Llegan las Navidades, y aunque no todos compartamos la afición por el cine de este "género", han ido surgiendo otras tradiciones alternativas, como son Jungla de cristal, la saga de Harry Potter, El día de la bestia o, en mi caso como sabréis si me seguís en Twitter, Star Wars, habitualmente emitidas en televisión en estas fechas, sobre todo después de que en su mayoría las nuevas películas de Disney hayan sido estrenadas en diciembre.

Es por ello que en Joróbate Flanders hemos decidido cerrar nuestro 2021 haciendo una nueva selección (artículos anteriores aquí y aquí) de algunos de los numerosos videojuegos que han ido saliendo a lo largo de los años de la franquicia desarrollada en una galaxia muy, muy lejana. Comencemos:

Star Wars: Masters of Tëras Käsi (Playstation)

Sí, por sorprendente que pueda parecer, LucasArts también se atrevió con el género de lucha en un momento clave como era la quinta generación, en que Street Fighter (sin dejar de tener un importante número de incondicionales) estaba cediendo el relevo entre el gran público a otra memorable saga como Tekken.

En un indeterminado periodo posterior a Una nueva esperanza, el lord sith Sheev Palpatine exige represalias por la destrucción de la Estrella de la muerte, que ha dejado a su hasta entonces todopoderoso imperio galáctico en una situación comprometida. 

Para ello, contrata los servicios de Arden Lyn, una misteriosa mujer que es despertada tras miles de años en una especie de hibernación y gran experta en una antigua forma de combate conocida como Teräs Käsi que da título al juego (confirmada como canon por la fallida Han Solo: una historia de Star Wars) cuya creación estaba destinada a acabar con los jedi.

Con un sistema de captura de movimientos desarrollado por Industrial light and magic, encontrábamos a personajes como Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo, Boba Fett o incluso Mara Jade (otra secuaz del emperador posteriormente convertida en pareja sentimental de Luke, hoy fuera del canon) entre otros, cada uno con sus correspondientes armas y diferentes skins. Así, por ejemplo, en el caso de la princesa, podías elegir entre el disfraz de cazarrecompensas o su célebre bikini de esclava de El retorno del jedi.

Con diferentes escenarios (que iban desde momentos icónicos como las batallas de Hoth y Endor a escenarios inéditos en cine como la sala del trono de Palpatine) en los que podías vaciar la barra de tu rival (con forma de espada láser) o echarle de la plataforma, este fue un juego que, si bien sobre el papel prometía mucho, adolecía de los mismos problemas que otros tantos títulos del género en su generación, con unos gráficos no demasiado buenos y un control excesivamente lento.

Por otra parte, se echaba de menos un concepto tan inherente a la franquicia que ya estaba en videojuegos de 16 bits como era el del poder de la fuerza. En su lugar, tenemos la habitual barra de energía de los juegos de lucha para poder cargar un ataque especial más poderoso.

Con unas críticas mixtas y unas bajas ventas, un segundo juego (sin título conocido) fue cancelado en 2005, mientras que en 2008 Clone wars: lightsaber duels (basado en la serie animada CGI y más fiel a la saga) para Wii pasó sin pena ni gloria, quedando Soul Calibur 4 (Darth Vader en PS3 y Yoda en Xbox 360, pudiendo descargar al otro como DLC, y a su vez si acababas el juego con uno de ellos, desbloqueabas a Starkiller de Force unleashed) como exponente de lo que Star Wars pudo haber sido y no fue en la lucha. 

Star Wars: Super Bombad Racing (PS2)

Star Wars: Force Commander (PC)

A finales del siglo XX, uno de los géneros más populares en los ordenadores Windows era la estrategia, ya fuera por turnos, con las famosísimas sagas Civilization, X-Com, Heroes of Might and Magic entre otros, o su contrapartida en tiempo real, con sagas quizás más famosas como Warcraft, Command & Conquer o Age of Empires, entre muchísimas otras. Aprovechando el tirón del género, LucasArts anunció en el E3 del 98 un nuevo juego de estrategia de Star Wars, en un tráiler en el que tampoco se veía mucho del juego, y que a pesar de lo visto en el tráiler, iba a ser desarrollado en 2D.

Sí, ya se vendía humo por aquel entonces

No iba a ser el primer juego de estrategia de Star Wars en PC, ya que por ejemplo, años antes tuvimos Star Wars: Rebellion, un juego a medio camino entre los RTS y los juegos por turnos, con un apartado gráfico más que sobrio, pero que encontró su nicho entre los fans de la saga. 

En una época en la que prácticamente todos los juegos ya eran desarrollados en 3D, a mitad del desarrollo se decidió dar un giro a su paradigma, pasando a ser en 3D y arrastrando muchos problemas de aquella época: Cámara confusa, gráficos simples, animaciones reguleras, entre otros.

Si buscáis en YouTube, aún encontraréis muchos fans de Rebellion

No solo encontró estos problemas, ya que el juego era muy simplificado, ya que en lugar de recursos tenemos "puntos de mando" que ganaremos ocupando edificaciones o eliminando a las unidades enemigas, y además, solo encontramos dos bandos, el ejercito imperial, y el ejército rebelde, siendo además la única diferencia entre ellos meramente estética. 

Todos estos puntos hicieron que no destacara en ningún análisis de la prensa, y que el juego pasara bastante desapercibido. Eso sí, cabe destacar su BSO, con remixes de los temas clásicos en forma de techno, rock y otros estilos.

Como muchos juegos de la época, sí queréis disfrutarlo podéis comprarlo en la plataforma Gog

Joróbate Flanders les desea felices fiestas. Nos vemos de nuevo en 2022.

Las aventuras de Luffy y compañía se encuentran de celebración. La más que longeva serie de la revista Shonen Jump ha llegado al capítulo 1.000 de su anime, cifra que hace un año alcanzó también el manga original, y que nos acerca a su posiblemente cercano final, como así ha asegurado el autor en diferentes entrevistas.

No han sido las únicas celebraciones sobre la serie, ya que la versión recopilada en tomos del manga hace poco alcanzó la friolera de los 100 tomos publicados (aunque parezcan muchos, aun queda por superar a la serie con más tomos de la revista, Kochikame, que sobrepasó por poco la barrera de los 200 tomos) y la serie celebró hace 3 años su 20 aniversario.

