Sí, el acento italiano de Mario resulta algo ridículo visto ahora, y pocos chavales que viesen esto entenderían todos los datos técnicos que daban (aún así se repetian en los patios de los colegios como si fuesen accionistas de la "gran N") pero, en perspectiva, fue un enorme acierto por parte de ERBE, como demuestra el hecho de que aún hoy perdure el eslogan "el cerebro de la bestia". Durante aquel año olímpico aún habrían otros 2 vídeos más, "Pura dinamita" (con algunos fallos garrafales como decir que GB salió en 1983 o que Mario era el villano de los primeros juegos, algo que solo ocurrió en DK Jr)  y "Felices novedades" donde las imágenes de los juegos eran intercaladas con escenas extraidas de la serie animada de Super Mario World.

Por supuesto, SEGA no tardaría en dar la réplica con este vídeo donde curiosamente Sonic ya tenía la misma voz que tendría luego en su serie. Posteriormente hubo segunda parte  donde se presentó el incomprendido periférico Mega CD, que de nuevo se retrasó en España, por lo que directamente llegó el segundo modelo. Pero el punto de inflexión fue otro VHS llamado "La ley del más fuerte".






Con una peculiar voz que recordaba a la del tabernero de Los Simpson Moe Syslack (no en vano, era la de Juan Perucho) un esqueleto fingía interrumpir la programación para presentar las novedades de MD con todo tipo de comentarios despectivos que, sin mencionar nombres, a nadie se le escapaba que se referían a Nintendo, en un surrealista collage de anuncios británicos o estadounidenses y breves sketches que ni siquiera estaba claro a qué cuento venían, como ese en que un entonces semidesconocido Roberto Cairo (el entrañable Desi de Cuéntame) hacía de político, fórmula que repetirían para presentar el fallido 32X en el que fue el primero que vi en su día, Bienvenido al próximo nivel. Con todo, fueron años muy buenos para SEGA España, aunque quizá no sea tan atribuible a estos anuncios como a acertadas estrategias comerciales como los Mega pack.







A su vez, Nintendo copiaría esta nueva fórmula de dar un cierto "argumento" a estos VHS, siendo particularmente famoso este de 1995 donde José Luis Gil (sí, Juan Cuesta/Enrique Pastor) interpretaba a un vidente al que predecir el futuro de SNES y la entonces conocida como Ultra 64 le producía extraños efectos secundarios. Le seguiría un año más tarde (ya presentando el lanzamiento de N64 en Japón) Alto Riesgo, donde un espía de la competencia se cuela en las oficinas de Nintendo. Aquella campaña debió tener un particular éxito, puesto que en 1997 tuvo una aún más surrealista secuela donde el tipo en cuestión presentaba su informe.







Pero si hubo un vídeo que caló en el corazón de los que fuimos nintenderos en los 90, ese fue sin duda "Lo mejor de N64" en 1998. ¿Que tenía de especial? Pues ni más ni menos que un homenaje de despedida al equipo de Game 40, que simulaban hacer un especial de aquel legendario programa de radio, que había sido cancelado recientemente. No podía haber mejor manera de presentar el quizá mejor juego de la historia, The legend of Zelda: ocarina of time.








Por supuesto, aunque no se prodigara tanto (quizá por su acertada política publicitaria, que buscaba un público más adulto que ampliara el mercado de las consolas) también Sony lanzó sus VHS, entre los que cabe destacar "abre tu mente al poder de PS" donde veíamos algunos de sus primeros éxitos como Battle arena toshinden o Ridge racer, así como un trailer de la película de Mortal Kombat. Por su parte SEGA siguió con su particular humor en vídeos para Saturn como Peligrosamente real, "Novedades´97" y "Contraprográmate".



Pese a su gran calidad, Saturn no tuvo demasiada acogida fuera de su Japón natal. A SEGA no le quedó más remedio que adelantar el cambio de generación, y en "Lo único que necesitas para montártelo con todo el mundo" se nos ofrecía los primeros lanzamientos de Dreamcast como Sonic Adventure y Soul Calibur, pero sobre todo se hacía gran hincapié en la pionera opción de juego online, que incluía una plataforma exclusiva llamada Dreamarena. Pero, tras un inicio prometedor, el mero anuncio de la futura Playstation 2 decantó la guerra de los 128 bits para Sony, y SEGA pasó a ser compañía third party.






Esta de Xbox sería la última cinta promocional ya en 2002. Aunque todavía en años posteriores Microsoft y en especial Nintendo seguirían sacando DVDs promocionales, aquello entró en un inevitable declive. La inmediatez de internet (sobre todo tras el nacimiento en 2005 de Youtube) dejó rápidamente obsoleto este tipo de publicidad.

Ahora todo esto de comprar revistas para ver anuncios puede parecer muy ingenuo. Quizá lo sea. Pero eran otros tiempos en que no teníamos tanto acceso a juegos como ahora, y esta era la única forma de comprobar qué títulos eran los que merecía la pena poner en la carta de los Reyes Magos. Espero que os haya gustado este pequeño homenaje, y si me he dejado algún VHS que os gustara especialmente, podéis citarlo en los comentarios. Dedicado a la memoria de Roberto Cairo.

