viernes, 27 de septiembre de 2019

Revisitando Los Simpson: $pringfield o como aprendí a amar el juego legalizado






¿Reccordáis Eurovegas? La de ríos de tinta que corrieron sobre el tema, y hasta inspiró la menos exitosa entrega de Torrente. Finalmente el faraónico proyecto de Sheldon Adelson no salió adelante, pero si alguien levantara hoy tras un coma de 7 años, pensaría todo lo contrario. Y es que, poniendo al día aquella vieja leyenda, se podría decir que una ardilla puede hoy cruzar la Península Ibérica saltando entre casas y casas de apuestas, y la mayoría de equipos de fútbol están patrocinados (ya sea o no en la camiseta) por webs de este tipo. Llega el momento de analizar en Joróbate Flanders un episodio de Los Simpson que, además de divertir (como siempre lo hacía la mítica quinta temporada) nos instruía sobre la cara B de estos tentadores negocios:








Un flashback inicia la trama. En un cine de Springfield vemos un noticiario  según el cual, mediante peculiares industrias como la del "coche acuático", este pueblo de desconocido estado vivía en los años 50 (si bien no se especifica directamente, se hace referencia a Amos`n´ Andy, sitcom de la época) el mayor auge económico de la historia hasta el punto de construir carreteras de oro, lo que escandaliza a un joven Abraham Simpson que sale del cine con su buen amigo Jasper Beardley.

De ahí pasamos a la "actualidad" (es decir, a finales de 1993 cuando se emitió el capítulo) . El escenario y los personajes son los mismos, pero de la euforia de los años del baby boom pasamos a una Springfield en absoluta decadencia. Kent Brockman atribuye el origen de esta grave crisis al cierre de una base militar, pero también podría haber influido, como pasara con Ogdenville, la reciente estafa sufrida con el monorrail.

Por consejo de Waylon Smithers, varios empleados (entre ellos, Lenny Leonard y Carl Carlsson) son despedidos de la central nuclear de Monty Burns, librándose el inepto Homer (del que, por supuesto, el malvado multimillonario tampoco se acuerda esta vez) al parecer por el aspecto que le daban las gafas que llevaba en ese momento, que no son suyas sino que le han caído en el retrete al ex-secretario de estado de EEUU Henry Kissinger, que había ido a visitar la planta.






Una vez más, asistimos a una de las muestras de la corrupción del alcalde Joe "Diamond" Quimby y la aparente ignorancia de los ciudadanos de Springfield ante ello, ya que su anuncio de huida de la ciudad (con la excusa de ser elegido allí alcalde para después traerles a todos con él) es aplaudida (con la excepción del doctor Julius Hibbert, ¿pista de su ideología política?) y hasta la siempre sensata Lisa Simpson le dona sus ahorros para ello.

Es entonces cuando el director Seymour Skinner sugiere que la salvación de la ciudad puede ser legalizar el juego, idea que es aceptada (no así lo que él pretendía, que era que parte de las ganancias fuesen a la escuela primaria) hasta por el reverendo Timothy Lovejoy (que, en una de las frases más brillantes y lapidarias de la historia de la serie, asegura que "cuando algo es aprobado por el Gobierno, pierde la condición de inmoral") y, para sorpresa de todos, Marge.








El segundo acto empieza también con un cruelmente divertido flashback de la infancia de Burns (curiosamente esta vez en color...quizá en la escena inicial buscaban con el blanco y negro crear aún más contraste entre la idílica situación del pasado, y la precaria posterior) quien ha decidido diseñar y construir su propio casino para aumentar aún más su patrimonio y poder, y Homer es contratado como croupier del blackjack. Las escenas donde le vemos ejercer uno más de sus muchos nuevos empleos resultan de lo más simpático, si bien se echa de menos la aparición de James Bond que finalmente pudimos ver en la séptima temporada, 2 después. También cabe destacar que por primera vez haría su aparición un secundario habitual en las temporadas actuales, Rich Texan o "el tejano rico", que en esa época parecía ser un político, ya que Homer le llama "senador".







La locura por el juego llega hasta el punto de que Bart monta con éxito otro casino junto con sus amigos en la casa árbol después de que le echaran cuando acababa de ganar un premio especial en una máquina tragaperras, mientras que la siempre inestable salud mental de Monty Burns parece resentirse, convirtiéndose en una caricatura de los últimos años de Howard Hughes: se recluye en su despacho del casino dejándose una barba cada vez más larga, así como las uñas de las manos y los pies, se obsesiona con su higiene, y hasta está empeñado en que la maqueta que ha construido (a la que llama "Alce Pulcro") es un avión de verdad.