Lejos queda ya de sus tímidos comienzos en España, con la edición en grapa de Planeta en 1999, quedando descontinuada en solo 17 tomos, dejando a Luffy sin llegar al Grand Line, o con el inicio del anime en Telecinco allá por el 2003, con sus vaivenes, quedando igual la serie finalmente abandonada, esta vez en Skypiea.

Esos tiempos han quedado más que olvidados, siendo una de las series más vendidas, siendo Trending Topic en las redes sociales siempre que ocurre algún evento relacionado con la serie, y, como no, tropecientos juegos publicados de todo tipo.

 

Una serie de tal magnitud está claro que va a contar con muchos juegos de distinta índole para casi todos los sistemas, contando con el más reciente One Piece: World Seeker, juego de aventura con una historia nueva y con puntuaciones muy dispares, o el más clásico One Piece: Pirate Warriors 4, que viene a ser un típico musou, muy socorrido en esto de adaptar animes, y cubriendo arcos antiguos como Arabasta o Marineford, junto con una adaptación de Wano, y que en la fecha de publicación del articulo está para descargar con Xbox Game Pass.

Los juegos para la penúltima generación lucen genial

Pero no todo ha sido gráficos que se asemejan a un anime, cientos de personajes jugables, y buena jugabilidad, los juegos de One Piece llevan existiendo desde la quinta generación de consolas, por lo que los que llevamos siguiendo la serie desde sus inicios, nos hemos encontrado prácticamente de todo. Y como siempre ¡aquí esta Joróbate Flanders para ayudaros! Vamos a revisar los juegos más extraños o peculiares a los que ha tenido que enfrentarse Luffy y sus nakamas.

One Piece: Become the Pirate King! – Wonderswan

 

Aún con sus limitaciones, el juego cubre toda la saga de East Blue ¡Más que Planeta en sus comienzos!, y supone una buena puerta de partida para las aventuras de nuestros piratas favoritos en los videojuegos.

One Piece: Tobidase Kaizokudan! – Playstation

Traducido como One Piece: ¡Zarpemos banda pirata!, este extraño juego lanzado para la primera consola de Sony consiste en un RPG por turnos, en el que elegiremos a nuestro capitán, siendo este uno de los protagonistas de la serie hasta el momento de su publicación,  y después crearemos nuestra banda pirata, creando 3 piratas más con su editor, dejándonos elegir su estilo de lucha (basándose en los poderes de los personajes), y su apariencia, dentro de pocos estilos (¡recordemos la limitación de 700MB de los antiguos CDs!).

Tras formar nuestra tripulación deberemos surcar los mares encontrando tesoros, enfrentándonos a enemigos y mejorando nuestro equipamiento, como en cualquier otro juego. 

La verdad que a pesar de la buena premisa, el juego no ofrecía mucho más, ni siquiera una historia entretenida basada en la serie, por lo que ha terminado quedando en el olvido.

One Piece: Going Baseball – Game Boy Advance

Y dejamos los RPGs, para que se empiece a poner la cosa bien rara. Llega el año 2004, y en Japón, One Piece ya era una de las series más vistas. El manga terminaba la saga de Skipiea, mientras que el anime de adentraba en ella, y en los cines se estrenaba la quinta película de la serie, la aquí llamada “La maldición de la espada sagrada”.

Noviembre de 2017. Mientras La que se avecina y el retorno de Operación triunfo se disputan el liderato del prime time, se despide sin hacer mucho ruido de la parrilla de Antena 3 otro de tantos intentos que de tanto en cuando intentaban romper con un modelo de ficción nacional que seguía estancado desde los tiempos de Médico de familia, el de las "dramedias" de 70 minutos con diferentes subtramas dirigidas a cada miembro de la familia, desde el niño al abuelo. Nadie sabía quien era la "señora de Cuenca", pero su poder era absoluto.

Meses después, actores que en España apenas sí eran conocidos de pequeños papeles aquí y allá tenían fans en medio mundo. La cara dibujada de Dalí aparecía en manifestaciones y partidos de fútbol. Cuando quisimos darnos cuenta, La cabina ya no era nuestra única producción con un Emmy. Netflix había convertido una serie que se había despedido con un exiguo 12% de share en un fenómeno social comparable al de los grandes éxitos de Hollywood.

Pese a que el final resultaba aparentemente cerrado, que La casa de papel tendría continuación exclusiva de la plataforma de streaming era un hecho, y ahora quedaba saber como se podría superar la apuesta, en una gigantesca historia que se ha prolongado durante 3 años y 26 episodios hasta llegar a la conclusión de la que hemos podido disfrutar esta semana. 

Por supuesto, una vez más he de avisar de SPOILERS, así que si aún no lo habéis visto, os dejamos con el programa Personas que se parecen a cosas.

A menudo hay antagonistas que, por el buen trabajo del actor de turno y el oscuro carisma del personaje representado, acaban adquiriendo progresivamente un cierto aire de verdaderos protagonistas. Ocurrió con JR Ewing, ocurrió con Darth Vader, y sin ir más lejos con otra serie del mismo creador Álex Pina, la temida reclusa Zulema Zahir en Vis a vis interpretada por Najwa Nimri.

Dejando a un lado el hecho de que quizá se hayan ignorado en demasía "ciertas" tramas de la primera temporada, no cabe duda de que Andrés de Fonollosa "Berlín" (Pedro Alonso) ya ha entrado a formar parte de esa lista, estando ya anunciada por sorpresa una futura precuela en forma de spin off del excéntrico atracador.

En torno a los flashbacks del hermano del profesor (Álvaro Morte) ha girado toda esta segunda etapa de la serie. Mientras se nos daban muy a cuentagotas los detalles de su ambicioso plan para robar las reservas de oro del banco de España, se nos mostraban diversas historias sobre su pasado, desde su amistad con Palermo (Rodrigo de la Serna) a su tormentoso matrimonio con otra ladrona que se hacía pasar por pianista, Tatiana (Diana Gómez) . 

A estos peculiares "Bonnie y Clyde" de guante blanco se unía en la primera mitad de la quinta temporada Rafael (Patrick Criado) hijo de Andrés y respetable ingeniero que acaba adquiriendo la vocación del "oficio" familiar en un espectacular robo de oro vikingo en Dinamarca. Aquello empezaba a causar malestar entre el fandom porque no parecía aportar demasiado a la trama... ¿o sí? 

