Juegos que se hicieron esperar

 

Pues sí, se vuelve a confirmar un nuevo retraso para Cyberpunk 2077. A pesar de haber indicado con anterioridad que el juego ya estaba en fase Gold, la compañía polaca CD Projekt, con un tweet que habrá quemado las retinas a más de uno, y no solo por el contenido, avisan a sus seguidores de que el juego se retrasa 21 días más. Se comenta que puede ser debido a problemas de distribución, arreglos de última hora para las versiones de nueva generación y demás tipos de conjeturas.

Cyberpunk se retrasa, da igual cuando leas esto

Lo que sí que es cierto que, aunque aseguraban desde la compañía que no iban a aplicar Crunch sobre sus empleados, finalmente han terminado explotándoles, ya que no deja de tratarse de eso, y con polémicas declaraciones como que “no es tan malo”, pidiendo disculpas poco después anunciando que el 10% de los beneficios anuales de la compañía serian para esos empleados.

Todo esto nos lleva a pensar que los retrasos se deben a una mala planificación, y que finalmente el juego saldrá en una versión con numerosos bugs que se arreglará con un parche para el primer día con un tamaño monstruoso.

Muchos de estos problemas vienen arrastrándolos las compañías desde la llegada de las 3D y más aún, desde que empezaron a llamar a los videojuegos con altísimos presupuestos como “Triple AAA” y la conexión de las consolas a internet. Los juegos cada vez son más ambiciosos, engloban a más gente trabajando en ellos y muchos de los jugadores no perdonan los retrasos, viéndose las compañías a sacar lo más rápido posible los juegos y arreglando los juegos una vez publicados sobre la marcha.

Aun así, como comentamos estos retrasos videojueguiles se dan desde hace mucho tiempo, por lo que desde Jorobate Flanders vamos a recordar tres de los que más nos dolieron.

No, Duke nukem forever, no esperábamos nada de ti

Perfect Dark Zero (Xbox 360/Xbox One)

Como ya habréis visto en artículos anteriores, Perfect Dark fue uno de nuestros juegos preferidos de Nintendo 64. Y no era para menos. 

Esta secuela espiritual de Goldeneye adaptada en un futuro lejano creó todo un complejo lore en torno a la eterna guerra entre las razas extraterrestres Maian y Skedar y como 2 multinacionales rivales se implicaban en ella: DataDyne, que busca aprovecharse de la tecnología de estos últimos, y el Instituto Carrington, cuyo CEO Daniel intenta establecer relaciones diplomáticas con los Maian. En el juego controlábamos a Joanna "Perfect" Dark, que pese a su gran juventud era posiblemente la mejor espía de Carrington.

El shooter fue un nuevo éxito de Rare, y pronto empezaron a trabajar en una precuela. Esta se pensó originalmente como uno de los primeros vendeconsolas del lanzamiento de Game Cube, y de hecho en el E3 de 2001 se llegaron a ver las primeras imágenes del llamativo rediseño que había experimentado el personaje de Joanna.

La fecha inicial de lanzamiento se pospuso a 2004, y poco después llegaría el primer gran golpe de efecto de una Microsoft que intentaba hacerse un hueco en el mundillo con la primera Xbox: la absorción del estudio británico que hasta entonces trabajaba en exclusiva para Nintendo, lo que supuso que muchos de sus fieles seguidores en EEUU se pasaran a la nueva máquina.

Sin embargo, tampoco salió en Xbox (como tampoco lo hizo el otro título heredado de GC, Kameo) . A los nuevos jefes de los hermanos Stamper no les convencía el nuevo estilo con influencias anime, y hubo que pasar por varios rediseños más. Tras años sin apenas noticias, finalmente el juego de lanzamiento de GC pasaría a serlo de un sistema de la siguiente generación.

¿Un proto XIII?

PD Zero (que finalmente tuvo unos gráficos realistas sin abandonar del todo a la nueva Joanna) posiblemente, sin estar a la altura del primero, no fuese mal juego, siendo uno de los grandes impulsores de Xbox Live con su estupendo modo online. 

Pero la franquicia ya había caído demasiado en el olvido para el gran público tras más de un lustro, y había un exceso de "hype" entre los incondicionales. Hoy en día la retrocompatibilidad de Xbox One le ha dado una segunda vida como parte del nostálgico recopilatorio Rare Replay.

The Legend Of Zelda: Twilight Princess (Game Cube/Wii)

Antes de los Direct, Nintendo tuvo su propia feria entre 1989 y 2001, la Shoshinkai o Nintendo Space World. La penúltima edición fue una de las más memorables. Por fin se daba relevo a Game Boy tras una prolongada vida útil de más de una década con Game Boy Advance y el proyecto "Dolphin" con IBM y Panasonic era visto por primera vez con el nombre que ya hemos visto de Game Cube. 

