"¡La otra torre, Ricardo, la otra torre!" Todo español que tenga una cierta edad recuerda aquel impactante informativo de mediodía que presentaba Matías Prats en Antena 3 el martes 11 de septiembre de 2001. 

Lo que parecía un trágico accidente contra una de las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York se convertía con un segundo impacto (más lo que ocurriría horas después en el Pentágono en Whasington) en el peor atentado terrorista de la historia de EEUU, marcando así el inicio de un siglo XXI de constante inestabilidad. Por supuesto, este no es un blog político, así que no hablaremos en Joróbate Flanders sobre todo esto, sino de como inevitablemente marcaría un antes y un después en la cultura que consumimos diariamente.

 Y para ello debemos remontarnos al verano de 2001, aquel en que por primera vez un pueblo de Madrid ganaba el Grand Prix, la selección española de baloncesto empezaba su era dorada con un bronce en el Eurobasket de Turquía, y por fin llegaba a España con un considerable retraso la segunda generación de Pokémon con la que muchos estrenaron su flamante Game Boy Advance lanzada ese año.

En unos tiempos donde aún internet estaba muy verde, y mucho menos estaba aún al alcance de todo el mundo, un trailer en aquellas salas de cine estadounidenses donde triunfaban títulos como Pearl Harbor, Monstruos SA y Shrek (que sería la que se llevaría el gato al agua en la recién creada categoría de mejor película animada en los Oscar) un trailer de un género que con Blade o X-Men estaba despertando de un largo letargo causaba gran sensación: por fin Spiderman saltaría como se merecía a la gran pantalla tras aquellas mediocres TV movies de los 70.

Por supuesto, este trailer (junto con un teaser poster con ese mismo primer plano de los ojos del Peter Parker interpretado por Tobey Maguire que aún hoy los muy observadores pueden ver fugazmente pausando la película) fue inmediatamente retirado tras lo ocurrido, mientras que en la comedia de 2002 Zoolander se modificaron digitalmente varios planos donde aparecían los dos rascacielos, y también el climax del 42º clásico animado Disney Lilo y Stitch tuvo que sufrir ciertos cambios.

Así mismo, también cambió ligeramente la intro del drama mafioso de HBO Los Soprano, y durante algún tiempo dejó de reponerse en EEUU (aunque sí se mantuvo en su correspondiente temporada en DVD, al contrario de lo que se rumoreó en un principio) el 9x01 de Los Simpson "La ciudad de Nueva York contra Homer Simpson" donde Barney Gumble aparcaba el famoso coche morado de la familia de Evergreen Terrace en medio de las calles de Manhattan.

 Vuelve una vez más esa sección que es los amigos que hacemos por el camino: el espacio de noticias de Joróbate Flanders.

La semana pasada se presentaba con mucho hype por el estreno de Pesadilla en el paráiso la llegada por fin de un evento bianual que se retrasó el pasado año por un pequeño asuntillo que quizá oistéis de pasada en informativos en su día: el D23 de Disney.

Como no podía ser de otra manera, el streaming fue uno de los grandes protagonistas en estos 3 días. Así, pudimos ver el primer día el trailer de un proyecto ya más que conocido como es Desencantada, la muy tardía secuela de la comedia romántica de Amy Adams y Patrick Dempsey, que sorprendió con un giro oscuro más cercano al de films como Maléfica (Angelina Jolie) o la serie Once Upon a time. 

También regresan las míticas brujas de Salem con Hocus Pocus 2, y más live action de clásicos animados de la factoría como son Peter Pan & Wendy, Blancanieves (con Gal Gadot como la malvada reina) y, en lugar de adaptar como tal la infravalorada El rey león 2, se ha optado por una precuela protagonizada por Mufasa, de la que (como viene siendo la triste tendencia en este tipo de actos) solo vimos el logo. La controversia llegó con La Sirenita que, como ya se anunció en su día, estará protagonizada por la actriz afroamericana Halle Bailey.

Por supuesto, no podía faltar una Pixar intentando recuperar aquella lejana unanimidad que siempre levantaba entre público y crítica especializada. Sus 2 principales apuestas son una sorpresiva secuela de Inside Out que sin duda puede dar mucho juego en un contexto tan complejo como es el de la adolescencia, y la intrigante Elemental, que se estrenará en junio de 2023.

Más tarde le tocó el turno a LucasFilm. El veterano Harrison Ford acudió a presentar en persona la aparentemente entrega final de la saga Indiana Jones en un trailer que lamentablemente fue exclusivo para los asistentes al D23, así como el spin off televisivo de Willow (de nuevo protagonizado por Warwick Davis) , que transcurrirá 200 años después de la película original.

