jueves, 31 de diciembre de 2020

Los multiplataformas más insólitos (2)

 Un año después, volvemos a repasar en Joróbate Flanders esos juegos de los que uno apenas imaginaría su existencia.


Los Sims 2 (PSP)





La primera década del siglo XXI fue el momento en que los videojuegos alcanzaron el punto de inflexión como entretenimiento de masas más allá de ser simples juguetes como eran vistos hasta entonces. El lanzamiento de Playstation 2 consolidó a Sony en el reinado que había alcanzado con su anterior máquina captando a un público adulto que, en el mejor de los casos, no solía reconocer su afición.

Por otra parte, la explosión de internet había supuesto que ya se volviera algo corriente que cada casa contara con su ordenador. Y en este último, siempre por delante de las consolas, (y más por entonces) fue donde nació el fenómeno de los juegos "casuales". Los Sims, el simulador social spin off de Sim City creado por Will Wright para la extinta Maxis, se convirtió en el gran éxito de ventas del año 2000. 






Ya quisieras jugar "bien", quitar la escalera de la piscina cuando te aburrías de tu personaje o hacer trucos que te convirtieran en el más rico de la ficticia ciudad, aquel era un juego que ofrecía muchas horas de diversión. 

Tras 4 años, numerosas expansiones y más de 100 millones de unidades vendidas, por fin en 2004 llegaría la secuela, que daba una experiencia aún más realista con días festivos y la capacidad de envejecimiento de los personajes. Todo ello sustituyendo además la vista isométrica por distintos enfoques de cámara.

Y, tras la limitada experiencia del spin off lanzado en 2003 para PS2, Game Cube y Xbox, solo hubo que esperar un año para ver Los Sims 2, tanto en estas consolas, como en las portátiles del momento, Nintendo DS y PSP. Pero, ¿como meter algo así en un formato tan limitado, aún con las envidiables especificaciones con las que contaba la máquina de Sony?

Los Sims 2 para PSP no se parece a nada visto antes en esta franquicia. Controlas a un sim cuyo coche se ha averiado, llegando a una ciudad llamada Las rarezas, donde ocurren diferentes fenómenos paranormales. 

Así, aunque seguimos diferentes medidores como el hambre, sueño e incluso la salud mental, lo más importante del juego es superar una serie de misiones y minijuegos interactuando con otros personajes para ello, siendo una experencia jugable más cercana al RPG que a lo que estaban acostumbrados los puristas de la franquicia. Quizá EA debió haberle puesto otro nombre para que tuviese más popularidad. Tampoco le ayudaron los interminables tiempos de carga.







Turok 2: seeds of evil (Game Boy color)







Muchas fueron las series que nacieron en la quinta generación. Pero muy pocas pudieron sobrevivir a una burbuja en que parecía más importante presumir de potencia gráfica que la jugabilidad. 

Pocos ejemplos resultan tan simbólicos como el de Turok, violento shooter en primera persona de Iguana basado en un poco conocido comic de los años 50. Estando también disponibles en PC, la exclusividad de Nintendo en consolas se convirtió durante mucho tiempo en el principal argumento de la compañía entonces dirigida por Hiroshi Yamauchi para intentar ahuyentar la fama de "infantil".





Mientras que ni siquiera el extraordinario Ocarina of time conseguía que Nintendo 64 pusiera competir con PS1, la "gran N" consolidaba su reinado en portátiles con Game Boy color, que, pese a no tener aún pantalla retroiluminada, era una revisión más ambiciosa de lo que hoy día se cree, llegando a lanzarse una meritoria adaptación de Street Fighter Alpha

Así, Acclaim encargó a la desarrolladora española Bit Managers (en aquel momento popular entre los aficionados a los salones recreativos por Radikal Bikers, juego pionero en un alocado subgénero de la conducción que posteriormente SEGA consolidó con Crazy Taxi) un Turok portátil. 

Pero por supuesto, esta vez no habría discos sierra ni taladros cerebrales. Este es un plataformas de scroll lateral donde debías impedir la llegada a la Tierra por parte de la malvada organización Amaranthine Accordance de un ejército de dinosaurios de otra dimensión. 

Empezando como Joshua Fireseed (con los puños como única y débil defensa) había que encontrar en el primer nivel un artilugio mágico que te convierte en Turok, adquiriendo así un cuchillo. Poco a poco irían apareciendo otras armas, como pistolas, escopetas, lanzagranadas, etc. Como era habitual en muchos juegos del sistema, no había guardado de la partida, sino que había que memorizar passwords.

En su día, la crítica estuvo dividida, con notas muy por debajo de la entusiasta recepción que en su día recibieron las 2 primeras entregas "principales". 

Pero hoy en día, ¿qué Turok resulta más atractivo en una perspectiva actual? Aunque todo aparece apuntar que los supuestos comentarios despectivos de Shigeru Miyamoto sobre Donkey Kong Country fueron una leyenda urbana, no deja de ser una reflexión interesante de como perdimos el norte en los 90 olvidando que los gráficos no lo son todo.







Yakuza: Like a dragon (multiplataforma)






Desde el lanzamiento del primer juego de la saga en Playstation 2 allá por el 2005, no ha hecho más que ganar adeptos, y con razón. 

Desde SEGA se propusieron hacer el mejor juego sobre yakuzas. Bebiendo directamente de las películas de la misma temática, y cogiendo muchas ideas de Shenmue, Yakuza era un beat 'em up con elementos de RPG, desarrollándose en un mundo abierto en la ficticia ciudad de Kamurochō. La historia giraba en torno a Kazuma Kiryu, recién salido de prisión por un crimen que no había cometido.


El productor Toshihiro Nagoshi, creador de la saga. Parece más yakuza que sus personajes


Varios spin-offs, dos remakes de las primeras entregas, una precuela, incluso un juego de El Puño de la Estrella del Norte basado en su jugabilidad y seis juegos de la saga principal cerrando el último la historia del carismático Kazuma Kiryu, dejando a todos los fans preocupados ¿Podría seguir la saga con otros protagonistas?



Si el idioma no supone una barrera, os recomendamos empezar la saga por Yakuza 0



El juego se anunció en 2017, y una broma del April Fools de 2019 hizo saltar las alarmas de los preocupados fans: El juego iba a pasar a ser un RPG por turnos. 

Al final la broma resultó ser cierta, por lo que hubo una gran diversidad de opiniones al respecto, tanto de fans que no concebían el juego sin sus combates, como de gente que veía necesario un soplo de aire fresco en la saga. 