Varios fueron los juegos que allí se presentaron. La no menos extraordinaria secuela del mítico Star Wars Rogue Squadron, Luigi´s Mansion (hoy en día juego de culto tras pasar relativamente desapercibido en su día, con secuelas en 3DS y Switch) , Wave Race: Blue Storm, o Meowth´s Party, fuese lo que fuese eso. 

Lo que sin duda causó la mayor sensación entre la prensa especializada allí congregada fue una demo técnica que mostraba una lucha de espadas entre el héroe Link y el malvado gerudo Ganondorf. Nada (al menos en lo que a Nintendo se refiere) reflejaba mejor el paso a las 128 bits.

De inmediato la compañía afirmó que se trataba de eso, de una mera demostración, y un año después saltó la polémica al presentarse en la siguiente edición del Space World el título de la franquicia en que estaba trabajando Shigeru Miyamoto: un juego de estilo cel-shading, muy de moda en aquellos años tras el éxito en la Dreamcast de SEGA de Jet Set Radio.

Las apariencias engañaban, y Wind Waker era toda una maravilla gráfica que aún hoy resiste muy bien el paso del tiempo, destacando especialmente la realista navegación marítima por los diferentes escenarios, y actualmente es uno de los favoritos para buena parte del fandom. 

A otros no obstante les seguía sabiendo a poco, y en el histórico E3 de 2004 donde Nintendo DS y PSP (Sony) vieron la luz, una de las mayores ovaciones que jamás haya conocido la gala de Los Ángeles iban para Miyamoto. Por fin GC tendría un Zelda realista con el que intentar conquistar al público estadounidense, que, de acuerdo con Nintendo of America, habría sido el más reacio a WW.

Poco después de ese evento, Capcom terminó de sepultar a la incomprendida máquina: el otro gran juego presentado, Resident Evil 4, saldría también en Playstation 2, y desde entonces Twilight Princess sufriría varios retrasos. 

No por problemas técnicos o por diferencias creativas, sino por algo que se fue rumoreando casi desde el primer día que se presentó "Revolution": esta vez se trataba de optimizarlo al particular nuevo sistema de juego de la innovadora consola Wii y su mando Wiimote, que permitiría manejarlo como si fuera una espada de verdad gracias a su control de movimiento.

Twilight Princess se convirtió así en noviembre de 2006 en el primer Zelda de lanzamiento que había tenido una consola Nintendo. Aún así, no se quiso dejar tirados a los que habían confiado en el anterior sistema, y un mes después se lanzaba la versión Game Cube, sin más diferencia con Wii que el brazo con el que Link maneja la espada en cada uno de ellos. Su limitada tirada le ha convertido en uno de los juegos más caros y difíciles de encontrar en la actualidad. Años después, Breath of the wild repetiría la historia con Wii U y Switch.

Final Fantasy XV (multiplataforma)

Tras un polémico Final Fantasy XII (aunque ha sido finalmente reivindicado por muchos) y a punto de cambiar de generación, la gente ya estaba deseosa de saber noticias de la más famosa saga de RPGs. 

Fue en el E3 de 2006 cuando fue anunciado para PS3, causando una gran expectación, ya que además, dijeron que este juego formaba parte de un gran proyecto llamado “Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy” y que lo conformarían varios juegos y más contenido multimedia. De entre los juegos se anunciaron 3: Final Fantasy XIII, con un desarrollo más tradicional, Final Fantasy Agito XIII para PSP, que finalmente acabo convirtiéndose en Final Fantasy Type-0 y por último Final Fantasy Versus XIII.

 

Como veis, terminó siendo muy parecido a lo que acabó siendo FF XV

Este juego tendría la peculiaridad de que sería un ARPG, abandonando los famosos turnos de la saga, y recordando un poco más su estilo de juego a Kingdom Hearts más que a su saga principal. A todo el mundo le encantó, llegando a ganar en popularidad en muchos casos a Final Fantasy XIII. Pero pasaba el tiempo, Final Fantasy XIII llegó a tener dos secuelas, y las noticias del proyecto llegaban a cuentagotas, añadiendo múltiples retrasos. Uno de los últimos trailers fue ya en el E3 de 2011, con la nueva generación ya cada vez más cerca.

Ya en el E3 de 2013 Square Enix confirmó lo que todo el mundo se esperaba: El juego pasaría a la próxima generación, pero además, se renombró oficialmente como Final Fantasy XV, cambiando además de director, pasando de Tetsuya Nomura (director de la inmensa mayoría de los títulos de la saga Kingdom Hearts e incluso del último remake de Final Fantasy VII) a Hajime Tabata, encargado de los reciente títulos de la saga para la portátil de Sony.


Esto no hizo que no hubiera más retrasos, ya fue anunciado nuevamente para 2014, incluyendo una demo del mismo como en los tiempos de PSX en la remasterización de Final Fantasy Type-0 para Xbox One y PS4, y siendo lanzado, tras múltiples retrasos más el 29 de noviembre de 2016, casi 10 años después de su anuncio, y obteniendo críticas mixtas por parte de jugadores y prensa.

