Lo creáis o no, este de hecho no fue el cameo más random que tuvo aquel episodio

"Entonces, ¿en qué año estamos ahora?" "Ay yo que se xD"

"¡Más colores! ¡Más photoshop! ¡Aún parecen humanos!"

The big bang theory: adiós a los "frikis"

Año 2007. Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y compañía llevan su peculiar humor más allá de la televisión de pago con Muchachada nui, Fernando Alonso y Lewis Hamilton tienen una enconada rivalidad por el Mundial de F1 como no se recuerda en años (finalmente lo ganó Kimi Raikkonen, sería injusto decir que "de rebote" puesto que ganó más Grandes Premios que nadie) y en CBS se estrena sin hacer mucho ruido una nueva sitcom con actores prácticamente desconocidos para el gran público, The big bang theory.

Eh, ¿os acordáis de cuando este tío ligaba?

Con grandes influencias de Friends más toques de la británica The IT Crowd (Los informáticos) esta serie presentaba a Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), 2 doctores en física y grandes amantes de la cultura "friki" cuyo reducido círculo social formado por el ingeniero Howard Wolowitz (Simon Helberg) que aún vive con su madre y parece estar anclado en una década de los 70 que no es la suya, y Rajeesh Koothrapali (Kunal Nayyar), astrofísico hindú de familia acomodada literalmente incapaz de hablar con mujeres) da un giro de 180 grados cuando en el piso de enfrente se muda Penny (Kaley Cuoco), frustrada aspirante a actriz de la que Leonard se enamora desde el primer momento.

Tras una primera temporada de apenas 17 episodios por la huelga de guionistas ocurrida en Hollywood entre 07-08, esta nueva serie de Chuck Lorre (2 hombres y medio, Mom, Dharma y Greg...) se convirtió en uno de los grandes éxitos de la televisión americana, y en menor medida también en España por las reiteradas reposiciones en Neox y TNT. Las manías y coletillas de Sheldon no paraban de ser imitadas, y hasta ha tenido su propio spin off, El joven Sheldon, donde narra su compleja infancia en Texas.

Sí, el padre de Sheldon ya salió como otro personaje

Pronto a la inevitable relación de Penny y Leonard se unieron Bernadette Rostenkowski (Melissa Rouch) microbióloga y antigua compañera de la primera con unos temibles cambios de humor que contrae matrimonio con Howard en la quinta temporada, y lo que resultó aún más sorprendente: Sheldon encontraría a su alma gemela, Amy Farrah Fawler (Mayim Bialik) neurobióloga casi tan excéntrica como él.

Y tras 11 temporadas y multitud de premios, recientemente la productora Warner Bros anunció por sorpresa el final tras la emisión de la recién estrenada T12 en 2019, aún manteniéndose con buenos resultados. Aunque quizá este sea el momento ideal para ello, he disfrutado mucho de esta serie y la echaré de menos.

El sueño más largo junto al de Mario en el segundo juego

Por si este fin de semana habéis estado fuera, hoy a las 22:45 Antena 3 estrena, dividida en 2 partes (aún no hay noticias dicho sea de paso de la segunda) Palmeras en la nieve, uno de los mayores éxitos del cine español en 2015-16 (ya que se estrenó el día de Navidad de ese año) .

Esto ha venido precedido de cierta polémica ya que, cuando se anunció por primera vez el pasado febrero (el mes más igualado en audiencias de los últimos tiempos, que finalmente se llevó Mediaset), tanto ellos como T5 (que debía estrenar después de 2 años la miniserie La verdad) usaron argucias al límite de la legalidad para en su lugar programar otra película patria (3 bodas de más) y el concurso Got talent respectivamente. ¿Como hemos llegado a esta situación?

Parecía que sí, la serie

Durante 34 años (de 1956 a 1990) TVE tuvo el total monopolio audiovisual español, con las escasas excepciones en los 80 de las incipientes televisiones autonómicas y el fallido experimento de Canal 10, el olvidado primer canal de pago . De esta forma, uno podía saber por lo general con cierta antelación lo que iban a emitir.

