¡Hola de nuevo! Tras nuestro parón por el puente de la Constitución, regresamos un sábado más a nuestro blog de Joróbate Flanders. No hablaremos en esta ocasión del ya confirmado final del universo de villanos de Spiderman de Sony tras Kraven el cazador, ni de la consumación una vez más por parte de la compañía nipona del milagro de los panes y las PS2, sino de uno de los últimos estrenos de nuestros amienemigos del streaming, en este caso una plataforma de la que no habíamos comentado nada hasta ahora. Pero antes, retrocedamos a tiempos prepandémicos, al año 2019.

Antes incluso de estrenarse (sí, inaudito opinar de algo antes que verlo, jamás había pasado) ya se daba por hecho el enésimo fiasco en el siempre complicado subgénero de las películas basadas en videojuegos. 

Lejos de lo que pueda parecer hoy en día, no convencía que Jim Carrey fuese a ser el doctor Ivo Robotnik o Eggman en el que sería el salto al live action de Sonic, pero sobre todo no gustaba el un tanto feo diseño realista del erizo azul (con voz de Ben Schwartz en la VO) que supuso un nuevo fenómeno de review bombing en Youtube.

Con ya toda la maquinaria del marketing en marcha (lo que descartaría las siempre recurrentes teorías de la conspiración al respecto) Paramount Pictures decidió dar marcha atrás, moviendo el estreno que inicialmente estaba fijado en noviembre de 2019 a febrero de 2020 el estreno de Sonic: la película, con tal de darle un diseño más cercano al de los videojuegos (lo que supuso un sobrecoste de 5 millones de dólares) y, entonces, se hizo el milagro. Ahora de repente todo el mundo quería ver el primer live action de SEGA, convirtiéndose en el último gran éxito de taquilla anterior al confinamiento. Por supuesto, avisamos de que a partir de aquí habrá SPOILERS.

Mientras que el "Ugly Sonic" tuvo su particular arco de redención en forma de un divertido cameo en Chip y Chop: los guardianes rescatadores (estreno directo de Disney+) la pregunta ya no era si habría secuela, sino cuando. 

Apenas hubo que esperar a abril de 2022 para ver Sonic 2: la película, que incoporaba a la peculiar familia formada por el erizo y el matrimonio de Tom "Lord Bollo" (James Marsden) y Maddie Wachowski (Tika Sumpter) al zorro Miles "Tails" (Collen O´Shaughnessey) , ya brevemente aparecido en la escena postcréditos de la primera parte, y Knuckles el echidna (Idris Elba) quien, como ocurrió en el correspondiente videojuego, empieza siendo un enemigo de Sonic para posteriormente unirse a él tras descubrir que un completamente enloquecido Eggman (tras más de un año atrapado en el lejano planeta Champiñón) le ha utilizado para obtener la esmeralda maestra y así poder hacer invencibles a sus ya peligrosos drones militares.

Dentro de dos semanas (25 de diciembre) podremos ver la esperadísima ¿conclusión? de esta saga, con la incorporación de Keanu Reeves como el antihéroe Shadow, y el inesperado regreso del ya retirado Jim Carrey, en lo que será la primera vez en su carrera que aparezca en 3 entregas de una misma película. 

A la espera de esto, la plataforma Paramount+, estrenó el pasado 26 de abril los 6 primeros episodios de una serie televisiva spin off protagonizada por Knuckles, que en nuestro país han sido emitidos de forma escalonada por Sky Showtime (así como Movistar+, con quien mantiene un acuerdo desde finales de 2023) con 3 episodios el 3 de agosto, y los 3 restantes el 14 de septiembre. 

Knuckles arranca justo en el punto donde terminó Sonic 2, con el guerrero echidna siendo incapaz de adaptarse a su nueva vida pacífica en la Tierra. Tras una visión fantasmal de Pachacamac (Christopher Lloyd) el antiguo jefe de su tribu, Knuckles trata de entrenar a Wade Wipple (Adam Pally) el torpe ayudante de sheriff que ya conocimos en las películas de cara a un campeonato de bolos en Reno que le hará reencontrarse con Pete "Pistola" (Cary Elwes) su padre, que abandonó a su familia siendo Wade un niño para centrarse en su carrera deportiva.

La salida de Knuckles del pequeño pueblo de Green Hill llama la atención una vez más de la agencia militar GUN, y dos de sus agentes (interpretados por Ellie Taylor y Scott Mescudi) tratan de atraparlo por su cuenta a cambio de una generosa oferta de un nuevo villano simplemente conocido como "El comprador" (Rory McCann) un hasta ahora desconocido secuaz de Robotnik que intenta obtener el poder del echidna, uniéndose a su vez a la persecución Jack Sinclair (Julian Barratt) el capitán del ya ex-equipo de bolos de Wade que se gana la vida como cazarrecompensas.

¿Es imprescindible ver esta serie de cara a Sonic 3? En principio da la impresión de que no, siendo más una suerte de remake de la película original, repitiendo al pie de la letra gran parte de la estructura de la misma. Pero resulta de lo más divertida que ver, con una pareja que casi resulta tan carismática como la de Sonic y Lord Bollo, y unos secundarios a la altura.

También cabe destacar la BSO, con muchos buenos temas de los 80 y 90 ("melocotonazos", como se dice en el una vez más acertado doblaje español) recopilados en los CDs que compartían Wade y su padre, lo que en cierto modo hace recordar al "Awesome Mix" de Peter Quill (Chris Pratt) a lo largo de la saga de Guardianes de la galaxia.

Como siempre, podéis opinar en los comentarios.

¡Bienvenidos una semana más a nuestro blog de Joróbate Flanders! 

Hoy no hablaremos de como (esta vez sí) se está produciendo una importante migración de usuarios desde Twitter a la plataforma Bluesky (podéis seguirnos aquí) ni de la nueva cancelación por parte de Disney de una de las futuras películas de en este caso Star Wars, sino de un universo compartido que, sin ser tan conocido como los de Marvel (y el que a su vez se ha creado por sí mismo en torno a Spiderman) o el de DC, no por ello resulta menos amplio e interesante.

Todo empezó en las Navidades de 1995, en la serie que encabeza nuestro artículo. El 28 de diciembre de dicho año, tras la friolera de 169 episodios en apenas 4 años, se despedía Farmacia de guardia, la muy exitosa serie de Antonio Mercero para Antena 3 protagonizada por Lourdes Cano (Concha Cuetos) la dueña de la decimonónica farmacia que daba título a la serie con todo tipo de peculiares clientes.

Más allá del agridulce y emotivo final que aún hoy crea división de opiniones donde, tras una serie de pequeñas pero contínuas discusiones, su ex-marido Adolfo (Carlos Larrañaga) y ella deciden suspender su segundo matrimonio y seguir siendo buenos amigos, lo que aquí nos ocupa es el sorprendente cameo que teníamos durante el episodio: Nacho Martín (Emilio Aragón) , el doctor protagonista de la serie Médico de familia (de la competencia) llegaba de visita para felicitar a Lourdes siendo presentado así como un antiguo amigo de los Cano.

Posteriormente, sería en esta serie de Globomedia para Telecinco cuando, a lo largo de la quinta temporada (que se emitió entre septiembre y diciembre de 1997 con una espectacular media del 49% de share que jamás ha vuelto a ser superada por otra serie de televisión) se introdujo, tras la marcha de Ana Duato (quien interpretaba a Irene, la pareja hasta entonces del doctor Martín) como nuevo interés romántico al personaje de Clara Nadal, interpretada por Belén Rueda. 

