viernes, 31 de julio de 2020

Revisitando Los Simpson: segunda temporada





Seguimos con el revisionado cronológico de Los Simpson en Joróbate Flanders analizando en esta ocasión la segunda temporada.






Dejando a un lado la sensible mejora en la animación y que la tosca pero entrañable intro de la T1 dio paso a la que todos conocemos, esta temporada traía importantes novedades. 

La primera fue una decisión arriesgada por parte de Fox, que decidió cambiar el día de emisión del domingo al jueves para así contribuir a asentar su nueva apuesta dentro del género dramático, Beverly Hills 90210, o como se le conoció en España, Sensación de vivir. Pero esto suponía enfrentarse al imbatible líder del género sitcom, Bill Cosby.




Hay por lo menos 2 cosas que están mal en este anuncio



De esta forma, un capítulo que estaba destinado a ser el 2x03, pasó a ser la premiere. Este episodio, uno de los clásicos de la serie, se llamó "Bart en suspenso", y fue elegido debido a la enorme popularidad que en ese momento tenía el personaje, generando todo tipo de merchandising a su alrededor, desde las camisetas que tanta controversia habían creado en EEUU a un curioso libro que a día de hoy sigue reeditándose.

En este capítulo vemos por primera y casi única vez a Bart intentando estudiar por encima de su muy reducido límite ante la amenaza de repetir curso. Finalmente suspende por poco el último examen, pero el hacer referencia a un dato poco conocido de la historia norteamericana mientras llora por ello emociona a su profesora Edna Krabappel, que finalmente le da una nota de suficiente.






El capítulo tuvo una audiencia mejor de la que se esperaba, y progresivamente la diferencia con The Cosby show se fue reduciendo hasta que finalmente Los Simpson se impondrían cerca del final de temporada, curiosamente con otro episodio protagonizado por el hijo mayor de Homer y Marge, "Tres hombres y un comic", mi preferido de la temporada. 

En él, Bart, desesperado por conseguir los 100$ que necesita para comprar el Nº1 de Radiactivo Man (primera aparición del amargado dependiente de comics Jeff Albertson) realiza diferentes trabajos, como hacer los recados de la anciana señora Glick, que solo le paga 50 centavos. 

Finalmente decide comprarlo a medias con sus amigos Milhouse Van Houten y Martin Prince, pero, incapaz de compartir, empieza a enloquecer hasta que una pelea acaba con el comic siendo destruido por un rayo tras evitar que Milhouse caiga de su casa árbol. A destacar especialmente la parodia de Aquellos maravillosos años, serie que curiosamente en esa época se emitía a continuación de Los Simpson en TVE2.







Otro importante cambio fue la evolución del personaje del millonario dueño de la central nuclear, Montgomery Burns. En la T1 (en la que apenas aparecía) representaba un cliché de jefe "duro-pero-con-buen-corazón" que mantenía conversaciones profundas con Homer, como cuando le pregunta como lo hacía para tener éxito con las mujeres.

En este contexto, era su ayudante Waylon Smithers el que en el 2x02 ("Simpson y Dalila", con el primer personaje abiertamente homosexual de la serie, el asistente Karl, interpretado por Harvey Fierstein, al que no debe confundirse con Carl Carlsson) el que ejercía un rol antagonista, así como en la mítica recreativa aparecida en ese año 1991.

"Dos coches en cada garaje y tres ojos en cada pez", el 2x04, establecería a Burns para siempre como el gran villano de Los Simpson. En él, Monty decide presentarse a las elecciones como gobernador del estado de Springfield (sea cual sea) después de que el hallazgo por parte de Bart de un pez mutado en un río cerca de la central nuclear alarme a las autoridades sobre sus muchas deficiencias de seguridad. 

Homer (sin más ideología que la de conservar su empleo) decide apoyarle y de hecho Burns va a cenar a su casa en una calculada estrategia para dar una imagen cercana a los votantes. Marge, de ideas demócratas, aprovecha esto para tenderle una astuta trampa que acaba para siempre con su carrera política. Burns entonces declara que su objetivo a partir de ese momento sería el de hacer que los sueños de Homer no se hicieran realidad. Sus malvados planes no habían hecho sino comenzar.