En cuanto a Star Wars, el trailer de la T3 de The Mandalorian (no, El libro de Boba Fett no lo era ya) fue el principal de un panel sin muchas noticias más allá del inminente estreno de Andor (Diego Luna) y una nueva serie animada de David Filoni, que en esta ocasión adaptará libremente una de tantas colecciones de comics del Universo Expandido como es Tales of the jedi. Nada hemos sabido sobre Rogue Squadron, cuyo futuro parece estar muy en entredicho.

Y por supuesto, tras una fase 4 de luces y sombras, el foco principal estaba en Marvel. Pero, con todos los huevos puestos en la cesta de la ComicCon, esta vez ni Kevin Feige pudo salvar el asunto. 

No es que no llamaran la atención proyectos como Thunderbolts (que, para sorpresa de los que no estamos familiarizados con el comic, estará liderado por el Soldado de invierno, interpretado por Sebastian Stan) o la cuarta entrega de Capitán América (con un título que, de nuevo, causó polémica por como evoca teorías conspirativas) donde, como ya vimos al final de su serie, Sam Wilson (Anthony Mackie) adoptará el escudo e identidad de su viejo amigo, así como el regreso por fin de uno de los pocos villanos supervivientes de la primera fase: Tim Blake Nelson como "el líder", histórico enemigo de Hulk.

Pero, sin duda, se esperaba mucho más. Por ejemplo, lo más parecido que tuvimos a algo sobre Blade fue el avance de un curioso corto de terror (una vez más, exclusivo de Disney+) que se estrenará en Halloween llamado La maldición del hombre lobo, que estará dirigido por Michael Giacchino (sí...) y protagonizado por Gael García Bernal, que introducirá en el UMC a otro clásico de Marvel como es el Hombre Cosa tras una TV Movie que pasó sin pena ni gloria.

Y sobre todo, seguimos sin saber gran cosa del esperadísimo regreso de los 4 fantásticos. Únicamente se anunció que finalmente, lejos de aquel loco rumor que apuntaba al mismísimo Steven Spielberg, quien sustituirá a Jon Watts será otro viejo conocido de este gigantesco multiverso como es Matt Shakman, director y productor de Wandavision.

Y aquí debería acabar el artículo como anuncié en su momento. Pero entonces tuvimos a principios de esta semana con su escasa antelación habitual el anuncio de un Nintendo Direct que se emitió en todo el mundo el 14 de septiembre con una excepción de la que ahora hablaremos. Y, ¿esto sí estuvo a la altura?

Pues... según la perspectiva con la que se mire. Se presentó el enésimo Fire Emblem, más contenidos para títulos como Mario Strikers o Xenoblade Chronicles 3, y el inevitable rosario de juegos third party de perfil bajo como Just Dance 2023 o un plataformas de Bob Esponja. El gran número de juegos ambientados en granjas (posiblemente a rebufo del éxito de Animal Crossing) se convirtió en el meme estrella de la tarde en redes sociales.

Aquello solo podía ir ya hacia arriba. y vaya si lo hizo con creces. A lo largo de este año y el siguiente irán llegando para el emulador de Nintendo 64 títulos tan aclamados como la trilogía original de Mario Party (F por los joy-cons) , la demo técnica Pilotwings 64, 1080 Snowboarding, y los 2 Pokemon Stadium, que parecen anticipar la llegada del esperadísimo emulador de Game Boy.

Y entonces llegó el primer gran bombazo de la tarde por parte de Rare (sí, aún existe) . Llega también Goldeneye 007 con la inclusión de un modo online que será exclusivo de Switch, mientras que el Gamepass contará con un remaster 4K con controles mejorados para Xbox One y Series X/S, y que será gratuito para los poseedores de una copia digital de Rare Replay.

Tras esto, hacía su aparición nada menos que Shigeru Miyamoto. Aquello inicialmente parecía sonar a trolleada de la "gran N", ya que dedicó buena parte de su intervención a hablar de una nueva colaboración para móviles con Niantic, en este caso un juego de Pikmin, para después anunciar la cuarta entrega de esta peculiar franquicia en Switch, que saldrá en algún momento de 2023. 

Y otra secuela (esta vez sí conocida ya) que pudimos ver fue Bayonetta 3, con un detallado gameplay de 7 minutos del hack and slash que, como su inmediato antecesor en Wii U, será exclusivo de la portátil híbrida de Nintendo.