Si en la fábrica de moneda y timbre, Raquel Murillo (Itziar Ituño) fue "la única fisura de un plan perfecto" esta vez, como ya intuíamos en Joróbate Flanders, ha sido el amor (o mejor dicho, el desengaño) lo que esta vez ha podido ser la perdición de la banda de los Dalís. 

Y es que Tatiana y Rafael (convertidos ahora en pareja) , al oír por televisión que estaba en marcha aquel antiguo plan del que le hablaba con todo detalle su fallecido ex-marido en medio de sus, ejem, "noches románticas", desplegaron una patrulla de falsos policías capturando al profesor y al resto de sus hombres del exterior en el mismo estanque de tormentas donde estaban extrayendo el oro.

Por si esto fuera poco, en el interior, una vez caída Tokio (Úrsula Corberó) , finalmente los supervivientes del batallón militar liderado por el comandante Sagasta (José Manuel Seda) , en un astuto plan digno de sus enemigos, conseguían detener a los "Dalís" tras desactivar su compañera Arteche (Jennifer Miranda) las bombas colocadas por todo el edificio. Esta vez sí, todo había acabado. Incluso el mismísimo Sergio Marquina parecía darse por vencido, dirigiéndose al banco para estar con sus compañeros.

A lo largo de estos 5 episodios de más tensión que nunca (aunque con menos escenas de acción que de costumbre) se ha jugado con un cierto paralelismo con el primer atraco. Así, vimos a Denver (Jaime Lorente) y Estocolmo (Esther Acebo) reconciliarse en una cámara acorazada de la misma forma que en su día la protegió (cuando era una rehén más) de las represalias de Berlín por esconder un móvil, al Profesor y Lisboa encadenados del techo como el primero en aquel momento en que por fin ambos reconocieron sus sentimientos, y lo más importante: otro cambio de bando.

Aunque su carrera en la policía ya había terminado por culpa del coronel Tamayo (Fernando Cayo), no fue hasta que el profesor le protegió tras un intento fallido de chantaje a cambio de su libertad que Alicia Sierra (interpretada por la ya mencionada Najwa Nimri) pasaba a unirse a la banda para poder empezar una nueva vida con su hija recién nacida. Tras conseguir negociar con éxito con la banda rival, finalmente quedó desvelado el detalle final que ni siquiera conocía Murillo, única a quien había revelado el "plan París" con el que fue liberada en la T4.

Una vez más, La casa de papel ha sido sobre todo una crítica al funcionamiento del sistema financiero. Si los miles de billetes de 500 impresos fueron comparados por el profesor con los rescates bancarios tras la crisis de 2008, esta vez Tamayo (quien, fuera de sí, había llegado a ordenar la ejecución de toda la banda) no tuvo más remedio que aceptar que en la caja fuerte se metieran toneladas de oro falso hecho con simples latas.

El mero hecho de que la sociedad creyera que había sido recuperado había recuperado la confianza de los mercados evitando de esta forma la quiebra del país con lo que ello conllevaba, y así, siendo dados por muertos por todos sus admiradores, no solo conseguían huir con su valioso botín, sino que lo hacían bajo la protección del estado mediante falsas identidades.

Aunque no ha sido perfecta (a menudo las tramas personales de los personajes han ralentizado demasiado la trama principal, quedando el nuevo personaje de Manila interpretado por Belén Cuesta como un mero recurso para un triángulo amoroso) este ha sido un muy satisfactorio final de serie que hasta el último minuto ha sabido mantener el interés. ¿Conseguirán la serie de Berlín, así como el también anunciado remake coreano, estar a la altura de este gran legado? Es pronto para saberlo, pero en Joróbate Flanders estaremos aquí para hablar de ello.

Como siempre, podéis opinar en los comentarios.

Marvel Studios por fin abraza el horterismo comiquero

Siguen llegando sin prisa pero sin pausa nuevos estrenos a Disney+.

Junto a la premiere de la ¡trigesimotercera! temporada de Los Simpson (el periodo más corto con respecto a EEUU desde los buenos tiempos de Antena 3 a finales de los 90, cuando se emitía a última hora de la tarde entre Alta tensión e Impacto TV) sendos documentales sobre los Beatles y Jacques Cousteau, y un making of de Shang-Chi dentro de la serie Marvel Reunidos, este miércoles por fin llegó la quinta serie Marvel del 2021, Ojo de halcón, con sus 2 primeros episodios. 

Por supuesto, habrá SPOILERS, así que si no lo habéis visto, os dejamos con una recopilación de los mejores memes de Homer cantando Sugar.

Esta es una serie que de entrada se presentaba como un proyecto arriesgado. Al igual que su añorada amiga Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) el personaje de Clint Burton interpretado por Jeremy Renner empezó siendo un "simple" agente de SHIELD que, sin poderes o una ilimitada cuenta corriente, únicamente cuenta con la ayuda de su extraordinaria puntería adquirida mediante el entrenamiento.

Mientras que la Viuda Negra tuvo un considerable desarrollo en Iron Man 2 como la supuesta nueva secretaria de Tony Stark (Robert Downey Jr) protagonizando la quizá mejor escena de la controvertida secuela de la primera película del UMC, el papel de Ojo de halcón apenas sí podía considerarse de cameo en Thor, y tampoco ayudó a su popularidad el que gran parte de Los vengadores la pasara bajo el control de Loki (Tom Hiddleston) a través de la gema de la mente.

Así las cosas, Clint se convirtió en poco menos que un meme sobre su supuesta inutilidad dentro del equipo, de forma similar (salvando las distancias) al Aquaman de los años 70, y aunque Joss Whedon consiguió mantener en contra de las altas esferas del estudio la escena de la granja en La era de Ultron donde conocemos a su mujer e hijos, algunos diálogos seguían retroalimentando ese mismo chiste.

Tras posicionarse a favor de Steve Rogers (Chris Evans) en Civil war y quedar, al igual que Ant-Man (Paul Rudd) en arresto domiciliario los siguientes 2 años, el chasquido de Thanos (Josh Brolin) le hace perder a su familia y, enfurecido, adopta una nueva identidad de justiciero enmascarado, "Ronin", asesinando con una espada ninja a todo líder del crimen organizado que hubiera sobrevivido a este genocidio universal.