El episodio anterior había empezado con una curiosa intro donde Marge recomendaba a los espectadores que mandaran a sus hijos a la cama. Nacía así una tradición que llega hasta nuestros días, la saga de especiales de Halloween "La casa árbol del terror", historias de Bart y Lisa que solo asustaban a Homer, incluyendo una parodia de El cuervo de Edgar Allan Poe narrada en la VO por James Earl Jones, voz de Darth Vader.

Con el tiempo, se abandonaría el dar un hilo común a los segmentos, pero las apariciones de los malvados extraterrestres de Rigel 7 Kang y Kodos (a veces como antagonistas, pero normalmente simples cameos) ya se quedarían como un icono de estos episodios.






Pero lo más importante de esta temporada fue lo mucho que se amplió el lore de Springfield. Además del mencionado Comic Book Guy, a lo largo de estos 22 capítulos aparecen por primera vez entre otros el conserje Willie McDougal, la profesora de Lisa Elisabeth Hoover, el delincuente Snake Jailbird, los doctores Julius Hibbert y Nick Riviera y por supuesto, el actor fracasado Troy McClure y el abogado Lionel Hutz, ambos magistralmente interpretados en la VO por el desaparecido Phil Hartman. 

Algunas de las caracterizaciones aún no están asentadas (Hibbert apenas sí se ríe, por ejemplo) y las voces en castellano en la mayoría de casos siguen sin ser las que todos conocemos, pero por encima de todo, esto representaba quizá el verdadero salto de la serie, que pasaba de unos 13 episodios experimentales donde, como en los cortos, apenas sí salían personajes aparte de la familia de Evergreen Terrace, a crear todo un universo de divertidos secundarios. En definitiva, una temporada mejor de lo que recordaba.






Joróbate Flanders se despide aquí temporalmente por vacaciones. Nos vemos en septiembre con más Simpson y demás temas habituales.

viernes, 24 de julio de 2020

Las series de verano (2)

Un año más continuamos en Joróbate Flanders el repaso a las series de verano:


Los vigilantes de la playa




Hablar de series de verano es, como no, hablar de Baywatch. Los vigilantes de la playa. Año tras año veíamos al equipo de socorristas interpretados por David Hasselhoff, Pamela Anderson y Carmen Electra entre otros correr a cámara lenta por las paradisiacas playas californianas (salvo la última temporada, que pasó a ser una especie de spin off ambientado en Hawaii) .

Lo que mucha gente no recuerda (aparte de la intro de la T1) es que las audiencias originalmente fueron muy bajas, lo que, unido al elevado coste de producción, provocó que NBC decidiera cancelarla. 

Pero Hasselhoff (ya en cierto declive tras el final de su otra serie mítica, Knight Rider, El coche fantástico) en una arriesgada apuesta personal, decidió invertir su propio dinero convirtiéndose en productor ejecutivo.

Pasando a emitirse en sindicación, poco a poco el tiempo le fue dando la razón convirtiéndose en todo un éxito que se prolongó durante 11 temporadas, desde 1989 a 2001, así como una adaptación al cine en 2017 protagonizada por Dwayne Johnson "the rock".



Seguro que es la primera vez que has visto este opening




En España (donde también tuvo una considerable repercusión, dando pie a una de las más celebradas parodias de Cruz y Raya) casi terminaríamos antes diciendo donde no ha llegado a emitirse, pero sin duda la emisión más recordada fue la original de Antena 3, cadena donde David se convirtió en una especie de icono, haciéndose hueco en su parrilla (a menudo a horas intempestivas) tanto numerosas reposiciones de la mencionada Knight Rider como su mediocre piloto de Nick Furia o Vigilantes de la noche, spin off de Baywatch nacido como réplica al fenómeno Expediente-X que bien daría para artículo aparte.






Spiderman Unlimited





De nuevo tenemos aquí una de las muchas series protagonizadas por el trepamuros. Pero esta vez su historia es... complicada.

Aunque hay quien la considera la secuela de la serie clásica (error en que tampoco ayuda el hecho de que en España, de nuevo emitida por A3, fuese conocida como "el regreso de Spiderman") en realidad esta era una serie completamente nueva donde la productora Saban (autores tanto de aquella como de X-Men) pretendía adaptar la ingenua etapa primigenia 60s de Stan Lee y Steve Ditko.