Un día, Marge va a recoger a Homer. Tras una breve y absurda discusión (Homer le echa en cara que vaya al casino pese a estar en contra, algo que como ya vimos es completamente falso) ella se encuentra una moneda y de inmediato desarrolla una fuerte adicción, hasta el punto que Barney Gumble tiene que salvar a Maggie de un tigre en un momento de distracción. Como es habitual cada vez que no está, el 742 de Evergreen Terrace se convierte en un caos, y además Lisa está disgustada por la posibilidad de que su madre no vuelva a tiempo de ayudarle a coser un disfraz del estado de Florida para un concurso del colegio. Bart, ajeno a todo esto, engaña a Robert Goulet (con cameo del cantante y actor en la VO) para que actúe en su casino en lugar del de Burns.






Aunque Lisa consigue convencer a Homer (quien sigue empeñado en que su mujer está molesta por la legalización del juego) de intentar hablar con Marge, las ganancias de esta le hacen despreocuparse. Tras llegar a altas horas de la noche, se da cuenta de la situación que vive la familia, y promete dejar el juego. Pero no tarda en recaer, y llega el día del concurso, por lo que finalmente es Homer quien intenta ayudar con el disfraz, que como no podía ser de otra manera, es espantoso y ni siquiera el nombre está bien escrito.






Las lágrimas de Lisa por fin hacen reaccionar a Homer, quien empieza a gritar por todo el casino haciendo accidentalmente ganar a todo el mundo. Burns, que ve esto en las cámaras de seguridad, se asusta, y Smithers decide enviarle de nuevo a su antiguo trabajo del sector 7G. El oir hablar de la central nuclear hace a su vez despertar de su letargo a Monty y decide volver a su antiguo negocio...en su supuesto avión.







El final resulta solo agridulce, ya que, si bien Marge no volvería al casino (que fue demolido 5 temporadas después) numerosos capítulos posteriores evidenciarían que nunca llegará a estar curada del todo, lo que hace aún más duro y real el mensaje que se nos transmite. La nota humorística del final la pone el hecho de que, pese a todo, Lisa (junto a Ralph Wiggum) gane un premio por "claramente no haber sido ayudados por sus padres".




Próximamente, más episodios de Los Simpson en Joróbate Flanders. Dedicado a la memoria de Robert Goulet y Michael Mendel.

viernes, 20 de septiembre de 2019

El comprador de Springfield: un polémico cambio, una película recortada y un posible regreso esperado

Vuelve el espacio de noticias de Joróbate Flanders:


¿Un Magneto negro?





Con las grandes estrellas en su mayoría ya en otros proyectos (excepto Robert Downey Jr, que parece que va a ser el nuevo Stan Lee) y con pocas posibilidades de recuperar a Spiderman , el universo cinematográfico de Marvel ha entrado en un periodo de cierta incertidumbre, con unos personajes muy poco conocidos para el gran público. Pese a todo, sigue siendo una incógnita cual será el futuro de las otras grandes franquicias que ahora posee Disney, Los 4 fantásticos y X-Men, siendo el triste último legado de esta última uno de los grandes fiascos de taquilla del año  y que la temporada final de Legión se haya emitido en España a horas intempestivas y sin doblar. 

Una de las cosas que ha caracterizado al universo Marvel que nunca ha sabido aceptar cierto sector del fandom es la capacidad de adaptarse a un medio diferente al comic. De esta forma Peter Parker (Tom Holland) no es fotógrafo sino youtuber, por ejemplo. Y claro, en el cine no se puede aplicar (salvo que sean películas animadas) ese paso del tiempo tan lento como el de One Piece que caracteriza a la casa de las ideas. 

Erik Lensherr (Ian Mckellen en la trilogía original y Días del futuro pasado, Michael Fassbender en las precuelas) es uno de los supervillanos más trágicos. Su experencia en los campos de concentración nazis le convirtió en Magneto, para que los mutantes como él no sufrieran algo así. Una historia que por sí solo garantiza taquillazo. Pero no estamos hablando de una película rodada a finales de los 90 sino una que, en las previsiones más optimistas, saldría alrededor de 2023, así que tendríamos a unos jóvenes estudiantes luchando contra un señor de 100 años.