2 años después de la derrota definitiva de Thanos (según se ha confirmado oficialmente) Clint, que sufre de sordera por culpa de las numerosas explosiones en las que se ha visto involucrado, se encuentra celebrando las Navidades en Nueva York con sus hijos (muy divertido el peculiar musical sobre el Capitán América, que de nuevo viene doblado al castellano) cuando ve en televisión a unos antiguos enemigos (unos estrambóticos gangsters rusos conocidos como "mafia chandalera") que persiguen a una persona que se hace pasar por... Ronin.

Sí, Burton no es el protagonista de la serie, o al menos no el único. De esta forma, la escena inicial de Ojo de halcón, al estilo de Zack Snyder en Batman V Superman, nos vuelve a mostrar la batalla contra Loki y su ejército Chitauri desde el punto de vista de los ciudadanos que sufren las consecuencias de la misma, en este caso el apartamento de la acomodada familia Bishop. La pequeña Kate consigue sobrevivir gracias a Clint, pero su padre Derek (Brian d´Arcy James) no corre la misma suerte.

En la "actualidad" (es decir, en 2025) Kate (Hailee Steinfeld) se encuentra en una gala benéfica organizada por su madre Eleanor (Vera Farmiga) cuando descubre en la bodega del hotel una subasta clandestina de reliquias del desmantelado cuartel general de los Vengadores, entre ellos el uniforme y espada de Ronin. 

Tras un repentino ataque de los mencionados matones, esta última es robada por Jack (Tony Dalton) el prometido de Eleanor, y la usa para atacar a su propio tío Armand (Simon Callow) . Kate intenta plantar cara a los delincuentes disfrazada de Ronin gracias a sus conocimientos de artes marciales, pero no es suficiente y finalmente es rescatada por su gran ídolo Burton.

Tras conseguir recuperar el uniforme (lo que nos lleva a otra escena de humor quizá demasiado alargada donde debe dejar ganar a un bombero en una representación de un juego de rol) Ojo de halcón decide investigar sobre lo sucedido dejándose atrapar por los rusos como tantas veces había hecho la Viuda Negra en el pasado.

Este plan hubiera funcionado de no ser porque Kate (que se había quedado escondida en casa de un familiar) decide intervenir por su cuenta rastreando el móvil de Clint (gracias a que su madre es la CEO de una empresa de seguridad) quedando así también capturada y llegando al primer cliffhanger de la serie con la entrada de Maya López o Echo, la misteriosa líder de este sindicato criminal interpretada por Alaqua Cox.

Dejando a un lado el hecho (como anunciamos recientemente en Joróbate Flanders) de que ya esté en marcha un spin off aún sin fecha, el personaje de Echo abre todo un mundo de nuevas posibilidades para el UMC. 

Y es que se trata de la hija adoptiva de uno de los más emblemáticos antagonistas de Marvel, Wilson Fisk "Kingpin", quien tras ser creado en las páginas de Spiderman se convirtió en el archienemigo de Daredevil, como vimos en la serie de Netflix.

¿Significa esto que veremos a Matt Murdoch como abogado de Peter Parker (Tom Holland) en Spiderman no way home como tanto se ha rumoreado? ¿Estaría de ser así interpretado de nuevo por Charlie Cox? 

Lejos aún como estamos de poder conocer la respuesta a estas preguntas, Ojo de halcón, sin estar todavía a la altura de otras series de Marvel (pero tiempo tiene para ello) es otra interesante producción que mezcla la acción típica del estudio con una trama de intriga que se prevé de lo más compleja, y un acertado toque para estas fechas de comedia familiar. 

Como siempre, podéis opinar sobre esto en los comentarios. La semana que viene, el esperado final de La casa de papel.

Por fin, tras tantísimos contratiempos incluso antes de su producción, el estreno de Spiderman no way home está cada vez más cerca. 

Esta locura desatada desde los primeros rumores de un "spiderverso" dentro del Universo Marvel con supuestas filtraciones más o menos creíbles que van invadiendo internet casi a diario llevó a Sony a un escenario nunca visto: 

un evento anunciado con poca antelación como si de un Nintendo direct se tratara con tal de promocionar el lanzamiento del trailer, que muchos vimos ya el miércoles por la mañana debido al horario intempestivo y del que hoy analizaremos algunas claves en Joróbate Flanders.

Por supuesto, los memes no han parado de llegar

Como una especie de forma de darle continuidad, este nuevo trailer empieza donde terminó el ya célebre teaser que muchos vimos grabado a medio acabar con un móvil antiguo. 

En un puente de Nueva York, Peter Parker (Tom Holland) , de nuevo con la armadura con la que combatió a Thanos (Josh Brolin) en Vengadores Infinity War y Endgame, es atacado por un nuevo enemigo que cree conocerle: Otto Octavius u Octopus, interpretado como en la saga de Sam Raimi por Alfred Molina.

Aquí ya para empezar vemos el momento clave que confirma el spiderverso, al menos en cuanto a antagonistas: este no es "su" Peter Parker, y aparentemente habrá una breve alianza entre ellos. 

Aún sin saber como pudo sobrevivir a la gigantesca explosión que provocó su peligroso invento para generar energía sostenible, este es un guiño a la primera etapa del comic en el que muy pocos han reparado, el Nº12 de The amazing Spiderman.

En este número, "doc Ock", tras escapar de una pelea anterior, secuestra a Betty Brant (secretaria del Daily Bugle y primera novia de Parker) como trampa para atraerle. Al estar debilitado por una repentina gripe, el científico piensa al desenmascararle que es imposible que el fotógrafo y estudiante sea su archienemigo y que solo se quería hacer el héroe. Esta dura batalla se adaptó libremente años después en la serie de los 90.

El clickbait ya existía antes de internet

Pero Octopus no es el único villano clásico que volverá en este film. 

Si ya en el teaser oímos la característica risa del duende verde (Willem Dafoe) mientras lanzaba una de sus granadas, aquí hemos visto a Jamie Foxx como un Electro ya con el icónico uniforme verde y amarillo lanzando sus rayos contra una estatua de la libertad que está siendo reformada con el escudo del Capitán América, así como al Hombre de Arena y Lagarto, supuestamente también interpretados de nuevo respectivamente por Thomas Haden Church y Rhys Ifans. 

A su vez, es la aparición del malvado alter ego del doctor Curt Connors la que de nuevo ha disparado toda la rumorología. Y es que una escena algo extraña que únicamente se pudo ver en la versión brasileña del trailer ha puesto en evidencia que, al igual que hicieron en Infinity war al cambiar a Mark Ruffalo por Hulk, se han hecho retoques digitales para ocultar las apariciones de Tobey Maguire y/o James Garfield, lo que de nuevo ha inspirado la imaginación "memil".

