del ya mencionado Ibáñez, en este caso 13 Rúe del Percebe (lo que se evidenciaba con una tipografía en el logo de la serie que recordaba a la de Mortadelo y Filemón) Aquí no hay quien viva arrancaba con la llegada de la joven pareja formada por Roberto Alonso (Daniel Guzmán) y Lucía Álvarez (María Adánez) al decimonónico edificio de Desengaño 21, donde tienen continuos conflictos con el sempiterno presidente de la comunidad Juan Cuesta (José Luis Gil) y su mujer Paloma Hurtado (Loles León) además del cotilleo en "Radio Patio" de las ancianas Marisa Benito (Mariví Bilbao) su eternamente despistada hermana Vicenta (Gemma Cuervo) y su amiga Concepción de la Fuente "Concha" (Emma Penella) quien a su vez es la gran archienemiga de Juan.

Este coral reparto se completaba entre otros con Mauri Hidalgo (Luis Merlo) y Fernando Navarro (Adriá Collado) quienes formaban una de las primeras parejas homosexuales de la historia de la ficción española, el arruinado matrimonio formado por el corrupto empresario Andrés Guerra (Santiago Ramos) y la muy mística Isabel "la hierbas" Ruiz (Isabel Ordaz) o Paco (Guillermo Ortega) el friki dependiente del videoclub "El planeta de los vídeos" de los bajos del edificio, sin olvidar como no a quien se convertiría en la estrella de la serie, Fernando Tejero, que interpretaba a Emilio Delgado, el portero de la comunidad y el mejor amigo de Cuesta.

Tras unos irregulares comienzos, el boca-oreja empezó a hacer efecto y, unido al gran éxito en el cine de Días de fútbol, ANHQV empezó a subir vertiginosamente en audiencia hasta el punto que el ritmo de rodaje se volvió demasiado exigente, llegando a terminarse con un solo día de antelación, lo que supuso que en apenas 3 años se emitieran la friolera de 91 episodios repartidos en 5 temporadas en las que se sucedieron los cambios de actores y la entrada de otros en su lugar.

Actualmente, su serie "hermana" La que se avecina continúa tras 17 años su emisión en T5 (con preestrenos previos en la plataforma de streaming Amazon Prime Video) mientras que la original se ha convertido en poco menos que Los Simpson españoles, con ininterrumpidas reposiciones que llegan hasta nuestros días en la cadena de TDT Atreseries, con un ritmo de emisión absolutamente caótico donde en un solo día se pueden llegar a ver episodios de 3 temporadas diferentes.

Por suerte, los que quieran disfrutarla en orden tienen diversas opciones para ello, ya que actualmente ANHQV se ofrece en un considerable número de plataformas: Atresplayer (que además tiene subidas a Youtube el primer episodio de cada una de las temporadas) Max, la mencionada Prime Video, Tivify y Netflix, si bien en esta última no encontraréis el episodio "Érase un Belén" de la tercera temporada, debido al disfraz de Baltasar del personaje de Mariano (Eduardo Gómez) y el consiguiente "blackface". ¡Qué follón!

Como siempre, podéis sugerir más series en los comentarios. Disfrutad del verano, nos vemos de nuevo en septiembre.

Lo creáis o no, aquí estamos por segunda vez consecutiva con el espacio de noticias de Joróbate Flanders. Y es que estas 2 semanas han dado mucho de sí. 

No, no hablaremos del enorme éxito de taquilla de Super Mario Bros (cuya BSO bien podría ser la gran sorpresa de los próximos Óscar) o del inminente lanzamiento (por fin) en Switch de The legend of Zelda: Tears of the kingdom, cuyo último trailer ha creado sensación en redes sociales tras las críticas iniciales que le acusaban de poco menos que ser un DLC de su antecesor Breath of the wild.

En nuestro último artículo, en el contexto del final de la segunda (y penúltima) temporada de La remesa mala, estuvimos especulando sobre la nueva línea creativa de LucasFilm en torno al universo de Star Wars, y como, sin renunciar a lo establecido en la incomprendida tercera trilogía (ya llegaremos a esto) las producciones de Dave Filoni iban entremezclándose como nunca habíamos visto antes en la franquicia galáctica, en lo que bien podrían ser simples guiños o, como especulábamos, un nuevo multiverso siguiendo el modelo de Marvel o DC. Y parece ser que no íbamos para nada desencaminados.

Entre el 7 y 10 de abril se celebró en Londres la convención Star Wars Celebration, y estuvo llena de anuncios, algunos ya conocidos y otros que crearon gran impacto. 

