Casualidad o no, un par de años después de "El tío de Los Simpson", Jamshed, el pequeño sobrino de Apu (personaje que se ha prodigado más en comics que en la serie) reaparecía en la 27ª temporada ("Much Apu about something") convertido en un joven cerca de la treintena que se avergonzaba de su tío por los estereotipos que representaba, en un cameo de Utkarsh Ambudkar, actor estadounidense como Hank Azaria (voz original de Apu) , pero de ascendencia india. 

El tema parecía haber quedado atrás tras este curioso ejercicio de autocrítica hasta que este 2018 todo terminó por estallar cuando el comediante hindú Hari Hondabolu dirigió el documental "El problema con Apu", donde narraba los insultos que había sufrido en su infancia en torno al personaje.

Sí, Luigi Risotto, Tony el Gordo, Willie McDougal o si me apuráis el mismísimo Homer Simpson también son visiones estereotipadas. Pero el leve matiz es que estamos hablando de un país cuyos referentes en la cultura popular se limitaban a Apu y a los villanos de Indiana Jones y el templo maldito. Por supuesto que de la incultura de la gente no tiene culpa la serie, y de hecho Hondabolu se declara como un gran seguidor.

Yo me alegro de que siga Apu. Mi opinión de los famosos "límites del humor" os la puede explicar mejor que yo David Broncano . Pero hay que entender que (aunque siga emitiéndose en nuestros días, donde Apu cada vez tiene menos peso en las tramas, mientras que su hermano Sanjay prácticamente sí ha desaparecido) haya gente joven con otros referentes sociales, y lo que a nosotros nos hace reír, a ellos no tanto, es algo que siempre ha pasado. 

Reducirlo a un debate de "pollaviejas VS millenials", es lo que a menudo enmierda todo. Pero es lo que pasa cuando un tema complejo se intenta tratar en 280 caracteres. Y cuando esos 280 caracteres rellenan espacios en las webs de noticias, y minutos de telediarios.

Una vez hecha mi pequeña reflexión, el repaso a los lanzamientos más destacados en blu ray, 4K y 3D del mes de noviembre:

• 2 de noviembre: Warner vuelve a reeditar Harry Potter en pack de 8 discos y ediciones individuales con carátulas que representan diferentes motivos de la saga.
• 7 de noviembre: Llega por parte de Disney la última película de Marvel, Ant-Man y la avispa, en edición individual y steelbook combo 3D-BD, así como un pack con las 2 entregas y steels de las trilogías Capitán América y Thor. Universal lanza por primera vez en formato HD Antz (Hormigaz) y El Gran Lebowski en 4K, mientras que Sony trae Blade Runner 2049 en steelbook con disco de extras y Hook en 4K y Fox reedita Terminator (aparentemente solo cambia la carátula, que ahora viene en funda de cartón) .
• 9 de noviembre: Divisa edita las series españolas Fariña de A3 y La peste de Movistar, además de las 2 temporadas de la alemana Babylon Berlín. Por su parte, Warner trae Ocean´s 8 en BD (edición normal y steel) 4K y pack con toda la saga.
• 14 de noviembre: Otro clásico en 4K, en esta ocasión por parte de Fox: Braveheart. Y Selecta Vision trae en BD el Box 5 de Dragon Ball Super y el 4 de Slayers, en esta ocasión con la inédita Slayers Revolution.
• 21 de noviembre: Cuarta temporada de Gotham en BD (Warner) y Gladiator (Universal) y John Wick: pacto de sangre (EOne) en 4K. Seguimos sin noticias de algún futuro lanzamiento de la primera parte. Por su parte Paramount lanzará 4 ediciones diferentes de Misión Imposible: Fallout, edición normal y steel en BD, y lo propio con el 4K.
• 22 de noviembre: Otra serie española de Movistar de Divisa, Gigantes.

Hasta aquí, mi especial comprador de Springfield. Próximamente más.

Siempre he sido un gran aficionado a la televisión. No tanto a sus contenidos propiamente dichos, sino a la imagen corporativa, publicidad, etc. Y cuando veía un televisor en una serie me preguntaba "¿y qué verán estos personajes?". 