Lo más divertido es como han justificado el cambio: Nuestro nuevo protagonista, Ichiban Kasuga, es un fan de Dragon Quest desde pequeño, viendo el mundo como el clásico RPG, teniendo Sega el permiso del creador, Yuji Horii, para nombrarlo durante el juego y haciendo varias referencias a la saga.



Los trailers despejaron muchas dudas a los indecisos



Finalmente, el juego ha sido un éxito total tanto para la crítica como para los usuarios, manteniendo el juego el carisma de todos sus personajes, sus locas misiones secundarias, la cantidad ingente de minijuegos, y su gran historia, siendo además el primer juego de la saga principal que llega traducido a nuestro idioma, sin contar la traducción del spin off Judgment.





No exageramos con los minijuegos. Han metido Virtua Fighter 5: Final Showdown completo dentro del juego



Joróbate Flanders les desea un feliz 2021.

jueves, 24 de diciembre de 2020

Mis episodios navideños preferidos 3





Llegó un año más la Navidad, y tras el mes Star Wars de 2019, retomamos esta vez en Joróbate Flanders (1 y 2) nuestro repaso a los episodios temáticos de algunas de nuestras series preferidas.

Érase un fin de año (Aquí no hay quien viva)




Puede gustar más o menos. Podéis incluso preferir La que se avecina (el debate que hará estallar antes o después en España la Millenial Civil War) pero posiblemente LA serie española en cuanto a impacto social aún hoy 14 años después de su inesperada prematura desaparición fue Aquí no hay quien viva. 

La sitcom producida por el ex-ventrílocuo José Luis Moreno y dirigida por sus sobrinos Alberto y Laura Caballero ha contado con innumerables reposiciones que llegan hasta nuestros días, viviendo actualmente una segunda juventud gracias a perfiles de Twitter que recopilan memes con sus brillantes diálogos. 

En un principio Antena 3 no parecía apostar del todo por la serie, arrinconándola en un horario (el del domingo) poco propicio a la ficción nacional donde solo Telecinco había obtenido cierto seguimiento de culto con 7 vidas, y ni siquiera se anunciaba mucho.

Poco a poco se fue corriendo la voz (influyendo quizá la película revelación de aquel año, Días de fútbol, que contaba en su reparto con Fernando Tejero, quien interpretaba al portero de la comunidad de Desengaño 21, Emilio Delgado) y ANHQV se convirtió en el gran éxito televisivo del momento, con audiencias hoy impensables de más de 7 millones de espectadores y un share que rozaba el 40%.






Así, tras el 1x16, que bien podría haber sido todo un buen final de temporada (y posiblemente lo fuera a priori, como luego explicaré) el 31 de diciembre de 2003 empezaba la tradición de los episodios de nochevieja de ANHQV con "Érase un fin de año", capítulo en que, por uno u otro motivo, todos los vecinos de esta peculiar comunidad se quedan sin uvas.

Eduardo Gómez ya estuvo en el piloto de la serie interpretando a Mariano, el padre de Emilio, que en ese momento era un vendedor del Círculo de lectores, al que estaba suscrito el anterior inquilino del 3ºA al que se mudan Lucía "la pija" (María Adánez) y su novio Roberto (Daniel Guzmán). Era un personaje muy secundario en ese momento y, como suele pasar en este tipo de episodios, con una personalidad completamente opuesta.

Este especial es el que establece al Mariano "jeta" que todos conocemos y que se convirtió en uno de los personajes más populares. Consigue hacerse con un gran número de uvas, y pretende venderlos a un desorbitado precio que poco a poco va subiendo según se acercan las 12 de la noche. 

Mientras tanto, tenemos una serie de subtramas como la del dependiente del videoclub Paco (Guillermo Ortega) colándose en el 2ºB para rodar una película erótica, y Mauri (Luis Merlo) y Fernando (Adriá Collado) dan una fiesta en su casa tras reconocer en el anterior episodio que son pareja sentimental, y no compañeros de piso como habían fingido hasta entonces (aunque, por supuesto, los demás ya lo sabían por "radio patio") .






De nuevo, es posible que prefiráis otro de los capítulos navideños de la serie, todos ellos de gran calidad. Pero este tiene un detalle que no se volvería a repetir. Tras un inoportuno apagón en el edificio cuando por fin Mariano acepta regalar uvas, el presidente Juan Cuesta (José Luis Gil) se va junto a Emilio y Lucía a la Puerta del sol, donde unos amigos de esta última van a dar una fiesta.

¿Qué tiene esto de especial? En un brillante uso de la cuarta pared, estos fueron los actores que (aún interpretando a sus personajes) presentaron las campanadas de A3 ese año. 

Siendo que, como ya he explicado, el éxito de la serie fue algo que pilló de improviso a la propia cadena (y por lo tanto, seguramente no pensaron en principio en dedicarles una retransmisión tan importante) es muy posible que este episodio fuese un encargo de última hora para arañar unas décimas más de share tras un capítulo anterior que (sin entrar en detalles) era un final de temporada en toda regla. Lo fácil aquí hubiera sido tirar del típico refrito, y en lugar de ello se sacaron de la manga uno de los más divertidos capítulos de la historia de la serie.





El efecto 2000 (Me llamo Earl)





Aquí hago un poco de trampa puesto que resulta extraño considerar "navideño" un episodio emitido originalmente un 23 de marzo. Pero esta era una serie poco convencional incluso para eso.

Me llamo Earl supuso un nuevo subgénero en sí misma, lo que podríamos llamar un "procedimental cómico" en que la mayoría de episodios tienen una estructura similar: Earl Hickey (Jason Lee) ve u oye algo que le recuerda alguna de las malas acciones de su pasada vida delictiva, y junto a su hermano Randy (Ethan Suplee) intenta repararlo para tener un mejor karma.

Aunque ya de por sí resulta una serie divertida por su humor negro, los mejores episodios eran los que se salían de la norma (como por ejemplo, el falso documental parodiando COPS) y El efecto 2000 (1x19) fue uno de los primeros. 

En él, Randy se niega a devolver una máquina para coger turno que robaron de un centro comercial, puesto que le tiene un especial cariño. Así, gran parte del episodio es un flashback en que se nos muestra como, tras un malentendido, los 2 hermanos creen que son, junto a la entonces esposa de Earl Joy (Jaime Pressly) los únicos supervivientes de la Tierra tras el incidente informático, lo que a punto estuvo de convertirles en buenas personas.

Además de la trama principal, se nos muestra la llegada a Camden como testigo protegido del "hombre cangrejo" Durnell (Eddie Steeples) quien se convertiría en amante y posterior nuevo marido de Joy, así como la entrada clandestina en EEUU de Catalina (Nadine Velazquez) el amor imposible de Randy. 





