El comprador de Springfield: el caso Apu

Hoy tenemos monográfico en nuestro espacio de noticias. A estas alturas ya conoceréis el asunto, pero por si no, intentaré resumir un poco:

El pasado fin de semana, Adi Shankar (productor ejecutivo de la adaptación a serie de Castlevania para Netflix) aseguró en una entrevista que Apu Nahasapeemapetilon iba a desaparecer de Los Simpson según "fuentes fiables". Poco a poco ese gran teléfono escacharrado que es Twitter formó una gran bola de nieve, hasta el punto de salir en algún lado el bulo de que el señor Shankar era el productor de la serie. Hasta que, de forma algo ambigua, el (este sí) showrunner de LS Al Jean lo ha desmentido. Pero, ¿como hemos llegado hasta este punto?

Apu es un estereotipo. No lo digo ni para mal ni para bien, es un hecho que no es una visión precisamente acertada de la cultura india. Como también lo es que es uno de los pocos habitantes de Springfield con no pocas cualidades positivas, como bien pudimos ver en la subasta de solteros del episodio "Las dos señoras Nahasapeemapetilon" en la novena temporada.

Pero en Padre de familia no parecían estar por la labor de desarrollar el personaje en el crossover con Los Simpson (bastante le cuesta ya a Seth Mcfarlane desarrollar los suyos, pero ese es otro tema) y la breve aparición de Apu en dicho episodio se basó en el tópico, algo que ya entonces causó cierta controversia.

Estoy viendo doble, ¡4 familias televisivas de animación!

Casualidad o no, un par de años después de "El tío de Los Simpson", Jamshed, el pequeño sobrino de Apu (personaje que se ha prodigado más en comics que en la serie) reaparecía en la 27ª temporada ("Much Apu about something") convertido en un joven cerca de la treintena que se avergonzaba de su tío por los estereotipos que representaba, en un cameo de Utkarsh Ambudkar, actor estadounidense como Hank Azaria (voz original de Apu) , pero de ascendencia india. 

Este chaval crece pero no Bart, Lisa y Maggie. Doble rasero

El tema parecía haber quedado atrás tras este curioso ejercicio de autocrítica hasta que este 2018 todo terminó por estallar cuando el comediante hindú Hari Hondabolu dirigió el documental "El problema con Apu", donde narraba los insultos que había sufrido en su infancia en torno al personaje.

Sí, Luigi Risotto, Tony el Gordo, Willie McDougal o si me apuráis el mismísimo Homer Simpson también son visiones estereotipadas. Pero el leve matiz es que estamos hablando de un país cuyos referentes en la cultura popular se limitaban a Apu y a los villanos de Indiana Jones y el templo maldito. Por supuesto que de la incultura de la gente no tiene culpa la serie, y de hecho Hondabolu se declara como un gran seguidor.

Yo me alegro de que siga Apu. Mi opinión de los famosos "límites del humor" os la puede explicar mejor que yo David Broncano . Pero hay que entender que (aunque siga emitiéndose en nuestros días, donde Apu cada vez tiene menos peso en las tramas, mientras que su hermano Sanjay prácticamente sí ha desaparecido) haya gente joven con otros referentes sociales, y lo que a nosotros nos hace reír, a ellos no tanto, es algo que siempre ha pasado. 

Reducirlo a un debate de "pollaviejas VS millenials", es lo que a menudo enmierda todo. Pero es lo que pasa cuando un tema complejo se intenta tratar en 280 caracteres. Y cuando esos 280 caracteres rellenan espacios en las webs de noticias, y minutos de telediarios.

Una vez hecha mi pequeña reflexión, el repaso a los lanzamientos más destacados en blu ray, 4K y 3D del mes de noviembre:

• 2 de noviembre: Warner vuelve a reeditar Harry Potter en pack de 8 discos y ediciones individuales con carátulas que representan diferentes motivos de la saga.
• 7 de noviembre: Llega por parte de Disney la última película de Marvel, Ant-Man y la avispa, en edición individual y steelbook combo 3D-BD, así como un pack con las 2 entregas y steels de las trilogías Capitán América y Thor. Universal lanza por primera vez en formato HD Antz (Hormigaz) y El Gran Lebowski en 4K, mientras que Sony trae Blade Runner 2049 en steelbook con disco de extras y Hook en 4K y Fox reedita Terminator (aparentemente solo cambia la carátula, que ahora viene en funda de cartón) .
• 9 de noviembre: Divisa edita las series españolas Fariña de A3 y La peste de Movistar, además de las 2 temporadas de la alemana Babylon Berlín. Por su parte, Warner trae Ocean´s 8 en BD (edición normal y steel) 4K y pack con toda la saga.
• 14 de noviembre: Otro clásico en 4K, en esta ocasión por parte de Fox: Braveheart. Y Selecta Vision trae en BD el Box 5 de Dragon Ball Super y el 4 de Slayers, en esta ocasión con la inédita Slayers Revolution.
• 21 de noviembre: Cuarta temporada de Gotham en BD (Warner) y Gladiator (Universal) y John Wick: pacto de sangre (EOne) en 4K. Seguimos sin noticias de algún futuro lanzamiento de la primera parte. Por su parte Paramount lanzará 4 ediciones diferentes de Misión Imposible: Fallout, edición normal y steel en BD, y lo propio con el 4K.
• 22 de noviembre: Otra serie española de Movistar de Divisa, Gigantes.

Hasta aquí, mi especial comprador de Springfield. Próximamente más.

La tele dentro de la tele

- ¡Nuestra tele delante de un espejo! ¡Cualquiera que viese esta foto pensaría que tenemos 2!
- ¡Hala! ¡2!
("Y con Maggie, tres", sexta temporada de Los Simpson)

Siempre he sido un gran aficionado a la televisión. No tanto a sus contenidos propiamente dichos, sino a la imagen corporativa, publicidad, etc. Y cuando veía un televisor en una serie me preguntaba "¿y qué verán estos personajes?". 

A menudo, cuando un personaje ficticio sale viendo la tele, es un informativo relacionado con algo que le está pasando a él o a alguien de su entorno. Alguna vez, incluso con algún cameo de la cadena en cuestión. Pero hay alguna ocasión en la que simplemente ese personaje se está relajando viendo alguna serie o película. Y este es el tema de hoy en Joróbate Flanders: la "meta-ficción", la tele dentro de la tele. Estos son en mi modesta opinión los ejemplos más destacados.