Tras un complicado primer año donde ni siquiera tenían señal en toda España, en 1991 llegó la primera gran guerra entre las privadas y un ente público que todavía tenía anuncios. T5 anunció para la Nochevieja una macrogala, y según informaba La Vanguardia, lo hacía con un peculiar spot donde decía que "Martes y 13 puedes verlo otro día". TVE reaccionó a esto suprimiendo la típica reposición del día 1 de enero del especial (era por cierto "el 92, cava con todo", aquel de la polémica parodia de Isabel Pantoja y Encarna Sánchez) . Por su parte, A3 quiso jugar al despiste con "Ni te cases ni te embarques", película de 1982 de los comienzos como trío del popular dúo humorístico.


Si rápidamente nos habíamos acostumbrado a hablar del "zapping" pronto tuvimos que aprender un palabro nuevo, "contraprogramación". Uno nunca podía saber cuando iban a echar su serie o programa favorito (si es que lo emitían) y la coletilla "espacio por determinar" se volvió tristemente habitual en revistas especializadas como TP o Supertele. No fue hasta 1999 cuando el Gobierno entonces presidido por José María Aznar aprobó una ley que obligaba a informar de las parrillas con 11 días de antelación. Parecía que por fin había acabado todo. O no.

Saltemos ahora al nuevo siglo. Al año 2004. T5 no se atrevió a repetir la peculiar experiencia de "Hotel Glam", que tanto revuelo había levantado hasta a niveles políticos. En su lugar, aprobó el primer Gran Hermano VIP. Tras el exitoso estreno el 22 de enero, A3 contraatacó adelantando Casi perfectos, sitcom que suponía el retorno de Emilio Aragón a la cadena de San Sebastián de los Reyes 10 años después de su salida de El gran juego de la oca. La estrategia funcionó y, con casi 5 millones de espectadores y 27,6% de share, fue lo más visto del día.

En Mediaset no tardarían en reaccionar, reparando en un pequeño detalle: el episodio 2x11 de su serie estrella Los Serrano, que debían emitir el martes 10 de febrero, era en el que regresaba Belén Rueda tras el rodaje de Mar adentro. De esta forma cambiaron GH VIP por un supuesto "capítulo especial".

2 días y 7 millones de espectadores después, confirmaban lo ya obvio: el jueves sería el nuevo espacio de la serie de Antonio Resines. Esta lucha casi "fraticida" (ambas pertenecían a Globomedia) acabó con un gran perdedor: TVE y su gran apuesta de la temporada, Paco y Veva, que fue languideciendo tras un gran comienzo acabando en una segunda temporada que ya sería simple relleno veraniego.

Ojalá El ministerio del tiempo hubiera durado lo suficiente para ver un capítulo homenaje a esto

3 meses después, T5 repitió "serranazo" esta vez contra la gran revelación del otoño anterior, Aquí no hay quien viva, aunque esta vez ya no les funcionó tan bien y finalmente en la temporada 2005 serían los vecinos los que se impondrían. Posteriormente en 2006 ambas fueron movidas al jueves para competir contra Mujeres desesperadas en TVE1, y ese mismo año finalmente el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero acabó reduciendo de 11 a 3 días el plazo límite.

Ahora se apura al último momento para publicar las parrillas, y a veces ni así se cumple, como pasó cuando en febrero de 2014 (10 años después de la "guerra" que lo empezó todo, qué cosas) A3 convirtió lo que debía ser un avance del drama de época Velvet en el estreno de la serie. Luego se quejan de internet cuando son las cadenas las que han echado al espectador con su continuo maltrato.

¿A partir de qué punto se podrá considerar que este tipo de fotos son Ranciofacts?

Si algo caracterizó el mundo de los videojuegos durante la segunda mitad de los 90 y ya la década de los 00s, fue la obsesión por los gráficos. El CD, tras los experimentos iniciales con las películas interactivas, ofrecía todo tipo de mundos tridimensionales muy alejados de las clásicas consolas de 16 bits.