Y sí. Otra vez no se habló de Metroid 4, del que no hay noticias desde que Retro Studios retomara desde cero lo que fuera que llevase hecho ya Namco hasta entonces. Pero por fin pudimos ver un pequeño teaser del primer Zelda verdaderamente exclusivo de Switch sin contar el remake de Link´s Awakening. 

Al contrario de como se venía rumoreando (pese a que no es lo habitual en la saga) no se llamará Breath of the Wild 2, sino que su título es finalmente Tears of the kingdom, lo que bien podría explicar que en Reino Unido se considerara que lo más conveniente era no emitirlo en pleno luto por su eterna jefa de estado, la reina Isabel II.

¿Que os han parecido estas presentaciones? ¿Queréis hablar de lo mucho que me haya podido dejar en el tintero? Como siempre, podéis hacerlo en los comentarios.

Continuamos con videojuegos en Joróbate Flanders. Hoy, la segunda parte de nuestra serie más reciente (I) , la de esas secuelas que, por uno u otro motivo, no son tan recordadas hoy en día.

Donkey Kong 3 (Arcade/NES)

Quien sabe cual habría sido la historia de los videojuegos sin Donkey Kong, la sencilla pero divertida máquina recreativa que estableció a aquella antigua fábrica de naipes que era Nintendo como una de las grandes referencias de la entonces incipiente industria, siendo portado a numerosos sistemas como Atari 2600, 7800 o Colecovision, así como el mítico ordenador 8 bits ZX Spectrum.

Apenas un año después (1982) llegó la secuela Donkey Kong Jr, donde manejábamos al hijo del primate contra el recién creado Mario (que sustituía al personaje de la primera entrega, Jumpman) que asumía un insólito rol antagonista, teniendo que coger nuestro protagonista llaves con las que abrir la jaula en la que su padre está encerrado. Y es que, entre la saga DK Country y el más reciente Smash Bros Ultimate, su historial de secuestros poco tiene que envidiar a la de la princesa Peach, pero esa es otra historia.

Una vez más, DK Jr tuvo una estupenda acogida, y en 1983 ya estaba en los salones recreativos Donkey Kong 3, donde el liberado gorila volvía a ser el villano al que combatir. 

Pero la cosa no podía haber cambiado más. En vez de Mario o Jumpman tenemos a un personaje al que jamás hemos vuelto a ver, Stanley, el cuidador de un invernadero donde el famoso gorila está de nuevo sembrando el caos. 

De esta forma, tienes que intentar disparar para conseguir espantarle y evitar que pise el suelo (lo que te quita vidas) mientras Kong se protege lanzando abejas y otros insectos, pasando del plataformeo a un clásico estilo matamarcianos, muy de moda en aquel momento con los Space Invaders, Galaga, Galaxian, etc, en 3 fases de creciente dificultad, perdiendo puntos de bonificación según las flores que hayan sido robadas por alguno de los insectos. 

Si bien no era necesariamente un mal juego, este radical cambio de orientación no fue tan bien recibido por los anteriores, lo que supuso que la franquicia quedara aparcada durante más de una década.

También cabe destacar que, al igual que sus antecesores, fue adaptada a Game&Watch dentro de la serie Micro VS System, máquina para 2 jugadores en la que cada uno manejaba a uno de los personajes disparando al otro, contando a su vez con un remake en Game&Watch Gallery 4 para Game Boy Advance, donde Stanley era sustituido por Mario terminando así de caer en el olvido a la espera de que algún día Sakurai descubra su existencia.

Los increíbles: la amenaza del Socavador (multiplataforma)

Lejos aún del incierto momento actual del estudio, con el injusto fracaso en taquilla de Lightyear y otras de sus películas estrenándose directamente vía streaming en Disney+, Pixar vivía (todavía como estudio independiente) en los primeros 2000 su edad de oro con un éxito de público y taquilla tras otro.

Algo por lo que se caracterizaba Pixar entonces es que (con la única excepción de Toy Story 2, que vino medio impuesta por su entonces distribuidora, lo que posiblemente marcó el inicio de la crisis que casi hace romper a las 2 compañías) parecían ser reacios a las secuelas, y uno nunca sabía con qué nuevo ser vivo/objeto/cosa con sentimientos se iba a encontrar esas Navidades en el top manta de debajo de su casa su cine preferido.

Debido a esta posiblemente acertada política (que contrastaba con los saldos directos a DVD que Disney sacaba como churros en aquellos años), el abierto final de su mayor hito hasta entonces tendría que ser resuelto en forma de videojuego. 