Siendo que para entonces ya era un secreto a voces (aunque se habían grabado dos finales para evitar filtraciones) que aquella temporada acabaría por fin con la esperada boda entre Nacho y su cuñada Alicia (Lydia Bosch) aquella trama no tuvo demasiado recorrido, apareciendo en apenas 5 episodios, pero lo que entonces no sabíamos es que el personaje de Clara saltaría después al próximo estreno de T5, Periodistas, que fue otro enorme éxito con 9 temporadas, explicando años después la propia actriz que la serie ya estaba para entonces en preparación y por lo tanto no fue un "spin off" como se suele creer erróneamente. 

A su vez, su protagonista principal Luis Sanz (José Coronado) aparecería años después en Los Serrano reencontrándose con Rueda, si bien esto no debe considerarse canónico debido a su también controvertido final.

Este universo de Mediaset no pararía de crecer con el paso de los años. Así, en 7 vidas pudimos ver a Pedro Peña y Luis Barbero en sus entrañables papeles de (de nuevo) Médico de familia de respectivamente Manolo y Matías mirando una obra junto a un Paco Gimeno (Javier Cámara) que se había quedado sin empleo, o a los agentes Charlie (Juanjo Artero) y Ángela (Pilar Punzano) de El comisario arrestando a Aida (Carmen Machi) y Sole (Amparo Baró) tras irse sin pagar de un mercadillo donde ambas habían sido robadas en primer lugar.

A su vez, también el primero reaparecería (en el contexto de la celebración del 25º aniversario de la cadena) convertido en comisario en Granada en la segunda y última temporada del thriller El Príncipe, en tanto su antiguo jefe Gerardo Castilla a quien interpretaba Tito Valverde es ahora el encargado de la seguridad de la Casa Real que iba a visitar la ciudad.

También en A3 hemos visto diferentes crossovers. Así, los personajes de Pepa (Marisa Porcel) y Avelino (Pepe Ruiz) , una vez cancelado el programa de TVE1 Noche de fiesta (donde Alberto y Laura Caballero hicieron sus primeros pinitos guionizando los sketches de esta disfuncional pareja) aparecieron durante algún tiempo en el serial La sopa boba (que protagonizaba Lolita Flores) antes de protagonizar Escenas de matrimonio en T5. 

Un año después (nótese que en estos párrafos estamos hablando en todo momento de producciones de José Luis Moreno) se producirían crossovers cruzados entre Aquí no hay quien viva y A tortas con la vida, Juanjo Puigcorbé y Juanma Cifuentes en la primera, y Gemma Cuervo, Marivi Bilbao y Emma Penella en la segunda, lo que no les sirvió para reflotar las audiencias despidiéndose en la T2 en horario de madrugada. 

Y, ya con el cambio de cadena, vimos a Antonio Recio al final de la T1 de Chiringuito de Pepe para anunciar que la semana siguiente regresaba La que se avecina, algo que le valió a esta sitcom veraniega para ser TT esa noche. Así mismo, también vimos a varios de los entonces vecinos de Mirador de Montepinar residiendo temporalmente en la ficticia Peñafría, en lo que era ya el tercer personaje diferente que hacía Ángel Jodrá dentro de la serie de los hermanos Caballero. Pero esa es otra historia.

Por último, cabe mencionar que, en Torrente 3, vemos al corrupto ex-policía (Santiago Segura) intentando colocar a su hijo ilegítimo Pepito (Carlos Latre) en una desastrosa obra con muy injustas condiciones de trabajo y una nula seguridad. 

El capataz, amigo de Torrente, resulta ser nada más y nada menos que Benito Lopera (Carlos Iglesias) el introductor del gotelé en España, que, por lo que sea, se separó (temporalmente) de su socio de toda la vida estableciéndose por su cuenta.

Como siempre, podéis opinar sobre todo esto en los comentarios. Nos vemos en tres semanas.

¡Hola a todos! En efecto, por fin llegamos a nuestro primer Comprador de Springfield de la temporada, nuestro espacio de noticias y opinión en Joróbate Flanders.

No, no hablaremos del inesperado éxito de La revuelta (convertido en el primer rival serio que tiene Pablo Motos y su Hormiguero en más de una década) , ni de la nueva separación de La oreja de Van Gogh, lo cual no tendría sentido porque ni siquiera este es un blog de música.

Hoy volvemos al debate del streaming, y más concretamente de como, con el paso de los años, las políticas han ido cada vez a peor para el usuario. Empecemos:

Aunque parece que sea una creación reciente, lo cierto es que Netflix cumplirá el próximo 2025 10 años de presencia en España. 

Por fin teníamos lo que tanto pedíamos: un servicio que a un precio asequible que permitiera ver un gran número de series y películas pudiendo prescindir de una piratería en ese momento suponía o grabaciones del propio cine con todo lo que eso conllevaba (¿recordáis los screeners? ¡ah, los 80!) o, en el caso de las series, capturas de la televisión con sus respectivas "moscas", cortes bruscos donde irían las pausas publicitarias, y fansubs de cuestionable fiabilidad.

Desde el principio, surgieron las cuentas compartidas gracias a la opción de elegir el número de pantallas y calidad según la tarifa, y aunque se pueda objetar no sin razón que esta práctica siempre estuvo en el limbo de la "alegalidad", lo cierto es que la propia plataforma era la primera que no solo hacía la vista gorda en vista del beneficio que recibían, sino que además lo promovía abiertamente desde sus perfiles de Twitter.

Después de unos primeros años donde una gran parte de la producción audiovisual (y no solo sus muchas exclusividades) estuvieron concentradas en Netflix, pronto llegaría la inevitable competencia. Prime Video, HBO (hoy Max), Disney+... de pronto tenías que ir cambiando de una a otra si querías estar al día de unas series que por otro lado iban pasando de emitirse cada 6 meses-un año como era lo habitual a poco menos que superproducciones de Hollywood divididas por capítulos que tardan dos o más años en estrenarse, si es que no la cancelan sin más y la borran de la existencia sin ni siquiera lanzarla en formato físico.

Más allá de la antigüedad de este famoso meme y de que varias de esas plataformas no han llegado nunca a nuestro país, lo cierto es que en efecto la piratería nunca se fue de nuestras vidas, sino que por el contrario ahora contaban desde el principio con la propia fuente para poder conseguir descargas en 1080 o inclusive 4K con idéntica calidad a la que ofrece el streaming.

Así, durante la pandemia ya vivimos un primer fenómeno masivo de descargas cuando, Warner en EEUU, y Disney a nivel internacional, pretendieron prescindir de los cines o al menos tenerlos como segunda opción, con grandes estrenos de la talla de Space Jam: nuevas leyendas, Wonder Woman 1984, Viuda negra, Cruella, etc, directos al streaming, que en el caso de Disney suponía un alquiler premium aparte de 21€. Ni qué decir que todas ellas fueron importantes fracasos económicos en todos los soportes, aunque en un principio estos aseguraran estar satisfechos con el rendimiento del live action de Mulán con el que pretendían desembarcar a lo grande en el mercado chino.