En un principio, SEGA y Nintendo no querían precipitar el cambio, e intentaron burlar los límites de sus clásicas consolas: en el caso de la primera, con periféricos como Mega CD y 32X para Mega Drive, mientras que la "Gran N" desarrolló el chip Super FX, que dio mucho juego en la etapa final de SNES con juegos que iban desde clásicos como Super Mario World 2 o el título inicial de la saga Star Fox, a otros, ejem, algo más fallidos como el juego de carreras Stunt Race FX.

Poco después de anunciar Stunt Race de esta forma, Carlos Sainz sufrió de verdad un incidente con una oveja. Ni Los Simpson

Finalmente, en 1994 y 1996 respectivamente llegaron al mercado SEGA Saturn y Nintendo 64. Pese a su calidad, no pudieron imponerse al nuevo gigante, Sony, que tras una asociación fallida inicial con Nintendo para competir con Mega CD, había creado por su cuenta Playstation, que se transformaría en una de las consolas más vendidas de la historia. Aunque la consola de SEGA le iba a la par en especificaciones y la de Nintendo era "tecnológicamente superior", sus peculiares arquitecturas les dificultaba dar el máximo rendimiento a nivel visual, si bien Saturn tuvo un cierto estatus de consola de culto en Japón, al igual que su sucesora Dreamcast.

Hacia 2006 los tiempos fueron cambiando. Sí, PS3 y Xbox 360 eran estupendas consolas (quizá la guerra más emocionante de la historia del videojuego) pero el salto tecnológico ya no resultaba tan impactante como fue en su día el de 8/16 bits a 32/64. Cuando quisieron darse cuenta, Nintendo volvía a reinar con los sencillos juegos de Wii, que además contaba con un atractivo servicio de "consola virtual", en la que a módicos precios se podían descargar juegos de NES, SNES, N64 e incluso MD o PC Engine (conocida en Occidente como Turbografx-16) . Había nacido la era del "retro".

James, contigo empezó todo

Durante años, reproducciones de consolas con juegos preinstalados como Mega Drive o Atari fueron inundando el mercado, así como remakes y recopilaciones en las máquinas más modernas. Incluso los "gamers" se grababan haciendo retos imposibles. Faltaba que el gran público se sumara a la moda.

Y fue Nintendo, en un momento complicado por el fiasco comercial de Wii U, quien dio en la tecla con Nintendo Classic o NES Mini. 30 títulos (entre ellos algunos tan emblemáticos como los 2 primeros The legend of Zelda, Metroid o los 3 Super Mario Bros) , la posibilidad de guardar la partida en cualquier momento, varios tipos de resolución de pantalla (incluyendo un filtro que simula los antiguos televisores de tubo) y un mando que resultaba una réplica casi exacta del mando de la consola clásica la convirtieron en el fenómeno de las Navidades de 2016, en un contexto además en que Stranger Things (serie ambientada en los 80) arrasaba en Netflix, lo que quizá indirectamente ayudó a esta moda nostálgica.

Pocos meses después repetiría bombazo con SNES Mini, que además incluía un segundo mando, la posibilidad de "rebobinar" la partida si habías fallado y un juego inédito: Star Fox 2, que había sido cancelado de cara a trabajar en N64.

Con SEGA a la expectativa (finalmente parece ser que serán ellos quien desarrollarán su MD Mini y no la polémica AtGames) y Nintendo incluyendo juegos de NES en su Switch mientras registra patentes que podrían apuntar a una N64 Mini, no podía ser sino Sony la siguiente en mover ficha, que en apenas un minuto de trailer ya ha creado máxima expectación en torno a Playstation Classic, que saldrá en diciembre al precio de 100€.

¿Merece la pena comprar esta "nueva" consola? Mi modesta opinión es que lo aconsejable es tener un poco de paciencia. Sony parece haber tomado nota de la estrategia de Nintendo, y todo apunta a que de momento habrá pocas unidades. No sería de extrañar que esa segunda remesa fuese la que sí tuviese los mandos Dual Shock, tan importantes en títulos de su etapa final como Metal Gear Solid, que aunque de momento no está anunciado, no sería de sorprender que esté en la lista final de 20 juegos.