Cuento de Navidad (Futurama)





Si en los artículos anteriores hablé de Los Simpson y American Dad, ahora le toca el turno a la segunda creación televisiva de Matt Groening.

Reconozco que dudé de poner el piloto, puesto que fue el 31 de diciembre de 1999 cuando el repartidor Phillip J Fry quedó congelado pasando a vivir en el siglo XXXI. Pero aquí es donde de verdad se profundiza en la festividad de "Xmas", la Navidad de este peculiar futuro.

Leela echa de menos tener una familia (en ese entonces, todavía cree ser la única superviviente de un planeta lejano) y Fry, empeñado en tener una Navidad como las que conocía, decide salir a comprarle un regalo, lo que preocupa seriamente a sus amigos.

Y es que, más de 200 años atrás, la Amistosa Compañía de robots de "Mamá" había diseñado al robot Santa Claus, que debía repartir regalos a las personas que se portaran bien.

Por desgracia, tiene una programación tan exigente que considera que todas las personas son malas (con la misteriosa excepción del doctor Zoidberg) por lo que cada 24 de diciembre asesina a cualquiera que se cruce en su camino. Fry y Leela intentan huir a toda costa mientras que Bender, junto a unos niños robot mendigos, aprovecha el caos para organizar atracos por todo New New York.

Aunque consiguen echarle de Planet Express, Santa Claus seguiría activo, y volvió a aparecer como antagonista recurrente de los siguientes episodios navideños, aunque en cierta ocasión llegó a ser aliado temporal. Una brillante crítica de como las Navidades hace tiempo que se alejaron de lo que en teoría deberían representar.






Joróbate Flanders les desea feliz Navidad.

viernes, 18 de diciembre de 2020

Videojuegos que se precipitaron



Ante la falta de lanzamientos importantes para PS5 y Xbox Series X, los focos se han puesto en esta campaña navideña en un juego de la octava generación. Por fin llegó al mercado hace algunos días Cyberpunk 2077 tras varios retrasos. Y el resultado ha sido incluso más desastroso de lo que temíamos hace unos meses

Tras una entusisasta recepción inicial por parte de la prensa especializada, se han sucedido los bugs y problemas de rendimiento que han sido recopilados por numerosos usuarios, ya sea a través de sus redes sociales o en canales de Youtube como Spinecard.

 A día de hoy, el que debía ser el último gran multiplataforma de PS4 y Xbox One es un juego lejos de estar terminado que solo resulta jugable en Xbox Series X y ordenadores de muy alta gama, hasta el punto que CD Projekt ha prometido que devolverá el dinero de las copias digitales a quien lo solicite, algo a lo que Sony inicialmente puso trabas para acabar retirándolo indefinidamente de la store.



¡Hasta el juego lo reconoce!


CD Projekt, por lo que hemos visto durante esta semana, ha seguido el camino de Hello Games con No man´s Sky, juego que casualmente también fue anunciado en 2013.

Las expectativas se dispararon, ya que prometieron un universo entero generado por procedimientos, teniendo cada planeta su propio ecosistema, materiales, clima… Además, siendo todo completamente online, por lo que tendríamos combates espaciales, territorios ocupados por otros jugadores, etcétera.





 

Cuando llegó su lanzamiento, nada de esto era verdad, solo encontrábamos mundos vacíos, un juego repetitivo hasta la médula, e incluso lo de que era multijugador era mentira. Tras confirmar al inicio que sí, era un juego multijugador, después indicaron que no era el caso, ya que el juego es tan grande que es imposible encontrarse con nadie. 

La comunidad, dolida con estos engaños, probó a buscar a gente en su “enorme universo”, logrando llegar ambos al mismo punto. Y descubrir que era mentira. Esta mentira se sumaba a algunas como que el objetivo del juego era llegar al centro del universo, y esto solo ocasionaba que el juego te teletransportara a otro punto aleatorio. Estas dos tropelías son las más sonoras, pero la gente recopiló en distintas web sus mentiras, como por ejemplo en Hypertextual.

La prensa, como ha ocurrido con los primeros análisis de Cyberpunk 2077, fue muy comedida, teniendo promedios de 7, mientras que los usuarios siempre más críticos dejaron el juego con una puntuación media de 4,7


Tras 4 años, las críticas han mejorado enormemente


Tras el desastroso lanzamiento, comentarios desafortunados de sus creadores e incluso hackeos de sus redes sociales, la compañía siguió trabajando en el juego, llegando a ser tras más de 5 grandes actualizaciones un juego más parecido a lo que inicialmente plantearon y creando alrededor de él un gran comunidad y jugadores enganchados a su universo.


Otro caso de un juego que fracasó a sus inicios y que actualmente es un referente en su género es Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, que en sus inicios en 2010 fue un completo desastre, llegando a tener puntuaciones por debajo del 5. Square-Enix no tiró la toalla y escuchó a los usuarios, mejorando el titulo incluso a día de hoy, que siguen llegando actualizaciones para el mismo y sus puntuaciones están por encima del 8.




¿El futuro de Cyberpunk 2077?


Pero claro, no siempre han existido las actualizaciones y los parches de día 1, y durante mucho tiempo las prisas podían sepultar el desarrollo de un videojuego. De esos títulos hablaremos hoy en Joróbate Flanders.


ET (Atari 2600)




Mucho han evolucionado los videojuegos desde la mítica Atari 2600 y sus simplones gráficos. Pero hay algo que siempre se ha repetido generación tras generación: los tiempos pre-pandemia en que las fechas de los estrenos de cine eran inamovibles, lo que supone que sus adaptaciones tengan que salir "para ayer" estén como estén.

Howard Scott Warshaw era uno de los desarrolladores más importantes de Atari. Suyos fueron 2 de los clásicos del sistema, Yars´Revenge (juego basado en Star Castle, que fue imposible adaptarlo como tal) y En busca del arca perdida, toda una proto aventura gráfica ciertamente ambiciosa para la época.






Aunque Steven Spielberg sugirió que el juego fuese una especie de clon de Pac-Man, Warshaw de nuevo tenía ideas más complejas. Debías manejar a ET por 6 pantallas diferentes basadas en momentos de la película a través de agujeros para buscar piezas de teléfono con las que contactar con "mi casaaa". Una vez los encontrabas, debías flotar para salir de los agujeros y entrar en la nave, todo ello intentando no perder la barra de energía.

En realidad, ET no era mal juego para las ¡5 semanas! en que se desarrolló. Pero quizá era demasiado complejo para lo que era la industria en ese momento (con multitud de matamarcianos intercambiables entre sí) y el control resultaba algo confuso. 