Sea como fuere, lo que sí se confirmó casi desde el principio como hemos podido ver es que todo empieza con uno de los Vengadores introducidos en la fase 3 del UMC, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) que trata de borrar la memoria de la identidad secreta revelada por JJ Jameson (una vez más, interpretado por JK Simmons, si bien en esta ocasión parece ser un nuevo personaje) como ya hiciera en el comic Mefisto tras Civil war. Una falta de concentración, pese a que Peter le interrumpa hablando todo el rato, que no encaja con como controló en todo momento la situación contra Thanos.

Existe la teoría de que pudiera ser simplemente una ilusión creada por el hechicero con tal de aleccionar a Parker, ya sin Tony Stark (Robert Downey Jr) para guiarle. Descartada la opción "sueño de Resines" que sería demasiado decepcionante para el enorme hype levantado, solo queda volver a lo que ya comentamos en su día, el hecho de que la secuela Doctor Strange seguirá girando en torno al multiverso. Y en uno de ellos existe una versión no tan bondadosa del personaje.

Y por supuesto, no hay que olvidar al personaje de Michelle o MJ interpretado por Zendaya. Tras ser introducida como alivio cómico en Homecoming, la secuela Lejos de casa desarrolló el interés romántico de Peter por ella, que acaba descubriendo el "obvio" secreto de su compañero de clase. 

Por algún motivo, MJ se ve involucrada en la batalla final, y esto una vez más evoca uno de los momentos más dramáticos de la historia del comic: cuando Spiderman no pudo salvar a tiempo del duende verde (o quizá fue de hecho la telaraña la que produjo su muerte) a su gran amor Gwen Stacy. 

Esta dramática pelea apareció de forma muy suavizada por la inevitable censura en la serie animada haciendo que Mary Jane Watson cayera a otra dimensión (quedándonos con las ganas de una presunta sexta temporada en que Madame Web ayudaría a Peter a encontrarla tras salvar el multiverso) mientras que sí se recreó la escena más o menos fielmente en The amazing Spiderman 2, con Gwen siendo interpretada por Emma Stone.

Aunque no sería la primera vez que un trailer spoilea finales, es poco probable que vayan a contar así la desaparición de un personaje tan importante, así que yo apuesto porque sea el climax de la película, el momento en que uno de los otros 2 "Spidermans" salve a MJ y se unan a la lucha.

Como siempre, podéis opinar sobre estas y otras teorías en Joróbate Flanders.

 

2 años después, siguen sin aceptar que jamás lo llamaremos "plas" en España

Llega una semana más a Joróbate Flanders una sección tan regular como las actualizaciones de Hache en Youtube: el espacio informativo el Comprador de Springfield. 

No, no hablaremos de como el estreno de la tercera película Marvel del año (la innovadora Eternals) ha creado una fuerte división entre espectadores y crítica especializada (o como lo llama DC, "viernes") ni de que, a falta de un Grand theft auto 6 que verán nuestros descendientes en la trigésima generación, Rockstar ha decidido lanzar sendos remakes de los míticos 3 primeros títulos 3D de la franquicia (siendo la primera vez que estarán en una consola Nintendo como es Switch) incluyéndose San Andreas ya desde el lanzamiento el pasado jueves en el Game Pass para Xbox One y Series S/X.

Este viernes por fin llegó un evento esperado por todos, la celebración del segundo aniversario (aunque aquí llegara más tarde) del lanzamiento de Disney+, un bienio que, entre las circunstancias de los retrasos de la pandemia y la absurda reticencia inicial a poner contenidos más adultos (cosa que se subsanó el pasado febrero con un código pin en los perfiles que luego se descubrió que ni siquiera era obligatorio usar) , ha transcurrido con luces y sombras. ¿Estaría el "Disney plus day" a la altura del memorable investor day del pasado 2020?

Esta semana ya hemos tenido un buen ritmo de estrenos como no se recordaba en mucho tiempo, con un corto a modo de spin off del personaje de Alberto del último estreno de Pixar (Luca) otro más de Los Simpson (que esta vez no es mudo sino que narra una curiosa juerga de Homer y Goofy en el bar de Moe) y (por si alguien lo había pedido) un remake de Solo en casa ante la cada vez más prematura campaña navideña, así como resolver por fin (y no solo en España) una ausencia tan sorprendente como era Encantada, la mezcla de animación autopárodica y comedia romántica protagonizada por Amy Adams que contará en 2022 (¡15 años después!) con una secuela.

Por otro lado, Jungle cruise, la película de aventuras de Dwyane "the rock" Johnson que junto con Viuda Negra (Scarlett Johansson) terminó de sepultar el fallido modelo de estrenos premium, por fin es ya accesible a todos los abonados, junto con la llegada apenas 3 meses después de su estreno en cines de la segunda película de la fase 4 del UMC, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Simu Liu) .

Sin embargo, esta vez la presentación de próximos lanzamientos no sería un evento en directo (aunque fuese en streaming) sino simples anuncios y trailers que Disney iría subiendo a sus redes sociales y a la propia plataforma, lo que hacía sospechar que aquello podía quedarse muy a medio gas. Y tristemente, en buena parte ha sido así.

Aparte de la ya mencionada secuela de Encantada (llamada Disenchanted) de (como sería una constante a lo largo del día) apenas hemos podido ver un logo, se anunció una nueva secuela de Doce en casa (desconocemos si con Steve Martin) tuvimos un primer trailer del spin off de Big Hero 6 "Baymax!" una primera foto promocional de la también tardía secuela de El retorno de las brujas, y se anunció otra adaptación live action de un clásico animado, en esta ocasión de Pinocho, protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Robert Zemeckis.

Cabe destacar también que, pese al cierre este mismo año de Blue Sky Studios (estudio de animación que era filial de Fox) la factoría del ratón Mickey anunció sorpresivamente el lanzamiento bajo su sello de la sexta parte de Ice Age, una maniobra que hace inevitable pensar en aquellas secuelas de Toy Story, Monstruos SA y Buscando a Nemo que el antiguo CEO Michael Eisner quiso desarrollar al margen de Pixar, compañía que desde la absorción en 2007 ha tenido el control creativo de la animación.