Y, mientras la oferta seguía fragmentándose (lo que no impide no obstante que haya no pocas películas fuera del mainstream que no se pueden encontrar en ninguna plataforma) y los precios iban subiendo cada vez más, en 2023 llegó la noticia que muchos quisimos creer en un momento que sería algo puntual: 

Netflix habia decidido empezar a poner coto a las cuentas compartidas, y lo que es peor, a poner planes que incluyeran pausas publicitarias, lo cual, lejos de perjudicarles como cabía esperar, les ha dado si cabe más beneficios, por lo que Disney+ es la siguiente que se ha unido a estas nuevas políticas, y yendo un paso más allá en el caso de la publicidad abriendo la posibilidad futura de incluirla en todas sus ofertas, como si de Pluto TV se tratara.

¡Bienvenidos a la tele que salvó de la cancelación a La casa de papel!

¿Cual será el siguiente paso? Disney habló la pasada primavera de la posibilidad de incluir canales temáticos sobre Star Wars, Los Simpson, y demás franquicias. Lo normal sería pensar que simplemente se trataría de canales FAST opcionales como los que ya existen en plataformas como RTVE Play, Atresplayer o Mitele, así como los numerosos clones de la mencionada Pluto que cualquiera puede ver ya en sus flamantes Smart TV. 

Pero, viendo que plataformas como Netflix o Prime ya han empezado a ofrecer retransmisiones deportivas, quizá no sea tan descabellado un escenario a medio-largo plazo donde nos quiten el que era el gran atractivo de las plataformas en primer lugar: el de poder ver lo que queramos sin depender de horarios prefijados huyendo de las guerras de contraprogramación.

¿Es la piratería la única opción? Eso en Joróbate Flanders lo dejamos a la conciencia de cada uno. Pero no conviene olvidar ese viejo proverbio de que la avaricia rompe el saco. Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

Sí, hoy toca retomar en Joróbate Flanders nuestro tema preferido. Y es que, inmersa como parece estar en una inesperada segunda juventud, Disney+ está estrenando semanalmente desde el pasado mes de diciembre la nada menos que temporada 35 de Los Simpson.

Esta temporada ha tenido un inevitable cambio, y es que la tardía jubilación del casi nonagenario actor de doblaje Javier Franquelo tras haber doblado por última vez al científico loco Hubert Farnsworth en la novena temporada de Futurama ha supuesto que el malvado millonario Montgomery Burns tenga la que es ya su tercera voz en España, Vicente Gil, a quien muchos recordarán como el coronel Campbell en Metal Gear Solid.

Es por esto que hoy llega por fin la segunda parte de la sección que empezamos en 2021 sobre esos otros antagonistas destacados a los que se ha enfrentado la familia de Evergreen Terrace. Empecemos:

Shelby

Un argumento recurrente casi tan antiguo como la misma serie es el de la rivalidad que el ficticio pueblo de Springfield mantiene con la vecina Shelbyville, que se separaron debido a que el fundador del primero, el ex-pirata Jebediah Springfield, se oponía a la idea de su hasta entonces compañero Shelbyville Manhattan de que los hombres pudieran casarse con sus primas. 

En el episodio de la sexta temporada, "El limonero de Troya" se profundiza en ello cuando Marge descubre a Bart escribiendo su nombre sobre el cemento fresco de una calle en reforma, y el discurso que le da sobre respetar el lugar en el que vive despierta en él un fuerte sentimiento, entrando en conflicto con Shelby, un chico de Shelbyville con un extraño parecido a él que no para de insultar a Springfield.

Tras tirarle un limón a los ojos, Shelby y sus secuaces (uno de los cuales, curiosamente, se llama Milhouse) roban como represalia el limonero, el gran símbolo de Springfield, por lo que Bart, Milhouse Van Houten, Nelson Muntz, Martin Prince, Todd Flanders y Database salen en su búsqueda, siendo posteriormente ayudados por sus respectivas familias para, emulando la táctica del caballo de Troya a la que hace referencia el título, poder colarse en el depósito de coches municipal donde residen Shelby y su padre, una especie de Homer Simpson con pelo. 

Como habréis notado si es que aún no lo habéis visto (y si sois de la generación Z, es posible que ya no tengáis edad para recordarlo en Neox) pese a que en episodios posteriores se ha establecido diferencias considerables entre las 2 localidades (con, por ejemplo, una importante agenda cultural) aquí vemos por el contrario que Shelbyville es un pueblo misteriosamente idéntico a Springfield, desde su escuela (con una mujer pelirroja de aspecto y modales similares a los de Willie McDougal trabajando de conserje) a la "taberna de Joe". Además, Luann Van Houten procede de allí (lo que a su marido Kirk no le gusta que le recuerden) lo que vendría a explicar que se parezcan tanto entre sí.

Sí, es el episodio de "ese" meme

Artie Ziff

Pasamos ahora a la segunda temporada, al primero de los numerosos episodios que han narrado el pasado de la familia Simpson. En "Así como éramos", tras averiarse el televisor, Homer y Marge cuentan a sus hijos la historia de como se conocieron en el instituto, fingiendo el primero que necesitaba clases de refuerzo de francés para así acercarse a ella. 

Al enterarse que había mentido, decide ir al baile de fin de curso con su otro pretendiente, el esterotípico empollón Artie Ziff (Jon Lovitz) quien cae mucho mejor que Homer a la familia Bouvier. Aunque la cita parece ir bien y son elegidos rey y reina del baile, en el viaje de vuelta Artie intenta propasarse llegando a romper su vestido, por lo que ella le abofetea y recoge con su coche a un Homer que estaba haciendo autostop.

Artie aparecería fugazmente en una reunión de reencuentro en "La tapadera" (T4) donde vemos que se ha convertido en un multimillonario que no obstante está amargado por no estar con Marge, insinuándose ya entonces el que sería el argumento de su siguiente gran aparición 9 años después: en "Proposición semidecente" (donde, por alguna extraña razón, es rebautizado en castellano como "Artie Rando") ofrece un millón de dólares a Homer a cambio de pasar un fin de semana con ella, oferta que aceptan a regañadientes debido al elevado coste de la operación que acabaría con los molestos ronquidos del inspector del 7G de la central nuclear, lo que acaba siendo una estratagema para tratar sin éxito de seducirla recreando el baile de 1974 en su gigantesca mansión.

Dos años después, Ziff sufre los efectos de la burbuja de internet en los 2000, y es acogido por Marge al quedarse en la calle, tratando de convertirse en la buena figura paterna que Bart, Lisa y Maggie jamás habían tenido hasta que, durante una partida de poker en el bar de Moe, decide jugarse las acciones de "Ziffcorp" contra Homer, siendo así este el encarcelado por los diferentes delitos económicos que Artie había cometido.

Tras ser expulsado del 742 de Evergreen Terrace, Artie se reencuentra de nuevo en el bar con Patty y Selma (quienes, por supuesto, se alegran de lo ocurrido) y surge un repentino flechazo con esta última, lo que le hace finalmente arrepentirse de lo sucedido y decide contarle la verdad a las autoridades, lo que parecía su despedida definitiva tras ser rodeado por Snake Jailbird y otros peligrosos reclusos a los que había apagado sus cigarrillos.

Tras ver en un episodio de Halloween una realidad alternativa donde se casó con Marge (y sí, incluso aquí tenemos un final feliz donde ella vuelve con Homer) la siguiente aparición canónica de Artie Ziff (donde, aparentemente, se ignoran los hechos de episodios anteriores) sería en "Alabados sean los dientes" de la temporada 31, donde Homer y Marge asisten a su boda con una mujer que resulta ser un clon robot de Marge. Y es que, efectivamente, "esa" canción se ha cumplido de las formas más insospechadas.