Desarrollado por Heavy Iron Studios (desconocido estudio interno de THQ especializado en adaptaciones de cine como Bob Esponja, Ratatouille o la propia primera parte de Los Increíbles) en La amenaza del socavador manejamos a Mr.Increíble o Frozono (de nuevo doblados respectivamente por Craig T. Nelson y Samuel L. Jackson) en un juego de acción para 1 ó 2 jugadores donde, además de luchar contra diferentes enemigos, debíamos coger objetos para desbloquear extras, además de cumplir objetivos con los que completar el 100% de cada una de las fases.

Aunque las animáticas resultaban más o menos dignas y podía dar la impresión de estar viendo las imágenes en desarrollo de una futura película, los gráficos del juego en sí eran un tanto pobres y el desarrollo acababa siendo repetitivo, resultando así en unas críticas mixtas que lo dejaban como un título entretenido para el público infantil al que estaba dirigido y poco más.

Si había alguna duda sobre si este título o no formaba parte del canon de Pixar, Brad Bird se encargaría de desmentirlo definitivamente con el estreno en 2018 de Los Increíbles 2, que reducía al personaje del Socavador (doblado una vez más por John Ratzenberger) a un simple cameo al principio de la película que desencadena la trama principal de la misma.

Saga Super Soccer/Super Formation Soccer (multiplataforma)

Super Soccer fue bastante conocido por su época, y es que el juego desarrollado por la extinta Human Entertainment, pertenece a una bastante longeva saga, ya que el famoso juego de Super Nintendo ya era una secuela.

Formation Soccer - Human Cup '90 comenzó su andadura en la bastante desconocida en Europa PC Engine o TurboGrafx-16, con un estilo gráfico muy similar al que ya vimos en Super Nintendo y una jugabilidad clavada a su hermano mayor de Super Nintendo. Incluso tenía algún punto a favor que se perdió de camino a los 16 bits de Nintendo, como el modo 4 jugadores.

Sí, no hubo grandes cambios en la versión "Super"

Tras el lanzamiento del juego de Super Nintendo, solo hubo que esperar un año para el lanzamiento de su segunda parte, en la que, como si de un FIFA se tratase, solo se añadió el modo de 4 jugadores perdido en el cambio de consola, el añadido de poder guardar las partidas, y el reemplazo de algunos equipos:

Por fin pudimos jugar con Españita en Super Soccer

A partir de aquí se continuó con las entregas anuales, con Super Formation Soccer 94 en el que se añadieron muchos equipos, algún detalle extra en la formación de nuestro equipo, algún detalle gráfico, y que contó con una segunda versión llamada “Final Data” que corregía algunos bugs, añadía repeticiones y algunos ajustes en las estadísticas de los jugadores.

Después llegó Super Formation Soccer 95 Della Serie A, que como su nombre indica cambiaron las selecciones por equipos de la Serie A italiana (todo un misterio el que no llegará a Italia siquiera) y el último en Super Nintendo, Super Formation Soccer 96: World Club Edition, en el que contaban con clubs de todo el mundo, pero al no tener licencia, se inventaron los nombres como ya ocurría en la saga Pro Evolution Soccer.

Como veis, la saga evolucionó bien poco, y encima no contamos con Roberto Larcos

Pero si con un salto de consola os parecía poco, volvió a dar un salto, esta vez de generación llegando tambien a PlayStation. Hyper Formation Soccer fue lanzado mientras aun lanzaban juegos para Super Nintendo, y se mantuvo bastante conservador, dando un paso a un juego en el que solo era en 3D el campo, mientras que los jugadores seguían siendo sprites. 

Además, por fin se aventuraron a cambiar la clásica cámara vertical, por una horizontal, aunque la vista original aún podía seguir siendo usada. Ya para rematar, y desarrollado por otra compañía, Spike, fue lanzado un último juego para Game Boy Advance, llamado Formation Soccer 2002 que pasó más que desapercibido, en el que se recuperaba la cámara vertical, y en el que veíamos unos jugadores un poco más detallados, pero el juego pasaba a ser mucho más pausado perdiendo la magia arcade del mismo.

Posiblemente, el peor de la saga

¿Habéis jugado a alguno de estos juegos? ¿Se os ocurren otros títulos? Como siempre, podéis ponerlo en los comentarios.

Por fin llegó el día. Tras 2 meses alejado por cuestiones personales, vuelve en forma de chapas nuestro querido blog Joróbate Flanders.