Por otro lado, se lanzó una tirada demasiado elevada que fue imposible cubrir (siendo que, pese a todo, se vendió más de un millón y medio de unidades, lo que lo convierte en el octavo más existoso de la historia de 2600) a lo que había que añadir el alto coste de la licencia.

Hoy en día, la leyenda se mezcla con la realidad cuando se habla de ET. Resulta exagerado decir que fue el único culpable de la grave crisis de Atari en 1984, puesto que hubo títulos mucho peores, como sus conversiones de Donkey Kong y Pac-Man. Y no solo no había únicamente "ETs" en el célebre vertedero de Alamogordo, sino que ¡fue reeditado en 1986! 




Ni siquiera era el peor juego de ET


PC Fútbol 2005





Mientras la industria del videojuego amenazaba con derrumbarse en EEUU, y Nintendo arrasaba en Japón con Famicom, en nuestro país surgió en torno a los ordenadores 8 bits la "era de oro del software español". Los PC fueron evolucionando y pocas compañías sobrevivieron al cambio, siendo la más destacada Dinamic Multimedia.

Y hablar de Dinamic es hablar de un título de culto, PC Fútbol. Gracias a una astuta jugada comercial, se vendía en los kioskos junto a un suplemento a un precio asequible. El más popular fue el séptimo en 1996, que todavía hoy tiene una amplia comunidad que desarrolla cada temporada parches no oficiales con los que actualizar las plantillas de la Liga.






En 2001 estalló la burbuja de internet, y Dinamic se vio arrastrada por ello, quedando cancelada una conversión para Game Boy. No fue hasta 2004 que otra distribuidora española, Gaelco, se hizo con los derechos. 

En principio PC Fútbol 2005 no pintaba mal. Incluso se volvía a contar con el patrocinio de Michael Robinson. ¿El problema? Se había creado una importante campaña publicitaria de cara al FC Barcelona-Real Madrid de octubre de 2004 (¡qué tiempos aquellos cuando los clásicos iban en abierto!) y había que llegar sí o sí a la fecha de lanzamiento.







PC Fútbol 2005 no solo tenía fallos gráficos tan graves como que Samuel Eto´o o Carlos Kameni fuesen blancos, sino que los ficheros estaban sin actualizar de forma que por ejemplo Luis Aragonés figuraba como entrenador del RCD Mallorca cuando ese verano había pasado a ser el seleccionador nacional. 

También encontrábamos a equipos intercambiados en sus respectivas competiciones europeas (el At.Bilbao en Champions League y el Valencia en UEFA) porteros que marcaban goles con facilidad... Además, solo se podía jugar en un lector en CD marcado en Windows con letra de unidad D, puesto que si lo metías en cualquier otro lector, tu ordenador lo detectaría como copia pirata. La polémica llegó a tal punto que Gaelco acabó clausurando el foro oficial. 

Las siguientes 2 ediciones, aún siendo algo mejores, seguían sin estar a la altura de lo esperado, y PC Fútbol desapareció definitivamente con la excepción de otro triste epílogo en 2018 en tablets y dispositivos móviles.





Torrente 3 (multiplataforma)





Como el tema que nos ocupa en este artículo es el de los videojuegos, no entraré en los injustos debates sobre la calidad del cine español.

Dicho esto, si bien desde el seno de las televisiones privadas ha habido en los últimos años destacados éxitos de taquilla desde un enfoque más comercial, pocos han sido los que han ido más allá del Nº1 durante X semanas, los que se han convertido en fenómenos de masas equiparables al de los grandes blockbusters de Hollywood. Uno de ellos (posiblemente el más importante, de nuevo, guste o no) es el de Torrente.

En 2001, con motivo del estreno de la primera secuela, el ex-policía franquista creado e interpretado por Santiago Segura hacía por primera vez su irrupción en el mundillo con un shooter para PC en tercera persona desarrollado por Virtual Toys en que debías patrullar las calles de Madrid y Marbella. Los gráficos no eran nada del otro mundo y el control era tosco, pero en su día estaba curioso de ver.

3 años después, Torrente: el juego experimentaba una segunda vida gracias a algo que muchos jugones españoles recordarán aún con cariño: la colección anual de videojuegos para ordenador del dominical del diario El Mundo. Esta era una edición especial que incluía un modo online. Desde luego, no era Counter Strike, lo que no impidió que durante algún tiempo gozara de cierta popularidad.







Con la tercera parte (el inicio del declive de la saga) a las puertas del estreno, Virtual Toys, que había absorbido a otra vieja conocida del software patrio como era Bit Managers, se embarcó en un proyecto de mayor envergadura, el de convertir a Torrente en el protagonista de todo un sandbox, un juego español (esta vez también en consolas) que mirara de tú a tú a Rockstar y su Grand Theft Auto. Si salía en la portada de la Hobby consolas, sería por algo, ¿no?



 
Recuerdo que cuando vi las primeras preview pensé que aquello estaba aún muy verde pero que podría tener potencial. Y era exactamente eso, una beta de lo que pudo haber sido. Ni las fieles recreaciones de lugares emblemáticos de Madrid podían tapar unos gráficos más dignos de las consolas de 32 bits que de lo que se esperaba de PS2 o Xbox.

Las misiones eran pocas y repetitivas, los controles hacían buenos al juego anterior, y si bien Segura había participado en el doblaje (y los que hemos jugado a este tipo de juegos somos conscientes de lo repetitivos que pueden llegar a hacerse los chistes) el resto de voces dejaban mucho que desear. Siempre queda el escaso consuelo de que no fue la peor licencia española de la generación, eso sí.



No era broma, esta portada existió



Como siempre, podéis recordar otros juegos en los comentarios.

sábado, 12 de diciembre de 2020

Especial El comprador de Springfield

 Presentamos un viernes más el espacio de noticias de Joróbate Flanders:

Spiderman 3, ¿el gran reencuentro?




Empezamos hablando una semana más del trepamuros. Y he de avisar de entrada que va a haber SPOILERS, así que, si no la habéis visto, recomiendo saltar a la siguiente noticia, y mientras podéis ver un vídeo en que 2 ratas pelean por un churro con música de Linkin Park de fondo.



Parece que cumple lo que promete




Guste más o menos con respecto a su antecesora Infinity War, no se puede negar el interesantísimo melón que abrió Vengadores Endgame en el universo cinematográfico de Marvel: el de los multiversos.