Invitación al amor (Twin Peaks)

Si JK Rowling está haciendo películas de un libro que no llega a 100 páginas, quiero al menos una temporada de esto en blu ray

Uno de los géneros más arraigados en la televisión estadounidense es el de las "soap operas", seriales que, sin exageración, pueden llegar a durar más de 50 años. Y en 1989, a David Lynch y Mark Frost se les ocurrió, a modo de alivio cómico del inquietante misterio del asesinato de Laura Palmer (Sheryl Lee), parodiar este tipo de series, haciendo que muchos de los personajes de Twin Peaks estuviesen enganchados a una enrevesada telenovela ambientada en un edificio de lujo del que quiere apropiarse el malvado Montana, en lo que algunos han visto una especie de autoparodia de la propia serie.

Aunque finalmente se descartó una trama secundaria en que los actores irían a visitar el pueblo en una gira promocional, en la tercera temporada estrenada el pasado 2017 se incluyó un curioso guiño en forma de una prostituta que se hace llamar Jade (Nafessa Williams) al igual que la protagonista.

La despechada (Aquí no hay quien viva)

- ¿Quien es ese "Antonio Recio" y por qué se parece tanto al hermano de Bea?

Antes de que el personaje se volviera en una caricatura cada vez más exagerada de sí misma en la tercera temporada, el personaje de Lucía Álvarez "la pija" (María Adánez) era la voz de la razón en "esta nuestra comunidad" de Desengaño 21, lo que le suponía continuos conflictos con el resto de vecinos. Uno de ellos fue cuando quiso abonarse a una plataforma digital en "Érase una parabólica" de la T2, a lo que se oponen el resto, básicamente por no poder pagarlo ellos. Pero de repente no solo lo aceptan sino que de repente ya no hay conflictos, ni cotilleos.

Y es que, primero Andrés Guerra (Santiago Ramos) y después el resto, piratean la señal pagando por ello a Roberto (Daniel Guzmán), el novio de Lucía, para poder ver "La despechada", una telenovela sudamericana protagonizada por María Adelaida y su malvada hermana gemela Juana Patricia, que quiere matarla para hacerse pasar por ella y casarse con su novio Luis Mario por su fortuna.

Aunque finalmente no pudieron ver el último episodio porque "la pija" acabó cortando el satélite, lo que obliga a una derrama para poder pagárselo a Paco (Guillermo Ortega) a un precio desorbitado, aparentemente hubo una segunda temporada, ya que en numerosos episodios posteriores vuelven a hacer referencia al tema.

Rasca y Pica (Los Simpson)

They fight, they bite
they bite, they fight and bite!
Fight fight fight, bite bite bite!
The itchy and scratchy show! 🎼

Y no podíamos dejar pasar en un blog inspirado en un peculiar diálogo de Los Simpson a nuestros gato y ratón favoritos, Proletario y Parasito Rasca y Pica. 

Esta ultraviolenta parodia de Tom y Jerry (creada posiblemente para rellenar minutos de episodios) ha terminado por crear todo un universo propio, desde el personaje del CEO de los estudios Rasca y Pica Roger Meyers Jr (parodia de Roy E. Disney interpretado por Alex Rocco, el mafioso Moe Greene de El Padrino) a los intentos generalmente desastrosos de sustituirlos por parte de Krusty por diferentes motivos, hasta capítulos enteros que giran en torno a ellos como "Rasca, Pica y Marge" (segunda temporada) o el metarreferencial "Rasca, Pica y Poochie" en la octava. Todo esto les ha hecho tremendamente populares entre el fandom de Los Simpson, llegando a tener un videojuego de Acclaim para SNES o su propia colección de comics.

Como siempre, podéis hacer más sugerencias en los comentarios. Dedicado a la memoria de Roy E. Disney y Alex Rocco.

Los videojuegos más infravalorados

La consola más incomprendida... No se qué pudo salir mal en la estrategia de solo hablar del mando y no de los juegos

Si en otro artículo hablábamos de juegos fallidos (próximamente segunda parte) hoy en Joróbate Flanders haremos algo diferente: hablar de títulos que tuvieron gran calidad y que, ya sea por salir al final de la vida útil de su consola o cualquier otro motivo, no tuvieron el reconocimiento merecido:

Kirby´s adventure

Volando, volandoooooo....siempre arriba, siempre arriba

Diseñado por HAL Laboratory (los de Smash Bros, de ahí que sea la franquicia más rentabilizada dentro de esta saga con permiso de Fire Emblem) , Kirby´s Dream Land, pese a su extrema sencillez (o quizá precisamente por eso), se había convertido en uno de los primeros grandes éxitos de lo que sería la longeva historia de Game Boy. Que no tardaría en dar el salto a las consolas de sobremesa no era ninguna sorpresa. Pero sí donde lo hizo.

Y es que, en un tiempo en que Super Nintendo y Mega Drive (o SEGA Genesis en América) estaban en el máximo apogeo de la guerra de los 16 bits, HAL se empeñó en crear en 1993 (10 años después de su lanzamiento en Japón) uno de los mejores juegos de la historia de NES. A los originales enemigos, el absorberlos, volar, etc...se unía la capacidad de absorción de algunas habilidades, algo que posteriormente se recuperaría en la secuela del juego original en GB. Además, los gráficos resultaban vistosos para la 8 bits.

En su día pasó desapercibido por el público y sobre todo por una prensa especializada empeñada en poner notas bajísimas a cualquier juego que representara el pasado fuese cual fuese su calidad, pero hoy Nintendo le ha dado el reconocimiento merecido al incluirlo en el catálogo de 30 juegos de NES Mini.

The legend of Zelda: Majora´s Mask

"¡Vuelve a decir ´excuse me, princess´ una vez más! ¡Dilo!"

Desde el polémico Zelda II, ningún título de esta genial saga había tenido una secuela directa. Y ahora Nintendo lo hacía nada menos que con el considerado mejor videojuego de la historia (Ocarina of time), con un título que nació como una suerte de proto DLC descartado para 64DD conocido entonces como "Ura Zelda" o "Zelda Gaiden". 

Finalmente esto acabó siendo un remake ampliado conocido como "OOT: Master Quest" (que en España conocimos gracias a la edición limitada de Wind Waker para Game Cube) mientras que Majora´s Mask acabó saliendo en N64 necesitando de un Expansion Pak para poder funcionar.

Una importante novedad es que (al igual que Link´s Awakening para GB) no contaba con la princesa Zelda o Hyrule. En su lugar, Skull Kid (un secundario menor de la anterior parte) había robado una máscara sin saber que posee unos poderes oscuros que amenazaban con destruir en 72 horas el pueblo de Términa, lo que le daba un toque más oscuro de lo habitual.