Como siempre, podéis sugerir más juegos en los comentarios.

Series que deberían estar online (2)

 Un año después de la publicación de este artículo, 24 ya puede verse en Netflix, cosa que celebramos en Joróbate Flanders. Pero hubo producciones que me dejé en el tintero y que siguen sin ser accesibles. Veamos algunos ejemplos:

Dragon Ball Kai

Un mal endémico en la historia del manganime es el de "el relleno". Los tiempos de la televisión no son los de la Jump, y esto obliga a estirar la trama, alargando determinados episodios e inclusive creando historias nuevas. 

Un ejemplo legendario de este fenómeno es Naruto, pero también lo pudimos ver entre muchas otras en Yu-Gi-Oh, One Piece, Oliver y Benji (sí, ese campeonato mundial con el que sueña el originalmente llamado Tsubasa Ozora durante su lesión no salió en el manga) y, por supuesto, Dragon Ball.

Si bien DB no ha llegado a tener temporadas enteras de capítulos así (todo lo más, los entrenamientos de Goku en el segundo y tercer torneos y la saga de Garlick, que apenas ocuparían entre todos una treintena de episodios) hubo momentos en que parecía que la historia no avanzaba nunca, en particular la saga de Namek que se prolongó durante la friolera de 71 episodios emitidos en Japón durante 2 años y medio (ya que allí la emisión era semanal) .

Gran parte de todo esto ocurrió en 5 minutos

Dragon Ball Kai (aunque entiendo a los que se decepcionaran por esperar ya entonces una serie nueva) fue algo más que una remasterización. Se arregló el color (adiós al célebre Vegeta proto super saiyan dios de los primeros episodios de Z) , se redobló una escena en que Gohan llamaba "kame hame ha" al masenko, y lo más importante: únicamente se seguía (con alguna mínima excepción) el canon del manga. 

De esta forma, de los 291 episodios que tuvo Z, se pasaba a 167. Aún con todos los altibajos que tuvo durante sus 6 años de emisión divididos en 2 etapas (2009-11 y 2014-15) DB Kai se convirtió en un anime de culto tanto para el fandom de toda la vida como para una nueva generación que pudo descubrir la obra de Akira Toriyama de una forma mucho más ágil. Sin embargo, a día de hoy solo se ha podido ver legalmente en nuestro país en TV3 y TVG. 

Siendo que Amazon Prime vídeo y Netflix apuestan fuertemente con el anime, esta podría ser su particular joya de la corona. Ni siquiera haría falta buscar a un nuevo reparto de doblaje, puesto que el extraordinario trabajo realizado con Super demuestra que los actores de Andalucía siempre estuvieron a la altura, y no tenían la culpa de una traducción demasiado creativa que ellos se limitaban a interpretar como les llegaba.

Batman

Puede ser discutible lo bien o mal que hayan envejecido, pero no se puede negar el importante legado que en su día dejaron las 2 películas de Batman dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton. 

Aunque ya DC había abandonado hacía años aquel tono naif y hortera impuesto por el Comic Code y que marcó a fuego la serie live action sesentera de Adam West, para el gran público que por edad no había conocido la edad de oro del comic, aquella fue la carta de presentación del Batman oscuro y complejo. Y como pasaba con casi cualquier éxito de taquilla de la época, llegó la inevitable adaptación animada. Pero, ¿tenía cabida una serie así en la televisión infantil de los 90?

En serio: CUALQUIERA

Pues, sorprendentemente, así fue. Batman, la serie animada era si cabe más oscura. Aparte de uno de los mejores Joker que ha existido (interpretado por Mark Hamill) y el nacimiento del personaje de Harley Quinn, otro antagonista mucho más plano como en su día había sido Victor "mr.Freeze" Fries pasaba de ser un simple criminal que congelaba cosas a ser un personaje trágico que intentaba curar la enfermedad terminal de su esposa. 

Marvel no tardó en darle la réplica con X-Men y Spiderman, e incluso Disney se animó con una serie fuera de su zona de confort como era Gargoyles. También fue llevada al cine (aunque sin tanta repercusión como sus "hermanas mayores" a pesar de su buena crítica) , DC acabó dando otra serie a Superman, y su reparto ha seguido trabajando en otras producciones del caballero oscuro que llegan hasta nuestros días.

Pese al gran éxito que también tuvo en España (siendo emitida por Canal+, y posteriormente en abierto por Telecinco) hoy en día ni siquiera está disponible en DVD al contrario que ocurre con otros países. Quizá el que Disney+ haya incluido por fin a los mutantes en su oferta (aunque, de forma inexplicable, solo en español latino) sea el impulso que HBO necesita para añadirla a sus muchas producciones de la Distinguida Competencia.