La hasta ahora última película estrenada, Spiderman lejos de casa, tuvo una inesperada e impactante escena postcréditos en la que, tras fingir su muerte, el villano Quentin Beck "Misterio" (Jack Gyllenhaal) que aún era considerado un héroe, difunde un vídeo por internet en que simula que Spiderman es el culpable de lo supuestamente sucedido revelando su identidad de Peter Parker (Tom Holland) . 

Esto abría la entrada en la actual saga de JJ Jameson, interpretado por nada menos que J.K Simmons, quien hizo una entrañable y cómica interpretación del mismo en la trilogía original de Sam Raimi. Algo que muchos nostálgicos pedían pero de lo que no había ningún mínimo indicio hasta ese momento.






Durante todo el año y pico que ha pasado desde el estreno del film (exceptuando el lapso de tiempo en que su misma producción peligró, y no por la pandemia precisamente) los rumores de la aparición de Charlie Cox como Matt Murdock una vez quedó cancelado el universo seriéfilo de Netflix han sido contínuos, dada la difícil situación legal que se le plantea al personaje de Parker.

Mientras, en abril surgió en torno a otra de las franquicias del UMC una de las noticias más inesperadas del año: Raimi pasaría a dirigir la intrigante secuela de Doctor Strange en sustitución de Scott Derrickson. La máquina del hype ya estaba en marcha: si precisamente él dirigía una película sobre multiversos, ¿veríamos trasladado al live action esa maravillosa locura que fue Into the spiderverse?

En el momento de escribir esto, parece casi seguro que James Garfield (The amazing Spiderman) saldrá en Spiderman 3, y Tobey Maguire estaría negociando también. Pero lo que ya está confirmado es que aparecerán Jamie Foxx y Alfred Molina, en ambos casos repitiendo respectivamente como Electro y Octopus. Siendo que la escena postcréditos de Homecoming introdujo a MacGargan como nuevo "amigo" del Buitre, el viejo proyecto de Sony de juntar a los 6 siniestros podría estar más cerca que nunca. 






Ahora bien, hay que tener una cosa clara: el de Molina será inevitablemente un nuevo Octopus y no el que vimos en Spiderman 2, puesto que dicho personaje murió para evitar la destrucción de Nueva York que él mismo estaba a punto de provocar con sus peligrosos experimentos. 

Y siendo que Strange (Benedict Cumberbatch) estará en la película, la aparición de los otros Spiderman (si es que de hecho interpretan a estos personajes) bien podrían ser simplemente meros cameos donde el hechicero muestre a Peter otras versiones de sí mismo. No caigamos en el error de opinar antes de tiempo sobre una película de la que ni siquiera hay trailer, que cuando más grande es el hype, más fuerte puede ser la caída.



Y si no, siempre quedará la serie de los 90


¿El fin de las salas de cine?




Con todos los problemas que han tenido, quien iba a decir que vivíriamos un año en que solo DC tuviese estrenos. Tras el decepcionante spin off de Harley Quinn este mes llegará tras varios retrasos la esperadísima secuela de Wonder Woman, de nuevo dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot.

Después del terremoto que causó el "estreno premium" de Mulan en Disney+, muchos especulaban con que Warner pudiera seguir el mismo camino. Sí y no: aunque la película llegará a las salas de cine (y de hecho en España lo hará el 18 de diciembre, una semana de adelanto con respecto a la fecha internacional) en EEUU se podrá ver de forma simultánea en la plataforma HBO Max, cuyo lanzamiento internacional está previsto para la segunda mitad de 2021.

Esto último es importante, ya que Warner ha confirmado que todos los estrenos del próximo año adoptarán dicha fórmula. 

Es decir, que no hablamos únicamente del reboot de Suicide Squad de James Gunn, sino de otras películas no menos esperadas como Matrix 4, Dune, Godzilla VS Kong o la secuela de Space Jam, algo que ya ha sido públicamente cuestionado por Christopher Nolan, siempre crítico con el streaming.






Yo siempre he considerado las plataformas como un interesante complemento al formato físico. Pero este nuevo escenario resulta una verdadera incógnita que puede llevar al cine a un escenario parecido al de los videojuegos en los primeros 2000, donde las abismales ventas de consolas Playstation 2 (más de 155 millones de unidades) contrastaban por completo con las de sus juegos

Aunque Disney insiste en que Mulan ha sido una película rentable, el hecho de que Soul vaya a ser un estreno "abierto" no anima a creer en ese éxito. Y mientras muchas salas de cine van cerrando o tienen que ir tirando de reposiciones ante la falta de estrenos, quizá el futuro de las mismas ya esté más cerca de lo que pensábamos.






Game Awards 2020: vuelve Joanna Dark




La del pasado jueves al viernes fue una noche larga para los que escribimos blogs como este por los 2 eventos que coincidían a la vez. Por un lado, con el covid acelerando en marzo el inevitable declive del E3, había una especial expectación por una gala que desde su creación en 2014 ha ido adquiriendo cada vez más fuerza, la de los Game awards, en esta ocasión celebrada en streaming con invitados de la talla de Brie Larsson o Keanu Reaves entre otros.

No hubo sorpresas en los ganadores. El controvertido The last of us 2 de Playstation 4 se llevó 7 de los 11 premios a los que estaba nominado (incluyendo juego del año) en detrimento de Hades, ARPG indie de PC Windows y Mac con versión para Switch que fue elegido como mejor juego de acción. También cabe destacar los 2 premios (juego de móvil y multijugador) de Among us, juego de 2018 que ha vivido un tardío auge en la actualidad gracias a los directos de Youtube y Twitch.

También recibimos un sorpresivo anuncio de Nintendo: tendremos al tercer personaje del fighter pass 2 de Super Smash Bros ultimate antes de acabar el año. ¿algún personaje de Fortnite? ¿El eterno deseado Waluigi? ¿Más Animal Crossing? Una vez más, el espectacular trailer rompió todas las quinielas.






Sí, Cloud de Final Fantasy VII ya tiene frente a frente a su némesis Sephiroth. Otro espadachín, sí. ¿Qué fue de aquello de que los 6 personajes serían de franquicias no antes vistas en anteriores entregas? 

Y uno no puede evitar pensar en cierto modo que precipitar este lanzamiento no es sino una cortina de humo ante determinadas polémicas decisiones de Nintendo en las últimas semanas, como las cancelaciones de torneos e-sports de Melee y Splatoon o la prohibición de venta de unos joy-con modificados con fines solidarios. Sea como fuere, esperaré como siempre a la presentación de Sakurai para opinar del personaje.



"Bonita espada, Waluigi. Por eso me cuesta más excluirte"




Lo más esperado de los Game awards era sin duda Microsoft. En la edición de 2019 enseñaron el diseño de Xbox series X iniciando de facto la novena generación, y se rumoreaba otro gran anuncio. 