Ned Flanders

Sí, llegó el momento de cerrar el círculo hablando del entrañable vecino que da nombre a nuestro blog. Y es que, no en vano, es en torno a él que se creó el concepto de "flanderización" o exageración de los rasgos definitorios de un personaje de ficción, en este caso su fe cristiana protestante, que se va radicalizando cada vez más, lo que le convertiría en el antagonista de 2 episodios de temporadas consecutivas.

En "Homer, el hombre mono" (T17) Ned se ofende al ver como en el museo de Springfield hay una exposición sobre la evolución de las especies donde ridiculizan abiertamente el creacionismo, por lo que se une al reverendo Timothy Lovejoy para, mediante chantajes, obligar a que el director Seymour Skinner incluya esta creencia en el temario de la escuela primaria de Springfield, y poco después consiguen que la enseñanza de la evolución sea completamente prohibida.

Finalmente, Lisa (que había sido detenida dando clases clandestinas sobre la evolución y es llevada a juicio) consigue abolir esta ley utilizando a Homer como ejemplo de "eslabón perdido" al enfurecerse de una forma cada vez más primitiva al ser incapaz de abrir un botellín de cerveza Duff, mostrándose Ned no obstante comprensivo con Lisa aceptando su derrota.

Posteriormente, en "Kent no siempre puede decir lo que quiere" (episodio 400 de la serie, que cerraba la decimoctava temporada) vemos a Flanders grabando obsesivamente programas y series como The L word o Smallville buscando cosas por las que protestar a la Comisión Federal de Comunicaciones hasta que da con una entrevista que nadie vio de Kent Brockman a Homer donde, tras un accidente de este con un café, el veterano periodista grita una palabrota que nunca llegamos a conocer, lo que causa temporalmente su despido de Channel 6.

Ese mismo año se estrenaría en cines "Los Simpson: la película" y esto supuso ya para siempre el regreso del Flanders agradable del pasado como parte del conflicto familiar de la historia, con Bart desarrollando una profunda amistad con Ned después de que Homer le avergonzara públicamente con un reto del que luego finge no saber nada.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios.

Bienvenidos una quincena más a este nuestro querido blog de Joróbate Flanders. Aunque es bien sabida nuestra predilección por el formato físico, eso no nos ha impedido por supuesto disfrutar de las diferentes plataformas de streaming disponibles, siendo una de nuestras primeras series de artículos aquella en la que íbamos sugiriendo esas producciones clásicas que era imposible encontrar (partes I y II) y que poco a poco han ido entrando desde entonces.

No, de momento seguiremos oyendo "onda vital"

Con la doble huelga de Hollywood alargándose día a día (y cada vez parece menos descabellado que en España también estalle el problema que están creando las plataformas) parece un buen momento para revisionar los clásicos, y hoy daremos la vuelta explicando donde sí podemos ver algunas de ellas. Empecemos:

Lost (Disney+)

Cuando tras 4 sets el hoy semiretirado Rafa Nadal derrotó al argentino Mariano Puerta en su primera final de Roland Garros allá por 2005, el gran público no podía imaginar hasta qué punto la serie de ABC que TVE1 emitió tras la finalización del partido como típico relleno de los domingos por la tarde estaba transformando la pequeña pantalla de forma que ya nada sería igual.

Ya desde aquel espectacular episodio piloto estrenado el 22 de septiembre del año anterior (en su momento, el más caro de la historia) quedó claro que la de los supervivientes del avión 815 de Oceanic estrellado en una isla del Pacífico no era una historia de supervivencia más. 

Aparte de lo conectadas que estaban sus vivencias personales entre sí sin ni siquiera llegar a saberlo nunca en la mayoría de casos, ese lugar estaba lleno de misterios, hasta el punto que alguno de ellos no quiera abandonarlo, dividiéndose poco a poco el grupo en 2 bandos, el liderado por el racional doctor Jack Shephard (Matthew Fox) y el hombre de fe John Locke (Terry O´Quinn) que esconde un impactante secreto.

Nunca un diálogo dijo más con menos

Si bien el fenómeno fan en internet no era algo nuevo, el auge de los foros en el momento que Lost (o "Perdidos" en nuestro país) estaba de emisión hizo que entrar en los mismos si no habías visto el episodio fuese entrar en todo un campo de minas de spoilers y teorías elucubrando sobre qué eran esos números que aparecían en todas partes, o determinados personajes que hacían acto de presencia en los flashbacks que explicaban como cada personaje llegó ahí.

Después de que en la tercera temporada el ente público pasara la serie al segundo canal, Cuatro (aún no bajo propiedad de Mediaset) se hizo con los derechos de emisión de las 3 que restaban y supo  rentabilizar considerablemente mejor el fenómeno de Lost, con varios de los actores pasando por El hormiguero (que, nos guste o no, es uno de los programas más influyentes en cuanto a difusión de cine y televisión) , desarrollando promociones que dieron la vuelta al mundo (ojo: SPOILERS)  y convirtiendo el controvertido final en todo un evento que se emitió en falso directo a la vez que en Norteamérica. 

A la espera de saber si habrá o no un reencuentro el próximo año para celebrar el vigésimo aniversario como ocurrió con Friends, en Disney+ podéis descubrir esta gran historia si es que aún no la conocéis, o volver a verla y sorprenderos de hasta qué punto las piezas del puzzle encajaban mejor de lo que parecía.

Qué vida más triste (Atresplayer)

"Pero cuanto listo hay leyendo Joróbate Flanders... pero cuanto listo"

Hablar de internet en los 2000 es hablar de Youtube, que pronto dejó atrás la mecánica con la que se creó de espacio para buscar pareja para transformarse en un lugar donde cada uno pudiera crear sus propios contenidos audiovisuales y convertirse en un fenómeno viral.

Entre los pioneros en España, encontramos a Contigo no, bicho Rubén Ontiveros y Natxo del Agua, que empezaron a guionizar Qué vida más triste, falso videoblog protagonizado por Borja Pérez, gruísta de Basauri que se interpreta a sí mismo, y su mejor amigo Joseba Caballero, en episodios de pocos minutos, algunos de tono costumbrista, y otros entrando abiertamente en el terreno de la ciencia ficción, como uno en que aparece un vórtice dimensional en su habitación.

Tras 3 temporadas de éxito considerable, Qué vida más triste daría un salto adelante pasando a emitirse en La Sexta, lo que, pese al mayor presupuesto y ampliación de reparto (que incluía colaboraciones puntuales de Ramón Langa como una animación flash de Bruce Willis que se le aparece a Borja cuando necesita consejo) mantuvo más o menos intacto el espíritu sencillo con toques "frikis" de la serie hasta que el 28 de mayo de 2010 (curiosamente la misma semana que lo hizo Lost) desaparecía definitivamente.

Mientras que las temporadas de televisión se pueden ver al completo en la plataforma Atresplayer, en "Polinada" (canal oficial del propio Borja en Youtube) podéis encontrar tanto episodios sueltos de las 2 etapas como otras webseries no menos recomendables como "Descarga completa", los "videotutoriales" sobre videojuegos o "Basauri Mirror".