Entre los primeros tuvimos el primer trailer de Ahsoka, la serie de Disney+ (anunciada para agosto) en que la ex-padawan jedi interpretada por Monica Dawson tratará de averiguar el desconocido paradero de su buen amigo Ezra Bridger, al que veremos por primera vez en un live action tras protagonizar durante 4 temporadas la aclamada serie animada SW Rebels. así como un mítico villano del universo expandido, el almirante Thrawn, de nuevo interpretado por Lars Mikkelsen.

También hará su aparición Hayden Christensen (aún no se sabe si en flashbacks o como un espíritu de la fuerza, puesto que la serie será posterior a El retorno del jedi) siendo su presencia en el evento una de las más aplaudidas por el nuevo fandom surgido de las precuelas, alejados de la toxicidad que tanto él como Jake Lloyd tuvieron que sufrir por parte de un cierto sector de la vieja guardia.

Otro anuncio destacado para la plataforma de streaming fue la segunda temporada del "Animatrix" de la franquicia, Star Wars Visions, que contará, entre otros, con "el sith", corto desarrollado por el estudio español "El Guiri" y doblado por Luis Tosar y Úrsula Corberó, tan famosa ya en el extranjero por el resurgir en Netflix de La casa de papel. También cabe destacar The Acolytes, que a partir de 2024 narrará el origen de la siniestra orden sith.

Pero, ¿hay películas? Buena pregunta. Aunque seguimos sin saber nada del futuro de Rogue Squadron, y la prometida trilogía de Rian Johnson podría estar ya cancelada, la vuelta por la puerta grande a la gran pantalla está asegurada con 3 producciones de lo más ambicioso. 

Por un lado, tenemos Dawn of the jedi, de James Mangold (director de la que no es guardianes de la galaxia 2 Logan) que se remontará al periodo si cabe más lejano de la galaxia, los orígenes del poder conocido como "la fuerza". 

Si Disney lo permite (y precedentes como el de Sam Raimi en Doctor Extraño en el multiverso de la locura hace ser más optimistas de lo que lo hubiéramos sido en el pasado) estaríamos ante una película mucho más adulta y oscura de lo que estamos acostumbrados, dado el personalísimo estilo de Mangold.

Por otro lado, por si había alguna duda de que el final de la saga Skywalker seguía aún plenamente vigente, Daisy Ridley retomará (bajo la dirección de Sharmeen Obaid-Chinoy) el papel de Rey en New Jedi Order (ambientada 15 años después de El ascenso de Skywalker) convertida ya en maestra de una nueva generación, adoptando así el rol que tuvo su mentor Luke (Mark Hamill) en numerosas historias ya no canónicas, si bien aún no está claro si sería o no el principio de una nueva trilogía que superaría así al "episodio XI" no oficial Spaceballs.

Sin embargo, fue la tercera película anunciada la que sin duda creó más expectación, y es aquí donde llegamos a lo ya mencionado del anterior artículo. 

Dave Filoni llevará al cine nada más y nada menos que The Mandalorian, producción que, como si de Los Vengadores se tratara, sería la culminación de lo desarollado en la serie protagonizada por Pedro Pascal, Ashoka y el libro de Boba Fett, en el momento inmediatamente anterior a la Primera Orden. Quien sabe si será aquí donde por primera vez veamos a Grogu decir "el camino este es".

¡Mis productos comprad!

Y, sin tiempo a descansar de toda esta vorágine, se presentó en EEUU Max (sí, no le echaron mucha imaginación al nombre) , la nueva plataforma de streaming con la que Warner reemplazará próximamente a la fallida HBO Max (esperemos que con una migración, ejem, más intuitiva que la otra vez) que unificará este servicio con el de Discovery+.

Aunque, por supuesto, HBO seguirá teniendo una presencia primordial en este nuevo servicio (con la segunda temporada de la aclamada House of the dragon iniciando ya su rodaje) también se presentaron diferentes contenidos exclusivos, entre los cuales tenemos otra precuela de Juego de tronos, una de IT o un spin off de The big bang theory.

Lo más comentado y controvertido de la noche (como ya ocurriera con Hogwarts Legacy, debido a los polémicos tweets desde hace años de JK Rowling que han creado un intenso debate sobre si dar o no apoyo a los nuevos productos de la franquicia mágica) fue que, una vez definitivamente cancelada la saga de Animales Fantásticos, se producirá un reboot televisivo de Harry Potter que, a lo largo de 10 temporadas, pretende ser una obra mucho más fiel a los libros que las anteriores películas.