Si la marca Disney supo a poco, Pixar decepcionó del todo. Apenas 4 minutos de vídeo donde se presentaba algo ya estrenado como es el corto "Ciao Alberto", una nueva serie de la franquicia Cars que llegará en algún indeterminado momento de 2022, y una misteriosa serie original para 2023 llamada Win or lose que narrará una misma típica historia deportiva desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. 

Ya en Twitter pudimos ver 2 secuelas televisivas más, "Zootopia +" y "Tiana", el personaje que junto a Winnie the pooh marcó el adiós de Disney a la animación tradicional. ¿Recuperarán por fin ese estilo o también pasará a un 3D cada vez más impersonal como hemos visto en los últimos años? En 2023 tendremos la respuesta.

Con la mala noticia que ya habíamos recibido días atrás del retraso indefinido de la esperadísima Rogue Squadron, hacía falta un gran anuncio en torno a Star Wars, y este llegó con las primeras imágenes de Obi Wan Kenobi, serie protagonizada por Ewan McGregor que transcurrirá en los primeros momentos del imperio galáctico, y como debe proteger al pequeño Luke Skywalker de la mano derecha del emperador Sheev Palpatine, su padre Darth Vader (Hayden Christensen) . ¿Veremos aquí el insinuado enfrentamiento donde, según dijo el antes Anakin, su antiguo maestro creyó ver el bien en él?

El otro anuncio principal de la división LucasFilm fue Willow, secuela (de nuevo televisiva) de la película fantástica protagonizada por Warwick Davis que, tras una tibia recepción inicial, se ha convertido en un clásico de culto emitido habitualmente en televisión cada Navidad. Tras este pobre bagaje, ¿sería Marvel la que salvara el día?

Pues... sí y no. Seguimos sin tener noticias de la anunciada 4 fantásticos, que queda a la espera de que tengamos sorpresa en forma de escena postcréditos en Spiderman no way home (con la que comparte director) o de quien protagonizará finalmente Black Panther: Wakanda forever. Tampoco pudimos ver novedades acerca del reboot de Blade que protagonizará Mahershala Ali.

Esta fue una vez más una presentación estrictamente televisiva. Algunos ya los conocíamos, como She-Hulk o Ms.Marvel (cuya protagonista Iman Vellani estará junto a Brie Larson y Teyonah Paris en la secuela de Capitana Marvel) , y también se confirmaron los rumores del spin off Agatha: House of Harkness, la poderosa bruja y principal antagonista de Wandavision interpretada por Kathryn Hahn, y, por supuesto, la segunda temporada de la serie animada What if.

Más sorprendente fue lo que podría ser una serie a su vez derivada de esta última (Marvel Zombis) y que ya haya sido anunciada producción propia para Echo (Maya López) personaje de una serie como es Hawkeye (Jeremy Renner) que ni siquiera está estrenada aún, y Spiderman: Freshman year, serie de animación que aparentemente contaría por fin los orígenes de la actual encarnación de Peter Parker que interpreta Tom Holland.

Y por fin llegó X-Men. Pero no de la forma que esperábamos. Y es que, después de The Clone Wars allá por la primavera de 2020, esta vez será nada más y nada menos que la mítica serie animada de los 90 de Fox Kids (emitida en nuestro país por Telecinco y televisiones autonómicas) la que contará un cuarto de siglo después con una sexta y última temporada en Disney+. 

A la espera de saber si otra producción como Spiderman que también sufrió en su día un abrupto final correrá la misma suerte, esperemos que esto sirva para que por fin los fans españoles que conocimos a los mutantes alumnos del profesor Charles Xavier a través de la pequeña pantalla podamos disfrutar en la plataforma del excelente doblaje que tuvo en su día.

Sí, tampoco nosotros podemos quitarnos esta sintonía de la cabeza

Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

 

Vuelven nuestros queridos Simpson a Joróbate Flanders con la quinta temporada, que en nuestro país estrenó Antena 3 (como siempre, con un considerable retraso... qué lejos quedaba aún Disney+) de una forma un tanto particular, en esa eterna creencia en nuestro país de "dibujos animados = infantil", como parte de la programación especial de Semana Santa del Club Megatrix.

Esta en su día fue una temporada importante en tanto varios de sus capítulos suelen aparecer en los rankings de críticos y fans de la serie, como "Ciudadano Burns" (parodia de Ciudadano Kane donde el malvado multimillonario dueño de la central nuclear se obsesiona por recuperar el oso de peluche de su infancia, en poder de Maggie Simpson) , "Homer en el espacio exterior" (Homer como astronauta...nunca una idea tan loca funcionó de forma tan sorprendentemente acertada) o "El cabo del miedo" (de nuevo otra parodia cinematográfica, en este caso de la película homónima de Martin Scorsese) en el que el Actor Secundario Bob (Kelsey Grammer) intenta por primera vez matar a Bart tras frustrar sus planes en las temporadas 1 y 3.

Como curiosidad de este último (que demuestra que aún a estas alturas el reparto español no estaba tan asentado como cabría esperar) cabe destacar que esta fue la única vez que el ex-payaso no fue doblado (como su alter ego Frasier) por Antonio Esquivias sino por Juan Fernández, al que conoceréis como el Coronel Prieto de las primeras temporadas de La casa de papel.

Por otra parte, fue la temporada en que se llegó al capítulo número 100, algo que hoy suena lejano cuando llevamos más de 600, pero que en ese momento era todo un acontecimiento.

El divertido episodio elegido para esto fue "La canción ruda del dulce Seymour Skinner" donde el director de la escuela de Springfield es despedido por culpa de Bart, siendo sustituido por un Ned Flanders cuyo carácter demasiado simpático provoca el caos.

Como habréis notado, el primogénito de la familia del 742 de Evergreen Terrace tenía de nuevo un cierto protagonismo, que también se ve en capis más irregulares pero con buenos momentos como "A Bart le regalan un elefante" o El niño que hay en Bart" (cameos de Albert Brooks como el gurú Brad Goodman y James Brown como él mismo) .Pero el equipo era consciente de que el personaje más popular hacía tiempo que había pasado a ser Homer (protagonista también del final de temporada, "Secretos de un matrimonio con éxito").

Esto dio pie al metarreferencial "Bart se hace famoso" (que ya analizamos en Jóróbate Flanders) donde se convierte repentinamente en el actor más popular del programa de Krusty con la frase "yo no he sido" hasta que pasa de moda tan rápido como llegó, sirviendo a su vez de despedida a Conan O´Brien, que hacía un cameo presentando su programa, el que le había hecho dejar Los Simpson tras 2 años como guionista y productor.