Pronto surgió un "pequeño" inconveniente, y es que Sony, tras una dura disputa con MGM, se había hecho con los derechos audiovisuales del personaje. De pronto, se encontraron con la complicada tesitura de producir una serie de Spiderman que no debía parecerse a Spiderman.






El argumento esta vez era algo extraño. Un Peter Parker ya felizmente casado con Mary Jane se encuentra en una pelea contra Venom y Carnage, que roban una nave espacial con el astronauta John Jameson como rehén. 

Esta vez, su padre JJ Jameson finalmente consigue que su odiado superhéroe sea culpado de lo sucedido, y tras fingir su muerte, parte en otro transbordador (con un nuevo traje de nanotecnología creado por Reed Richards, Mr.Fantástico) yendo a parar a la "contra-Tierra", universo paralelo gobernado por un villano recurrente de Marvel, el Alto Evolucionador, que ha creado un ejército de humanos mutados en animales.

Peter y John (a su vez convertido en hombre lobo) pasan a formar parte de la resistencia humana, que, como si de la era de Apocalipsis se tratara, incluye versiones heróicas de habituales enemigos como Buitre o Duende verde. 

Aunque Spiderman Unlimited tenía algunas ideas interesantes en cuanto a la animación (en particular el rediseño de los simbiontes, más amenazadores que nunca) resultaba considerablemente más lenta y aburrida que su "predecesora", que sin ser perfecta (las transiciones CGI no es que hayan envejecido mal, es que ya no quedaban bien en 1994) intentaba reflejar la mezcla de acción trepidante y humor del comic. Para colmo, terminó de nuevo en un cliffhanger tras solo una temporada.




Eso sí, pudo haber sido peor


Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman




Y de Marvel pasamos a DC, cuyo legado televisivo poco o nada tiene que envidiar a la primera, desde Smallville al Arrowverso pasando por precuelas como Gotham o Krypton. La que nos ocupa es mucho menos ambiciosa, aunque no por ello resulta menos interesante hablar de ella.

Lois y Clark (interpretados respectivamente por Teri Hatcher y Dean Cain) aunque contaba con algunos de los villanos emblemáticos de la franquicia Superman como Mr.Mxyzplk (Howie Mandel) Metallo (Scott Valentine) y por supuesto Lex Luthor (John Shea, que al igual que Jesse Eisenberg en Batman v Superman, aquí tiene pelo) no era una serie de superhéroes al uso.

Como su título indica, esta de ABC (emitida en nuestro país por TVE1) era una producción con pequeños toques de comedia romántica centrada en el desarrollo de su identidad secreta humana, siendo este un Clark más cercano al que Tom Welling interpretaría en Smallville que al personaje torpe y tímido interpretado por Christopher Reeve.

Otra novedad con respecto a anteriores versiones es que Lex ya no era un científico loco, sino que, en la línea del reinicio que para la cronología de la Distinguida Competencia había supuesto el crossover Crisis en tierras infinitas, ahora ocultaba sus siniestros planes bajo la cómoda fachada de un respetable empresario millonario.

Tras 4 temporadas en que Lois termina por descubrir a Clark y contraen matrimonio, de nuevo la serie terminaba con final abierto. Posteriormente tanto Cain como Hatcher tendrían sendos cameos en Smallville, en una de tantas muestras de lo mucho que DC valora su pasado audiovisual. ¿Os imagináis lo que molaría ver a Tobey Maguire en la tercera parte del Spiderman del UMC? Pero divago.






Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios.

viernes, 17 de julio de 2020

La era de Apocalipsis: el evento que cambió Marvel





La de X-Men (o Patrulla-X en España) siempre ha sido una historia compleja, y no solo por sus argumentos. Creada originalmente por Stan Lee y Jack Kirby en 1963, apenas tardó 6 años en ser cancelada por Marvel debido a sus escasas ventas.

No obstante, en 1975, de la mano de Dave Cockrum y Steve Claremont, se le dio una segunda oportunidad con argumentos en ocasiones muy oscuros y un enfoque más internacional, con nuevos personajes de diferentes nacionalidades entre los que destacaban la africana Ororo Monroe "Tormenta", el ruso Piotr Rasputin "Coloso" y por supuesto, Logan, "Lobezno", del grupo de superhéroes del gobierno canadiense Alpha Flight.