No, Capitana Marvel no cuenta




En este contexto, ha salido el rumor de que tanto él como Charles Xavier (Patrick Stewart/James McAvoy) serían interpretados por actores afroamericanos. Y claro, parece ser que se puede hacer una película sobre gente que nace con poderes como un siguiente paso en la evolución humana (el "homo superior") , pero que sean negros ya se carga el realismo. ¿Acaso no hubo quejas también en su día con Samuel L Jackson como Nick Furia, y hoy cuesta imaginarse a otro actor en ese papel? ¿Hemos pasado de juzgar películas por su trailer a ya directamente cuestionarlas antes de que existan? Y, como ya dije en Twitter, si X-Men hubiera sido ya en su día una adaptación 100% fiel, digamos simplemente que Peter Dinklage no habría hecho de Bolivar Trask precisamente. Ahí queda eso.



Vivimos en una sociedad: la película





Sí, de DC, que parece haber encontrado por fin su rumbo, también hay noticias. Si hay un estreno especialmente esperado este otoño ese es sin duda Terminator  Joker, la precuela que explica el origen (o al menos uno de ellos) del archienemigo de Batman dirigida por Todd Phillips. Aunque queríamos convencernos a nosotros mismos de que Joaquin Phoenix no aceptaría cualquier papel, había muchas dudas sobre este proyecto, dados los precedentes con spin offs del caballero oscuro. No obstante, está arrasando en todos los festivales, e incluso ya suena con fuerza para los Oscar.

Como no se estrenará hasta octubre, aún no podemos opinar en Joróbate Flanders al respecto más allá de darle un voto de confianza. Y desde luego, no voy a entrar a valorar lo de La Script que todos hemos visto ya. Pero parece ser que, como ocurriese en su día con el controvertido "Snyder cut" de Liga de la justicia, Warner habría vuelto a hacer de las suyas. Aunque oficialmente la película dura 2 horas y 2 minutos, parece ser que existiría un montaje de 33 minutos más. ¿Hay, como se plantea ahí, un caso de censura ante la polémica ideológica en torno al film? O puede que, después de los absurdos e innecesarios reestrenos de Endgame y Spiderman: lejos de casa, hayamos entrado en una nueva era del cine: la de sacar películas con DLCs. 



Universo cinematográfico Electronic Arts: próximamente en los mejores cines


El futuro (pasado) de Star Wars








Aunque ahora sea habitual leer "pues a mi me gustaban porque al menos eran de George Lucas" la realidad es que las precuelas de Star Wars fueron en su día vilipendiadas por crítica y público por lo aburrida que resultaba su trama política, algunas interpretaciones como la de Hayden Christensen, o personajes como Jar Jar Binks.

Uno de los pocos que se libraron de la quema fue curiosamente el villano de La amenaza fantasma, la más atizada de todas, el zabrak aprendiz de sith Darth Maul. Aunque apenas llegamos a saber de él a lo largo de la película y solo contaba con una ó 2 líneas de guión, su flipadísima espada laser de doble filo y por qué no decirlo, el carisma que siempre arrastra tras de sí Ray Park (secundario de lujo habitual del cine de acción de los 90, llegando a dar respetabilidad a un personaje como el Sapo en la primera entrega de la antes mencionada X-Men) le hicieron bastante popular. 

De esta forma, Maul se convirtió en un personaje recurrente del "universo expandido", ya fuese en todo tipo de comics, o en las series animadas The Clone Wars y SW Rebels, en las que lucha por igual contra jedis y siths. Y en 2018 saltó la sorpresa al rodar Park un cameo en Han Solo: una historia de Star Wars. El mal desempeño en taquilla de esta película que supuso la cancelación de la saga de spin offs hacía que esta escena, como dije en su día, me causara particular frustración al creer que nunca sabríamos a donde querían llegar. 

Y es aquí cuando volvemos a un tema recurrente en los últimos tiempos en este blog, la plataforma de streaming Disney+, y es que parece ser que uno de los proyectos sobre Star Wars sería una serie centrada en el mundo criminal galáctico que ahí conocimos. Siendo que, como ya dijimos, Ewan McGregor participará en una de ellas, quizá por fin tengamos el ansiado enfrentamiento final entre Obi Wan Kenobi y Maul en Tatooine. El tiempo dirá.