"Tú, quietecito. Solo yo puedo bailar"

Por último, hay que hacer mención especial al entonces inevitable capítulo retrospectivo, que en este caso era la premiere de la temporada: "El cuarteto vocal de Homer", donde esta vez es el cabeza de familia el que había tenido años atrás un rápido auge y caída liderando un grupo musical (Los Solfamidas, Be Sharps en la VO) junto a Clancy Wiggum (sustituído poco después por Barney Gumble) Apu Nahasapeemapetilon y Seymour Skinner, en un episodio lleno de referencias a la historia de Los Beatles, incluyendo un cameo del fallecido George Harrison, al que Homer apenas hace caso.

Aunque, por supuesto, es inevitable hacerse preguntas sobre como todo esto encaja en el canon de la serie (algo que de hecho la propia familia hace al final del tercer acto) este es un episodio con un gran número de gags memorables que demuestra el gran estado de forma en que estaban Los Simpson en aquel momento, varios de ellos protagonizados por un Wiggum que ya definitivamente había dejado de ser el policía serio aunque algo torpe de las primeras temporadas para convertirse en uno de los personajes más estùpidos y divertidos de la serie.

¿Qué os pareció la quinta temporada de Los Simpson? Como siempre podéis opinar en los comentarios. Próximamente, más artículos de la serie en Joróbate Flanders.

Hace poco, Virtuanestor subió a su canal de Youtube un resumen de uno de sus directos de Twitch conmemorando el aniversario del lanzamiento de Playstation 2, que empezaba con una interesante reflexión sobre como la visión del mundo de los videojuegos ha mejorado para la opinión pública gracias en buena parte a la máquina 128 bits de Sony y a la antecesora que Nintendo ayudó a crear.

Qué lejos quedan afortunadamente aquellos tiempos en que Matías Prats Jr, entre anuncio y anuncio de ING Direct, metía miedo a nuestros mayores con el "Fantasía final 8" o se tomaban demasiado al pie de la letra las explicaciones de la revista oficial Playstation de Grupo Zeta sobre el uso de tabaco y drogas de Solid Snake, protagonista del mítico Metal Gear Solid, sin olvidar claro está el tristemente célebre episodio 38 de Pokémon que únicamente pudo verse en Japón.

No conocemos "pulpo-sepia-calamar" pero indudablemente debe ser mejor juego que Cyberpunk 2077

Costó mucho aceptar que, en ese juguete infantil que se consideraban hasta entonces los videojuegos, estuviera presente un concepto tan propio del cine y la televisión como era el +18 (hoy el ciclo sin fin ha vuelto a las plataformas de streaming, pero esa es otra historia) y hubo juegos que tuvieron que pasar por el desagradable filtro de la censura. Hoy hablaremos de algunos de ellos en Joróbate Flanders.

Guevara/Guerrilla War (Multiplataforma)

Las adaptaciones a NES y a diferentes ordenadores 8 bits del momento no se hicieron esperar. Pero, si ya en Japón un título así era delicado, la cosa se ponía aún más fea en EEUU, en pleno recrudecimiento de la guerra fría bajo la presidencia de Ronald Reagan, unos años en que hasta esa dura historia antibelicista que una vez fue el personaje de Rambo (Sylvester Stallone) había pasado en la tercera entrega a finalizar con un rótulo que, si bien no es como se nos ha contado, resulta incómodo en la actualidad.

De esta forma, el juego pasó a llamarse en occidente "Guerrilla War", y Guevara y Castro pasaron a ser simplemente "player 1" y "player 2", mientras que las referencias a Batista y Cuba eran borradas pasando a ser un país indeterminado gobernado por vaya a saber quien, lo que ha convertido a las copias originales en una muy rara y cotizada pieza de coleccionista. 

Pero lo que de verdad sorprende no es esto, sino que pese a todo... ¡se mantuvo la pantalla original de la intro! En ella, aparecía un retrato del líder revolucionario con un texto de homenaje, lo que hacen aún más incomprensibles los cambios.

¡Vivan los héroes de esa revolución de la que usted me habla!

Carmageddon (multiplataforma)

Con este escándalo haciendo aumentar las ventas, llegaron las respectivas adaptaciones para PS1, Nintendo 64 e inclusive Game Boy Color. 

No obstante, en esta ocasión las compañías desarrolladoras de las diferentes versiones no quisieron arriesgar demasiado y de ese modo los peatones humanos fueron sustituidos por zombis de sangre verde, mientras que en Alemania fueron más allá y se incluyó a dinosaurios. Con críticas muy negativas (en particular la de N64) poco a poco la franquicia, aunque ha seguido recibiendo títulos hasta el día de hoy, cayó en el olvido para el gran público tan rápido como llegó.

Mortal Kombat (Super Nintendo/Mega Drive)

No obstante, aún faltaba mucho para que la second party de Nintendo forzara una vez más los límites de SNES, y la "gran N" seguía aferrada a una imagen excesivamente infantil/familiar pese a que SEGA le estaba quitando cuota de mercado mostrándose por contra como una marca más juvenil. 

Así, la versión doméstica que fue lanzada al mercado a finales del 93 llegaba sin nada de "gore" en pantalla, para ira de los lectores de Hobby Consolas que vieron en su número 25 unas capturas (presumiblemente de alguna beta anterior) en que sí se veía la sangre, lo que aún creó más mala fama a la compañía japonesa, algo que arrastró en N64 pese a Shadowman o la saga Turok. Por su parte, Mega Drive la incluyó pero con "truco", en el sentido más literal de la palabra. 

De esta forma, aparecía el juego igualmente censurado de inicio, debiendo pulsar en la pantalla de título explicando el "word code" la combinación de botones ABACABB. Si oías la voz de Scorpion y cambiaba el color de la pantalla, había funcionado. Las secuelas posteriores de ambos sistemas prescindirían de toda restricción, avisando eso sí en las revistas de la calificación por edades aunque no les hiciéramos el menor caso.

Si recordáis otros juegos censurados, podéis como siempre sugerirlos en los comentarios. Volvemos dentro de 2 semanas.