A lo difícil que resultaban ya de por sí como siempre las mazmorras (para las que había que transformarse en Deku, Goron o Zora) se unían misiones secundarias en las que debias ayudar a los habitantes del pueblo de Términa con sus diferentes problemas, que a menudo tenían sorprendentes conexiones entre sí. Y todo esto antes de que acabara la cuenta atrás, que se reiniciaba si no grababas la partida en puntos determinados. 

Este enrevesado sistema no fue del gusto de todo el mundo hasta que en 2010 llegó Nintendo 3DS, y con ella un remake de OOT un año después. Aunque al principio la "gran N" se mostraba reacia a adaptar también esta secuela, el fandom de la serie se movilizó durante años, hasta que finalmente llegó en febrero de 2015 Majora´s Mask 3D, que por fin tuvo las merecidas críticas positivas, y un más que aceptable número de ventas.

Dragon Ball Z: The legend

Después de la saga Super Butouden o Hyper Dimension en SNES, y Buyu Retsuden en MD, Dragon Ball era una de las franquicias más esperadas en el salto a las 32 bits. Sin embargo, fue una carrera...irregular.

Ultimate Battle 22 y Final Bout en Playstation (sobre todo este último) tuvieron críticas muy negativas por sus toscos e incómodos controles que para colmo resultaban más limitados que en las consolas de 16 bits (desapareciendo por ejemplo la mítica pantalla partida) mientras que Shin Butouden en SEGA Saturn, pese a tener mayor calidad (además de un peculiar minijuego protagonizado por el entrañable Mister Satan, que amañaba combates para pagar los 20 millones de zenis que le debe a C18), fue exclusivo del mercado japonés. Por su parte, los nintenderos debimos esperar a Game Boy Advance para volver a disfrutar de Goku, Vegeta y compañía.

Pero entre medias, hubo un juego para ambas plataformas (la de PS también se quedó en el país del sol naciente) que no mucha gente conoció por su limitada distribución: Idaimaru Dragon Ball Densetsu, o The Legend en Francia, Portugal y España, los únicos 3 países europeos a los que llegó.

Este juego tenía un estilo de lucha único (para hacer daño a tu enemigo, debías llenar una barra en la parte inferior de la pantalla que cargaba alguno de los ataques característicos de cada personaje) con varios personajes (que podían luchar simultáneamente o simplemente irlos cambiando durante la batalla) representando lo más fielmente posible las sagas más importantes del manganime, incluyendo detalles como que, si Krilin perdía ante Freezer, veríamos a Goku transformado en super saiyan como pasaba en la saga de Namek. Una muy interesante rareza para incondicionales.

Hasta aquí mi análisis de juegos infravalorados. Si se os ocurren más, podéis sugerirlos en los comentarios.

4 personajes que jamás conocimos

En la historia de la ficción, siempre ha habido personajes que, por mantener una trama de misterio, no encontrar el actor adecuado, o llámalo X, nunca hemos llegado a ver el rostro. Hoy en Joróbate Flanders veremos algunos de los ejemplos más destacados:

Dr Claw (Inspector Gadget)

Reconocedlo: vosotros también creíais que el malo era el gato y la silla solo le acariciaba

Más conocido como "Ghan" en el doblaje español procedente de Francia (anda, como Dragon Ball) este misterioso villano lideraba una gigantesca organización criminal llamada MAD, cuyos planes  eran frustrados siempre por la niña Penny (o Sophie) y su perro Brain (Sultán) , siendo su tío el eternamente despistado policía Gadget el que solía llevarse el mérito, no sin siempre intentar detener a Sultán, cuyos disfraces para pasar desapercibido siempre le hacían sospechar. 

Con el éxito que esta serie tuvo en EEUU entre 1983 y 1986, era inevitable la línea de juguetes. Y aquí la empresa Tiger (sí, la de las tristemente célebres consolas portátiles) tuvo buen ojo comercial al sacar una figura de Claw/Ghan, la cual había que comprar para desvelar el gran misterio. Este diseño acabó siendo canónico, ya que también apareció en un videojuego de SNES.

Por último, mencionar que Claw fue interpretado por Rupert Everett en la mediocre película live action de 2000, pero esto, como suele decirse, es otra historia.

Maris (Frasier)

Era la esposa de Niles Crane (David Hyde Pierce) con la que siempre estaba discutiendo, hasta que finalmente se divorciaron, contrayendo en la décima y penúltima temporada matrimonio con su verdadero amor, la fisioterapeuta británica Daphne Moon (Jane Leeves) .

Esto fue parodiado también en el episodio "El hermano de otra serie" de Los Simpson (ver "grandes cameos") cuando Bart le tapa los ojos a Cecil.

Lourdes (Aquí no hay quien viva)

Pues tampoco parecía tan fea

En un episodio de la tercera temporada, Mauri (Luis Merlo) , con tal de no ir solo a una boda, decide invitar a Paco (Guillermo Ortega), el excéntrico dependiente del videoclub. Este conoce allí a Lourdes, una prima de Abel (Alberto Maneiro) de la que rápidamente se enamora.

¿Que por qué no llegamos a conocerla? Desde el primer momento, se convirtió en un chiste recurrente que los miembros del "consejo de sabios" se dedicaran a hacer todo tipo de comentarios crueles sobre su supuesta fealdad. De esta forma, en la boda en la cuarta temporada fue interpretada de espaldas por Malena Alterio (Belén López Vázquez) puesto que su personaje también se casaba en dicho episodio.

Germán Palomares (La que se avecina)

Más conocido como "el moroso cabrón", este recurso de guión para no tener que andar cambiando los muebles de los decorados ha terminado por convertirse en uno de los grandes misterios de la ficción nacional. 

Fugado de la justicia tras robar una Quiniela premiada de una peña, Germán se refugió en el 2ºC de Mirador de Montepinar de donde rara vez salía, comunicándose con el resto de vecinos mediante notas insultantes. Otros de sus actos delictivos son el secuestro de Enrique Pastor (José Luis Gil) y una estafa millonaria en una supuesta venta de su piso junto a otros cómplices, siendo su busca y captura una especial obsesión para Antonio Recio (Jordi Sánchez) al que mantuvo también encerrado durante todo un episodio en la T1.

No obstante, desde la séptima temporada no se han vuelto a tener noticias de él, si bien en el edificio se ha instalado Fina Palomares (Petra Martínez) que, además de compartir apellido con Germán, sabe bastantes secretos de la comunidad, al igual que este. 

Si se os ocurren más ejemplos de personajes "anónimos", podéis sugerirlos en la caja de comentarios.