American Dad

Lo creáis o no, Padre de familia no siempre fue el éxito de audiencia que es hoy en día. Muy al contrario, en 2001 (justo el año que empezó a emitirse en nuestro país) fue cancelada en su tercera temporada.

3 años después, Seth Mcfarlane consiguió por fin luz verde para un viejo proyecto: American dad, una crítica a la administración de George W. Bush a través del ultraconservador agente de la CIA Stan Smith con una hija (Hayley) de ideas progresistas. 

A estos personajes se unían la más moderada Francine, el salido hijo adolescente Steve y, como es habitual en las producciones de McFarlane, el toque de ciencia ficción representado por Klaus (esquiador alemán oriental convertido en pez) y el extraterrestre Roger.

Inevitablemente, American Dad (o como era conocida en España en la T1, "Padre made in USA") empezó repitiendo viejos clichés de su antecesora. 

De esta forma, el rechazo que sufría Roger en los primeros capítulos (que era obligado a permanecer en el desván, permitiéndosele más adelante hacerlo disfrazado) podía recordar salvando las distancias al personaje de Megatron "Meg" Griffin, o los típicos flashbacks de humor absurdo interrumpiendo la acción. Incluso llegamos a ver en el episodio 1x03 a un mapache que recordaba al extraño running gag de las peleas de Peter con el pollo gigante Ernie. 

Y en medio de esa escasa repercusión inicial se hizo el milagro: PDF volvería a Fox gracias a las buenas ventas de las temporadas en DVD.

Seth Mcfarlane se alejó del control creativo de AD para centrarse en su antigua creación, y entonces la serie se reinventó por completo volviéndose posiblemente mucho mejor, con una crítica social cada vez más aguda y un humor más agresivo (con toques muy gore en ocasiones) cada vez más cercano al de South Park, pasando Roger de ser un personaje muy secundario a quizá la gran estrella con lo demasiado que a menudo se mete en los personajes que interpreta granjeándose con ello muchos enemigos... ¡incluyendo él mismo!

Por supuesto, resulta imposible que un producto +18 tenga cabida en un producto netamente family friendly como es Disney+ y sus absurdas censuras, y Netflix tampoco parece estar por la labor pese a que Padre de familia es ya una histórica de su oferta para España. Esperemos que la futura llegada de Star (la marca internacional de Hulu) nos permita ver más allá de las únicas 4 temporadas que hay editadas hasta la fecha en DVD.

Como siempre, podéis sugerir otras series en los comentarios.

Los personajes olvidados de Dragon Ball

Dragon Ball, pese a los elementos de lucha, empezó ante todo siendo otra serie de humor como lo era la anterior serie de Akira Toriyama, Doctor Slump, siendo quizá el punto de inflexión del manganime que lo hizo cambiar la aparición del asesino a sueldo Tao Pai Pai.

Después llegaron Piccolo Daimaoh, su hijo, y el descubrimiento traumático por parte de Son Goku de sus orígenes como guerrero saiyan del planeta Vegeta, lo que fue disparando la escala de poder a extremos a menudo demasiado forzados. 

Goku, el príncipe saiyan Vegeta, y en menor medida sus respectivos hijos se convirtieron en los grandes protagonistas, con el resto de "guerreros Z" en un cada vez mayor segundo plano. Y en medio de eso hubo personajes que cayeron en el olvido, lo que veremos hoy en Joróbate Flanders:

Lunch

Tras frustrar los planes de Pilaf de dominar el mundo con el ridículo deseo de Oolong de unas bragas, Bulma y Yamcha se fueron a la Ciudad del Oeste, mientras que Goku decide entrenar con Mutenroshi a la espera de que en un año las bolas de dragón recuperen su poder y pueda recuperar la de 4 estrellas que le dejó su abuelo adoptivo Son Gohan.

En la Kame House, el maestro le somete a una peculiar prueba: solo le entrenará si le trae a una mujer atractiva. Tras 2 fallidos encuentros con una gigantesca luchadora y una sirena (que aparentemente debía ser buena persona, puesto que puede montar en la nube Kinton) Goku ha de recibir la ayuda de otro aspirante, Krilin, y encuentran a una simpática joven que aparentemente está siendo víctima de un atraco.

Al poco de llegar y ser aceptados como alumnos, Goku y Krilin se dan cuenta de lo que hasta ese momento solo sabía el lector: aquellos hombres eran policías, y Lunch sufre un misterioso transtorno de personalidad por el cual, al estornudar, le cambia el color del cabello y se vuelve una peligrosa delincuente con un incontrolable mal genio, sin que ninguna de sus personalidades recuerde nada de la otra.

Poco a poco la Lunch rubia (sin abandonar su carácter agresivo, como bien pudo comprobar el mismísimo Kamisama) acabó aceptando también a sus nuevos amigos, y cayó perdidamente enamorada de Ten Shin Han, siendo esta la explicación para su misteriosa partida de la isla en la etapa Z, ya que había salido en busca del ex-discípulo de Tsuru Senin, que tras el 23º torneo se había ido a vivir a las montañas junto a Chaoz. 