En todo este tiempo, la actriz de musicales Chanel Terrero consiguió con un digno tercer puesto devolver el interés del público español en el festival de Eurovisión, Rafa Nadal ganó (por supuesto) Roland Garros entre rumores de retirada del tenis, y se estrenaron en las salas de cine (ya sin restricciones por la pandemia de covid) secuelas tan esperadas como Sonic 2 o Doctor Strange en el multiverso de la locura, que, sin ser tan impactante como cabía esperar viniendo de Spiderman No way home, resultó de lo más vistosa, fiel al personalísimo estilo de su director Sam Raimi.

Hay muchos debates sobre si segundas partes fueron o no buenas, y muchos podrán alegar con razón que George Lucas e Irvin Kershner lo desmintieron con creces con El imperio contraataca, mientras que otras como las de la saga Tiburón resultaron, ejem... más fallidas.

Y entre medias hay muchas otras que no causan opiniones tan encontradas en uno u otro sentido, porque simplemente, pasaron desapercibidas por uno u otro motivo, algo que encontramos con especial frecuencia en un mundo tan competitivo como el de los videojuegos. Y de este tipo de títulos es de los que vamos a hablar en nuestro artículo de hoy.

Aladdin in Nasira´s revenge (Playstation/PC)

El principal problema de esta película fue que en la VO no se pudo contar con Robin Williams y sus brillantes improvisaciones como el genio de la lámpara mágica tras no cumplir la factoría del ratón Mickey con sus pretensiones de que no se mercantilizara en exceso a su personaje (jaja sí) , siendo sustituido por Dan Castellaneta (sí, Homer Simpson) .

No fue hasta dos años después que, ya con Jeffrey Katzenberg alejado de la dirección del departamento de animación para fundar DreamWorks, el entonces CEO de Disney (el no menos controvertido Michael Eisner) consiguió llegar a un acuerdo con el actor y humorista para retomar una última vez a su mítico personaje en la algo más interesante y entretenida Aladdin y el rey de los ladrones, que ampliaba más el lore en torno a Las mil y una noches en que estaba basado el film original.

Por supuesto, los que fuimos niños en aquel entonces éramos ajenos a toda esta situación. Nuestra principal preocupación era la guerra de Nintendo (SNES) y SEGA (Mega Drive) que vivía un momento particularmente álgido con el lanzamiento del juego de Aladdin, o mejor dicho, "los juegos". 

Y es que, incluso dentro de los estándares de una época en que los multiplataformas no eran tan intercambiables entre sí como hoy en día y gozaban por tanto de diferentes análisis y puntuaciones en la prensa especializada, aquellos no podían ser títulos más diferentes.

Mientras Aladdin para Super Nintendo era un típico plataformas japonés desarrollado por el mismísimo Shinji Mikami en Capcom, el que desarrolló Dave Perry para Virgin (originalmente exclusivo de MD y posteriormente portado para numerosos sistemas, incluido Game boy color) tenía un tono más de acción, contando el protagonista con una espada, y una animación más elaborada y fluida gracias a la colaboración de trabajadores de la película, siendo hoy considerada la mejor de las 2 incluso por el propio Mikami.

¿Pudo Disney haber llegado a planear una cuarta película de Aladdin? Esto son solo conjeturas personales, pero me es inevitable preguntármelo al encontrar dentro de la colección Platinum de la primera Playstation de Sony (posiblemente a rebufo de uno de los clásicos de esta consola, Hércules) otro juego de desarrollo norteamericano que parecía claramente orientado a ello.

Ambientado en un periodo entre la segunda y tercera parte (los 2 días de plazo que Jasmine tenía para contraer matrimonio se estiraron más que los últimos 5 minutos del planeta Namek) Aladdin in Nasira´s revenge (desarrollado por Argonaut games, extinta compañía británica principalmente recordada por el primer Star Fox y la saga Croc) se desarrolla en torno a uno de los tropos habituales de ese tipo de películas.

Y es que la villana que da título al juego (interpretada por Jodi Benson, Ariel en La sirenita) se trata de una hasta entonces desconocida hermana de Jafar, que, aliada con el eterno antagonista secundario Razoul (Jim Cummings) captura el castillo del Sultán y vuelve a encerrar en la Cueva de las maravillas al Genio (de nuevo interpretado por Castellaneta) para así obligar a Aladdin a reunir una serie de reliquias con las que trata de devolver la vida al antiguo visir.

Ni siquiera Nomura se acuerda de ella

Pudiendo, al estilo de la saga Super Star Wars, manejar hasta 3 personajes a lo largo de la aventura (Aladdin, Jasmine y el mono mascota Abu, cada uno con sus propias habilidades) debemos recolectar monedas mientras luchamos contra diferentes enemigos a lo largo de 9 variadas fases que abarcan desde Agrabah o la ya mencionada cueva a una pirámide en la que resolver acertijos, una antigua ciudad abandonada o el volcán donde Nasira tiene su escondite secreto.