A vueltas con Shenmue

Como ya comenté en nuestro espacio de noticias, la recopilación de Shenmue I y II (previo paso a la esperada tercera parte) en PS4, XBox One y PC no ha tenido ni mucho menos las ventas esperadas. Se ha atribuido esto a bugs (que ya estaban en su día), a la falta de traducción, etc. Estos días ha arreciado la polémica ya que SEGA confirmó que al principio no iba a remasterizarlos sino remakearlos. Pero, ¿acaso esto hubiera cambiado tanto la cosa?

Echemos la vista atrás, a 2001, cuando la compañía japonesa dio una noticia impactante: la decisión de dejar de desarrollar hardware después de que Dreamcast se viese superada por Sony y su Playstation 2. Desde entonces empezó a desarrollar para otras consolas: el primer sorprendente paso en esta dirección fue el desarrollo de un Sonic exclusivo para su histórica rival: Sonic Advance, en Game Boy Advance, que contaría con 2 secuelas.

Por su parte, Game Cube contaría con sendas adaptaciones de Sonic Adventure 1 y 2 de DC, así como el plataformas arcade Super Monkey Ball (juego de lanzamiento de la consola en Japón en 2001 junto a Luigi´s Mansion y Wave Race Blue Storm) o el RPG Skies of Arcadia. La principal exclusividad de Sony fue Virtua Fighter 4, mientras que títulos como Crazy Taxi o Soul Calibur 2 serían multiplataforma, con un personaje exclusivo diferente en cada uno de ellos.

Pero la compañía más favorecida por esta "nueva" SEGA fue sin duda la recién llegada Microsoft. No me voy a meter en jardines sobre los parecidos que algunos han querido ver entre la primera Xbox y Dreamcast, pero lo cierto es que esta mastodóntica primera consola del imperio de Bill Gates tuvo varios títulos en exclusiva, como Crazy Taxi 3, House of the dead 3, Out Run 2 o Jet Set Radio Future, así como la saga Project Gotham Racing, secuela espiritual de Metropolis Street Racer, juego que Bizarre desarrolló en exclusiva para Dreamcast.

Pero lo más importante era, y aquí volvemos al tema que nos ocupa es que, pese a los rumores iniciales de PS2, sería XBox quien albergara (con varios meses de retraso con respecto a DC) Shenmue II. Pero, ya fuese por la escasa acogida que la máquina tuvo en Japón (algo a lo que no ayudó tampoco Gates con la célebre polémica de los mandos) o el desconocimiento por parte de un público que quizá ni siquiera había jugado a la primera, no se vendió lo suficiente y la saga quedó paralizada hasta 2016.

Si cambias el 2 por el 4, aún puede ser válida la portada

Tras apenas 5 años de vida útil, Microsoft (ya asentada como competidora, aunque lejos aún de Sony) tomó nota de los errores del pasado en el adelanto de generación que fue Xbox 360. Tanto esta como PS3 acogieron adaptaciones de diversos clásicos de SEGA de la talla de Alex Kidd, Streets of Rage o Golden Axe entre otros bajo el sello SEGA Vintage Collection. Hasta se remakeó Virtua Striker, de un género tan pegado normalmente a la actualidad como es el fútbol.

Pero nada de esto funcionó. Y aquí viene la gran pregunta: si juegos tan queridos no vendían bien al ser remakeados, ¿por qué sería diferente en un juego que ya de por sí fue injustamente olvidado en su día? Vivimos en un fenómeno de la nostalgia más producto del marketing que de la realidad, y una vez más (llámalo Shenmue, llámalo manga de Oliver y Benji) la situación es la que es. Por desgracia.

El comprador de Springfield: un forzado cambio de chaqueta, un lanzamiento esperado y el primer superhéroe español

Le faltaron un par de emojis de guiños al cartel

Aquí estamos un domingo día más con nuestra sección de noticias del mundo de la cultura popular, que viene cargadita. Empecemos con la película cuyo espantoso curioso cartel encabeza el artículo:

Suicide Squad 2: ¿el resurgir de DC?

Hasta hace poco, parecía que no se ponía el sol en el imperio de Marvel. Películas como Vengadores, Spiderman Homecoming...pasando por proyectos más arriesgados como Doctor Extraño o Ant-Man, han ido arrasando en público y crítica, mientras que DC (aún haciendo también excelentes taquillas) se perdía en un océano de reshoots, retrasos y cambios de dirección.

Entonces llegó la siempre esperada Comic Con en EEUU. Justo el día antes de presentar este otro proyecto, saltaba una demoledora noticia: James Gunn había sido despedido de la tercera entrega de Guardianes de la galaxia. El motivo: exaltados partidarios del polémico presidente de EEUU Donald Trump habían rescatado tuits con desafortunados chistes de 2009 como represalia por sus críticas.

En un universo cerrado donde a veces olvidamos que también ha habido diferencias creativas , Gunn había sabido crear unos personajes con el suficiente carisma para funcionar incluso entre públicos que desconocen el resto de personajes de Marvel (y de hecho en nuestro caso fue la primera que vimos allá por 2014) , quizá lo más parecido a una película de autor que jamás permita la Disney. Ni las protestas de actores como Dave Bautista (Drax) han conseguido que rectifiquen.

Con la pre-producción paralizada, recientemente se confirmó lo que ya era un secreto a voces: Gunn escribirá (y quizá dirija) Suicide Squad 2, y con él ya hay fuertes rumores de que Bautista pueda suceder a Tom Hardy y el desaparecido Robert Swenson como la tercera encarnación cinematográfica del villano Bane.

Por supuesto, esto no significa que automáticamente vaya a ser mejor película que la primera (también hubo en su día revuelo con que Bryan Singer dirigiera Superman returns, y ya vimos como acabó aquello) pero el hype ya está ahí, y veremos si Marvel es capaz de reconducir la situación.

Historias cortas de Mortadelo y Filemón

Toda una generación aprendió más con esto y el final de Willy Fog sobre husos horarios que en el colegio

Tristemente, este ha sido durante largos años un país donde poco o nada se ha valorado la industria del comic. Mientras que en Bélgica Asterix o Tintín son casi una religión (y no digamos ya lo del manga en Japón) , en España teníamos que conformarnos con la Colección Olé, que en un mismo Superhumor podías tener títulos de 5 años completamente diferentes entre sí.

Por suerte, esto ha ido cambiando, y poco a poco por fin vamos teniendo verdaderas ediciones de coleccionistas. La cosa empezó tímidamente con la colección Superhumor Clásicos, con recopilaciones de Anacleto, agente secreto  o "El Ibáñez más clásico" (que a algunos nos permitió conocer al primer "dire" de El botones Sacarino) entre otros.