Sea como fuere, es de agradecer que por fin se empiece a valorar una época anterior a los DLCs, el online y el HD, donde los videojuegos, quizá no eran tan vistosos, pero nos divertían como nunca.

Cuando tratas de entender el nuevo canon

Hace un año por estas fechas los que fuimos fans de Dragon Ball en los 90 (así como las nuevas generaciones surgidas de las reiteradas reposiciones en Cuatro y Boing entre 2006-14) volvíamos a estar tan enganchados como en su día gracias al torneo universal de la cuarta serie DB Super, que enfrentó a 8 de los 12 universos que forman el mundo de este manganime para ser salvados de la destrucción de Zeno-Sama, el "Dios de todo" con mentalidad infantil. (A partir de aquí, SPOILERS)

- El tema de los universos...sí, el tema de los universos nació con mucha gracia, además en un momento de arte

Tras un final relativamente inesperado (una improbable alianza entre el saiyan Goku y el demonio del frío Freezer para derrotar al todopoderoso justiciero Jiren del U11 dio la victoria del torneo y las super bolas de dragón al androide C17, que restauró los universos) no parecía que quedase mucho más que contar.

Pero también Akira Toriyama y Toei querían sumarse a la moda de las escenas postcréditos, por lo que vimos a Goku y Vegeta entrenando intensamente en el desierto montañoso de su primer enfrentamiento, y lo más importante, el emperador galáctico Freezer, tras haber sido resucitado por el ángel Whis, no parecía mostrar rasgo alguno de redención, y seguía conquistando planetas, aunque esta vez ya sin interés en la Tierra. ¿O sí?



Retrocedamos un poco ahora al comienzo del torneo. Lo primero que llamó la atención de este segundo opening (que luego tuvo otra versión siendo que de nuevo Boo no volvió a hacer nada, pero bueno) era la figura de un super saiyan musculoso de aspecto amenazador. Esto volvió a despertar una vieja ilusión de un sector del fandom.

Las películas de DBZ siempre han creado división de opiniones por su difícil encaje en el canon de la serie (con excepciones como Los guerreros de plata o El ataque del dragón, que casualidad o no, son quizá las mejores) y lo reiterativo de sus argumentos, en que un nuevo enemigo (normalmente relacionado con el que en ese momento estuviera en el manganime) ataca el planeta y Goku tiene que lanzar un genkidama tras ser derrotados sus amigos. Pero uno de esos villanos adquiriría una inusitada popularidad en la película "Estalla el duelo".

Cuando Goku nació en el planeta Vegeta como un guerrero considerado "inferior" dentro del escalafón saiyan, sus llantos enfurecían a otro niño que estaba al lado suyo. Él y su padre Paragus fueron condenados a muerte por el Rey Vegeta por miedo a un poder que parecía incontrolable (10.000 unidades, por solo 2 de Goku) pero entonces fueron atacados por Freezer, y una barrera de ki logró protegerles de la explosión.

Este saiyan, Broly (al que en España conocimos por Dragon Ball Super Butouden 2 para SNES) se transformó en un guerrero imparable cuya fuerza crecía continuamente sin encontrar límite, convirtiéndose en un formidable rival para unos Goku, Vegeta, Gohan y Trunks del futuro a punto de luchar contra Cell. Aunque las 2 secuelas ("El regreso de Broly" y "El combate definitivo") deslucieron un poco, el concepto del "guerrero de la leyenda" resultaba de lo más atractivo, y muchos esperaban verle en este torneo encabezando el U6.

Las ganadoras morales del torneo. He dicho

No obstante, en su lugar vimos a las 2 primeras super saiyans de la historia, Kale y Caulifla. Aunque posiblemente fuesen en el fondo personajes más interesantes, eso supo a poco. Y pocas semanas después, Toriyama anunció en una entrevista que la próxima película (sí canónica) que se estrena este diciembre en Japón (aún no hay fecha para nuestro país) se llamaría Dragon Ball: Broly, con un nuevo diseño y un confuso trailer que no deja claro si Freezer se enfrentará a él, o por el contrario es su nueva herramienta para vengarse de lo ocurrido en el planeta Namek.