Entre medias de los niveles encontramos unos peculiares minijuegos que incluyen surf o lanzamiento de pasteles entre otros, resultando en su conjunto bastante más sencillo que sus antecesores, pudiendo superarse en apenas 3 horas, por lo que tuvo unas notas generalmente negativas y pasando así desapercibido entre su potencial público infantil, mientras que los antiguos fans nostálgicos estaban ya con la cabeza puesta en el cambio de generación.

Kirby´s dream land 3 (SNES)

La cuestión no era pues si habría versión para el "cerebro de la bestia", sino cuando. Y, sin embargo, se fue haciendo esperar más de la cuenta, siendo en NES donde haría su aparición (como ya vimos en un artículo anterior) Kirby´s Adventure, que además de convertir a este simpático personaje de gris a rosa, establecería una de las señas de identidad de la franquicia y que tanto juego daría en Smash Bros, la de absorber los poderes de determinados enemigos.

Y hubo que seguir esperando para ver un Kirby de 16 bits, puesto que en 1995 hacía su aparición la verdadera secuela del primer juego (¿quien dijo que la cronología de Zelda era complicada?) que, además de contar y ampliar las mejoras jugables de NES incluyendo a personajes que nos ayudaban durante la aventura, era de los pocos títulos en aprovechar en buena medida el potencial que tenía Super Game Boy más allá de ser un simple periférico que facilitara el trabajo a la prensa de videojuegos.

Por fin, en 1997, tras títulos como el recopilatorio de minijuegos Kirby´s Super Star, el curioso juego de golf Kirby´s dream course, o un clon de Puyo puyo, la franquicia principal haría acto de presencia en SNES con Kirby´s dream land 3. 

Con un bonito estilo de dibujo animado claramente inspirado en Yoshi´s Island (aunque, como es natural, sin la calidad que a este le daba el chip FX2) este juego daba protagonismo a un personaje secundario de la anterior entrega, Gooey, una criatura azul con habilidades similares a las de Kirby que podía manejar el segundo jugador al estilo de un beat´em´up cooperativo.

Con 6 fases y 2 posibles finales (únicamente si habías conseguido coger todas las estrellas podías enfrentarte al segundo y verdadero jefe final, Zero) este juego, si bien tuvo buena recepción, no fue tan entusiasta como la de las versiones portátiles, y su tan tardío lanzamiento fue lo que posiblemente provocó que únicamente saliera en Japón y EEUU, siendo en la actualidad cuando por fin hemos podido probarlo gracias a la lista en lenta pero contínua ampliación de juegos online de SNES de Nintendo Switch.

¿Habéis jugado a alguno de estos juegos? ¿Qué os parecen? Podéis opinar de todo ello en los comentarios. 

Para más información sobre Aladdin, recomendamos los canales de Lindsay Ellis, JARM, y el libro "101 datos estúpidos sobre cultura pop" de Randy Meeks. Dedicado a la memoria de Robin Williams.

Por fin, tras tantísimos contratiempos incluso antes de su producción, el estreno de Spiderman no way home está cada vez más cerca. 

Esta locura desatada desde los primeros rumores de un "spiderverso" dentro del Universo Marvel con supuestas filtraciones más o menos creíbles que van invadiendo internet casi a diario llevó a Sony a un escenario nunca visto: 

un evento anunciado con poca antelación como si de un Nintendo direct se tratara con tal de promocionar el lanzamiento del trailer, que muchos vimos ya el miércoles por la mañana debido al horario intempestivo y del que hoy analizaremos algunas claves en Joróbate Flanders.

Por supuesto, los memes no han parado de llegar

Como una especie de forma de darle continuidad, este nuevo trailer empieza donde terminó el ya célebre teaser que muchos vimos grabado a medio acabar con un móvil antiguo. 

En un puente de Nueva York, Peter Parker (Tom Holland) , de nuevo con la armadura con la que combatió a Thanos (Josh Brolin) en Vengadores Infinity War y Endgame, es atacado por un nuevo enemigo que cree conocerle: Otto Octavius u Octopus, interpretado como en la saga de Sam Raimi por Alfred Molina.

Aquí ya para empezar vemos el momento clave que confirma el spiderverso, al menos en cuanto a antagonistas: este no es "su" Peter Parker, y aparentemente habrá una breve alianza entre ellos. 

Aún sin saber como pudo sobrevivir a la gigantesca explosión que provocó su peligroso invento para generar energía sostenible, este es un guiño a la primera etapa del comic en el que muy pocos han reparado, el Nº12 de The amazing Spiderman.