7 vidas (Mitele/Netflix/Prime Video)

Y acabamos este artículo retrocediendo un poco más hacia los 90, los años en que los grandes fenómenos del género de las sitcom eran Los Simpson y Friends. Esta última se convirtió en una considerable influencia en toda una nueva generación de guionistas, algo que incluso se podía intuir en la publicidad.

En este contexto, una Telecinco en plena renovación tras el auge y caída en su enfoque, ejem "italianizado" inicial estrenaba el 17 de enero de 1999 7 vidas, que empezaba con el despertar de un coma del personaje de David (Toni Cantó) tras un accidente doméstico durante el golpe de estado de Tejero 18 años antes, con su hermana Carlota (Blanca Portillo) y su amigo de la infancia Paco (Javier Cámara) tratando de integrarle en una sociedad tan diferente de la de la transición, a la vez que se enamora de Laura (Paz Vega) su prima ("lejana", como siempre recalcan) recién llegada de Sevilla.

Tras una primera temporada donde las influencias de Friends eran evidentes, poco a poco 7 vidas fue alcanzando su espíritu propio, a la par que poco a poco se irían marchando los actores principales e irían llegando otros igual de carismáticos como Gonzalo (Gonzalo de Castro) camarero y posteriormente propietario del bar "Casi-Ke-No", la aspirante a actriz Diana Freire (personaje interpretado por Anabel Alonso de la que hablaremos más en profundidad en futuros artículos), el eterno caradura "Richard" (Willy Toledo) o la asistenta Aída García (Carmen Machi) cuya gran popularidad le convertiría en la primera protagonista española de una serie spin off, entre muchos otros. 

La única que quedó hasta el final, que fue ganando peso hasta convertirse en el alma de la serie, fue la madre de Paco, Sole, interpretada por Amparo Baró, que pasó de no estar muy definida como personaje a que, desde la segunda temporada (donde trata sin éxito de ser presidenta de la comunidad) mostrarse como una declarada militante comunista (pese a que Baró era curiosamente todo lo contrario) , lo que contribuyó quizá a que fuera una serie muy pegada a la actualidad, y por tanto no todos los chistes han envejecido del todo bien. 

Pese a todo, sigue siendo muy divertida de ver hoy en día (podéis leerme en Twitter comentándola cada viernes) y este tardío revival de los 90 en el que estamos hoy en día tras tantos años de nostalgia ochentera ha supuesto que tanto Prime Video como Netflix hayan incluido 7 vidas en su oferta, aunque, si no estáis en ninguna de estas plataformas, también tenéis la posibilidad (con anuncios, eso sí) de verla de forma gratuita en Mitele, la plataforma de Mediaset.

Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios. Dedicado a la memoria de Amparo Baró.

Llegó por fin el 2023, y parece que nos hemos portado bien en Joróbate Flanders, ya que Disney+ nos ha traído un regalo anticipado en forma de un nuevo estreno exclusivo del universo Star Wars. Por supuesto, habrá SPOILERS a partir de aquí, así que aquí tenéis, si aún no habéis visto ninguna serie animada, El Boogie Navideño de Los Simpson.

Allá por 2010, se estrenaba en Cartoon Network la tercera temporada de The clone Wars con un breve pero intenso arco de 2 episodios donde se nos mostraba el entrenamiento de un grupo de cadetes clon, de los cuales solo sobrevivieron los conocidos como "Echo" y "Cincos", que pasaron a formar parte de la Legión 501 del Comandante Rex, que a menudo luchaban para Anakin Skywalker.

Fue aquí donde por primera vez conocimos por primera vez el concepto de los llamados "clones defectuosos" en la figura de 99, que debido a su envejecimiento prematuro no era apto para el combate, y se encargaba del mantenimiento de la base principal de estas réplicas del mandaloriano Jango Fett en Kamino.

Tras la muerte de 99 durante la invasión separatista al planeta (una argucia del Conde Dooku para alargar la guerra de acuerdo a los intereses de su maestro Darth Sidious) , en la séptima y última temporada Echo era encontrado tras un largo tiempo desaparecido en combate, y es aquí cuando descubrimos un particular batallón conocido como "la 99" en honor a aquel soldado, que es enviado a la misión: los Bad Batch o lote malote La remesa mala.

Al contrario que otros clones defectuosos, estos habían desarrollado habilidades únicas muy convenientes para la guerra: su líder, Hunter, con sentidos muy desarrollados, el francoirador Crosshair, el informático Tech y el forzudo Wrecker, a los que se les uniría un Echo al que le habian insertado implantes cibernéticos de control mental para así revelar los planes de combate de la República.

Aunque, según se reveló en su día en una convención, estaba previsto que estos personajes tuvieran un segundo arco más adelante dentro de la serie, finalmente Disney optó como ya vimos por una temporada de apenas 12 episodios que sirviera para cerrar las tramas de los personajes principales y, por fin, enlazarlas con el final de La venganza de los sith y el surgimiento del Imperio galáctico.

Así, en el Investor Day de diciembre de 2020, Disney confirmó los rumores surgidos a lo largo de todo el año de un spin off de The Bad Batch entre otras muchas producciones de Star Wars, que se estrenó en mayo de 2021 a lo largo de 16 episodios semanales.

El doble episodio piloto resultó de lo más prometedor, donde el batallón (con la excepción de Crosshair) se revelaba contra la "orden 66" pasando a estar en busca y captura por el Imperio, uniéndose a su vez a ellos el clon femenino inalterado (sin crecimiento acelerado) Omega, a la que adoptan como a una hija. 

Aunque algunos episodios estuvieron muy a la altura de las expectativas (en especial los 2 últimos, donde se desarolla una dramática batalla contra las tropas del Gran Moff Tarkin, que ordena bombardear Kamino para pasar a tener un ejército de soldados no clonados) la temporada se hizo demasiado larga, con un gran numero de episodios procedimentales donde cumplían misiones para la ex-espía jedi Cid a cambio de protección.

Y de nuevo, esta semana tuvimos un doble episodio para empezar la segunda temporada, donde se establece una interesante conexión con la trilogía de precuelas, y es que, ante el recrudecimiento de la represión imperial, Cid les encarga una última misión con la que poder empezar una nueva vida: apoderarse de parte del sustancioso botín de guerra que Dooku escondió en su planeta natal Serenno.

Aunque de nuevo, esta es una trama autoconclusiva (que termina con una precipitada huida tras frustrarse el intento de robo) parece que esta vez sí habrá un cierto hilo conductor a lo largo de la temporada, y es que Echo parece estar poco a poco verdaderamente concienciado en la lucha con el Imperio, sobre todo tras ser salvado por un superviviente de las Guerras Clon.

Y es que no hay que olvidar que (como ya pudimos ver en los arcos ambientados en Mandalore en The Clone Wars) que el hecho de formar parte del bando separatista no significaba ni mucho menos ser necesariamente "malo", y de hecho muchos de estos planetas conquistados pasaron a formar parte de la Alianza galáctica.

Como siempre, podéis opinar sobre este estreno en los comentarios.

Al contrario que en Los Simpson (donde personajes como el abuelo Abe o las gemelas hermanas de Marge Patty y Selma han tenido numerosos episodios centrados en ellos) en Padre de familia apenas hemos podido conocer a los Griffin más allá de los cada vez más rocambolescos flashbacks sobre supuestos antepasados.