Desde entonces las apariciones de Lunch fueron muy esporádicas, y siempre en episodios de relleno del anime, incluyendo cuando numerosos personajes de todas las épocas dieron su energía a Goku para lanzar la genkidama a Majin Boo, siendo sustituida en el manga por el androide C17, de ahí que diga este que "hacía tiempo que no oía su voz" cuando en realidad nunca se conocieron hasta el torneo del poder ya en Super.

 Androide C-8/Hatchan

Otro de los personajes que vimos en aquella genkidama fue a Hatchan. Aquel fue el nombre cariñoso que le puso Goku (traducido en diferentes versiones como "Octavio" o simplemente "Ocho") al que no era ni más ni menos que el primero que conocimos de los androides creados por el Doctor Gero, C-8, que se encontraba encerrado en la Muscle Tower de la Red Ribbon en la aldea Jingle.

Goku sale en rescate del alcalde de este pueblo (que está como rehén para que los demás ayuden al ejército a encontrar la bola de 2 estrellas) y al verse acorralado uno de los guardias (el ninja Murasaki, que bien podría estar también en este artículo) decide activar a este androide, que, al contrario de lo que sugiere su aspecto monstruoso, resulta ser bueno y pacifista, y se niega a atacarle.

De esta forma, la única forma que tenemos de calcular su poder (en ese punto claramente mayor que el del pequeño saiyan) es cuando, tras ser Goku herido de un disparo por la espalda del malvado General White que lidera a este destacamento de la Red Ribbon, Hatchan se enfurece y de un solo puñetazo lanza por los aires al musculoso general, y (de nuevo, únicamente esto último en el anime) destruye a continuación la torre con sus propias manos.

Tras esto, además de en la escena de Z antes mencionada, Hatchan ha hecho pequeñas apariciones en GT y Super, así como en videojuegos, siendo su papel más destacado el RPG Attack of the saiyans de NDS, donde un reaparecido General White consigue controlarle por un breve periodo de tiempo hasta que Goku le libera. 

Coronel Violeta

Y seguimos con la Red Ribbon, en esta ocasión con un personaje que quizá apareció demasiado tarde para saber lo que hubiera dado de sí.

Tras asaltar el General Blue la Kame House para robar las 3 bolas que hasta el momento había reunido Goku y poner una bomba, Bulma intenta salvarse fingiendo querer unirse al ejército, a lo que él responde que "no aceptamos chicas". 

Sirva este inicio para ver que lo de Toriyama olvidándose de su propio canon no es algo que ocurra únicamente hoy en día sino que es una consecuencia de haberse movido en una contínua improvisación de acuerdo a las presiones editoriales de Jump, ya que un solo tomo más tarde (que en la edición kazenban pasa a ser "el mismo") vemos que no solo hay personajes femeninos en la organización del General Red, sino además en puestos muy destacados.

Así, tras ser Blue asesinado por Tao Pai Pai, Red le entrega el radar que había conseguido robar a Goku a la Coronel Violeta, que consigue encontrar con gran facilidad una bola de dragón. Esta es la única vez que aparece en el manga, y tras ello parte hacia otra misión, por lo que aparentemente fue, junto a Gero, la única superviviente del ejército.

Y otra vez más hay que hablar de Toei, ya que otra vez el anime sí le da un relativo desarrollo al personaje, que parece moverse, al contrario que el resto de patrulleros, en una cierta zona gris, mostrando un gran respeto por la naturaleza. ¿Fue esto lo que inspiró al personaje de C16? ¿Estaba destinada a ser la siguiente antagonista de Dragon Ball antes de la creación de Piccolo? Quizá nunca lo sepamos. 

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios.

Los personajes que querríamos ver en Smash Bros (2)

Varios meses después del lanzamiento de Min Min, por fin tuvimos noticias del segundo de los 6 personajes DLC que habrá de incluir el fighter pass de Smash Bros Ultimate para Switch. Un lanzamiento que, para bien o para mal, a nadie ha dejado indiferente: Steve y Alex de Minecraft.

¿Un espadachín en Smash? Qué raro

Dejando a un lado que, tras Banjo y Kazooie, es la segunda marca de Microsoft que se une al juego, esto demuestra que con Sakurai ya el único límite es no ser espadachín  la imaginación, algo a lo que se ha unido Warner convirtiendo Mortal Kombat 11 en una battle royale de antihéroes del cine de los 80. Por esto, en Joróbate Flanders, un año después de la primera parte, volvemos a hacer una ronda de ideas locas para los personajes restantes:

Birdo (Super Mario Bros 2)

Como ya comentamos hace tiempo, Super Mario Bros 2 fue toda una rara avis dentro de la franquicia, ya que era un juego completamente diferente al que sencillamente cambiaron los sprites de los protagonistas en lugar de lanzar en Occidente lo que luego vino a llamarse The Lost levels. 