En 1980 llegaría uno de los mayores éxitos de la franquicia. Días del futuro pasado (que inspiró parcialmente la película homónima) nos narraba en los números 141 y 142 como la nueva incorporación al equipo (Kitty Pryde, de solo 14 años, con el poder de atravesar paredes) era poseida por su yo de un desolador futuro donde los robots gigantes de Bolivar Trask conocidos como centinelas se han apoderado de todo EEUU encerrando a los pocos mutantes supervivientes. 

La escalada del odio al "homo superior" se había disparado cuando Mística (capaz de transformarse en otras personas) , que se consideraba la heredera de Magneto y su hermandad de mutantes, había asesinado al influyente senador Robert Kelly. No sin dificultades, la patrulla consigue vencer a su grupo formado por Mole, Avalancha y Pyros, salvando al senador.







Por desgracia, no solo no se arregló el universo del que procede la Kate adulta (como ya se explicó en Endgame, el de Marvel es un mundo con muchos multiversos) sino que, en la Tierra-616, es el mismo Kelly quien promeve la creación de la ley de registro de mutantes que había causado todas aquellas penalidades, aliándose para ello con el multimillonario Sebastian Shaw (uno de los máximos enemigos en aquel momento de los estudiantes de Charles Xavier) sin saber que este también es un mutante.

El tema de los viajes temporales se volvería muy recurrente en años posteriores en la franquicia, ya fueran de aquel universo (la hija de Cíclope y Jean Grey Rachel Summers, el centinela evolucionado Nimrod...) o de otras líneas temporales como Cable o Bishop.






Llegaron los 90, época complicada para Marvel en que tuvo que vender los derechos para el cine de determinadas franquicias para evitar la bancarrota. La excepción (quizá gracias al gran éxito de la serie animada) eran los mutantes, que, con un lore cada vez más amplio, contaba en ese momento con nada menos que 8 publicaciones diferentes. Era casi un universo aparte dentro del Universo Marvel. Y entonces empezó La era de Apocalipsis. Esta vez no se trataba de aquel futuro que, con unas u otras variantes, parecía inevitable, sino de que el propio presente se volvería muy turbio. 

Todo empieza con la serie de 5 números "la búsqueda de Legión" cuando el mentalmente inestable David Haller (hijo del profesor Xavier interpretado por Dan Stevens en la recomendable serie Legión) intenta asesinar a Erik Lensherr en los años 50 antes de que se convierta en Magneto, ya que culpa a sus actos de que el sueño de su padre de coexistencia pacífica entre humanos y mutantes se haya vuelto imposible. 

Aunque un grupo de X-Men liderado por Tormenta sale al rescate, no consiguen contener el enorme poder de "Legión", y en el último momento, el entonces gran amigo de Erik, Charles Xavier, se sacrifica para salvarle. Tanto David como la patrulla desaparecen de inmediato como si nunca hubieran existido, con Bishop como único "superviviente" por ser ya viajero del tiempo.

 Además, la batalla es observada por el mutante inmortal En Sabah Nur "Apocalipsis", quien decide iniciar antes de lo previsto su nuevo orden en que, según sus propias palabras, solo podrían sobrevivir los más fuertes.






Durante 1995 y 96, todas las series de la franquicia mutante (incluida la histórica Uncanny X-Men) quedaron paralizadas para dar paso a unos personajes, que aunque ya eran conocidos, no podían ser más diferentes. 

Ahora Magneto era el fundador y líder de una patrulla que incluía a su vez a otro destacado villano del momento como era el archienemigo de Lobezno Victor "Dientes de sable" Creed, además de haber formado una familia junto a Pícara. 

Como alivio cómico teníamos a Morfo, que aunque debía su nombre al carismático antihéroe creado para la mencionada serie animada, en realidad se trataba del "Cambiante", olvidadísimo personaje de los 60.

En cambio, Eric Summers, "Ciclope", al que le falta un ojo debido a una pelea contra Logan (que aquí pasa a ser conocido por su antiguo nombre en clave, "Arma-X") lidera el ejército de Mr.Siniestro, la mano derecha de Apocalipsis, mientras que tiene que hacer frente a las intrigas de su ambicioso hermano Alex, "Kaos". 