Posteriormente en 2016 Ediciones B celebraría los 80 años de su autor más icónico con el lujoso integral 13 Rúe del Percebe. Su gran éxito de ventas abrió la puerta a su vez a uno de Rompetechos, que pronto tendrá segunda parte. Pero algunos fans todavía echábamos en falta algo. Y por fin, en el 60 aniversario de Mortadelo y Filemón, nuestras peticiones han sido escuchadas.

Aunque esta vez no sea íntegro (y posiblemente sea imposible recuperar tantísimo material) , muchos valoramos esta etapa tanto o más que las largas, y por fin podremos ver muchas de ellas ordenadas en lugar de tratar de recordar si estaba en tal o cual número de Olé o SH. Todo un regalazo anticipado de Navidad.

Superlópez: la película

Peor que DB Evolution no será al menos

Y seguimos con el tebeo español, en este caso con un personaje algo más incomprendido, Superlópez, de Juan López "Jan". Surgido en las postrimerías de Bruguera, historias tan brillantes como "La semana más larga" "Los alienígenas" o "El señor de los chupetes" dieron a esta curiosa parodia de Superman una enorme popularidad. Pero con la desaparición de la editorial y la posterior reaparición en Ediciones B, algo cambió. 

Las historias dejaron de ser típicamente superheróicas y, sin perder el humor, Jan empezó a hacer una importante crítica social. Esto no terminó de gustar a todo el mundo, y aunque todavía ha habido títulos de gran calidad como "La acera del tiempo" o "El infierno" (cotizada pieza de coleccionista) hay quien le ha acusado de no hacer comics sino guías turísticas, algo con lo que el propio autor ironizó en "Un camello...". Ni siquiera nuevos títulos de "El supergrupo" (con guión de Francisco Pérez Navarro "Efepe") sirvieron para remontar el vuelo.

Por otro lado, desde el éxito de taquilla que en 2003 tuvo "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" de Javier Fesser, los rumores de una película de la "supermedianía de acero" fueron continuos. Se habló de una sitcom con Santi Rodríguez, de José Mota, y finalmente se confirmó en 2016 que el protagonista sería Dani Rovira, bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera (Anacleto agente secreto o 3 bodas de más) y guión de Borja Cobeaga y Diego San José, autores de 8 apellidos vascos y la controvertida producción original de Netflix Fe de etarras.

Aunque el equipo parecía de garantías, la elección del reparto no terminó de gustar, y las primeras fotos de rodaje dejaron muy frío al público, así como los trailers. Y el preestreno en Sitges ha tenido críticas generalmente negativas.

En cualquier caso, quiero que me guste esta película. Y sobre todo, que tenga éxito. El futuro de uno de los grandes referentes de nuestro comic puede depender de ello. El 23 de noviembre tendremos la respuesta a esta gran incógnita. 

España en la cultura popular

Les faltó el sombrero mexicano

Ayer, como todos sabréis, fue el día de la fiesta nacional. Como esto no es un blog político, no hablaré de las controversias sobre el día elegido y su significado, sino que me centraré en lo que nos ocupa, que es la forma (a menudo un tanto peculiar) en que España ha sido retratada en la cultura popular.

No, no hablaré de Vega/Balrog o Resident Evil 4, temas ya muy vistos, sino de series y videojuegos quizá menos conocidos pero que no por ello resultan menos interesantes.

Fawlty Towers

Hoy en día la ficción extranjera está relegada a los meses de verano o a las cadenas temáticas en TDT, pero en los 80 era habitual ver series americanas, y hasta británicas, en el prime time. Entre las segundas encontramos Fawlty Towers (conocida en España como "Hotel Fawlty"), típica comedia de la BBC protagonizada entre otros por el Monty Python John Cleese, que además era guionista. 

Uno de los personajes más populares fue el torpe camarero Manuel (interpretado por el actor alemán Andrew Sachs, que a ver si os creéis que lo de Pablo Escobar en Narcos es cosa de ahora) cuyos desastres solían ser "disculpados" mediante la coletilla "es de Barcelona". Esto no gustó en TVE, y en el doblaje se le cambió por "Paolo", pasando a ser italiano. Aún así, la serie fue cancelada tras solo 2 episodios emitidos el 3 y 10 de febrero de 1981. Por su parte, TV3 le convertiría en mexicano, mientras que ETB sí mantuvo el personaje tal como era.

V

Los precursores de la estética Casa de papel

El fenómeno que causó la serie de ciencia ficción V casi daría para artículo propio. La colección de cromos fue un impulso decisivo para la revista Tele Indiscreta, el humorista Pepe Da Rosa le dedicó una de sus peculiares canciones y todos los que la vieron aún recuerdan horrorizados la célebre escena en que Diana (extraterrestre camuflada como humana interpretada por Jane Badler) se comía una rata. En el prólogo de uno de los episodios, se nos narra como Córdoba era de las pocas ciudades que resistían a esta invasión.

MacGyver

No, tampoco haré el chiste de los clips

Aunque el público más joven quizá solo conozca el remake de CBS emitido aquí por Fox (y las numerosas referencias de los personajes de Patty y Selma en Los Simpson) otra serie que tuvo una inmensa popularidad en la década de los 80 fue MacGyver (Richard Dean Anderson), un agente con una habilidad fuera de lo común para construir cualquier cosa que necesite con lo poco que pueda a tener a mano. 

En un episodio, es enviado al País Vasco, donde una geóloga es secuestrada por un grupo terrorista (aunque no llegan a mencionar su nombre, se entiende que es ETA) para construir una bomba atómica (se ve que no tienen muchas luces) . De esta forma, vemos a unos actores sudamericanos con txapela saltar por cascadas como si de ninjas se trataran mientras usan irrintzis a modo de grito de guerra.

Otra curiosa referencia a ETA ocurrió en la undécima temporada de Los Simpson ("Misionero imposible") pero en este caso, fue una invención del doblaje latino para satirizar la forma en que según ellos hacemos nuestros doblajes.

Terranigma

Con la inauguración de Nintendo España en 1993, los usuarios de SNES pudimos empezar a disfrutar de un género poco conocido hasta entonces, el del RPG. Entre ellos, el primero que tuvimos en casa fue Terranigma, el tercer y último título junto a Soul Blazer e Illusion of time de la trilogía "Heaven and Earth saga" de Enix. En él, el protagonista Ark ayuda a desarrollar nuestro mundo tras partir de la dimensión oscura a la que pertenece.

En una de las fases más complicadas si cabe del juego, Ark debe enfrentarse a Bloody Mary o Bruja de Hades, personaje inspirado en María I de Inglaterra. Tras eso, Cristóbal Colón es rescatado, partiendo así hacia el nuevo mundo.