A menudo, cuando un personaje ficticio sale viendo la tele, es un informativo relacionado con algo que le está pasando a él o a alguien de su entorno. Alguna vez, incluso con algún cameo de la cadena en cuestión. Pero hay alguna ocasión en la que simplemente ese personaje se está relajando viendo alguna serie o película. Y este es el tema de hoy en Joróbate Flanders: la "meta-ficción", la tele dentro de la tele. Estos son en mi modesta opinión los ejemplos más destacados.

Si JK Rowling está haciendo películas de un libro que no llega a 100 páginas, quiero al menos una temporada de esto en blu ray

Si en otro artículo hablábamos de juegos fallidos (próximamente segunda parte) hoy en Joróbate Flanders haremos algo diferente: hablar de títulos que tuvieron gran calidad y que, ya sea por salir al final de la vida útil de su consola o cualquier otro motivo, no tuvieron el reconocimiento merecido:

Diseñado por HAL Laboratory (los de Smash Bros, de ahí que sea la franquicia más rentabilizada dentro de esta saga con permiso de Fire Emblem) , Kirby´s Dream Land, pese a su extrema sencillez (o quizá precisamente por eso), se había convertido en uno de los primeros grandes éxitos de lo que sería la longeva historia de Game Boy. Que no tardaría en dar el salto a las consolas de sobremesa no era ninguna sorpresa. Pero sí donde lo hizo.

Y es que, en un tiempo en que Super Nintendo y Mega Drive (o SEGA Genesis en América) estaban en el máximo apogeo de la guerra de los 16 bits, HAL se empeñó en crear en 1993 (10 años después de su lanzamiento en Japón) uno de los mejores juegos de la historia de NES. A los originales enemigos, el absorberlos, volar, etc...se unía la capacidad de absorción de algunas habilidades, algo que posteriormente se recuperaría en la secuela del juego original en GB. Además, los gráficos resultaban vistosos para la 8 bits.

En su día pasó desapercibido por el público y sobre todo por una prensa especializada empeñada en poner notas bajísimas a cualquier juego que representara el pasado fuese cual fuese su calidad, pero hoy Nintendo le ha dado el reconocimiento merecido al incluirlo en el catálogo de 30 juegos de NES Mini.

The legend of Zelda: Majora´s Mask

"¡Vuelve a decir ´excuse me, princess´ una vez más! ¡Dilo!"

Más conocido como "Ghan" en el doblaje español procedente de Francia (anda, como Dragon Ball) este misterioso villano lideraba una gigantesca organización criminal llamada MAD, cuyos planes  eran frustrados siempre por la niña Penny (o Sophie) y su perro Brain (Sultán) , siendo su tío el eternamente despistado policía Gadget el que solía llevarse el mérito, no sin siempre intentar detener a Sultán, cuyos disfraces para pasar desapercibido siempre le hacían sospechar. 

Con el éxito que esta serie tuvo en EEUU entre 1983 y 1986, era inevitable la línea de juguetes. Y aquí la empresa Tiger (sí, la de las tristemente célebres consolas portátiles) tuvo buen ojo comercial al sacar una figura de Claw/Ghan, la cual había que comprar para desvelar el gran misterio. Este diseño acabó siendo canónico, ya que también apareció en un videojuego de SNES.

Maris (Frasier)

Tras apenas 5 años de vida útil, Microsoft (ya asentada como competidora, aunque lejos aún de Sony) tomó nota de los errores del pasado en el adelanto de generación que fue Xbox 360. Tanto esta como PS3 acogieron adaptaciones de diversos clásicos de SEGA de la talla de Alex Kidd, Streets of Rage o Golden Axe entre otros bajo el sello SEGA Vintage Collection. Hasta se remakeó Virtua Striker, de un género tan pegado normalmente a la actualidad como es el fútbol.

Hasta hace poco, parecía que no se ponía el sol en el imperio de Marvel. Películas como Vengadores, Spiderman Homecoming...pasando por proyectos más arriesgados como Doctor Extraño o Ant-Man, han ido arrasando en público y crítica, mientras que DC (aún haciendo también excelentes taquillas) se perdía en un océano de reshoots, retrasos y cambios de dirección.