Pese a todo, el juego tuvo buenas ventas, y, aunque Bowser volvió a ser el antagonista del siguiente título, Nintendo, lejos de renegar de él, ha ido reivindicando su legado desde que en 2001 lo convirtió en el sorpresivo título de lanzamiento de Game Boy Advance. 

Y en esto destaca especialmente un personaje: Birdo, el monstruo rosa (que, según el país, es de género masculino, femenino o directamente no lo tiene) que al final de cada escenario vigilaba el pájaro a través del cual pasábamos al siguiente nivel. 

Tras numerosas apariciones en las sagas Mario Tennis, Mario Kart o Mario Party, sería un formidable contrincante en Smash Bros, con una barra de fuerza al estilo de Joker o Cloud que hiciera evolucionar sus lanzamientos de los clásicos huevos a las bolas de fuego de determinadas fases, y un ataque cargado con su raqueta de tenis como arma, así como una pista como campo de batalla, que iría cambiando de superficie durante el transcurso de la partida como en el Galaxy Arena de 3DS. Su Smash final podría ser la aparición estelar de Wart, la rana gigante que aparecía como jefe final en su juego.

Sora (Kingdom Hearts)

Como veis, no somos los únicos que lo pensamos

Este es un clásico entre las porras y uno de los más pedidos por el público, más con la próxima publicación de un nuevo título en Nintendo Switch. El protagonista de la ya clásica saga Kingdom Hearts se presta a recibir la carta de invitación para formar parte del plantel, contando que su “primo” Cloud se encuentra desde hace una generación en él, además de todos los protagonistas de RPG que encontramos en la actualidad dentro de Smash.

Sus movimientos están más que claros: Ataques smash con la espada, especial lateral a distancia con tiro mortífero, y un (odiado por muchos, amado por unos pocos) contraataque con especial hacia abajo. Además, podríamos añadir su personaje espejo, que ya existía en la saga: Roxas.

El problema llegaría con el smash final, ya que lo ideal sería un ataque trio junto con sus compañeros Donald y Goofy, pero contando los problemas de licencias que llegarían con Disney, nos decantamos por uno de sus combos mas potentes y presente en casi todos los juegos de saga: Último arcano.

Los protagonistas de los RPG deberían ampliar su repertorio

Como nivel, volviendo al punto anterior, al no contar con licencia Disney, nos decantamos por Vergel Radiante, aprovechando para mostrar a todos los personajes de Final Fantasy que participaron en la franquicia.

Paper Mario

Tenemos tres Link… ¿porque no tres Mario? Sumémosle el plus de un nuevo juego de la saga estrenado en Switch, no es de extrañar que era una de nuestras principales apuestas para este último pase de batalla.

Con seis títulos ya en su haber desde aquel debut en Nintendo 64, ya se le puede poner la etiqueta de saga clásica, además, necesitamos a un compañero para Mr. Game & Watch.

Los movimientos diferirían bastante a los de Mario y -Luigi- Dr. Mario, ya que en la saga tienes sus movimientos bien definidos: Desde los ataques smash con martillos, a un ataque similar a la piedra de Kirby pero con las botas especiales, y puestos a hacer personajes originales… ¿Por qué no poder ir cambiando de ayudante con el especial de abajo como ocurre con Entrenador Pokemon? El Smash Final, aunque nos gustaría la aparición de las estrellas de Nintendo 64, es lógico que use los brazos de origami que hemos visto en el último juego de la saga.

Desde el primer juego de la saga, siempre ha contado con grandes secundarios

Ya solo nos quedaría el escenario, en el que, por cambiar un poco de aires con los niveles de Mario, podría ser el castillo de Bowser, aprovechando esta situación para mostrar al famoso rey en su versión plana, además de otros personajes como la princesa Peach o Toad. 

Como siempre, podéis sugerir más personajes en los comentarios.

Televisión y videojuegos: las adaptaciones animadas

Una vez más empiezo el artículo de hoy de Joróbate Flanders echando la vista al pasado. 

Si la semana pasada hablábamos del final de la octava generación de videojuegos y el comienzo de la novena, ahora cabe destacar otro acontecimiento como es el 25 aniversario que se celebrará en 2021 de una saga que nació junto con el 3D, la pieza clave junto con Alone in the dark del género del survival horror: Biohazard, o como se le conoce en Occidente, Resident Evil.

Como parte del primer cuarto de siglo de la creación de Shinji Mikami, Netflix ha anunciado la producción de una serie de animación que se une a la ya existente en la plataforma digital de Castlevania. Por ello, hoy en Joróbate Flanders unimos nuestros 2 temas preferidos recordando algunas de las adaptaciones videojueguiles que ha tenido a lo largo de los años la cada vez menos pequeña pantalla.