Próximamente, más noticias en Joróbate Flanders.

viernes, 13 de septiembre de 2019

Las grandes transformaciones de los videojuegos (3)

Llega la tercera parte de una de las secciones clásicas de Joróbate Flanders:


Perfect Dark






Como ya hemos comentado en anteriores artículos, el primer gran éxito junto a Super Mario 64 en Nintendo 64 fue Goldeneye, el juego que demostró que el género del FPS podría dar mucho de sí más allá de los clones de Doom o los raíles. Como no podía ser de otra manera, la second party británica Rare empezó de inmediato a trabajar en la siguiente película de Bond (en aquel entonces interpretado por Pierce Brosnan) , El mañana nunca muere. Pero con la franquicia revalorizada tras el parón que había supuesto Licencia para matar (Timothy Dalton) , Electronic Arts tiró de talonario. Había que empezar desde cero, y quien mejor que los Stamper para ello.

La historia de Perfect Dark era posiblemente más interesante que la de cualquier producción intercambiable entre sí de 007. En el distópico futuro de 2023 existen 2 megacorporaciones en EEUU en conflicto, Instituto Carrington, y DataDyne, que aspiran a ser los primeros en establecer contacto con razas extraterrestres.

Estas a su vez mantienen una larga guerra entre sí: por los primeros, los Maian, de estereotipado aspecto de película de serie B, y por el otro los belicosos Skedar, con aspecto de lagartos, que poseen una avanzada tecnología holográfica que les permite camuflarse de humanos, o simplemente ser invisibles. Su objetivo es hacerse con el control de una nave hundida en el pacífico, para lo que necesitan la tecnología de DataDyne.








El juego arranca cuando alguien llamado "dr.Carroll" envía un mensaje a Daniel Carrington, jefe del Instituto que lleva su apellido, pidiendo ser evacuado de DataDyne. Para este rescate, es enviada la protagonista, Joanna Dark, que pese a su juventud es posiblemente la mejor agente, de ahí su nombre en clave, "Perfect Dark". 

Una vez allí, descubrimos que en realidad Carroll es la inteligencia artificial que necesitan los Skedar, lo que inicia una larga aventura que nos lleva desde la mansión de Carrington donde este es secuestrado hasta el planeta santuario de los Skedar, pasando por el Área 51 o el Air force one, así como misiones adicionales desbloqueables que sirven de precuela, un modo cooperativo con un segundo jugador, y otro donde puedes elegir a un esbirro para evitar que el otro cumpla su misión. 

Y, por supuesto, un modo multijugador aún mejor si cabe que el de Goldeneye donde los 4 jugadores pueden competir con 4 personajes de la consola, con varios niveles de dificultad y características determinadas a elegir, los llamados "simulantes". Si bien visualmente era parecido a su "predecesor", tenía detalles gráficos importantes para la época (como que los personajes a los que mataran no desaparecieran de inmediato) lo que obligaba a usar el Expansion pak para poder aprovecharlo al 100%.

Aunque la hipotética compatibilidad con la Game Boy Camera no se implantó para evitar polémicas, y se retrasó un año llegando casi al final de la vida útil de N64 (2000) Perfect Dark se convirtió en otro enorme éxito, contando con una precuela para Xbox 360 que no triunfó tanto, y un remake HD para la misma consola. También existió una versión en Game boy color (anterior a su vez a PD Zero) que contaba con función de vibración, y te permitía desbloquear trucos en N64 mediante el Transfer pak. Todo un proto DLC de la época.








Super Mario Bros 2






Thank you, Mario! But our princess in in another castle!  Con la industria del videojuego viviendo una situación incierta en EEUU por el naufragio de Atari, y los ordenadores 8 bits reinando en Europa, Japón se convertía en la gran referencia con el lanzamiento en 1983 por parte de Nintendo de Famicom (NES) .

2 años después la gran N consolidó esta posición de dominio con el lanzamiento del que durante mucho tiempo sería el juego más vendido de la historia, Super Mario Bros, desafiante y adictivo plataformas que fue el verdadero impulso de este personaje como mascota de la compañía tras Donkey Kong y el sencillo arcade original que muchos conocimos en el quizá mejor juego 2D del fontanero italiano, Super Mario Bros 3. Pero entre medias hubo un juego de lo más extraño. 