A la espera de saber qué ocurre con todo esto, el principal estreno a corto-medio plazo será el de The Penguin, la serie en que Colin Farrell retomará el papel del peligroso delincuente Oswald Cobblepot, uno de los aspectos más aplaudidos por la crítica de la una vez más divisiva The Batman, prevista para algún momento sin determinar de 2024. ¿Tendremos cameo de Robert Pattinson? El tiempo lo dirá.

¿Qué esperáis de toda esta oleada de próximos lanzamientos? ¿Cual es el que os levanta más "hype"? Como siempre, podéis opinar de todo ello en los comentarios.

El logo más epiléptico de la historia

Vuelve una semana más a Joróbate Flanders una sección más irregular que la declaración de la renta de Homer Simpson: el espacio de noticias y opinión El comprador de Springfield.

Poco a poco va llegando un periodo de relativa normalidad a Hollywood tras el año perdido a todos los niveles que fue el 2020. Se ha estrenado en EEUU la esperada A todo gas 9 (que a España no llegará hasta julio) Marvel Studios ha presentado un prometedor trailer que incluye el esperado anuncio de Los 4 fantásticos y cada vez más estrenos van llegando a Disney+.

Sabemos tanto de esta película como de Metroid Prime 4

En este empeño de la factoría por meter todos los huevos en la cesta del streaming, el nuevo CEO Bob Chapek parece decidido a renunciar a algo que les mantuvo a flote en los convulsos años 80: la televisión. Hace unos días, se anunciaba el cierre de Fox en Reino Unido, y se prevé que otros 100 canales a nivel internacional correrán la misma suerte. 

A lo largo de la historia de este blog, he escrito diferentes artículos sobre el incierto futuro del formato físico. Hoy el tema será diferente, pero a la vez son complementarios entre sí: hablaremos del soporte donde conocimos muchas de las series de mi colección, el de la televisión lineal de pago y sus canales temáticos.

La historia del "PPV" en España es más antigua de lo que se podría esperar. Ya en 1988, sin estar aprobadas aún oficialmente las cadenas privadas y por tanto únicamente unas muy pocas televisiones autonómicas rompían el monopolio de RTVE, iniciaba sus emisiones por satélite desde Londres (debido al vacío legal que esto permitía) Canal 10, que apenas duró 7 meses por su escasa acogida.

En 1990 llegó la televisión comercial tal como la conocemos. En enero iniciaba sus emisiones regulares Antena 3 televisión, procedente de la radio, 2 meses después Valerio Lazarov traía con Telecinco el polémico modelo italiano de entretenimiento de Silvio Berlusconi (resulta cuanto menos interesante ver hoy día quienes presentaron la gala inaugural) y en septiembre lo hacía el que curiosamente habría de ser no obstante el primero en desaparecer: Canal+, que emitía unas pocas horas al día en abierto y el resto en codificado.

Con todo tipo de absurdas leyendas urbanas para intentar piratear la señal (cuando no directamente más de uno intentaba ver con rayas y todo y transistor en mano el partido de Liga o, ejem... el cine de madrugada de los viernes) aquello fue toda una revolución. 

Acostumbrados como estábamos en los años de la transición a ver películas del oeste o comedias españolas de los 70 en prime time con toda naturalidad, ahí se podían ver los grandes estrenos sin tener que esperar que estuviese libre en el videoclub de tu barrio. 

E inclusive la escasa programación en abierto tenía una buena acogida gracias a programas tan míticos como El día después o el espacio de entrevistas Lo más plus, que a su vez acogió secciones que acabaron adoptando espacio propio, como es el caso de Zap, Zap Zapping o Las noticias del guiñol, sin olvidar "del 40 al 1", donde podíamos ver algunos de los videoclips de la lista de 40 Principales.

The 90s in your face

En 1994, con varias de las Ligas más emocionantes de la historia contribuyendo a consolidar la marca canal+, "la parábolica" volvía a nuestro país. Nacía la plataforma Canal Satélite, que en principio constaba únicamente de 4 canales ya desaparecidos: Cinemanía, Documanía, Cineclassics, y el infantil Minimax, a los que posteriormente se uniría Sportmanía. Algunos quizá lo recuerden del poco sutil product placement que les hizo la película El día de la bestia.

Y en 1997 por fin llegaría la gran revolución: la televisión digital. Aunque ya entonces no se ocultara que la principal razón de ser de aquellas plataformas eran el fútbol, ver cada anuncio de Canal Satélite Digital y su fallida competidora Vía Digital eran para mi, un niño de los 90 que aún flipaba con el teletexto, algo parecido al futuro. ¡Canales de dibujos animados! ¡De series! ¡Documentales! ¡Aplicaciones interactivas! (que rara vez llegaron a aprovecharse, pero ese es otro tema) .