Como ya dije antes con Spiderman, el exceso de hype no suele ser bueno, y a los que esperaban más absorciones como la de Bethesda como si esto fuese el Monopoly les supo a poco el regreso de una de las franquicias con el auge y caída más rápido de la historia de los videojuegos.






Desde hace días se venía rumoreando que el misterioso primer desarollo del nuevo estudio interno "AAAA" de Microsoft, The initiative, se trataba de un nuevo Perfect Dark (aún sin fecha de lanzamiento) y por fin esto ha sido confirmado. 

De momento poco se sabe. ¿Es otra precuela o por fin veremos como continúa la primera entrega 20 años después de que en N64 Joanna venciera al rey skedar? ¿Es un reboot? ¿Está Rare de alguna forma implicada, aunque sea en cuanto a control creativo? Es de esperar que a lo largo de 2021 tengamos al menos alguna de las respuestas. 

Lo que está claro es que, con la importante inversión que Phil Spencer está haciendo en The initiative, fichando a numerosos trabajadores de diversas compañías, podemos estar quizá ante uno de los primeros títulos de referencia de la generación. 


Disney investor day: el resurgir de Star Wars




Si los Game awards se quedaron a medio camino, el Disney investor day (del que poco menos que se esperaba lo que de hecho es, un montón de aburridos discursos sobre previsiones económicas) revolucionó las redes sociales con toda una batería de necesarios anuncios de futuro tras un decepcionante 2020 de lanzamiento de la plataforma Disney+.

A primeros de enero llegará por fin la primera serie de Marvel, Wandavision (conocida en España por cuestiones de derechos como "Bruja escarlata y Vision") y el 23 de febrero se incorporará (con una subida de 2 euros en la tarifa mensual) Star, la tan ansiada por muchos de nosotros sección +18 que supondrá la incorporación de Futurama, Deadpool, Padre de familia (lo que quizá explique la repentina cancelación de los "estrenos sin esperas" de Neox, como ha ocurrido con la T31 de Los Simpson) Kingsman, Logan... así como trailers de, entre otras, Loki y Falcon y el soldado de invierno.

De esta forma, quedó descartada por ahora la expansión internacional de Hulu, cuyos principales anuncios fueron la confirmación de una quinta temporada de El cuento de la criada (aún con la cuarta por estrenar) y una nueva serie de Alien dirigida por el creador de Legion Noah Hawley. 





Si por esperado todo esto no era menos impactante, lo que de verdad ilusionó fue lo que ninguno hubiéramos podido imaginar: se preveen hasta 10 series de Marvel entre las que cabe destacar Miss Marvel, She-Hulk o Secret Invasion, el regreso de Nick Furia (Samuel L Jackson) a la primera línea del UMC tras sus breves apariciones en Infinity War y Spiderman lejos de casa. 

Del director de esta última, Jon Watts, vino la traca final: el regreso de Los 4 fantásticos a la "casa de las ideas", que puede suponer a su vez que Galactus sustituya a Thanos como el próximo gran villano al que tengan que enfrentarse los nuevos vengadores.






Por supuesto, hubo también muchos anuncios para el tradicional público objetivo de Disney, el familiar. Desde la ya mencionada Soul hasta un spin off de UP, pasando por la primera secuela de Big Hero 6 y el resurgir (ya sea como serie o película) de franquicias tan variopintas como Sister Act, Encantada, Mighty Ducks (la película deportiva protagonizada por Emilio Estevez, no... lo otro) o El retorno de las brujas. Quizá la que más me llama personalmente la atención sea Lightyear, spin off del astronauta de Toy Story que protagonizará Chris Evans (Capitán América) .






La gran estrella fue Lucasfilm. Dejando a un lado que por fin está en marcha Indiana Jones 5, que finalmente contará de nuevo con Harrison Ford y estará dirigida por James Mangold (Logan) quedó de manifiesto que, pese al irregular paso por los cines de las últimas 5 películas, Star Wars está más en forma que nunca, con otras 10 series. 

Una buena parte de las mismas giran en torno a la exitosa The Mandalorian, en lo que ya ha empezado a ser conocido como el "filoniverso": Obi Wan (con Ewan McGregor y Hayden Christensen) Ashoka (la ex-jedi interpretada por Rosario Dawson) y Rangers of the new republic, que podría estar protagonizada por Gina Carano en su papel de Cara Dune.






También se ha confirmado el spin off de la serie animada The clone wars inspirado en el particular batallón de clones que conocimos en los episodios finales, la "remesa mala", y que aparentemente contará con el moff Wilhuff Tarkin como antagonista principal, y la ya anunciada Andor, donde Diego Luna retomará al antihéroe rebelde en una precuela de la cada vez más reivindicada Rogue One. 

El último proyecto es posiblemente el más intrigante: Rogue Squadron (el batallón de Luke Skywalker y Wedge Antilles que dio pie a la mítica saga homónima) de la que solo sabemos que será una película dirigida por Patty Jenkins prevista para 2023. Si el estudio no cae de nuevo en los viejos errores de Han Solo y El ascenso de Skywalker, podemos estar ante algo pero que muy interesante. 






Como siempre, podéis opinar sobre estas y otras noticias en los comentarios.

viernes, 4 de diciembre de 2020

Las otras series de Spiderman

Spidermeme, Spidermeme, hace lo que un spidermeme hace...


Por fin llegó el anuncio que todos esperábamos. Casi un año después de una de mis más sonadas pifias en Joróbate Flanders, Disney+ parece haber querido compensar en un mes todo lo que no ha puesto desde marzo en la plataforma, anunciando un gran número de novedades que irán llegando a lo largo de diciembre. Entre ellas, las series de Marvel que a muchos de mi generación nos aficionaron al comic.


No, esta no

 

Hasta 3 de las producciones animadas que tendremos como regalo del día de Navidad son de Spiderman, 2 de las cuales ya comenté en los artículos de las series de verano (enlaces aquí y aquí) pero hay otras muchas series del trepamuros que, por cuestiones de derechos, aún tardarán mucho en llegar si es que algún día lo hacen. Veamos algunas de ellas.


60s Spiderman




Una vez más tenemos que remontarnos a los movidos años 60. Si DC tenía el Batman de Adam West, la animación era del universo de Stan Lee, con series que, al igual que el caballero oscuro, se veían inevitablemente influenciadas por el Comics Code, así como ya entonces ventas anticipadas de derechos que provocaron que los 4 fantásticos vieran sustituidos al carismático Antorcha Humana por un robot.