De repente no solo no había que rescatar a Peach sino que encima volaba 30 años antes de que lo hiciera la otra princesa mítica de la cultura popular para ira de los fans y hasta el odioso Toad que no paraba de enviarte a más castillos se unía a la aventura. Ya no había que pisar a los enemigos sino que había que lanzarles verduras o hacerles chocar entre ellos. Ni siquiera estaba ya Bowser. ¿Qué había ocurrido para un cambio tan radical en un título tan apreciado? Y, ¿qué era eso de "Lost Levels" que salía en SNES?








Resulta que en Japón hubo una verdadera secuela de Super Mario Bros 2 para Famicom Disk System, periférico de disquettes exclusivo del país nipón. Aunque aparentemente no parecía muy diferente del título anterior, rápidamente se mostraba como un juego aún más complicado si cabe con todo tipo de trampas: setas envenenadas, saltos casi inaccesibles, un castillo donde debías seguir una determinada ruta para que no se repitiera en bucle, y hasta un falso atajo que te mandaba de vuelta a la primera fase. Aunque hubo juegos del Disk System que llegaron a Occidente en cartucho (entre ellos, nada menos que el primer The Legend of Zelda) en Nintendo por lo que sea pensaron que SMB2 era demasiado difícil para jugadores extranjeros.

Entre medias de los 2 SMB2 (valga la redundancia) Shigeru Miyamoto desarrolló en 1987 un plataformas coproducido por Nintendo y Fuji TV (también en disquette) , Doki Doki Panic, protagonizado por una familia árabe. 

Siendo que esta japonesada también se quedó allí, lo que se hizo para lanzar un SMB2 "occidental" fue simplemente modificar a estos personajes por los del Reino Champiñón, cada uno con ciertas características: Luigi saltaba más que nadie, Peach como ya hemos dicho planeaba durante unos segundos, Toad era rápido, y Mario quedaba como el personaje digamos más equilibrado.

Aunque el desarrollo y sistema de juego sea distinto que el de los otros Marios más "canónicos", sigue siendo un estupendo plataformas, y el paso del tiempo le ha dado cierto reconocimiento, lo que le ha permitido formar parte de la selección de 30 juegos de NES Mini (inclusive en Japón donde es conocido como "Super Mario Bros USA") , y fue remakeado como juego de lanzamiento de Game Boy Advance. Por su parte, el villano Birdo apareció en un episodio de Super Mario Super Show, y se ha convertido en personaje recurrente en sagas como Mario Kart o Mario Party.







Mother 3/Earthbound 64




Estamos ante un clásico desarrollo complicado que fue dando tumbos de consola en consola.


Empezó en Super Nintendo, tras finalizar Mother 2 / Earthbound, para después ser anunciado para el periférico de Nintendo 64, 64DD (que aunque en su día en la prensa especializada se anunciara como otra cosa, era poco más que un lector de discos, con modem y una capturadora de video) . Tras el fracaso en ventas del dispositivo, se decidió pasarlo a un cartucho de Nintendo 64.




Recopilatorio de imágenes de una nueva beta descubierta recientemente



El mayor problema fue que el director Shigesato Itoi y su equipo de HAL Laboratory tenían muy poca experiencia en trabajar en 3D, lastrando el resultado y con ello la fecha de salida. Una última demo se vio en el Nintendo Space World 1999, incluso indicando la fecha de salida para el próximo año, pero poco después su director anuncio finalmente su cancelación, no sin antes barajar la opción de pasarlo a la nueva máquina de Nintendo, la Game Cube. ¡Incluso se pensó en la opción de pasarlo a una novela!

Finalmente, en Junio de 2003, se anunció por sorpresa el desarrollo de Mother 3 para Game Boy Advance, manteniendo el desarrollo en completo secreto y siendo lanzado en Abril de 2006, eso sí­, solo en Japón, incluso las reediciones para la consola virtual de Wii U no llegaron a salir del paí­s nipón (a pesar de ello, gracias a la gran comunidad que dispone la saga, tenemos traducciones no oficiales en inglés y en castellano, basada en la inglesa) .

Aunque pudiera parecer un juego nuevo, los fans rápidamente vieron que muchos personajes, canciones y escenas estaban allí, aunque con algunos cambios, por ejemplo, en 64 iba a haber 12 personajes cuando finalmente dispondremos solo de cuatro.