La historia arranca donde terminó la primera parte de Los Vengadores (que aquí sitúan en 2009 pese a que Civil War estableció que fue en 2012, año de su estreno) . A la recurrente pregunta de "¿y quien arregla los desastres de las batallas?" aquí tenemos la respuesta: una organización conocida por los aficionados al comic, Control de daños, dirigida, como no podía ser de otra manera, por Tony Stark (Robert Downey Jr), para gran enfado de los contratistas hasta entonces encargados, dirigidos por Adrian Toomes (Michael Keaton, sí, el primer Batman "serio") que deciden quedarse con parte de la tecnología chitauri recuperada. 

8 años después, Toomes y sus hombres han creado un pequeño imperio criminal mediante continuos atracos a los camiones de DDC, lo que le ha permitido construirse una armadura voladora.  Esto ya resulta una interesante novedad: no tenemos como villano un extraterrestre que se cree un dios  o una complicada conspiración política, sino simplemente un padre de familia que ha perdido su empleo.

Tras esto, saltamos de nuevo a la batalla de Alemania, esta vez desde el punto de vista de Spiderman, en otro cambio a mi parecer acertado que no fue del gusto de todo el mundo: en un tiempo en que la prensa de papel está en evidente declive, no tendría sentido poner a Peter de nuevo a hacer fotos. Este es un adolescente de nuestro tiempo (que no millenial, generaciones que se suelen confundir...pero divago) que graba sus hazañas en Youtube pese a que Happy Hogan (Jon Favreau), a quien Tony ha encargado su supervisión, se opone a ello.

Una vez de vuelta con Tía May (Marisa Tomei) , se pasa meses esperando otra misión sin éxito, tiempo en que intenta evitar pequeños delitos mientras que en su vida normal sufre las burlas de Flash Thompson (Tony Revolori) quien aquí no es el típìco matón de los comics sino un arrogante niño pijo. Una noche, ve un banco atracado por unos tipos con máscaras de los vengadores (que curiosamente, son representaciones basadas no en las películas sino en los comics) . Sin ser rival para las armas de Toomes que llevan, la pelea acaba arrasando una tienda cercana, y para colmo, al entrar por la ventana, su identidad secreta es descubierta por su mejor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) .

Durante una fiesta ofrecida por Liz (Laura Harrier) de quien Peter está enamorado pero no se atreve a decirlo, y en la que planea entrar con el traje (aquí creado por Tony Stark) para impresionar a todos, ve a lo lejos otra fuerte explosión, y tras una algo caótica persecución (con homenaje incluido a Todo en un día) encuentra a 2 de los hombres de Toomes (uno de los cuales, Jackson Brice, interpretado por Logan Marshall-Green, usa una versión modificada de los guanteletes de Brock Runlow) vendiendo armas a Aaron Davis (Donald Glover, quien curiosamente hiciese también de Spiderman, en su encarnación de Miles Morales, en la serie Ultimate Spiderman) .

Esta vez la pelea es interrumpida por el propio Toomes, que le arroja a un lago, siendo salvado por Iron Man... o más bien por la armadura, puesto que Tony la maneja desde un país asiático, recomendándole que deje este tema para gente más experta, y siga ayudando como hasta ahora a la gente de a pie, que sea, retomando una frase clásica del comic, "un buen amigo y vecino".





Mientras tanto, de vuelta a su guarida, Toomes intenta castigar a Brice por haberles expuesto disparándole con lo que él cree que es una pistola antigravitacional, pero que lo que hace es desintegrarle por completo, entregándole los guanteletes a otro de sus hombres, Herman Schultz (Bokeem Woodbine) , y Phineas Mason (Michael Chernus) el creador de las alas del Buitre, le ofrece reforzarlas para lleva a cabo lo que llama "el gran golpe", algo que Toomes rechaza.

Aunque esta vez tampoco consigue detenerlos, Peter tuvo tiempo de colocar un rastreador. La pista le lleva a Washington, así que la única posibilidad de ir para allá es regresar al equipo de decatlón académico dirigido por Liz que había abandonado para centrarse en su carrera superheróica, alegando que tenía que trabajar en "la beca de Tony Stark". Una vez en el hotel, Ned, mientras intenta quitar el rastreador que lleva el traje para huir de la vigilancia de Hogan y Stark, descubre funciones ocultas reservadas para cuando Peter esté más preparado, el "protocolo ruedines", algo que consigue desactivar, por lo que ahora tiene todo tipo de formas de lanzar las telarañas, un dron, y hasta su propia inteligencia artificial, a la que apoda "Karen" (voz de Jennifer Conelly) .