Entonces llegó la siempre esperada Comic Con en EEUU. Justo el día antes de presentar este otro proyecto, saltaba una demoledora noticia: James Gunn había sido despedido de la tercera entrega de Guardianes de la galaxia. El motivo: exaltados partidarios del polémico presidente de EEUU Donald Trump habían rescatado tuits con desafortunados chistes de 2009 como represalia por sus críticas.

En un universo cerrado donde a veces olvidamos que también ha habido diferencias creativas , Gunn había sabido crear unos personajes con el suficiente carisma para funcionar incluso entre públicos que desconocen el resto de personajes de Marvel (y de hecho en nuestro caso fue la primera que vimos allá por 2014) , quizá lo más parecido a una película de autor que jamás permita la Disney. Ni las protestas de actores como Dave Bautista (Drax) han conseguido que rectifiquen.

Con la pre-producción paralizada, recientemente se confirmó lo que ya era un secreto a voces: Gunn escribirá (y quizá dirija) Suicide Squad 2, y con él ya hay fuertes rumores de que Bautista pueda suceder a Tom Hardy y el desaparecido Robert Swenson como la tercera encarnación cinematográfica del villano Bane.

Por supuesto, esto no significa que automáticamente vaya a ser mejor película que la primera (también hubo en su día revuelo con que Bryan Singer dirigiera Superman returns, y ya vimos como acabó aquello) pero el hype ya está ahí, y veremos si Marvel es capaz de reconducir la situación.

Historias cortas de Mortadelo y Filemón

Tristemente, este ha sido durante largos años un país donde poco o nada se ha valorado la industria del comic. Mientras que en Bélgica Asterix o Tintín son casi una religión (y no digamos ya lo del manga en Japón) , en España teníamos que conformarnos con la Colección Olé, que en un mismo Superhumor podías tener títulos de 5 años completamente diferentes entre sí.

Por suerte, esto ha ido cambiando, y poco a poco por fin vamos teniendo verdaderas ediciones de coleccionistas. La cosa empezó tímidamente con la colección Superhumor Clásicos, con recopilaciones de Anacleto, agente secreto  o "El Ibáñez más clásico" (que a algunos nos permitió conocer al primer "dire" de El botones Sacarino) entre otros.

Posteriormente en 2016 Ediciones B celebraría los 80 años de su autor más icónico con el lujoso integral 13 Rúe del Percebe. Su gran éxito de ventas abrió la puerta a su vez a uno de Rompetechos, que pronto tendrá segunda parte. Pero algunos fans todavía echábamos en falta algo. Y por fin, en el 60 aniversario de Mortadelo y Filemón, nuestras peticiones han sido escuchadas.

Superlópez: la película

Peor que DB Evolution no será al menos

Fawlty Towers

Hoy en día la ficción extranjera está relegada a los meses de verano o a las cadenas temáticas en TDT, pero en los 80 era habitual ver series americanas, y hasta británicas, en el prime time. Entre las segundas encontramos Fawlty Towers (conocida en España como "Hotel Fawlty"), típica comedia de la BBC protagonizada entre otros por el Monty Python John Cleese, que además era guionista. 

Uno de los personajes más populares fue el torpe camarero Manuel (interpretado por el actor alemán Andrew Sachs, que a ver si os creéis que lo de Pablo Escobar en Narcos es cosa de ahora) cuyos desastres solían ser "disculpados" mediante la coletilla "es de Barcelona". Esto no gustó en TVE, y en el doblaje se le cambió por "Paolo", pasando a ser italiano. Aún así, la serie fue cancelada tras solo 2 episodios emitidos el 3 y 10 de febrero de 1981. Por su parte, TV3 le convertiría en mexicano, mientras que ETB sí mantuvo el personaje tal como era.

El fenómeno que causó la serie de ciencia ficción V casi daría para artículo propio. La colección de cromos fue un impulso decisivo para la revista Tele Indiscreta, el humorista Pepe Da Rosa le dedicó una de sus peculiares canciones y todos los que la vieron aún recuerdan horrorizados la célebre escena en que Diana (extraterrestre camuflada como humana interpretada por Jane Badler) se comía una rata. En el prólogo de uno de los episodios, se nos narra como Córdoba era de las pocas ciudades que resistían a esta invasión.