No, esto no

Vuelve un tema del que hacía tiempo que no nos ocupábamos en Joróbate Flanders, Mortadelo y Filemón. No, no hablaremos de la controversia generada por algunos chistes del enésimo comic sobre los Juegos Olímpicos, ni de como con el paso de los años su autor Francisco Ibáñez ha ido delegando cada vez más en otros dibujantes que solo en la actualidad han empezado a ser acreditados, sino en una sátira más recurrente en su obra de lo que pudiera parecer: la televisión.

Y es que, si bien en numerosas entrevistas Ibáñez ha asegurado que no ve nunca la tele debido a su gran ritmo de trabajo (se dice que llegó a presentar 20 páginas semanales en la época dorada de Bruguera) si es muy posible que, cuanto menos, si la haya tenido de fondo, encontrando diferentes referencias que, con el paso de los años, resultan a menudo difíciles de entender para lectores jóvenes.

Este directamente ni se emitía ya en el momento de su publicación

Es por ello que hoy hablaremos de álbumes cuyo argumento directamente giró en torno en mayor o menor medida al mundo de la pequeña pantalla. Comencemos:

La gente de Vicente

Publicada a lo largo del verano de 1979 en la revista Mortadelo, una etapa que podríamos considerar como "de transición" entre aquellos curiosos comienzos donde Ibáñez fue experimentando entre diferentes estilos (inclusive algunos de una calidad de dibujo muy por encima de la habitual) y su mejor momento en cuanto a humor de los primeros/mediados 80.

Tras narrarnos en las 2 primeras páginas la grave oleada de crímenes que sufre la indeterminada ciudad que alberga la sede de la TIA, el superintendente Vicente Ruinez (a quien le han robado sus pantalones en plena calle) decide crear el cuerpo especial que da título al comic (inspirado, según sus propias palabras, en la serie Los hombres de Harrelson) al que solo se apuntan Mortadelo y Filemón bajo la amenaza de trabajar como ayudantes del profesor Bacterio.

Más allá de esta referencia y del extraño hilo común de los capítulos en que fue editada (¿acaso no trabajan ya bajo mando directo del "Super"?) no estamos ante un villano más o menos peligroso o la búsqueda de objetos tan recurrente también en aquellos años, sino típicas historias donde van a investigar un delito que acaban evitando a su desastrosa manera habitual, o en la mayoría de casos, son simples malentendidos que hacen que el bueno de Vicente sufra la ira de sus 2 subordinados.

Teniendo en cuenta el gran éxito que estos álbumes tenían (lo que hizo que Ibáñez tuviera que ir abandonando progresivamente a sus otros personajes) da la impresión de que simplemente se dedicó a juntar páginas que tenían guardadas en Bruguera para las historias cortas que habitualmente se publicaban en la revista Super Mortadelo. 

Expediente J

He aquí uno de los últimos comics que tuvo división por capítulos, si bien salió publicado directamente en la colección Magos del humor en 1996 debido a la desaparición por parte de Ediciones B de las revistas de tebeos.

En este caso, la conexión con Expediente X (que por aquel entonces se emitía con gran éxito de audiencia en Telecinco) es si cabe menor que en "La gente de Vicente", y de hecho ni siquiera llega a ser mencionada en el mismo, si bien por supuesto está centrado en un tema ya bien conocido por nuestros agentes preferidos: los extraterrestres.

Por diferentes sitios (un hospital, un museo, el ministerio de medio ambiente, etc) están cayendo extraños meteoritos con un virus que crea diferentes efectos secundarios como encoger, paralizar o ir perdiendo partes del cuerpo como si de Buggy el payaso se tratara. 

Mientras Mortadelo y Filemón intentan investigar y ayudar a los afectados (lo cual, por supuesto, solo empeora las cosas) o también sufren los mismos efectos (viéndose en situaciones rocambolescas propias de Rompetechos por culpa de un meteorito que provoca ceguera temporal) siempre acababa sucediendo algo que hace encontrar la no menos peculiar cura: fuego, ácido sulfúrico, o explosiones nucleares entre otras.

Por otro lado, si bien en el ya mencionado "Los invasores" acabaron enfrentándose al jefe extraterrestre (en una de las pocas veces que Ibáñez ha recurrido a cliffhangers) aquí directamente dan por zanjada la crisis una vez localizado y neutralizado el último meteorito en la propia sede de la TIA, llegando de este modo a una curiosa y divertida última página que no spoilearé por si alguno no lo ha leído.

Misión Triunfo

Y llegamos a los irregulares años 2000, época donde los argumentos sobre diferentes temas de la actualidad de cada momento se han ido sucediendo cada vez más, llegando a convertir a José María Aznar o el príncipe Carlos de Inglaterra en prácticamente 2 personajes secundarios más de la serie. 

La TIA (que dista mucho de ser una organización secreta viendo el enorme cartel que preside su sede) está siendo cuestionada en la prensa por las torturas de algunos agentes a sus detenidos (y los problemas con la bebida de otros) por lo que el director general ordena crear su propia versión del talent show Operación Triunfo con Mortadelo, Filemón, el Super, Bacterio y la secretaria Ofelia como concursantes.

Como es habitual en los álbumes de Mundial y JJOO, estamos ante una clara imposición editorial, ya que, además de la espectacular acogida que estaba teniendo allá por 2002 la primera edición del concurso en TVE1 y La 2, se daba el hecho casual de que Ediciones B era la que había publicado el propio libro oficial del mismo.

Aunque la historia en sí no es gran cosa, resultan de lo más divertido las parodias de diferentes personajes famosos como Nina, Pavarotti o Carlos Lozano, así como volver a ver a las respectivas familias de Mortadelo y Filemón a las que ya conocimos en "Su vida privada" demostrando que, con el abandono de los episodios semanales, Ibáñez por fin empezaba a cuidar un poco la continuidad.

Cabe destacar también como dato anecdótico el hecho de que, durante años, este fue en Alemania (país donde la obra de Ibáñez ha triunfado tanto o incluso más que en España) el último comic que pudieron leer sus incondicionales, debido a la falta de acuerdo económico para renovar la licencia. No fue hasta la absorción en 2017 de la editorial por parte de la multinacional Penguin cuando por fin regresaron los allí conocidos como "Clever & Smart".

¿Habéis leído alguno de estos comics? ¿Se os ocurren otros ejemplos? Como siempre, podéis ponerlo en los comentarios. Para más información, recomendamos "El mundo de Mortadelo y Filemón" y "El gran libro de Mortadelo y Filemón".