Muchos fueron los canales que tuvieron una corta existencia en ese primer periodo, y con el tiempo fueron surgiendo otros que consiguieron encontrar su espacio. Mientras que Paramount Comedy (hoy Comedy central) generó tras de sí una nueva generación del humor español con los Joaquín Reyes, Ricardo Castella, Ángel Martín, Eva Hache, etc... Fox, AXN o Calle 13 se unían al carro de lo que se conoció (quizá de forma algo exagerada) como "la edad de oro de las series".

Si antiguamente estas producciones nos podían llegar con años de retraso (si es que de hecho terminaban de emitirse, como ocurriera con Fawlty Towers o Dallas en TVE) estos canales ofrecían una inmediatez de unos pocos meses con la que ni siquiera podíamos soñar hasta entonces. En 2007, Fox (que era la gran referencia con Lost, Prison Break, Mujeres desesperadas o Anatomía de Grey) marcaba un nuevo hito con estrenos casi simultáneos de House, aunque aún de momento solo en VOS.  

Eso sí, aquello coincidió en el tiempo con la definitiva expansión de internet. Muchos ya no estaban dispuestos a esperar más de un día para ver la siguiente misión de Jack Bauer o a John Locke haciendo explotar cosas con dinamita.

Pese a la cuestionable calidad de imagen y unas traducciones demasiado, por decirlo amablemente, creativas, las descargas se convirtieron en el medio más habitual para las nuevas generaciones, y los nuevos canales en abierto (Cuatro y La Sexta) empezaron a apostar por este tipo de producciones de una forma, tal vez no perfecta, pero sí mejor que el de las cadenas tradicionales, con fuertes campañas publicitarias y presencia de actores en sus espacios de entrevistas. Por si fuera poco, aparecieron unos anuncios ininteligibles para buena parte de la población. ¿Qué era el "apagón analógico"?

En 2010, la televisión analógica desaparecía de nuestro país tras 54 años para dar el paso a la Televisión Digital Terrestre o TDT, lo que dio a cambio varios canales más a cada grupo. Los canales infantiles como Jetix, Cartoon Network, Boomerang... serían los primeros en sucumbir en esta nueva era ante el rápido despegue de Clan TVE, al que posteriormente le salió otro importante competidor de la mano de Mediaset con Boing, y la sorpresa mayúscula de que, a partir de junio de 2008, Disney Channel sería "por fin para todos".

Mientras tanto, tras unos insulsos inicios marcados por las reposiciones y los call TV, canales como Neox, Divinity o Energy fueron acercando cada vez más sus plazos de estrenos a los de los canales de pago, que quedaban en una especie de tierra de nadie entre los que veían sus series preferidas en abierto y los "piratas". Únicamente Canal+ mantenía aún cierta relevancia gracias a las producciones de HBO, en especial Juego de tronos. Y en 2015 llegó finalmente el lanzamiento más esperado.

No solo ya no había que depender de los horarios, sino que ahora podíamos ver temporadas enteras en tan solo una tarde. A base de controvertidas campañas publicitarias, Netflix fue popularizándose entre el gran público como ninguna otra lo había hecho antes, y no tardaron en unirse la ya mencionada HBO y Amazon Prime Video. Y es ahora Disney+ la que ofrece los episodios de estreno de la que una vez fue el buque insignia de la parrilla de A3, Los Simpson.

Como apuntaban con su habitual ironía Ángel Martín y Patricia Conde, los éxitos puntuales de #Cero como La resistencia o Late Motiv son la excepción a una norma: hoy lo único que se busca en las plataformas tradicionales es el fútbol, y quien sabe hasta cuanto durará esto con la plataforma DAZN obteniendo cada vez más derechos deportivos.

¿Veis o veíais alguno de estos canales? ¿Cual es vuestro preferido? Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

 Presentamos un viernes más el espacio de noticias de Joróbate Flanders:

Spiderman 3, ¿el gran reencuentro?

Y si no, siempre quedará la serie de los 90

¿El fin de las salas de cine?

Game Awards 2020: vuelve Joanna Dark

"Bonita espada, Waluigi. Por eso me cuesta más excluirte"

Disney investor day: el resurgir de Star Wars

 Un año después de la publicación de este artículo, 24 ya puede verse en Netflix, cosa que celebramos en Joróbate Flanders. Pero hubo producciones que me dejé en el tintero y que siguen sin ser accesibles. Veamos algunos ejemplos:

Dragon Ball Kai

Batman

En serio: CUALQUIERA

American Dad