MacGyver

Aunque el público más joven quizá solo conozca el remake de CBS emitido aquí por Fox (y las numerosas referencias de los personajes de Patty y Selma en Los Simpson) otra serie que tuvo una inmensa popularidad en la década de los 80 fue MacGyver (Richard Dean Anderson), un agente con una habilidad fuera de lo común para construir cualquier cosa que necesite con lo poco que pueda a tener a mano. 

En un episodio, es enviado al País Vasco, donde una geóloga es secuestrada por un grupo terrorista (aunque no llegan a mencionar su nombre, se entiende que es ETA) para construir una bomba atómica (se ve que no tienen muchas luces) . De esta forma, vemos a unos actores sudamericanos con txapela saltar por cascadas como si de ninjas se trataran mientras usan irrintzis a modo de grito de guerra.

Terranigma

Con la inauguración de Nintendo España en 1993, los usuarios de SNES pudimos empezar a disfrutar de un género poco conocido hasta entonces, el del RPG. Entre ellos, el primero que tuvimos en casa fue Terranigma, el tercer y último título junto a Soul Blazer e Illusion of time de la trilogía "Heaven and Earth saga" de Enix. En él, el protagonista Ark ayuda a desarrollar nuestro mundo tras partir de la dimensión oscura a la que pertenece.

En una de las fases más complicadas si cabe del juego, Ark debe enfrentarse a Bloody Mary o Bruja de Hades, personaje inspirado en María I de Inglaterra. Tras eso, Cristóbal Colón es rescatado, partiendo así hacia el nuevo mundo.

Billy Bat

Si se os ocurren más referencias, podéis ponerlas en la caja de comentarios. Dedicado a la memoria de Andrew Sachs y Pepe Da Rosa.

Venom, ¿era para tanto?

A falta de estrenos de Marvel en esta recta final de 2018, Sony ha arrancado lo que pretende ser su propio universo a torno a Spiderman con  erótico resultado división de opiniones al respecto. Cuando Venom se anunció con Tom Hardy (Bane en The dark knight rises) como Eddie Brock, internet implosionó. Unos decían "¡por fin una película adulta!" (un día hablaremos de ese empeño en que todo sea Logan) , otros "¡se van a cargar mi infancia!" (porque no es como si, vaya, ya la hubiesen dejado atrás) y hasta algún despistado preguntaba qué era una script girl...lo de siempre.

En el momento de escribir esto, he de reconocer que aún no lo he visto, pero por las críticas que se van leyendo por ahí, ni una cosa, ni la otra. Un simple entretenimiento sin más, la típica película que te ponen un domingo tarde en Cuatro. Uno espera un Infinity war o un Batman y Robin, y le dan un Iron Man 2 cualquiera. Igual es el momento de no juzgar todo como "obra maestra" o "mierda" y entender que puede haber términos medios. Pero claro, eso es mucho pedir a un internet que acabó diciendo adiós a la puntuación por estrellas de Youtube.

A vueltas con los spoilers (SPOILERS, valga la redundancia)

Retrocedamos un momento a 2017 (¿se acuerdan del 2017? qué nostalgia, con los hilos de Manuel Bartual y los memes del hombre con su novia mirando a otra mujer) . Mientras Wonder Woman y Spiderman Homecoming triunfaban en taquilla, Mark Ruffalo (Bruce Banner) y Don Cheadle (James Rhodes) daban una entrevista sobre la tercera parte de Vengadores para la que aún faltaba casi un año. Entre risas, el primero soltó el que sería el gran bombazo, que en un principio pasó desapercibido.

Shenmue: crónica de un injusto fracaso anunciado

Si, lo único que cambia de los jugadores es la cara.

UN. LAGO.

 Las tres caras de la misma moneda.