Pero lo más impactante de esta serie llamada Factor-X (curiosamente este era el nombre que recibía en España la serie original a la que sustituía, X-Factor, así que ambas están intercambiadas aquí) era ver al entrañable doctor Hank McCoy "Bestia" convertido en un cruel científico loco al que hasta sus propios compañeros temen y odian. 


 Why X-Men's 'Age of Apocalypse' is Such a Good Marvel Event



La acción empieza con el especial "X-Men Alpha" donde un desorientado Bishop es rescatado de las tropas de Apocalipsis por Magneto y recuerda lo ocurrido años atrás. Aunque solo Erik apenas sí llega a creer esa historia, la esperanza de un mundo mejor le hace ayudarle a intentar volver atrás. Pero En Sabah Nur no es la única amenaza. 

Por un lado, el "Consejo humano" en Europa liderado por Bolivar Trask y su aquí esposa Moira decide lanzar un ataque a gran escala de centinelas y armas nucleares contra EEUU sin distinguir entre "buenos" y "malos". Por otro, el cristal M´Kraan poco a poco está destruyendo todo el universo al reconocerlo como una anomalía temporal. 

De esta forma se forma una triple misión: un grupo se encarga de evacuar a los humanos supervivientes, otro busca un fragmento del cristal con el que poder viajar en el tiempo, y Rondador Nocturno busca junto a su madre Mística a la única mutante que puede verificar la historia de Bishop: Destino, anciana invidente con poderes adivinativos.


X-Men Omega Vol 1 1 | Marvel Wiki | Fandom




Este, ante todo, es un crossover muy, digamos, "noventero", con dibujos exageradamente musculados y unos personajes en ocasiones excesivamente intensos. 

Aún así, resulta de lo más interesante leerlo hoy, sobre todo los títulos "Alpha" y "Omega" que lo abren y cierran, X-Men Chronicles 1 y 2 (que sirven de prólogo) , "X-Universe" (donde se narra la historia del resto de personajes no mutantes como Tony Stark o Gwen Stacy entre otros) y "X-Man", protagonizado por el misterioso Nate, aparentemente la única persona capaz de poder llegar a vencer a Apocalipsis.

Si podéis echarle un vistazo (lo tenéis en los tomos 72 y 73 de la colección "Marvel Héroes" de Panini) dadle una oportunidad a esta serie. A la saga que empezó la era de los crossovers como los conocemos.

viernes, 10 de julio de 2020

Revisitando sagas olvidadas (I): Paperboy


Empezamos nueva sección en Joróbate Flanders, en la que vamos a revisar sagas que han ido quedando en el olvido, o no tanto, como veremos ahora. Por petición de uno de nuestros lectores, vamos a empezar con un clásico entre los clásicos: Paperboy.

¡Extra, extra! ¡Lean Joróbate Flanders!


La compañía Atari ha sido una de las pioneras en el mundo del arcade. Muchas personas nos nombrarían a Pong como el primer videojuego, que, aunque no van mal encaminados, no es del todo cierto, y es que sí es cierto que el arcade Pong supuso todo un antes y después para el mundo de los recreativos. Desde aquella lejana década de los 70 Atari siguió trayendo clásico tras clásico: Breakout , Asteroids , Tempest... La lista es interminable.

Durante todo este periodo las maquinas arcade no seguían el patrón que siguieron más delante de palanca de movimiento y botones de acción, si no que el control era adaptado a las necesidades de la maquina, de aquí salió otro de los grandes éxitos de Atari, Star Wars Arcade.




Decidnos que no os gustaría tener una en casa


Esta máquina, lanzada en 1983, representaba 3 escenas de la película desde una vista en primera persona a bordo de un X-Wing. El juego supuso todo un avance en lo visto hasta la época, usando voces digitalizadas sacadas de la película y gráficos 3D vectorizados que aun hoy siguen dando una sensación de profundidad muy lograda. Además, contaba con un mando de control simulando el volante de la nave.



Para muchos, la mejor recreativa de Star Wars.