Billy Bat

En uno de las ultimas series publicadas del famosísimo mangaka Naoki Urasawa (entre sus obras se encuentra Monster o 20th Century Boys, todas ellas, incluso de la que estamos hablando, licenciadas por Planeta Cómic), sin entrar en spoilers, una parte importante de la trama es sobre San Francisco Javier, por lo que podemos ver muchos paisajes del País Vasco, el Castillo de Javier en Navarra, e incluso los “Pintxos” de San Sebastián, como podéis ver en la imagen:

Eso sí, no dicen nada de los precios

Todo ello con una increíble labor de documentación, con un dibujo muy cuidado y con todo lujo de detalles, demostrando que si se quiere hablar de un país, se puede mostrar una parte de el sin caer en tópicos.

Si se os ocurren más referencias, podéis ponerlas en la caja de comentarios. Dedicado a la memoria de Andrew Sachs y Pepe Da Rosa.

10 curiosidades que puedes o no saber de Mortadelo y Filemón

1: En la historieta publicada en el número 1404 de la revista Pulgarcito (año 1958) , Filemón vestía con un traje y sombrero similares a los de Sherlock Holmes. Aunque ya llevaban publicándose desde el 1394, la firma algo distinta de Francisco Ibáñez hace sugerir que bien pudiese ser la verdadera primera página dibujada.

Menos mal que Mortadelo dejó de sacar los disfraces del bombín, esto trasladado a animación hubiera sido peor que las transformaciones de anime

2: Aunque en otro de estos primeros tebeos vemos hablar de "Mortadelo Pi", no parece que sea canónico puesto que quedó establecido a partir de la segunda etapa de la serie como agentes de la TIA que este tan típico catalán es el apellido de Filemón. Los otros nombres que conocemos son Vicente Ruínez (el Superintendente) Ofelia Michelínez y Saturnino Bacterio, quedando lo del subordinado de Filemón hasta la fecha como el gran misterio (?) de la serie.

3: De acuerdo con el album "Barcelona´92", la sede de la TIA está establecida en la Ciudad Condal, aunque parece ser una organización internacional con delegaciones en todo el mundo.

4: En "El ansia de poder", de 1989, el anciano director general de la TIA se jubila y todos compiten por sucederle, nombrando finalmente a Popeye el marino. Debido presumiblemente a temas de derechos de autor, en la serie animada de 1994 era sustituido por D´Artacán, de la misma productora, BRB. 

 5: En la edición alemana "Clever & Smart", los personajes son andorranos. Al menos en "Mundial´78", el primero de temática futbolística.

6: El personaje de Irma (que empezó teniendo un cargo similar al del Super en "Terroristas" y luego pasó sin explicación alguna a ser secretaria) estaba basada según Ibáñez en la secretaria del editor alemán. Aunque desapareció hacia 1990 (curiosamente cuando el autor retomó el pleno control creativo de sus personajes) sí tiene cierto protagonismo en la película de animación 3D de 2014 "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"

7: La serie de 1994 (originalmente estrenada en Antena 3 Televisión) , pese a que no tuvo mucha popularidad entre el fandom de la serie por su tosca animación, sí tuvo cierta repercusión internacional, llegando incluso a EEUU con el título "Mort and Phil".

8: Originalmente la portada de "La estatua de la libertad" era muda. Alguien de la editorial Bruguera metió con calzador un extraño chiste. ¿Que por qué no creo que sea de Ibáñez? Porque seguramente él nunca hubiese hecho que los personajes se tutearan.

9: Y terminando con este mítico album de 1984, el Super atribuye el presunto ataque a la estatua al "contubernio judeo masónico". Estas referencias franquistas fueron suavizadas en la serie, pasando a hablar simplemente de "conspiración terrorista" y "hordas incontroladas".

10: Los animadores de dicha serie también utilizarían a Mortadelo y Filemón para un curioso anuncio de Agencia Tributaria.




Próximamente, otros personajes de Ibáñez.

El comprador de Springfield: Un estreno polémico, unos spoilers y un remake incomprendido

¿Que en Spiderman 3 hizo de mi QUIEN?

Venom, ¿era para tanto?

A falta de estrenos de Marvel en esta recta final de 2018, Sony ha arrancado lo que pretende ser su propio universo a torno a Spiderman con  erótico resultado división de opiniones al respecto. Cuando Venom se anunció con Tom Hardy (Bane en The dark knight rises) como Eddie Brock, internet implosionó. Unos decían "¡por fin una película adulta!" (un día hablaremos de ese empeño en que todo sea Logan) , otros "¡se van a cargar mi infancia!" (porque no es como si, vaya, ya la hubiesen dejado atrás) y hasta algún despistado preguntaba qué era una script girl...lo de siempre.

En el momento de escribir esto, he de reconocer que aún no lo he visto, pero por las críticas que se van leyendo por ahí, ni una cosa, ni la otra. Un simple entretenimiento sin más, la típica película que te ponen un domingo tarde en Cuatro. Uno espera un Infinity war o un Batman y Robin, y le dan un Iron Man 2 cualquiera. Igual es el momento de no juzgar todo como "obra maestra" o "mierda" y entender que puede haber términos medios. Pero claro, eso es mucho pedir a un internet que acabó diciendo adiós a la puntuación por estrellas de Youtube.

A vueltas con los spoilers (SPOILERS, valga la redundancia)

Menos mal que en 1982 no había internet

Retrocedamos un momento a 2017 (¿se acuerdan del 2017? qué nostalgia, con los hilos de Manuel Bartual y los memes del hombre con su novia mirando a otra mujer) . Mientras Wonder Woman y Spiderman Homecoming triunfaban en taquilla, Mark Ruffalo (Bruce Banner) y Don Cheadle (James Rhodes) daban una entrevista sobre la tercera parte de Vengadores para la que aún faltaba casi un año. Entre risas, el primero soltó el que sería el gran bombazo, que en un principio pasó desapercibido.

Y esta semana, en el programa de Jimmy Fallon, lo volvió a hacer, esta vez con el misterioso título de la cuarta entrega que ha de estrenarse el próximo 2019, a lo que los hermanos Russo contestaron (de broma, señores del clickbait, que nos conocemos) con un "Mark, estás despedido".

Pero "Hulk" no es el único al que se le calienta la boca con facilidad. Ya hemos visto como en los últimos 2 años, Tom Holland (Peter Parker) se ha dedicado a "filtrar" escenas de Spiderman Homecoming, posters de Infinity war, el título de su segunda película, etc.

La pregunta es, ¿es todo esto espontáneo o está Marvel empezando a jugar con ese amor/odio que tenemos con los spoilers? Ya vimos como en el trailer del mega crossover nos engañaron siendo que no salía determinado personaje, o al menos no de la forma que creíamos, por ejemplo. Y es que, por más que nos empeñemos de hablar de películas y series casi en clave como si fuésemos espías, al final siempre querremos saber "algo" antes que nadie. Y de nuevo, Disney nos conoce mejor que nosotros mismos.