Uno de los pocos verdaderos episodios en ese sentido es "Madre Tucker" (segundo de la T6, ó 5 según la fuente) donde Thelma, la madre de Peter, se muda un tiempo a Quahog tras separarse de su marido Francis para entablar una nueva y breve relación con el presentador de noticias locales Tom Tucker, que se convierte en la figura paterna que Peter nunca había tenido en el ultrarreligioso Francis, quien jamás le perdonó que se casara con una mujer protestante como Lois.

Más allá de esta historia, de nuevo encontramos otro de los gags ya mencionados, en este caso Thaddeus Griffin, hermano de Peter idéntico a él (salvo por un ridículo bigote) que es el tipo de villano estereotípico que también Homer encarnó en el teatro en cierta ocasión, al que solo le preocupa que la relación entre Thelma y Tom pueda dejarle sin herencia.

Y aunque, por supuesto, del tal Thaddeus nunca hemos vuelto a saber nada, y tanto Thelma como Francis (quien resultó no ser el padre biológico) fallecieron en episodios posteriores, lo interesante para el artículo que nos ocupa es como Seth McFarlane satiriza uno de los tropos habituales en la ficción como es el de la rivalidad entre hermanos llevada al extremo de que uno de ellos ocupe un rol antagonista. Veamos algunos de esos ejemplos.

Graem Bauer (24)

De las 9 temporadas que duró 24, quizá la más impactante fue la quinta. Y es que en una cadena marcadamente conservadora como es Fox, se estaba emitiendo una serie donde el presidente de EEUU James Logan (interpretado por Gregory Itzin) , del partido republicano, era el villano principal de aquel arco, estando detrás del asesinato de su antecesor demócrata David Palmer (Dennis Haysbert) .

Por si esto fuera poco, en episodios posteriores veríamos a Logan recibir órdenes de un misterioso grupo de hombres que forman lo que parece ser el verdadero gobierno en la sombra del país. Su principal interlocutor es alguien que se hace llamar "Graham" (Paul McCrane) siendo él quien se ocupa de que el gobierno chino detenga al agente de la CTU Jack Bauer (Kiefer Sutherland) por sus actos de la temporada anterior para que no se vuelva a interponer en futuros planes tras ser Logan desenmascarado por su inestable esposa Martha (Jean Smart) .

Años después (T6) estalla una nueva amenaza por parte de terroristas islámicos que poseen armas nucleares, lo que obliga a la nueva administración de Wayne Palmer (hermano y antiguo asesor de David interpretado por DB Woodside) a sobornar a China para la liberación de Jack, quien descubre indicios de la posible implicación de su padre Phillip (James Cromwell, tras ser rechazado inicialmente el papel por el mismísimo Donald Sutherland) fundador de la empresa fabricante de las bombas.

Encontrándose en paradero desconocido, Jack decide preguntar al CEO de BXJ Tecnhologies, su hermano Graem, del que lleva años distanciado por su negativa a trabajar en el turbio negocio familiar. Y es aquí cuando el espectador, a través de la recurrente pantalla doble, descubre lo que el protagonista aún desconoce: su hermano era el siniestro "Graham", el cerebro junto a Phillip de todo lo que le había pasado en los últimos años.

Raditz (Dragon Ball Z)

Si lo de Graem fue en una temporada avanzada de 24, en el caso de uno de nuestros manganimes preferidos tenemos que retroceder al "principio", al primer episodio de la continuación obligada por parte de Jump a Akira Toriyama de Dragon Ball, que, aunque existen bocetos donde se revelaba que era el episodio 154 del anime principal, finalmente se decidió por motivos nunca del todo aclarados estrenar una nueva serie, Dragon Ball Z.

Una vez que Son Goku se había convertido finalmente en el hombre más fuerte del mundo tras derrotar a Piccolo en el dramático 23º torneo de artes marciales, ¿a qué más amenazas podría enfrentarse él y su nueva familia formada por Chichi y Son Gohan? Pues resulta que Oolong por una vez tenía razón y era extraterrestre.

5 años después del torneo, una pequeña nave espacial aterriza en la Tierra. Se trata de Raditz, único superviviente junto al príncipe Vegeta IV, su guardaespaldas Nappa, Tarble (hermano de Vegeta en una OVA aún inédita en nuestro país) , Paragus y Broly (sí, ahora son canon) de la raza guerrera de los saiyans tras la explosión de su planeta natal (llamado Vegeta en honor a su rey) que aún atribuyen erróneamente a la caída de un meteorito.

Encontrándose al servicio del emperador del universo Freezer (que fue quien en realidad acabó con su planeta siguiendo órdenes del dios de la destrucción del séptimo universo Lord Beerus) Raditz se encuentra con un objetivo con el que ni siquiera podría con la ayuda de Vegeta y Nappa (¿Yadrat quizá?) por lo que decide buscar a su hermano Kakarot, que fue enviado siendo un niño a la Tierra para conquistarla dado su bajo nivel de fuerza al nacer de tan solo 2 unidades.

Por supuesto (si es que alguien aún no lo sabe) Kakarot sufrió un golpe en la cabeza y olvidó su cometido, pasando a convertirse en el Goku que todos conocemos. 

Negándose Goku a formar parte del negocio inmobiliario estelar de Freezer, Raditz secuestra a un pequeño Gohan aún sin entrenar, lo que obliga a una entonces improbable alianza entre Goku y Piccolo, que sigue reclamando el planeta como suyo.

Y esto llevó a uno de los momentos entonces más llamativos para el fandom de la serie (no, "ese" opening no se emitió como tal hasta el episodio 20 y por tanto no cuenta como spoiler) que era el hecho de que Goku sacrificara su vida para que Piccolo pudiera acabar con Raditz con su mortífera pero lenta nueva técnica del rayo maléfico makkankosappo, en el primero de varios intentos fallidos por parte de Toriyama de convertir a Gohan en el nuevo líder de los "guerreros Z".

Después de que en el epílogo "Dragon Ball Minus" de la miniserie "Jaco, el patrullero galáctico" se modificara la historia de Bardock según se nos había contado en el especial de TV "El último combate" pasando a tener un trasfondo más heróico cercano al del personaje de Jor-El en Superman (y más recientemente su relación con la historia de Granola) muchas han sido las peticiones de que hagan reaparecer a Raditz en DB Super, lo que de momento solo ha ocurrido, como no podía ser de otra forma, en Heroes. Pero si Freezer ya ha resucitado 2 veces, todo es posible.

Bertram (Padre de familia)

Y cerramos el círculo con la serie con la que empezábamos el artículo. En el episodio "Emisión imposible" de la tercera temporada, Peter debe ayudar a dar a luz a Carol Pewterschidt (hermana de Lois, y único miembro de la familia de esta con el que el primero parece tener una buena relación) tras lo cual deciden tener un cuarto hijo.

Stewie (sí, en este caso estamos hablando ya de por sí de un personaje malvado) trata de evitar esto por todos los medios, y acaba construyendo una nave microscópica con la que se dedica a disparar a todos los espermatozoides de su padre, hasta toparse con un rival aún más duro y cruel que él. Tras una breve pelea, finalmente el pequeño de los Griffin decide permitir su nacimiento con tal de tener un nuevo aliado, solo para descubrir que finalmente Peter y Lois han renunciado por el momento a ello.

Las cosas terminaron de cambiar en la T5 (posiblemente por la inestabilidad económica de la familia, habiendo perdido 2 empleos diferentes Peter hasta entonces hasta finalmente establecerse como oficinista en una fábrica de cerveza) y Lois le obliga a someterse a una vasectomía.