Y llegamos al año 1985 y Atari lanza una nueva recreativa, Paperboy. Esta vez dejamos atrás las licencias y el espacio por un simple repartidor de periódicos repartiendo el diario “The Daily Sun”, eso sí, como mandan los cánones de la época, lanzados a toda velocidad desde su bici. Para ello, la recreativa usaba de control un manillar de bici, que no dejaba de ser una versión modificada del volante de la anteriormente nombrada recreativa.



Está claro que querían al repartidor


La premisa del juego no puede ser mas sencilla: de entre las tres rutas disponibles, correspondientes al nivel de dificultad, deberemos recorrer las calles correspondientes a la ruta repartiendo periódicos a las casas que nos hayan indicado, dejándolos en el buzón o puerta. O eso, o destruir la casa a periodicazos, aunque con esa opción perderemos suscriptores, aunque siempre podemos volverlos a ganar si realizamos un buen servicio.

A pesar de que nuestro currante solo quiere trabajar, la ciudad está en contra de el: ruedas cuesta abajo, coches teledirigidos, obras, pumbies punkys en monociclo, viejas con carritos, y la calle con más vehículos de todos los Estados Unidos.

Al acabar, podíamos volver a jugarnos la vida, esta vez en una fase de bonus en la que tenemos que recorrer una fase de bonus con rampa, barros y más muerte. Al menos, al final nos animaban. Todo esto tendremos que repetirlo durante toda una semana de trabajo.

El juego gozó de gran éxito en arcades, lo que supuso que se versionara para prácticamente cualquier aparato que pudiéramos conectar a una pantalla o televisión, adoleciendo todas ellas de sus dos mayores problemas, una vista isométrica que complicaba mucho el poder apuntar y en casi todos los casos, un motor de detención de golpes en la bici más que injusto.

Desde la primera primitiva versión para BBC Micro, hasta las más recientes para 360 o móviles, ha habido decenas de conversiones que vamos a pasar a revisar, dejando un poco de lado estas primeras versiones para ordenadores personales, aunque si queréis comparar todas os recomendamos el siguiente video del canal Gaming History Source.

Repasando las versiones de 8 bits, con una versión de NES mucho más limitada, sobre todo en paleta de colores por cuestiones de hardware y una de Master System mucho más fiel, ambas respetaban mucho a la recreativa original, teniendo pocos añadidos que destacar.



la versión de Master System era más que fiel a la recreativa


Con la llegada de la nueva generación de consolas de 16 bits, llegó una nueva ronda de versiones de Paperboy. Mega Drive contó con una primera versión, igual que en el caso de su “hermana mayor” bastante fiel a la recreativa, y para ambas ¡La esperada, o no, secuela!.

Ambas secuelas tenían más bien pocas novedades, un cambio de perspectiva en algunas calles (¡podíamos ver las casas de la derecha!), poder elegir a Paper Girl, algo que vimos en algunas versiones de ordenador, y nuevos (y locos obstáculos), como brazos en alcantarillas, fantasmas, gente arreglando coches o payasos. Como viene siendo tonica general en esta saga, la versión de Mega Drive es muy superior a la de la consola de Nintendo, teniendo esta última una gama de colores de lo más apagada.


Este artículo no lo patrocina Sega


En el terreno de las portatiles, tanto Game Boy, como Game Gear, como otras más peculiares como Lynx o incluso una maquinita Tiger, tuvieron su versión de Paperboy.

Game Boy no se contentó con una sola versión, si no que tuvo dos, bastante parecidas entre ellas y muy limitadas en ambos casos. Pero es que Game Boy Color también tuvo su versión, bastante mediocre, ¡hasta Game Boy Advance también la tuvo! ¡Y es aun peor que las anteriores! A las pruebas nos remitimos:



Si, la misma consola que tuvo Golden Sun.


Los ultimos coletazos llegarían, sin contar la versión antes comentada de Game Boy Advance, en un intento de llevar la saga a las tres dimensiones, con una versión en Nintendo 64, que recibió malas notas por parte de toda la prensa, a excepción de IGN. Esto nos ha sorprendido tanto como a vosotros, por lo que solo nos ha quedado probarlo para expresar nuestra opinión.