Super Mario Super Show

Esta serie es... interesante. Para empezar, no era una serie animada al uso, sino una sitcom protagonizada por unos Mario y Luigi de carne y hueso interpretados respectivamente por Ron Jeremy "Captain" Lou Albano y Danny Wells, que pasan de ser italianos a neoyorquinos (de Brooklyn) quienes reciben en su casa las visitas de diversos personajes famosos de la época que requieren de su trabajo como fontaneros como Magic Johnson, así como un crossover con el Inspector Gadget a través de su voz original Maurice LaMarche que aquí no se entendía debido a que Antena 3 la trajo a España con doblaje latino y por tanto no fue doblado como en la serie original por Jordi Estadella.

Entre estos segmentos, se nos introducía la serie animada propiamente dicha. Mario y Luigi habían sido tragados por un desagüe cayendo en el reino de las setas que trata de dominar Bowser, que aquí aparece con el primigenio diseño verde del primer Super Mario Bros y es conocido por su título de Rey Koopa.

Un problema que tenía la serie es partir de un juego (el SMB2 occidental) que ni siquiera transcurría en el habitual universo de estos personajes. 

De esta forma, además de que los 4 personajes principales (Mario, Luigi, Toad y la princesa Peach) formaban equipo como ahí en vez de tener que ser rescatados, y alguna aparición del villano Birdo, cada episodio podía tener una ambientación completamente diferente, desde un Bowser pirata hasta parodias de Star Wars e Indiana Jones. 

Otra cosa que cambiaba es que aparecían las clásicas estrellas, pero en lugar de conceder invencibilidad temporal, daban el poder de fuego que en el juego original otorgaban las flores. Tras esto llegaría una serie secuela relativamente más fiel (basada en SMB3 y Super Mario World) pero esa es otra historia.

Por sorprendente que parezca, aún hay más que contar. Los viernes (la serie tenía emisión diaria en EEUU) los segmentos animados de Mario eran sustituidos por el otro personaje mítico de Miyamoto. 

The legend of Zelda narra la lucha por juntar los 2 fragmentos (¿no deberían ser 3?) de la trifuerza. Link posee la trifuerza de la sabiduría, mientras que el malvado Ganon controla la del poder. Una serie que tanto por el argumento como la propia personalidad de Ganon (que recuerda a la de Skeletor) debía no tanto al juego en sí como a uno de los éxitos televisivos del momento, He-Man.

De nuevo aquí Zelda no es la típica "damisela en apuros" a la que estamos acostumbrados en tantos videojuegos. Por el contrario, resulta de hecho la verdadera heroína frente a un Link inútil y quejica que repite tanto cierta frase que le hacen a uno entender por qué normalmente el personaje es mudo.

Tras 13 episodios, la serie se despedía el 1 de diciembre de 1989 sin cerrar las tramas. Por suerte para los fans (que digo yo que alguno habría) la batalla final entre Link y Ganon se nos mostró en un episodio crossover de Captain N: the game master, serie que ya de por sí daría para artículo propio. Desde hace unos años se rumorea una nueva serie para Netflix que, de ser cierto, esperemos que por fin esté a la altura que se merece esta épica saga.

Sonic the hedgehog

En diciembre de 1991, Mario hacía su hasta la fecha despedida definitiva de la televisión. Casi un año después (septiembre de 1992) era SEGA quien tomaba el relevo. En un contexto donde Tom Kalinske había impuesto un estilo cada vez más agresivo de publicidad, cabía esperar que The adventures of Sonic the hedgehog fuera una serie más de acción que su predecesora. Pues... sí y no.

Producida, como Super Mario Super Show, por Dic, y muy vagamente basada en el juego original, esta era una típica serie infantil de la época con un Robotnik que, como el "rey Koopa", era más cómico que amenazador, siempre con la ayuda (es un decir) de sus torpes ayudantes Scratch y Grounder, así como el mono Coconuts (al que quizá conozcáis de Doctor Robotnik´s mean machine, la versión occidental de Puyo puyo para Mega Drive) , que, pese a estar a las órdenes de Eggman, suele optar por desarrollar sus propios planes contra Sonic y Tails con tal de obtener la posición más elevada dentro de la organización que merecería de por sí al ser mucho más inteligente que los otros 2. 

Al final de cada episodio (como era habitual en muchas series estadounidenses de la época) Sonic aparecía dando consejos a sus jóvenes espectadores. "Sonic says" se ha convertido en todo un icono más de la franquicia, con multitud de homenajes y parodias que llegan hasta nuestros días. 

Cabe destacar también el hecho de que en nuestro país fue emitida por Telecinco, por lo que, en lugar del opening original (basada en la clásica BSO de la saga) tuvimos como con Oliver y Benji o Lupin (ejem...) una de las típicas canciones cursis pero pegadizas extraídas de la televisión italiana. Como SMB, resulta ante todo una serie disfrutable más como un placer culpable nostálgico que otra cosa.