No sabemos si ha sido debido a todos estos problemas, pero la amplia comunidad de fans sigue reclamando un Mother 4, pero el creador anunció en 2006 que no hay mas planes para esta franquicia. Seguiremos esperando.



Hay que reconocer que el paso a 2D le sentó francamente bien




Como siempre, podéis sugerir más juegos en los comentarios.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Disney +: El debate de los maratones




Sí, seguimos a vueltas con Disney y la convulsa última edición de la D23. Por supuesto, no todo fueron las idas y venidas con Spiderman, sino que la mayor parte estuvo centrado en Disney +, la plataforma de VoD que aspira a destronar a HBO y Netflix. Se presentaron varias series de Star Wars y Marvel, con anuncios tan sensacionales como el regreso de Ewan McGregor o de Anthony Mackie y Sebastian Stan respectivamente. 

Pero, al contrario de lo que muchos parecían esperar, el modelo que seguirán no será el de la compañía de Reed Hastings sino el de la otra plataforma, que al fin y al cabo sigue siendo en EEUU una cadena lineal: no se subirán temporadas completas sino capítulos semanales.

Durante mucho tiempo, mis series preferidas fueron Lost y Heroes. Aún recuerdo los nervios que sentía para que llegara el capítulo semanal (si es que no había parón) y como elucubraba teorías loquísimas en foros o en conversaciones en el MSN Messenger. ¿Qué fan de la primera serie no recuerda aquello de que el habitante de la misteriosa escotilla se llamaba Emeka y pedía que le sacaran de ahí (vale, a lo mejor no tantos como yo creo, pero me apetecía comentarlo) o lo intrigante que resultaban el "salva a la animadora, salva al mundo" y el símbolo de la hélice?




Dato random: lo del Doctor Extraño mirando diferentes posibilidades del futuro ya salió antes aquí


Una vez que en 2010 acabaron ambas series con poco tiempo de diferencia, me fui enganchando a otras a las que hasta entonces apenas había prestado atención, como Prison Break, Sin tetas no hay paraíso o, como ya he mencionado en artículos anteriores, 24 y Smallville. Aunque eran largas (8 y 10 temporadas respectivamente) me lo fui tomando con calma, viéndolas poco a poco. Ya habría tiempo de pegarme atracones cuando las revisionara en DVD.

El 10 de abril de 2015 llegó a un Netflix que aún no tenía presencia en España la T1 de Daredevil.  Me parecía una locura que subieran de golpe 13 episodios, pero pronto supe que aquella era la política oficial de dicha empresa (esto a su vez me causó extrañez cuando veía que otras sí eran semanales, hasta que comprendí con Once upon a time que eran producciones de cadenas en abierto como ABC de las que habían adquirido los derechos internacionales, aunque ese es otro tema) . Posteriormente, Movistar, después de la emisión semanal de la T1 de la fallida Velvet Colección, adquirió el mismo modelo con sus proyectos posteriores de ficción nacional.



Serie "parecía que sí" 2012


Ahora parece que el fast food televisivo es norma. Hay que ser el primero en hacer el meme de tal personaje, el primero en opinar, incluso algún que otro gracioso que spoilea a desconocidos en Twitter solo por "trollear". A los que queríamos saborear cada capítulo, comentar lo que creemos que pueda llegar a ocurrir...solo nos queda o silenciar términos clave (entre esto y los bloqueos, mi TL a menudo parece una conversación entre espías) o sencillamente nadar siguiendo la corriente de los tiempos que corren, y ver en menos de 24 horas 8 capítulos de La casa de papel cuando lo que querría es disfrutarlos poco a poco.

Y al final, aunque no se parase de protestar de decisiones de guión que yo desconozco porque no la he visto, lo que más éxito ha vuelto a tener este año ha sido Juego de tronos, que es una serie de...HBO, así como Chernobyl, de la misma cadena. Una experiencia seriéfila de las de antes, aunque nos hayamos olvidado de ello.

Otros tendrán posturas diferentes y preferirán los maratones, por supuesto. Pero ante todo, la clave es el respeto.

Revisitando Star Wars. Hoy: Una nueva esperanza

1973. Tras el patinazo de su distopía de ciencia ficción THX 1138 y su primer gran éxito con American Graffiti (que marcó el inic...