Una de nuestras modestas zonas de vicio

Tras media hora de juego, podemos dar veredicto: El juego a pesar de su infame apartado gráfico, tenía ideas buenas para el paso de 2D a 3D, como un correcto apuntado del lanzamiento de periódicos con el gatillo y el stick analógico, o el añadido de un botón de salto. Pero todo no va a ser bueno, y hemos de darle la razón a la prensa, sin contar el anterior punto negativo, las músicas son igual de repetitivas que antaño, cosas como el botón de cámara que solo sirve para echar un vistazo alrededor ¡pausando el juego! o lo repetitivo del mismo lastran a un juego que no iba mal desencaminado en su paso a las 3D.


No le tenemos manía, el juego era feo como el solo


Por último, ha habido versiones totalmente fieles al de recreativa en consolas virtuales y juegos recopilatorios y tras el enésimo caso de desastroso juego para móviles, la saga ha quedado olvidada de nuestras consolas, no así de nuestra memoria y de la cultura pop, teniendo cameos en películas actuales como Rompe Ralph, o incluso un sucesor espiritual en realidad virtual, lo que hace que no nos olvidemos nunca del "The Daily Sun".




Como siempre, quedamos a la espera de vuestros comentarios ¿Cuál es vuestra versión favorita? ¿Qué sagas olvidadas queréis que recordemos?

viernes, 3 de julio de 2020

Los pioneros poco conocidos/recordados de los videojuegos (2)

Continuamos en Joróbate Flanders el repaso a las primeras partes de franquicias hoy populares:


Street Fighter (TurboGrafx-CD)





Posiblemente la maravillosa historia noventera de los videojuegos no habría sido la misma sin Street Fighter 2. Los salones recreativos y prácticamente cualquier local que tuviese el arcade se llenaba de gente haciendo cola para probarlo, y su exclusividad temporal fue un impulso decisivo para Nintendo y su SNES en las Navidades de aquel año 1992 donde llegó con un considerable retraso a una España dominada por SEGA. 

El fenómeno dio pie a innumerables spin offs (que llegan hasta nuestros días) y la saga de precuelas Street Fighter Alpha, no siendo hasta la generación 128 bits donde finalmente llegó el esperado SF3. Una vez más se dividían los patios de los colegios tanto sobre si era mejor en SNES o Mega Drive como entre incondicionales de esta franquicia y el otro mito de los juegos de lucha, Mortal Kombat. Pero lo que muchos nos preguntábamos era, ¿y donde está el primer Street fighter? ¿Existió realmente o era como Leisure suit Larry 4?

En 1987, el año en que SEGA Master System y NES llegaron a nuestro país sin hacer demasiado ruido, Capcom lanzaba esta primera entrega. Aquella era una máquina de lo más peculiar, con 2 únicos botones gigantescos de puñetazo y patada que reaccionaban según la fuerza que usaras, si bien con el tiempo se reemplazó con una configuración más tradicional de 6 botones debido a que se averiaban con facilidad.

Los únicos personajes seleccionables eran Ryu y Ken, y aunque el control era bastante tosco, ya entonces existían las técnicas que todos conocemos como el "hadoken". El jefe final era Sagat, recibiendo al derrotarle su icónica cicatriz en el pecho. 

Street Fighter obtuvo una aceptable acogida (sobre todo en EEUU) y apareció en numerosos ordenadores de la época, siendo la única consola en que fue lanzado (sin contar versiones actuales en consolas virtuales o el recomendable recopilatorio SF 25 aniversario) el también pionero periférico Turbo Grafx-CD (la versión occidental de la PC Engine de NEC) donde, para mayor confusión de los coleccionistas, fue rebautizado como "Fighting Street".






Animal Crossing (Nintendo 64/Game Cube)




Como ya habréis podido notar, en Joróbate Flanders somos grandes aficionados a la saga Smash Bros. La segunda entrega en GameCube (posiblemente la más popular, celebrándose torneos aún en la actualidad) introdujo uno de sus elementos característicos, la búsqueda de trofeos de todo tipo de personajes de Nintendo, saliesen o no como personajes y/o elementos. A luchadores que ya de por sí nos eran desconocidos como Marco Antonio  Ness o Roy se unía el curioso trofeo de un topo vestido de minero con cara de enfadado. ¿Quien era ese tal Rese T.Ado?