Hacia el año 1967 en que salió la serie animada, las historias de Spiderman ya empezaban a evolucionar con la aparición de villanos tan emblemáticos como el millonario sociópata Norman Osborn el Duende Verde, primero en conocer la identidad secreta del fotógrafo Peter Parker, y la no siempre fácil relación sentimental de este con su compañera de universidad Gwen Stacy.

Aunque la serie no desarrolló aquellos cada vez más oscuros y complejos argumentos, si contaría con un buen número de antagonistas recurrentes como el doctor Octopus, McGargan el Escorpión, Rhino, Electro e incluso el robot mata-arañas que manejaba el mismísimo JJ Jameson, obsesionado con desenmascarar a Spiderman. 

Su principal lastre fue la falta de presupuesto, algo que se evidenció en determinados episodios que se limitaban a reutilizar escenas enteras de Rocket Robin Hood, serie del mismo productor, Ralph Bakshi, al que conoceréis de la película animada de El señor de los anillos.







Con el cambio de siglo, este primer Spiderman animado se ha convertido en todo un fenómeno viral, con numerosas capturas de momentos peculiares de la misma siendo usadas como memes, desde Peter sentado en una mesa de despacho con el traje puesto a llevar una camisa sobre el mismo, pasando claro está por el más icónico de todos, que llegó a ser satirizado en la escena post-créditos de la extraordinaria Un nuevo universo: la escena de los 2 Spideys peleando entre sí. Sin olvidar su pegadiza sintonía, que fue versionada de forma orquestal para la intro de Spiderman Homecoming.



¡Estoy viendo doble! ¡4 Spidermans!



Spiderman: the new animated series





He aquí otro de los clásicos recurrentes de la programación infantil vacacional de Antena 3. Tras la primera serie noventera de Saban y su "secuela", esta producción de Sony para MTV rompía con todo lo anterior.

Tras descartarse la idea de basarse en el universo ultimate, esta sería una especie de libre adaptación entre las 2 primeras películas live action dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire. Así, tenemos a un Harry Osborn que es el mejor amigo de Peter sin saber que es su odiado Spiderman, al que culpa de la muerte de su padre.

Con un estilo de animación CGI bastante atractivo para la época, esta serie se caracterizó por un importante reparto de voces en la VO, entre los que encontramos a Neil Patrick Harris como Spiderman o Lisa Loeb como Mary Jane Watson, así como cameos entre otros de James Marsters, Harold Perrineau e incluso Michael Clarke Duncan repitiendo papel como el mafioso Wilson Fisk "Kingpin", quizá el gran y único acierto de la controvertida película de Daredevil.

Aunque fue un gran éxito de crítica siendo nominada a algunos premios, las audiencias por desgracia no acompañaron, quedando cancelada tras una única temporada que (parece una constante con el trepamuros) acabó de nuevo con un cliffhanger que homenajeaba al clásico número 50 de The amazing Spiderman en que renuncia a su lucha superheróica. 






The spectacular Spiderman





Cuando Nickelodeon España empezó a anunciar El espectacular Spiderman, reconozco que era muy escéptico al respecto. Acostumbrado al estilo que había instaurado Batman en los 90, me echaba atrás aquella animación de aspecto mucho más infantil. Y he de reconocer que estaba completamente equivocado.

Bajo la producción de Greg Weisman (creador de Gargoyles) por primera vez (sin contar un cameo en uno de los multiversos de la primera serie 90s) veíamos al personaje de Gwen Stacy como el gran amor de Peter, así como un mayor desarrollo del personaje de Liz Allan, novia de Flash Thompson, y enemigos clásicos como el Camaleón, el hombre de arena, Electro o Kraven el cazador.

También aquí aparece Eddy Brock, aunque con un importante cambio: aquí no es un periodista rival sino un buen amigo de Peter, tomando algunos elementos del personaje de Harry Osborn. Poco a poco se van distanciando hasta ser devorado por el simbionte pasando a ser el malvado Venom.

Tras 2 temporadas de considerable éxito, OTRA VEZ la serie acabó de forma abrupta con un final en que Harry quiere vengarse de Spiderman. 

Y es que en 2009 la absorción de Marvel por parte de Disney supuso su cancelación para desarrollar en su lugar otra serie. Ojalá algún día, como pasó con Clone Wars, le den en D+ el final digno que merece la quizá mejor serie que haya tenido Spiderman. Una serie sin la que quizá no tendríamos las películas de Tom Holland.






Como siempre, podéis comentar estas u otras series Marvel que os gustaron en los comentarios.

viernes, 27 de noviembre de 2020

Redoblajes que nos gustaría oír



Ya lo he dicho alguna vez en Twitter, pero el tema que nos ocupa hoy en Joróbate Flanders me obliga a repetirlo. Sin hacer mucho ruido, eclipsada por las mucho más mediáticas Netflix, HBO, Disney+... Amazon Prime Video posiblemente se ha convertido en la plataforma con el catálogo más interesante en España.

Además de los preestrenos de series de Mediaset como Madres o la sempiterna La que se avecina, y que empiece a adelantarse a Movistar en traer los últimos blockbusters cinematográficos como Sonic o John Wick 3 (aparte de otros contenidos, ejem... más pintorescos) el pasado octubre llegó lo que muchos fans deseábamos: tras años contando únicamente con una pequeña selección de episodios en Netflix (y que la colección en DVD quedara interrumpida en la T9) por fin tendríamos todo South Park.


Y además Ángel Martín les hace publicidad



Y hace unos días en torno a este último "estreno" saltaba (alguna vez tenía que pasar en 2020) una grata sorpresa: más de 20 años después, el musical navideño "Mr.Hankey´s Christmas Classics" de la tercera temporada había sido redoblado con el reparto habitual de la serie para que por primera vez las canciones estuvieran en castellano, algo que muy rara vez se ve en la televisión actual por el alto coste que supone.

Si en el pasado fui crítico con algunos innecesarios redoblajes, en este artículo haré justo lo contrario, hablar de algunas producciones que sí deberían contar con ese añadido. Veamos algunos ejemplos:


El resplandor




Sin duda, Stan Lee  Kubrick fue todo un genio del cine tal como como lo conocemos hoy en día. Y como suele pasar con los genios, también tenía sus excentricidades, desde pretender adaptar El señor de los anillos con Los Beatles de protagonistas a que su última película tuviera que salir en 4:3 pese a que así se perdiera imagen con tal de que "llenara" los antiguos televisores de tubo.

Que, para su adaptación de la novela de Stephen King El resplandor, Kubrick se implicara personalmente en el desarrollo del doblaje no era algo inusual. Steven Spielberg también lo haría con ET, y quien sabe como habría sido la historia en España de Los Simpson sin la supervisión de James L.Brooks. 