En este número, "doc Ock", tras escapar de una pelea anterior, secuestra a Betty Brant (secretaria del Daily Bugle y primera novia de Parker) como trampa para atraerle. Al estar debilitado por una repentina gripe, el científico piensa al desenmascararle que es imposible que el fotógrafo y estudiante sea su archienemigo y que solo se quería hacer el héroe. Esta dura batalla se adaptó libremente años después en la serie de los 90.

El clickbait ya existía antes de internet

Pero Octopus no es el único villano clásico que volverá en este film. 

Si ya en el teaser oímos la característica risa del duende verde (Willem Dafoe) mientras lanzaba una de sus granadas, aquí hemos visto a Jamie Foxx como un Electro ya con el icónico uniforme verde y amarillo lanzando sus rayos contra una estatua de la libertad que está siendo reformada con el escudo del Capitán América, así como al Hombre de Arena y Lagarto, supuestamente también interpretados de nuevo respectivamente por Thomas Haden Church y Rhys Ifans. 

A su vez, es la aparición del malvado alter ego del doctor Curt Connors la que de nuevo ha disparado toda la rumorología. Y es que una escena algo extraña que únicamente se pudo ver en la versión brasileña del trailer ha puesto en evidencia que, al igual que hicieron en Infinity war al cambiar a Mark Ruffalo por Hulk, se han hecho retoques digitales para ocultar las apariciones de Tobey Maguire y/o James Garfield, lo que de nuevo ha inspirado la imaginación "memil".

Sea como fuere, lo que sí se confirmó casi desde el principio como hemos podido ver es que todo empieza con uno de los Vengadores introducidos en la fase 3 del UMC, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) que trata de borrar la memoria de la identidad secreta revelada por JJ Jameson (una vez más, interpretado por JK Simmons, si bien en esta ocasión parece ser un nuevo personaje) como ya hiciera en el comic Mefisto tras Civil war. Una falta de concentración, pese a que Peter le interrumpa hablando todo el rato, que no encaja con como controló en todo momento la situación contra Thanos.

Existe la teoría de que pudiera ser simplemente una ilusión creada por el hechicero con tal de aleccionar a Parker, ya sin Tony Stark (Robert Downey Jr) para guiarle. Descartada la opción "sueño de Resines" que sería demasiado decepcionante para el enorme hype levantado, solo queda volver a lo que ya comentamos en su día, el hecho de que la secuela Doctor Strange seguirá girando en torno al multiverso. Y en uno de ellos existe una versión no tan bondadosa del personaje.

Y por supuesto, no hay que olvidar al personaje de Michelle o MJ interpretado por Zendaya. Tras ser introducida como alivio cómico en Homecoming, la secuela Lejos de casa desarrolló el interés romántico de Peter por ella, que acaba descubriendo el "obvio" secreto de su compañero de clase. 

Por algún motivo, MJ se ve involucrada en la batalla final, y esto una vez más evoca uno de los momentos más dramáticos de la historia del comic: cuando Spiderman no pudo salvar a tiempo del duende verde (o quizá fue de hecho la telaraña la que produjo su muerte) a su gran amor Gwen Stacy. 

Esta dramática pelea apareció de forma muy suavizada por la inevitable censura en la serie animada haciendo que Mary Jane Watson cayera a otra dimensión (quedándonos con las ganas de una presunta sexta temporada en que Madame Web ayudaría a Peter a encontrarla tras salvar el multiverso) mientras que sí se recreó la escena más o menos fielmente en The amazing Spiderman 2, con Gwen siendo interpretada por Emma Stone.

Aunque no sería la primera vez que un trailer spoilea finales, es poco probable que vayan a contar así la desaparición de un personaje tan importante, así que yo apuesto porque sea el climax de la película, el momento en que uno de los otros 2 "Spidermans" salve a MJ y se unan a la lucha.

Como siempre, podéis opinar sobre estas y otras teorías en Joróbate Flanders.

Los personajes que nunca veremos en Kingdom Hearts

Resulta inevitable pensar en esto siendo que, años atrás de la película que casi acaba con el hoy imperio multimillonario dueño de prácticamente todo ocio audiovisual, Walt se embarcó en otro proyecto personal que incluso para los estándares de los 40, resultaba de lo más controvertido. 

Sin presupuesto para hacer grandes películas animadas debido a la II guerra mundial, Canción del sur era una sencilla producción ambientada al final de la guerra de secesión que mezclaba animación e imagen real inspirada en los cuentos de Uncle Remus que le gustaban cuando era un niño. Una visión demasiado idealizada de los tiempos de la esclavitud.