Los Simpson también predijeron como ve Twitter los adelantos de películas

Shenmue: crónica de un injusto fracaso anunciado

De los muchos títulos de culto que tuvo Dreamcast durante su breve pero brillante existencia , el más destacado fue sin duda Shenmue y su secuela, juegos pioneros del sandbox que narraban la historia de venganza de Ryo Hazuki en el Japón de mediados de los 80. Sus grandes críticas, no obstante, no se tradujeron en buenas ventas (sobre todo teniendo en cuenta su alto coste), lo que acabó con la posibilidad de una tercera entrega en Xbox, la consola que tantas exclusivas acogió de SEGA.

Durante años, los fans crearon campañas como "Save Shenmue" para conseguir retomarlo, hasta que en 2015 se anunció por sorpresa una campaña de crowdfunding para la tercera parte, que se cubrió en tiempo record. Por fin habría Shenmue 3.

No obstante, habían pasado 3 lustros, y había que dar a conocer el juego a nuevos públicos, así que este año fue lanzado en PS4 y Xbox One un remake de los 2 primeros. Y pasó lo de siempre: gente empeñada en buscar bugs, quejas por una falta de traducción que ya sufría el original...total, que las ventas no han sido buenas.

Esto no es sino lo mismo que muchas veces pasa con el mundillo del manga, que está menos extendido de lo que queremos creer. Se pide que llegue tal serie, y cuando es lanzada, luego acaba cancelada antes de tiempo. No dudo que por supuesto hay muchos auténticos fans de Shenmue que por fin querían conocer el final de esta saga de Yu Suzuki, pero también muchos que hablaban de oídas por el postureo, y mal que nos pese, son los que han desequilibrado la balanza.

Hasta aquí, mi segundo comentario de noticias. Próximamente más y esperemos que mejor.

Juegos malos (o extraños) que deberias probar (parte I)

Todo el mundo habla de juegos ocultos, pero en Joróbate Flanders vamos a ir un paso más allá. Vamos a ir a por esos juegos que tu notabas que algo estaba mal en ellos, pero aun así seguías jugando. Algo así como el tomacco.

Sin más, vamos con los 3 primeros:

Hit The Ice.

Juego arcade de la clásica Taito de principios de los 90. Tuvo versiones para casi todas las máquinas de la época, Mega Drive, Turbografx, SNES... Incluso estuvo planeada una versión para NES.

Con una versión arcade claramente superior, la versión de SNES, que es la que más hemos jugado, tenía la peculiaridad de que los combates tenían un minijuego aparte: no combatían directamente como en el resto de versiones. De lo más sencillo, pero picante hasta la médula.

Si, lo único que cambia de los jugadores es la cara.

Partidos repetitivos, asi como la música (ausente durante los partidos), fallos gráficos, equipos calcados en estadísticas, pero un vicio constante.

Wetrix

Rarísimo, aunque famoso en la época, juego de puzles de la desconocida, pero aún en activo Zed Two (ahora encargada de diseñar juegos para móvil, quien se lo iba a imaginar).

Una mezcla entre algo similar a un Tetris, y construcción de "pantanos". Simplemente caían piezas, lluvias y meteoritos, y tenías que administrarte para mantener el agua y que no se desbordara.

Con versiones para Nintendo 64 y Windows, más una versión posterior y mejorada para Dreamcast, y una infame para GameBoy Color, al final tenía algo que enganchaba (solo hay que ver su 81 en Metacritic).

Para más extrañez, de los pocos juegos doblados de N64.

UN. LAGO.

Congo's Caper

Este ya no es un mal juego, pero si es extraño, y creemos que es digno de estar en la lista. Juego exclusivo de SNES, que cuando lo jugabas recordaba a Joe & Mac, conocidísimo arcade de la ya extinta Data East, y lógico era, ya que en Japón si que lo vendieron como una secuela. Y aquí vamos con otro caso de numeración extraña, algo ya bastante conocido para los usuarios de SNES. En Japón, fue la segunda parte, mientras que fuera de sus fronteras usaron el nombre de Congo's Caper. Después, para la tercera parte, en Europa si que fue llamado Joe & Mac 3, mientras que en Estados Unidos Joe & Mac 2. Un jaleo.

 Las tres caras de la misma moneda.

Para dejar claro que era una secuela, contaba con un primer boss homenaje al ya clásico T-rex de la primera parte (aunque esta vez no reciclaron los sonidos FX, algo de agradecer para un juego de Data East).

Empezo siendo una secuela más, pero supieron hacer algo más original

Transformación de mono en humano y de humano en "Super Saiyan", enemigos finales que podrían pasar como personajes de One Piece o Naruto, y, como no, visitas a las tripas de un dinosaurio y demonios. Juego de plataformas (que extraño para la época) bastante correcto y divertido.

Si, hasta hay uno parecido a Milhouse

¿Y vosotros? ¿Tenéis tambien juegos que no sabéis si enterrar en Alamogordo o pedir otro remake más? ¡Déjanos tus comentarios!

Grandes cameos de Los Simpson (SPOILERS)

Calculo que la serie acabará cuando en 2049 ya no quepan más personajes en el poster del 50º aniversiario

Desde su estreno en 1989, Los Simpson, tras su modesto comienzo como cortos de Tracey Ullman Show, se convirtió en un fenómeno que ha trascendido más allá de lo televisivo como pocas veces ha ocurrido con una serie de animación. Esto ha supuesto que, como ya ocurre con las sitcom, en estos más de 600 episodios numerosos famosos hayan grabado cameos.

Algunos se limitan a una mera frase, pero otros se han convertido en una pequeña gran parte de la historia de la serie. Veamos algunos ejemplos:

Profesor Bergstrom (Dustin Hoffman)

En los cortos (y durante gran parte de la T1) Bart y Lisa eran personajes completamente intercambiables entre sí, compartiendo travesuras. El punto de inflexión en el desarrollo de la intelectual hija mediana de Homer y Marge fueron episodios como "El blues de la mona Lisa" y "El sustituto de Lisa".

En este último, la profesora de 2º del colegio de Springfield Elizabeth Hoover pide la baja al creer padecer una grave enfermedad, siendo sustituida por el señor Bergstrom, del que Lisa se enamora al ser el primero que de verdad reconoce su inteligencia, lo que contrasta con un Homer que llega a actuar como si le hubiera convencido de darle el sobresaliente que de verdad merecía. Con referencia incluida a El graduado, Hoffman no quiso aparecer en los créditos de una serie animada, por lo que se usó el pseudónimo "Sam Etic".