Sin embargo, las decisiones que se tomaron fueron... peculiares. De la dirección se encargaría Carlos Saura (declarado detractor de la profesión) y los protagonistas Jack Nicholson y Shelley Duvall fueron doblados respectivamente por Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué, actores de cine y teatro sin experiencia en este campo, por lo que resultaba demasiado raro de oír, sobre todo en el caso de esta última.




 

Considerando que los blu ray ofrecen la posibilidad de escuchar un número considerable de idiomas sin perder por ello calidad (he llegado a ver más de 10 en ediciones de Universal) sería un buen momento para darle un nuevo doblaje, sin por ello renunciar (tanto por respeto al fallecido director como a los defensores que también tiene) a contar también con el original como la histórica rareza que es, como ya se ha hecho con las 2 primeras entregas de El Padrino, Tiburón o En busca del arca perdida.





Dragon Ball 





Mal que bien (contínuos retrasos en la emisión, censura incomprensible para ser el anime más family friendly de la franquicia...) hemos disfrutado en Boing de un extraordinario doblaje de Dragon Ball Super bastante fiel al original inclyendo algún que otro sorprendente detalle de fanservice. Pero no siempre fue así.

No mucha gente sabe (mis felicitaciones a los autores de la última edición libro-DVD de Cuéntame como pasó por mencionar el asunto) que la primera de las incipientes cadenas autonómicas en emitir la serie no fue EITB o TV3 como llevan años discutiendo catalanes y vascos como si de una competición se tratara, sino la andaluza Canal Sur a poco de empezar sus emisiones regulares en 1989.

Quien haya adquirido en este black friday la colección en blu ray de la serie original (AKA "la de Goku pequeño") habrá comprobado no sin sorpresa que los primeros 26 episodios (esto es, hasta la mítica transformación en ohzaru durante el 21º gran torneo de las artes marciales) tenían voces completamente diferentes a las que conocemos. 

Y es que originalmente la serie se dobló en un estudio de Barcelona en catalán y castellano con un reparto de voces más o menos similar salvo en el caso del saiyan protagonista, a quien dio voz en este último Juana Molina, a quien quizá recordéis como la voz de Ranma. 






Tras ser cancelada la primera emisión al pasar sin pena ni gloria, Canal Sur retomó definitivamente Dragon Ball en 1991 ante el abrumador éxito en Galicia, País Vasco y especialmente Cataluña. Pero con una considerable diferencia. Esta vez ya no se contaría con el reparto anterior, sino que de un capítulo a otro, todos sonaban diferente. Ahora se doblaría en la propia Andalucía. 

Dejando a un lado la confusión inicial de dar voces diferentes a Jackie Chun y el maestro Mutenroshi (spoiler: son el mismo personaje) y modismos heredados de TVG que todos recordamos como "bolas mágicas" o la "onda vital", mientras que aquellos episodios iniciales contaban con una traducción relativamente cercana al original, el hecho de querer el doblaje, como suele decirse, "para ayer" supuso tener que recurrir a la excesivamente creativa traducción procedente de Francia (problema que, ojo, también tuvieron el resto de idiomas)

En 1993 Dragon Ball fue definitivamente retirada tras muchas protestas en Andalucía en el episodio 147 de Z (en que Goku se recuperaba de su enfermedad del corazón) y aunque Telemadrid se hizo cargo del doblaje de los episodios sucesivos, acabó tomando una idéntica decisión tras apenas emitir 21 más en las Navidades de ese año. 

No fue hasta un lustro después que por fin pudimos ver en Antena 3 el final del Cell Game, y todas estas idas y venidas provocaron inevitablemente nuevos cambios en determinados personajes, de forma que, solo en su etapa adulta, el propio Son Goku ya ha tenido hasta 5 voces diferentes en nuestro país.






Hace poco pedí que se emitiera Dragon Ball Kai. Si esto no fuera posible (y quizá sea hasta preferible viendo los defectos que traería ya "de fábrica" su versión internacional) ojalá una futura edición BD de Z cuente con un redoblaje que termine de reivindicar tras su buen trabajo en Super al gran reparto de voces andaluzas y a la vez haga que el anime empiece a ser comprensible para los que no hayan leído el manga.

South Park: Más grande, más largo y sin cortes





Corría el año 1999 cuando vi una preview en la extinta revista Magazine 64 sobre un juego de Acclaim. Más allá de la dudosa calidad del mismo (un clon de Turok más tosco y si cabe con más niebla) lo que me llamaba la atención es la explicación que daban sobre que era una serie de animación para adultos que estaba causando sensación en EEUU.

Ya en 2000 (3 años después de su estreno original) South Park nacía para el gran público en España. 

Se estrenaba el musical Más grande, más largo y sin cortes, que fue una de las sensaciones del verano para horror de aquellos padres que creían estar llevando a sus hijos a una típica película de animación de Disney o Dreamworks, así como uno de los primeros fenómenos virales del incipiente internet, con páginas que permitían descargar "ese" tema de los metarreferenciales Terrance y Phillip. En otoño empezaría a emitirse la serie en A3 los domingos de madrugada. Pero, ¿qué hacía Kyle Broflovski con la voz de Bart Simpson?






Resulta que lo que la mayoría desconocía es que la serie ya llevaba emitiéndose más de un año en Locomotion, semidesconocido canal de la plataforma Vía Digital. 

Y según se rumorea en los foros de Eldoblaje, ni siquiera lo sabía Tecnison, el estudio encargado de la película. De esta forma, se daba la curiosa situación de que Margarita Ponce (una de las mejores voces de la serie, la de Eric Cartman) participara en la misma pero como un personaje mucho más secundario, la madre de Stan Marsh.

No es que sea realmente un mal doblaje (aunque cambien determinadas expresiones de los personajes, como el "¿sabeeeen?" del señor Mackey por un algo más soso "y tal") pero siendo que, como ya hemos visto, se han tomado la molestia en Amazon de mejorar uno de tantos capítulos que personalmente yo ni siquiera recordaba, reunir al reparto de la serie aquí sería todo un bonito homenaje a los fans en el 20º aniversario de su estreno.






Como siempre, podéis sugerir otras ideas para redoblajes. Dedicado a la memoria de Stanley Kubrick y Diego Maradona.

Los cartuchos piratas de Game Boy y sus extraños y desconocidos juegos (III)

 Solo ha tenido que pasar más de un año para que volvamos a sumergirnos en el universo de los juegos piratas de la Game Boy.  Como ya coment...