Empezo siendo una secuela más, pero supieron hacer algo más original

Si, hasta hay uno parecido a Milhouse

Profesor Bergstrom (Dustin Hoffman)

En los cortos (y durante gran parte de la T1) Bart y Lisa eran personajes completamente intercambiables entre sí, compartiendo travesuras. El punto de inflexión en el desarrollo de la intelectual hija mediana de Homer y Marge fueron episodios como "El blues de la mona Lisa" y "El sustituto de Lisa".

En este último, la profesora de 2º del colegio de Springfield Elizabeth Hoover pide la baja al creer padecer una grave enfermedad, siendo sustituida por el señor Bergstrom, del que Lisa se enamora al ser el primero que de verdad reconoce su inteligencia, lo que contrasta con un Homer que llega a actuar como si le hubiera convencido de darle el sobresaliente que de verdad merecía. Con referencia incluida a El graduado, Hoffman no quiso aparecer en los créditos de una serie animada, por lo que se usó el pseudónimo "Sam Etic".

Leon Kompowsky (Michael Jackson)

Herbert Powell (Danny De Vito)

De entre las muchas tramas que se desarrollaron en la T9, una de las más interesantes fue la que estableció que la estupidez de los varones Simpson se debía a un extraño mal hereditario conocido como "el gen Simpson". Pero hubo uno que no estaba afectado. ¿O sí?

Antes de casarse, Abraham Simpson (el abuelo) tuvo un breve lío con una feriante. Así nació Herbert, que fue dado en adopción al orfanato de Shelbyville. Tras una vida difícil, había conseguido desarrollar una prestigiosa empresa de coches en Detroit.

Es en ese momento cuando Homer entra en su vida después de que Abe le confesara lo ocurrido, contratándole para fabricar un nuevo vehículo que le permitiera competir con el cada vez más potente mercado japonés. Desoyendo los consejos de sus empleados que no paraban de avisarle del inminente desastre con tal de impresionar a sus sobrinos, el "Homer" fue un absoluto fracaso que le llevó a la ruina.



Un año después de "Tiene derecho a permanecer muerto" (segunda temporada) Herb reapareció convertido en un vagabundo en "Hermano, ¿me prestas dos monedas?", la season finale de la 3. Tras enterarse que Homer había ganado el "gran premio anual Montgomery Burns" (una farsa para indemnizarle con 2000$ debido a que su trabajo en el sector 7G de la central nuclear le había dejado estéril) decide visitarle a su casa del 742 de Evergreen Terrace en Springfield y pedírselo para desarrollar un nuevo invento, un "traductor de bebés", algo que acepta de muy mala gana, recuperando así su antigua riqueza, después de lo cual hace regalos a toda la familia y perdona a Homer.

No sería hasta la T24 cuando vimos (o más bien oímos) el hasta ahora último cameo de De Vito como "tito Herbito", concretamente en el capítulo "El cambio de la guarda y custodia". En busca de un tutor para sus hijos por sus numerosos accidentes, Homer decide llamar a Herb. Salta un contestador automático diciendo que vuelve a ser pobre y...bueno, eso es todo.

El pasado de Homer resulta muy difícil de seguir por las diferentes versiones contradictorias que se han dado a lo largo de los años (sobre todo las correspondientes a su calvicie) . Lo más misterioso resultaba su madre, de la que solo sabíamos que en un capítulo de la primera temporada se mencionaba brevemente su muerte. Por primera vez apareció en un flashback en "El abuelo contra la impotencia sexual" (T6) pero sin llegar a verle la cara.

Finalmente (después de que Homer fingiera un accidente mortal en una cascada para escaquearse de un trabajo de recogida de basuras de empleados de la central) sería en la séptima ("Madre Simpson") cuando apareció por fin, explicando que tuvo que huir de la justicia después de que fuese la única identificada por Monty Burns en un ataque a su laboratorio de guerra bacteorológica.

Una vez que este se entera de que sigue viva, Mona huye de nuevo gracias a la ayuda del jefe de policía Clancy Wiggum (al que curó del asma que sufría en su adolescencia) reapareciendo en la T15 ("Mi madre, la asaltacoches") y finalmente se despediría definitivamente en "Monalisamente" de la 19, quizá los 3 capítulos más emotivos de la historia de la serie.