Aunque esta vez Parker consigue evitar el robo de las armas, el Buitre vuelve a huir y además queda atrapado toda la noche en las instalaciones de Control de daños, lo que le impide llegar a tiempo a la final del decatlon (pese a todo ganan gracias a la sarcástica Michelle, interpretada por Zendaya) y sus problemas no acaban aquí, puesto que el nucleo chitauri que había estado investigando junto a Ned resulta ser un inestable explosivo que está a punto de arrasar el ascensor del monumento a George Washington con alumnos dentro, a los que consigue salvar.





Peter es castigado por su desaparición, lo que supone 2 curiosos cameos: uno de Chris Evans como el Capitán América haciendo vídeos educativos, y Kenneth Choi (quien interpretara a uno de los compañeros de Steve Rogers en El primer vengador, Jim Morita) como el que parece ser nieto de este, que es el director del instituto. Pero una vez más escapa a evitar un intercambio de Toomes en un ferry, esta vez con el peligroso delincuente Mac Gargan (Michael Mando) , al que consigue detener. Pero de nuevo el Buitre escapa, y el barco es destruido por una de sus armas.

 Aunque intenta sujetarlo con sus telarañas (escena que evoca películas anteriores) no tiene fuerza suficiente, y una vez más es ayudado, esta vez por Tony Stark en persona, que le obliga a devolver el traje. Y es aquí cuando se culmina la evolución del personaje tan criticada en su día en Iron Man 3: es plenamente consciente de todos sus errores como la creación de Ultron (y en parte también lo del Buitre es culpa suya) y no quiere que a su joven discípulo le pase nada malo.

Pero la victoria no acaba con los problemas sino, al contrario, es lo que desencadena toda la historia, puesto que Rocket (Bradley Cooper) roba las baterías que debían proteger sin motivo alguno, mientras que Gamora se distancia de Peter Quill (Chris Pratt) por las proposiciones, ejem, "románticas" de Ayesha, quien, enfurecida por lo ocurrido, lanza a todo su ejército, que maneja desde su propio palacio con unos drones con forma de máquinas recreativas. Con Peter y Rocket sin parar de discutir por quien maneja la nave, solo sobreviven gracias a la ayuda del mencionado visitante de la Tierra, que con desconcertante facilidad acaba con 50 de estas naves.

Ayesha decide entonces contratar como cazarrecompensas a los hombres de Yondu Udonta (Michael Rooker) . Allí descubrimos que, aunque siga haciéndose llamar a sí mismo "Saqueador", fue repudiado por su antiguo compañero Stakar (Sylvester Stallone) al haber aceptado la misión de secuestrar a Quill durante su infancia, lo que va contra el código de honor de esta organización, mientras que su equipo empieza a cuestionarle como líder al negarse a tomar represalias contra "Star-Lord" por su traición.

Mientras tanto, en el planeta donde los Guardianes debieron hacer un aterrizaje forzoso, el misterioso hombre se da a conocer como Ego, quien resulta ser nada menos que el padre de Peter. Esto, de nuevo, resulta un cambio con respecto al comic, donde era J´Son, emperador de Spartax, lo que obligó a negociar con Fox, ya que Gunn desconocía que Disney no tenía los derechos del "planeta viviente". Fox aceptó cederlo a cambio de modificar los poderes de la mutante Negasonic Teenage Warhead en Deadpool.

A regañadientes, Quill acepta conocer el planeta de Ego junto a Gamora y Drax (Dave Bautista) mientras que Rocket (aún enfrentado a Peter por el tema de las baterías) se queda junto a Groot a reparar su nave. Allí son abordados por los saqueadores, y aunque Rocket consigue detener a muchos de ellos gracias a las trampas que colocó en todo el bosque, no es rival para Yondu y su lanza voladora. Pero aún así se niega a entregarlos alegando que habría consecuencias del Cuerpo Nova, y deja escapar a Rocket a cambio de las baterías robadas. Esto aumenta aún más las tensiones internas de su banda, lo que empeora aún más cuando Nebula (que manipula a Groot para que le suelte) le dispara por la espalda destruyendo la aleta de la cabeza de Yondu que le permite manejar la lanza, pidiendo a cambio una parte de la recompensa y un nuevo brazo mecánico que permita sustituir el que perdió en la batalla de Xandar.

Pero Fox es mucho más que Disney. Y aquí surge la otra gran pregunta, ¿cual es el futuro de Los Simpson? Más allá de debates repetitivos sobre la calidad de los episodios, es innegable que esta es una marca que se ha hecho mucho más grande que su compañía (hasta el punto que inicialmente se rumoreó que no formarían parte de la compra) , y no parece probable que la factoría del ratón Mickey vaya a renunciar a la gallina de los huevos de oro. Por lo pronto, ya hay firmada una renovación por otras 2 temporadas más llegando a la cifra record de 32. 

No sabemos si la serie seguirá o no tras esto, pero no me cabe duda que seguiríamos viendo durante mucho tiempo a la familia de Springfield, ya sea en forma de nuevas películas, episodios más esporádicos en la futura plataforma Disney+ o especiales crossover como los que Phineas y Ferb han protagonizado con Marvel o Star Wars. Quien sabe si incluso cameos en futuras ediciones del videojuego Kingdom Hearts.