Si bien ya entonces hubo protestas contra el estreno, eso no impidió que Canción del sur regresara a las carteleras a lo largo de las décadas de 1950, 70 y 80, además de una atracción de Disneyworld inspirada en la misma, Splash Mountain (hoy rediseñada para retratar Tiana y el sapo) . No obstante, en 1986 la nueva Disney dirigida por Michael Eisner ya empezaba a ver las cosas de otra manera. 

Esto se tradujo en que no saliese en EEUU en VHS (sí lo hizo en España, alcanzando precios de locura entre coleccionistas) mientras que en el trailer que veremos a continuación ni siquiera aparecía el personaje interpretado por James Baskett (quien ganó un Oscar por ello) haciendo hincapìé únicamente en los segmentos animados. Hoy en día la única forma de verla es a través de internet en ripeos de baja calidad.

Tras esto, toca volver a nuestra época. Hablar de la plataforma Disney+. Como recordaréis, a nuestro país llegó en marzo del pasado año, mientras que en EEUU lo hizo en noviembre de 2019. En esos primeros días saltó la primera polémica: Dumbo, ya de por sí el "clásico Disney" de metraje más reducido (apenas 64 minutos) debido a los problemas financieros que causó Fantasía, sería todavía más corta si cabe. 

Como supongo que a estas alturas no hago spoiler, Dumbo se hace amigo de unos cuervos. Estos cuervos eran una parodia un tanto desafortunada de la comunidad afroamericana, como de nuevo satirizó Seth Mcfarlane. 

Siendo conscientes de que, a fin de cuentas, era un momento clave de la película puesto que son quienes le enseñan a volar aprovechando sus grandes orejas haciéndole creer que sus plumas le otorgan poderes mágicos, finalmente rectificaron con un mensaje avisando del contenido, como ya venía haciendo Warner en algunos de los cortos de Looney Tunes.

Por supuesto, esto no es censura como muchos han dicho. Pero hay otras películas y series que sí han sufrido recortes. El caso más famoso por su viralidad en las redes sociales es el de 1, 2, 3... Splash, comedia de 1984 bajo el sello Touchstone Pictures. Precisamente el que creó Ron Miller para poder desarrollar el cine más adulto que los grandes jefes de la factoría del Ratón Mickey no querían ni en pintura. 

Inclusive el sistema del disclaimer parece que ya se antoja insuficiente, y en estos días, con la esperada Star a punto de llegar con Deadpool y Logan completando el catálogo de los mutantes Marvel, conocíamos que tanto Dumbo como otras películas con escenas delicadas como Peter Pan o Los aristogatos pasan a tener calificación +7, y por tanto son inaccesibles para perfiles infantiles.

¡No, hombre, no!

Por supuesto que hay que combatir el racismo, más aún en estos tiempos que corren. Pero, si se puede poner un aviso a El libro de la selva, ¿no se podría poner también (o hasta rodar un documental al respecto) a Canción del sur? ¿Es equiparable Peter Pan a, por citar alguna con la que comparte calificación, Los Simpson la película? Y en definitiva, ¿no es mejor reconocer que efectivamente se han cometido errores en el pasado (y no solo Disney) que querer hacer ver que eso nunca existió como Homer en los semáforos?

Este es un debate muy difícil de responder, pero hay que tener una cosa muy clara: ni entonces ni ahora se puede hablar de un posicionamiento político en que se hicieran películas de una u otra manera. Simplemente es amoldarse a la realidad de cada momento, como demuestra el hecho de que esta nueva Disney no sea en Europa o en EEUU la misma que en Rusia o en China, algo esto último que se reflejó a la perfección en South Park. Es el mercado, amigo. 

Para más información, recomiendo el documental Despertando a la bella durmiente (que podéis encontrar en D+) y el vídeo Woke Disney de Lindsay Ellis. Como siempre, podéis opinar sobre este tema en los comentarios.

 Presentamos un viernes más el espacio de noticias de Joróbate Flanders:

Spiderman 3, ¿el gran reencuentro?

Y si no, siempre quedará la serie de los 90

¿El fin de las salas de cine?

Game Awards 2020: vuelve Joanna Dark

"Bonita espada, Waluigi. Por eso me cuesta más excluirte"

Lo más esperado de los Game awards era sin duda Microsoft. En la edición de 2019 enseñaron el diseño de Xbox series X iniciando de facto la novena generación, y se rumoreaba otro gran anuncio. 

Disney investor day: el resurgir de Star Wars