Muy poco después (¡llegando a coincidir en emisión durante 3 meses en EEUU!) de nuevo Dic, en colaboración con Italia y España, produjo una nueva serie del erizo. Sonic the hedgehog (conocida popularmente en EEUU como "Sonic SatAM" por su horario de sábado de la mañana, el "prime time" de la programación infantil norteamericana por excelencia) con un visible cambio en la animación, era una serie mucho más oscura que su antecesora.

El planeta de Sonic es dominado por Robotnik (ahora doblado por Jim Cummings, voz habitual de películas de Disney) que crea un imperio dictatorial donde los animales y la naturaleza son reemplazados por máquinas, un ambiente que recordaba al fúturo distópico de Sonic CD. De esta forma, Sonic pasa a liderar junto con sus amigos (que se refugian en un bosque) un movimiento de resistencia contra el malvado científico usando sus anillos mágicos para ello.

Aunque aún hoy en día esta serie tiene un gran seguimiento de culto, la cadena ABC terminó descartando la posibilidad de una tercera temporada que ya estaba en desarrollo. 

De esta forma (al igual que Spiderman unlimited) la serie acabó con un final abierto donde, tras ser Robotnik derrotado, es su sobrino Snively (que, al estilo de Mr.Siniestro con respecto a Apocalipsis en X-Men, aspiraba abiertamente a sucederle) quien pasa a declararle la guerra a Sonic con un nuevo aliado. Según se confirmó, se trataría del brujo Naugus, pero, ¿hubiéramos podido llegar a ver a Metal Sonic en esa hipotética T3? Quizá nunca lo sabremos. 

En cualquier caso, la aparición en años posteriores de juegos más oscuros como Sonic Forces o la fuerte irrupción en el lore de la franquicia del antihéroe Shadow the hedgehog demuestra el enorme legado que de alguna forma también ha dejado esta estupenda serie.

Pokémon

 

Por supuesto, no podíamos dejar de hablar de una auténtica superviviente, quizá la gran salvación de Nintendo en los momentos de mayor dominio de Sony. 

Si bien cada juego tiene su protagonista determinado perfectamente intercambiables entre sí, el anime de Pokémon aún mantiene a su clásico personaje principal, el niño de 10 años de Pueblo Paleta Ash Ketchum, que no puede empezar con peor pie su primer día como entrenador ya que llega tarde al reparto del profesor Oak y solo queda uno a elegir: un poderoso e incontrolable Pikachu, que se niega a estar metido en su pokeball. Tras un ataque de una bandada de Spearow que casi les cuesta la vida, surge una profunda amistad entre ellos.

Aunque, al contrario que las anteriores series, sí sigue de forma fiel la estructura del RPG original (los gimnasios, las ligas, etc) aún así se permite tomar alguna que otra licencia para así alargar la trama.

De esta forma, por ejemplo, en la primera generación (que abarca las 2 primeras temporadas) se nos da a entender que, sí bien hacen falta 8 medallas para acceder a la Liga Pokemon (donde Ash cae en octavos contra Richie, un entrenador con un sorprendente parecido a él mismo) existen muchos más gimnasios, reuniendo el rival de Ash (Gary Oak, nieto del profesor) 12 medallas para luego perder en el gimnasio verde que dirige como tapadera el líder del Team Rocket Giovanni, quien cuenta con un misterioso pokémon psíquico que no aparece en la pokedex.

Tras 23 años, un spin off que explicaba la historia de diferentes personajes secundarios, numerosas películas, y juegos que han llegado a basarse en la propia serie, no resulta arriesgado decir que el fenómeno Pokémon no habría sido lo mismo sin la televisión. 

Eso sí, ojalá algún día tengamos por fin acceso a los episodios que a día de hoy síguen censurados, como el del safari pokémon en que Jessie y James usan armas de fuego (lo que supuso que, de un capítulo para otro, nos encontráramos con que Ash, sin ningún contexto, poseía 50 Tauros) o uno de una fiesta en la playa donde James se viste de mujer. Caso aparte resulta, por supuesto, el tristemente célebre "Soldado eléctico Porygon". En él, el impactrueno de Pikachu generaba unas luces que provocaron numerosos ataques epilépticos. 

El suceso (que una vez más, fue parodiado en Los Simpson) tuvo repercusión internacional, y supuso la cancelación temporal de la serie durante 4 meses. Aunque 4Kids (creadores del montaje norteamericano que llegó a Occidente) eliminó las luces, el episodio jamás se emitió fuera de Japón. Si no sois fotosensibles, aquí podéis ver la famosa escena, que a día de hoy sigue siendo el único origen canónico del extraño Pokémon eléctrico.

Como siempre, podéis sugerir más series en los comentarios.