Turra nivel hilo de Twitter





En 2004 apareció en Europa para GameCube con 3 años de retraso (con Wii cerca de ser presentada) una de esas típicas japonesadas que parecían inalcanzables para nosotros, Animal Crossing. A rebufo del éxito de Los Sims, Nintendo apostaba por la simulación de vida con este simpático juego ambientado en un pueblo habitado por animales antropomórficos donde puedes realizar todo tipo de misiones, con eventos especiales en fechas como San Valentín, Navidad... con tal de reunir bayas con la que poder comprar objetos para mejorar tu casa.

Debido a su complejidad, con el mini-DVD se incluía una tarjeta de memoria, ya que ocupaba los 59 bloques. Gracias a este juego quedaba aclarado el misterio: Rese. T. Ado era el personaje que te abroncaba si habías olvidado grabar la partida.

Lo que entonces desconocíamos (yo personalmente lo supe hace apenas un año gracias al canal de JARM) es que este juego era la versión ampliada y mejorada de Duboutsu no mori, uno de los muchos proyectos del fallido 64DD que acabó apareciendo para N64, siendo el último juego que la "Gran N" creó para este infravalorado sistema en 2001. Como la consola no tenía reloj interno, usaba, al igual que la segunda generación de Pokemon, la propia pila del cartucho para poder funcionar a tiempo real.

Nintendo había decidido cerrar el cupo de lanzamientos para N64 a partir de diciembre de 2001 (salvo la extraña excepción estadounidense de Tony Hawk´s Pro Skater 3 en el verano de 2002) así que dicha versión inicial no salió del país nipón convirtiéndose en toda una rareza.

Tras varias secuelas (la mayoría en consolas portátiles, exceptuando 2 entregas en Wii y Wii U) el actual título de Nintendo Switch se ha convertido en todo un fenómeno social que demuestra una vez más que esta compañía, tras unos años difíciles, está quizá más en forma que nunca.








Grand Theft Auto (Multiplataforma)






Aunque siempre ha habido "jugones" de todas las edades, el mundo del videojuego era visto en los 80/90 como un entretenimiento infantil. Incluso una película tan polémica en su momento como Desafío total se convirtió en las manos de Acclaim en un sencillo y mediocre juego de plataformas.

Solo el ya mencionado Mortal Kombat empezó a cambiar un poco las cosas, si bien SNES tenía censurada la sangre y Mega Drive necesitaba de un código especial para activarla. Si querías juegos adultos, tenías que tirar de ordenador.

Aunque a primera vista podía parecer uno de tantos juegos de carreras con gráficos en vista cenital bastante simples incluso para la época (1997), Grand theft auto no tardaría en convertirse, junto a Carmageddon, en el juego más polémico del momento. 

Manejando a un matón (podías elegir entre varios personajes sin diferencia real entre sí), debías aceptar misiones de gangster, ya fuera a través de cabinas telefónicas o subiendo a determinados coches. Mientras no estuvieras ocupado con ello, tenías completa libertad para tirotear o atropellar a transeuntes, lo que te suponía tener que huir de la policía.

Aunque originalmente solo salió para MS-DOS y Windows 95, su buena acogida supuso que la entonces llamada DMA Design lo portara a Playstation (siendo uno de los títulos de PS Classic) y posteriormente a Game Boy Color, en toda una muestra de que por fin algo estaba cambiando en el mundo de los videojuegos.







Si bien el verdadero auge empezó a partir de la tercera entrega, este otro modelo aún tiene cierto culto entre las antiguas generaciones, como demostraría años después el lanzamiento de GTA Advance para GB Advance (a día de hoy el único en salir en una única consola) o GTA Chinatown Wars, originalmente exclusivo de NDS que acabaría siendo portado con algunas mejoras a PSP y, más adelante, dispositivos móviles.

Por último, cabe destacar que, aunque las versiones proyectadas para SEGA Saturn y Nintendo 64 fueron canceladas, DMA lanzó para esta última Body Harvest, juego ambientado en una invasión extraterrestre cuyo innovador sistema de sandbox 3D sentaría las bases para el futuro de la saga GTA en la siguiente generación. 






Como siempre, podéis sugerir otros juegos en los comentarios.

Revisitando Los Simpson: segunda temporada

Seguimos con el revisionado cronológico de Los Simpson en Joróbate Flanders analizando en esta ocasión la segunda temporada. ...