Leon Kompowsky (Michael Jackson)

Intentaré ser breve pero no prometo nada porque esta es una larga historia que casi daría para artículo propio. Michael Jackson siempre fue un gran seguidor de Los Simpson. Su primera colaboración fue en 1990 con el videoclip "Do the Bartman" que tanto repitió TVE2 para promocionar la serie en su estreno. Aunque aún hoy su autoría (o no) es algo controvertido, sí se sabe que hizo los coros.

Llegó la tercera temporada (ya con la serie consolidada en las audiencias americanas por encima del hasta entonces imbatible The Cosby show) donde todos olvidaban el cumpleaños de Lisa debido a que Homer había sido internado en un psiquiátrico por culpa indirecta de Bart. Allí conoce a Leon Kompowsky, un paciente voluntario que finge ser Michael Jackson.

De nuevo, en los créditos de "Papá, loco de atar" aparecía un falso nombre, John Jay Smith. Pero parecía una imitación demasiado perfecta. ¿Era el fallecido rey del rock o no?

Sí y no. Matt Groening confirmó que efectivamente él hizo las voces (la discográfica no le permitió usar su nombre), no así el número musical, que interpretó Kipp Lennon. El posterior proyecto de recuperar a Kompowsky con Prince no cuajó, y desde entonces solo hemos visto de nuevo al personaje en comics y en el videojuego de móvil "The Simpsons: Tapped Out".

Herbert Powell (Danny De Vito)

De entre las muchas tramas que se desarrollaron en la T9, una de las más interesantes fue la que estableció que la estupidez de los varones Simpson se debía a un extraño mal hereditario conocido como "el gen Simpson". Pero hubo uno que no estaba afectado. ¿O sí?

Antes de casarse, Abraham Simpson (el abuelo) tuvo un breve lío con una feriante. Así nació Herbert, que fue dado en adopción al orfanato de Shelbyville. Tras una vida difícil, había conseguido desarrollar una prestigiosa empresa de coches en Detroit.

Es en ese momento cuando Homer entra en su vida después de que Abe le confesara lo ocurrido, contratándole para fabricar un nuevo vehículo que le permitiera competir con el cada vez más potente mercado japonés. Desoyendo los consejos de sus empleados que no paraban de avisarle del inminente desastre con tal de impresionar a sus sobrinos, el "Homer" fue un absoluto fracaso que le llevó a la ruina.

Un año después de "Tiene derecho a permanecer muerto" (segunda temporada) Herb reapareció convertido en un vagabundo en "Hermano, ¿me prestas dos monedas?", la season finale de la 3. Tras enterarse que Homer había ganado el "gran premio anual Montgomery Burns" (una farsa para indemnizarle con 2000$ debido a que su trabajo en el sector 7G de la central nuclear le había dejado estéril) decide visitarle a su casa del 742 de Evergreen Terrace en Springfield y pedírselo para desarrollar un nuevo invento, un "traductor de bebés", algo que acepta de muy mala gana, recuperando así su antigua riqueza, después de lo cual hace regalos a toda la familia y perdona a Homer.

No sería hasta la T24 cuando vimos (o más bien oímos) el hasta ahora último cameo de De Vito como "tito Herbito", concretamente en el capítulo "El cambio de la guarda y custodia". En busca de un tutor para sus hijos por sus numerosos accidentes, Homer decide llamar a Herb. Salta un contestador automático diciendo que vuelve a ser pobre y...bueno, eso es todo.

Mona Simpson (Glenn Close)

El pasado de Homer resulta muy difícil de seguir por las diferentes versiones contradictorias que se han dado a lo largo de los años (sobre todo las correspondientes a su calvicie) . Lo más misterioso resultaba su madre, de la que solo sabíamos que en un capítulo de la primera temporada se mencionaba brevemente su muerte. Por primera vez apareció en un flashback en "El abuelo contra la impotencia sexual" (T6) pero sin llegar a verle la cara.

Finalmente (después de que Homer fingiera un accidente mortal en una cascada para escaquearse de un trabajo de recogida de basuras de empleados de la central) sería en la séptima ("Madre Simpson") cuando apareció por fin, explicando que tuvo que huir de la justicia después de que fuese la única identificada por Monty Burns en un ataque a su laboratorio de guerra bacteorológica.

Una vez que este se entera de que sigue viva, Mona huye de nuevo gracias a la ayuda del jefe de policía Clancy Wiggum (al que curó del asma que sufría en su adolescencia) reapareciendo en la T15 ("Mi madre, la asaltacoches") y finalmente se despediría definitivamente en "Monalisamente" de la 19, quizá los 3 capítulos más emotivos de la historia de la serie.

Cecil Terwilliger/Doctor Robert (David Hyde Pierce y John Mahoney)

Si hay un personaje que ha trascendido más allá del mero cameo para ser un personaje más de la serie (con permiso de Joe Mantegna y su Tony el gordo), ese es sin duda Robert "actor secundario Bob" Terwilliger, interpretado por el actor de Cheers y Frasier Kelsey Grammer. En la que sería su sexta aparición en 8 temporadas ("El hermano de otra serie") , el equipo de LS quiso en cierto modo homenajearle parodiando su exitosa serie, por lo que llamaron a David Hyde Pierce, que interpretaba a su hermano en la ficción, el estirado Niles Crane.

Cecil Terwilliger contrata a un Bob aparentemente por fin rehabilitado para supervisar la presa hidroeléctrica que estaba construyendo. Aunque por supuesto Bart cree que oculta algo, en realidad esta vez es Cecil quien quiere destruir la presa y culpar a su hermano por quitarle el puesto en el programa de Krusty (y por dinero) lo que finalmente le lleva a redimirse y e incluso reconciliarse con su archienemigo (bueno, el "otro" archienemigo) hasta que Wiggum le arresta injustamente, lo que le devuelve sus antiguos instintos de venganza.

11 temporadas después, Cecil reapareció en "Funeral por un enemigo", donde además conocimos a su padre, el doctor Robert Terwilliger, que, siguiendo las referencias a Frasier, estaba interpretado por John Mahoney, el policía retirado Martin Crane. Ambos ayudan a Bob a fingir su muerte en su enésimo plan contra Bart, siendo de nuevo descubierto (al igual que ocurrió en el atraco al Badulaque en que incriminó a Krusty en la T1) por sus pies exageradamente grandes.

Si creéis que me he dejado algún cameo en el tintero (que seguro que sí) podéis sugerirlos en la caja de comentarios. Dedicado a la memoria de Michael Jackson y John Mahoney.