Antes de ello, Peter va a una clínica a donar semen, y es así cuando, en el seno de un matrimonio de lesbianas, nace el ahora conocido como Bertram, que entra en guerra con Stewie por el control del parque infantil en el que ambos juegan. Aunque se da a entender que Stewie le ha asesinado, solo está plantando un árbol en su casa mientras explica sin darle mucha importancia que Bertram huyó.

El último y más memorable enfrentamiento se daría en un episodio de la novena temporada titulado, en una obvia referencia, "La teoría del big bang". En él, Bertram decide robar la máquina del tiempo de su medio hermano para vengarse atacando nada menos que a Leonardo Da Vinci (el más lejano antepasado de los Griffin) sin saber las nefastas consecuencias que esto traería, puesto que un accidente espaciotemporal provocado por una pelea entre Stewie y su perro Brian supuso el mismo origen del universo.

Aunque, esta vez sí, mata a su archienemigo con una ballesta, llega demasiado tarde, y debe quedarse atrás introduciendo su ADN en la esposa de Da Vinci para después construir una cámara criogénica que entierra en lo que será su casa siglos después en Quahog. Desde entonces, los planes de dominación mundial de Stewie quedarían en un segundo plano, pasando a desarrollarse más su compleja relación con Brian y su secreta homosexualidad.

¿Se os ocurren otros personajes? Como siempre, podéis sugerirlos en los comentarios.

Vuelve a Joróbate Flanders otra de nuestras secciones clásicas, el repaso cronológico a las temporadas de Los Simpson. Y para ello debemos esta vez remontarnos al inicio de todo, a los cortos del show de Tracey Ullman. 

Debido a su reducido espacio de un minuto (repartido entre las pausas publicitarias) esos rudimentarios episodios no se caracterizaban precisamente por el gran número de personajes secundarios con los que posteriormente contaría la serie. Eran tramas muy familiares donde si acaso aparecía de forma esporádica el abuelo Abe Simpson.

El Nº35 emitido en la tercera y última temporada el 15 de enero de 1989 marcaría todo un punto de inflexión en la historia de la serie: Bart, Lisa (que en aquel entonces era poco menos que la versión femenina de su gamberro hermano) y Maggie asistían a la grabación del programa de Krusty el payaso. 

No obstante, Bart pronto se desilusiona al ver como es un plató de televisión, y se niega a creer que el humorista al que está viendo sea su gran ídolo y asegura en directo que es un impostor, hasta que Krusty pierde la paciencia y acaba estrangulando a Bart. Y es que, en un contexto en que no conocíamos el trabajo de Homer, esa iba a ser la gran ironía de la familia de Evergreen Terrace: su "mentor" televisivo era nada menos que su padre del que tanto se avergüenza.

Una vez descartada dicha trama con el plano final de Homer viendo la televisión, hubo que esperar a esta sexta temporada para por fin volver a tratar el asunto del evidente parecido de diseño entre los 2 personajes, que además en la VO comparten la voz de Dan Castellaneta. 

En "Homie el payaso", el ya convertido en el verdadero protagonista de la serie por encima de su hijo mayor se obsesiona yendo de camino a la central nuclear con un anuncio de la "escuela de payasos" con la que Krusty pretende repartir actores que trabajen como dobles suyos en todo el país y así de paso poder saldar su deuda de juego de... 48 dólares.

Pero este divertido episodio (que sirvió a su vez para el regreso de Joe Mantegna como Tony el Gordo 3 temporadas después de "Bart el asesino") es solo uno de los 25 que forman la larga pero brillante T6, en la que también descubrimos el origen de la profunda rivalidad entre Springfield y el pueblo vecino de Shelbyville ("El limonero de Troya") el nacimiento de la pequeña de la familia Simpson ("Y con Maggie,tres", con guiño incluido al Coche fantástico que el doblaje español supo respetar a la perfección manteniendo la voz del añorado Carlos Revilla) y el misterioso pasado del padre de Marge en "Miedo a volar".

Una vez superado este trauma, veríamos el primer viaje extranjero de la familia de Evergreen Terrace en "Bart contra Australia", donde unos agentes del gobierno de EEUU obligan a Bart a viajar al parlamento del país oceánico para disculparse por los gastos generados por una llamada revertida a un niño para saber si, como le explica Lisa, el agua giraba allí en el sentido de las agujas del reloj, esperando así de paso solucionar los problemas diplomáticos entre los 2 gobiernos que (al menos en la ficción) existían en ese momento.

Si bien no pocos australianos protestaron por la visión un tanto estereotipada que se da de ellos, en el fondo el antagonista del episodio es el propio sistema estadounidense. Dejando a un lado un divertido y breve gag visual donde se da a entender que estos agentes conspiraban para asesinar a Fidel Castro, le ocultan hasta el último momento a la familia la peculiar condena que iba a sufrir Bart: una patada en el culo con una bota gigante.

Pero también en su propio país el equipo de Los Simpson (ahora encabezado por David Mirkin tras la marcha de los históricos Al Jean y Mike Reiss a la fallida El crítico, con un crossover entre ambas que se negó a firmar Matt Groening) vivía sus propias polémicas por la aprobación de nuevas leyes de censura debido a las cuales Fox presionaba para dejar de incluir segmentos de Rasca y Pica durante los episodios.

Como protesta a esto, "La casa árbol del terror V" (el preferido por gran parte del fandom, en particular su primer corto, "el resplandior") se volvió deliberadamente más violento y gore que nunca ya desde la intro, además de una parodia de Jurassic Park llamada "Rascapiquilandia" donde la familia tiene que enfrentarse a unos robots representando al gato y ratón que tratan de matarles.

Otra parodia cinematográfica muy celebrada de esta temporada fue "Dos docenas y un galgo". Al estilo de 101 dálmatas, Montgomery Burns trata de robar los 25 cachorros que Pequeño ayudante de Santa Claus acababa de concebir en el canódromo de donde le adoptaron junto a "La que más corre de todas para hacerse un esmoquin con su piel, desarrollando cariño por uno de ellos al comprobar es capaz de ponerse sobre 2 patas. 

Sin ser capaz de distinguirlos al llegar Bart y Lisa y mezclarle con el resto, no le queda más remedio que perdonarles a todos, haciéndose no obstante aún más rico gracias a las carreras para desesperación de Homer.

Y Monty sería de nuevo el personaje clave del final de temporada, el primer capítulo doble de la historia de Los Simpson, que ya comentamos en Joróbate Flanders (1 y 2)

En Quien disparó al señor Burns, el plan de robar el petróleo que de la escuela primaria Willie McDougal había encontrado accidentalmente no solo perjudica al director Seymour Skinner (que debe despedir al conserje y al nuevo profesor de música recién contratado, Tito Puente, interpretado por él mismo) sino que la torre construida para ello obliga a clausurar el bar de Moe y el "castillo del jubilado" donde reside Abe, y derrumba la casa árbol de Bart hiriendo a su perro.

Waylon Smithers es despedido por rechazar por primera vez a su superior, que, completamente enloquecido por el poder alcanzado sobre Springfield, decide bloquear el sol en la ciudad. Tras una dura discusión en el ayuntamiento, es herido de bala por un misterioso asaltante. Los únicos que parecen estar libres de sospecha en todo el pueblo son Marge (puesto que lo oye a lo lejos) y Jimbo Jones, que le pregunta qué le ha pasado.

La escena final con el doctor Hibbert preguntándole al jefe de policía Clancy Wiggum de quien sospecha sería a su vez una ruptura de cuarta pared, ya que Fox a lo largo de aquel verano organizó un concurso para adivinar el culpable, ofreciéndose como premio el salir en un episodio de la siguiente temporada. que quedó desierto debido a su enrevesado sistema de funcionamiento.

Como siempre, podéis opinar sobre esta temporada en los comentarios.

Noviembre de 2017. Mientras La que se avecina y el retorno de Operación triunfo se disputan el liderato del prime time, se despide sin hacer mucho ruido de la parrilla de Antena 3 otro de tantos intentos que de tanto en cuando intentaban romper con un modelo de ficción nacional que seguía estancado desde los tiempos de Médico de familia, el de las "dramedias" de 70 minutos con diferentes subtramas dirigidas a cada miembro de la familia, desde el niño al abuelo. Nadie sabía quien era la "señora de Cuenca", pero su poder era absoluto.

Meses después, actores que en España apenas sí eran conocidos de pequeños papeles aquí y allá tenían fans en medio mundo. La cara dibujada de Dalí aparecía en manifestaciones y partidos de fútbol. Cuando quisimos darnos cuenta, La cabina ya no era nuestra única producción con un Emmy. Netflix había convertido una serie que se había despedido con un exiguo 12% de share en un fenómeno social comparable al de los grandes éxitos de Hollywood.

Pese a que el final resultaba aparentemente cerrado, que La casa de papel tendría continuación exclusiva de la plataforma de streaming era un hecho, y ahora quedaba saber como se podría superar la apuesta, en una gigantesca historia que se ha prolongado durante 3 años y 26 episodios hasta llegar a la conclusión de la que hemos podido disfrutar esta semana. 

Por supuesto, una vez más he de avisar de SPOILERS, así que si aún no lo habéis visto, os dejamos con el programa Personas que se parecen a cosas.

A menudo hay antagonistas que, por el buen trabajo del actor de turno y el oscuro carisma del personaje representado, acaban adquiriendo progresivamente un cierto aire de verdaderos protagonistas. Ocurrió con JR Ewing, ocurrió con Darth Vader, y sin ir más lejos con otra serie del mismo creador Álex Pina, la temida reclusa Zulema Zahir en Vis a vis interpretada por Najwa Nimri.

Dejando a un lado el hecho de que quizá se hayan ignorado en demasía "ciertas" tramas de la primera temporada, no cabe duda de que Andrés de Fonollosa "Berlín" (Pedro Alonso) ya ha entrado a formar parte de esa lista, estando ya anunciada por sorpresa una futura precuela en forma de spin off del excéntrico atracador.

En torno a los flashbacks del hermano del profesor (Álvaro Morte) ha girado toda esta segunda etapa de la serie. Mientras se nos daban muy a cuentagotas los detalles de su ambicioso plan para robar las reservas de oro del banco de España, se nos mostraban diversas historias sobre su pasado, desde su amistad con Palermo (Rodrigo de la Serna) a su tormentoso matrimonio con otra ladrona que se hacía pasar por pianista, Tatiana (Diana Gómez) . 

A estos peculiares "Bonnie y Clyde" de guante blanco se unía en la primera mitad de la quinta temporada Rafael (Patrick Criado) hijo de Andrés y respetable ingeniero que acaba adquiriendo la vocación del "oficio" familiar en un espectacular robo de oro vikingo en Dinamarca. Aquello empezaba a causar malestar entre el fandom porque no parecía aportar demasiado a la trama... ¿o sí? 

Si en la fábrica de moneda y timbre, Raquel Murillo (Itziar Ituño) fue "la única fisura de un plan perfecto" esta vez, como ya intuíamos en Joróbate Flanders, ha sido el amor (o mejor dicho, el desengaño) lo que esta vez ha podido ser la perdición de la banda de los Dalís. 

Y es que Tatiana y Rafael (convertidos ahora en pareja) , al oír por televisión que estaba en marcha aquel antiguo plan del que le hablaba con todo detalle su fallecido ex-marido en medio de sus, ejem, "noches románticas", desplegaron una patrulla de falsos policías capturando al profesor y al resto de sus hombres del exterior en el mismo estanque de tormentas donde estaban extrayendo el oro.

Por si esto fuera poco, en el interior, una vez caída Tokio (Úrsula Corberó) , finalmente los supervivientes del batallón militar liderado por el comandante Sagasta (José Manuel Seda) , en un astuto plan digno de sus enemigos, conseguían detener a los "Dalís" tras desactivar su compañera Arteche (Jennifer Miranda) las bombas colocadas por todo el edificio. Esta vez sí, todo había acabado. Incluso el mismísimo Sergio Marquina parecía darse por vencido, dirigiéndose al banco para estar con sus compañeros.

A lo largo de estos 5 episodios de más tensión que nunca (aunque con menos escenas de acción que de costumbre) se ha jugado con un cierto paralelismo con el primer atraco. Así, vimos a Denver (Jaime Lorente) y Estocolmo (Esther Acebo) reconciliarse en una cámara acorazada de la misma forma que en su día la protegió (cuando era una rehén más) de las represalias de Berlín por esconder un móvil, al Profesor y Lisboa encadenados del techo como el primero en aquel momento en que por fin ambos reconocieron sus sentimientos, y lo más importante: otro cambio de bando.

Aunque su carrera en la policía ya había terminado por culpa del coronel Tamayo (Fernando Cayo), no fue hasta que el profesor le protegió tras un intento fallido de chantaje a cambio de su libertad que Alicia Sierra (interpretada por la ya mencionada Najwa Nimri) pasaba a unirse a la banda para poder empezar una nueva vida con su hija recién nacida. Tras conseguir negociar con éxito con la banda rival, finalmente quedó desvelado el detalle final que ni siquiera conocía Murillo, única a quien había revelado el "plan París" con el que fue liberada en la T4.

Una vez más, La casa de papel ha sido sobre todo una crítica al funcionamiento del sistema financiero. Si los miles de billetes de 500 impresos fueron comparados por el profesor con los rescates bancarios tras la crisis de 2008, esta vez Tamayo (quien, fuera de sí, había llegado a ordenar la ejecución de toda la banda) no tuvo más remedio que aceptar que en la caja fuerte se metieran toneladas de oro falso hecho con simples latas.

El mero hecho de que la sociedad creyera que había sido recuperado había recuperado la confianza de los mercados evitando de esta forma la quiebra del país con lo que ello conllevaba, y así, siendo dados por muertos por todos sus admiradores, no solo conseguían huir con su valioso botín, sino que lo hacían bajo la protección del estado mediante falsas identidades.

Aunque no ha sido perfecta (a menudo las tramas personales de los personajes han ralentizado demasiado la trama principal, quedando el nuevo personaje de Manila interpretado por Belén Cuesta como un mero recurso para un triángulo amoroso) este ha sido un muy satisfactorio final de serie que hasta el último minuto ha sabido mantener el interés. ¿Conseguirán la serie de Berlín, así como el también anunciado remake coreano, estar a la altura de este gran legado? Es pronto para saberlo, pero en Joróbate Flanders estaremos aquí para hablar de ello.

Como siempre, podéis opinar en los comentarios.