- ¡Mira qué cara de malo!

No se muy bien qué esperar para bien o para mal de este nuevo proyecto. Pero lo único seguro es que seré el primero en ir a verla.

Gente que se flipa haciendo carteles

Aunque hoy quede lejano en una década donde este género bate todos los records de taquilla (sin necesariamente haber llegado a leer comics, yo el primero en casos como Iron Man o Capitán América, a los que apenas conocía de la serie animada 90s de Spiderman) hubo un tiempo en que el cine de superhéroes estaba prácticamente relegado al olvido.

La saga de Batman había ido languideciendo con cada nuevo título hasta la mala parodia de los tiempos de Adam West que había sido Batman y Robin, y la franquicia Superman estaba paralizada desde que pasó a finales de los 80 por las tacañas manos de Menahem Golan y Yoram Globus pese a los contínuos empeños de Nicolas Cage por interpretar al hombre de acero.

Aún con todo, pintaba mejor que El motorista fantasma

Pero todo cambió de la forma más inesperada, por la otra cara del género, Marvel, cuyas incursiones en la gran pantalla habían sido todavía más desastrosas, con un Capi (también producido por el inefable Golan) en 1990 que parecía haber sido rodado 30 años antes o unos 4 fantásticos (1994) rodados para ayer con objeto de no perder derechos (deja vu...) que ni siquiera se estrenó oficialmente, por no hablar del eterno estancamiento en los proyectos en torno a su buque insignia Spiderman.

🎼 Back in the 90s...

En 1998 por fin llegó su primer éxito en taquilla al interpretar Wesley Snipes al antihéroe cazavampiros Blade, y en 2000 Bryan Singer (Sospechosos habituales) subía la apuesta al adaptar X Men, que también había tenido un fallido piloto de televisión años atrás.

Aquello fue recibido con gran escepticismo. Recortes de presupuesto obligaban a renunciar a uno de los personajes más queridos, Hank McCoy "La Bestia", invéntandose sobre la marcha que Jean Grey era científica. Y el trailer (no muy bueno que digamos) era abucheado en las salas.

Hoy todos conocemos la historia. X Men se convirtió en una de las gratas sorpresas de taquilla del año, y poco a poco, con mayor o mejor fortuna vendrían más películas tanto de Marvel como de DC: Hulk, Daredevil, Spiderman... y los esperados regresos de Batman y Superman, así como Vengadores y Liga de la justicia, crossovers que jamás habríamos siquiera soñado ver. ¿Pero esto hubiera pasado hoy en día?

Los trailers son lo que el productor o director quieren enseñar, ni más ni menos. Parodias geniales de la prehistoria de Youtube como "Shining" (que hacía ver El resplandor como una comedia romántica) hacen ver lo fácilmente manipulable que es la historia según el montaje que quieras hacer.


Pero hoy cada trailer es todo un acontecimiento. Se hacen hasta teasers de esos trailers, y todos corremos a verlo tendiendo a juzgar el libro por su portada, y en demasiadas ocasiones eso nos hace ir predispuestos a que no nos guste la película, o cuanto menos ponerle pegas porque no estaba "eso" que queríamos ver, o al menos no de "esa manera".

Aunque hay trailers que no engañan

Iron Man 3 se vendió como una historia dramática. Muchos esperaban ver después de su sacrificio en Los Vengadores una historia como la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan.

Pero el tono era completamente distinto, marcando el inicio del humor que hoy caracteriza al UMC. A mi personalmente me gustó (aunque entiendo que cierto giro pueda no ser del gusto de todos los fans) si bien en definitiva era otra película.

O como Sony puso en sus trailers de Spiderman Homecoming todas las escenas que precisamente tenía Tony Stark, por lo que incluso después de verla hay quien la sigue llamando "IM4" despectivamente aunque realmente no lleguen en total a los 10 minutos.

No digo que no se vean trailers. Yo lo hago (menos con Star Wars), pero no olvidemos que al final son anuncios largos, y que para opinar de algo hay que verlo por nuestros propios ojos.

Feige, queremos esto en el trailer de Vengadores 4, y lo queremos para AYER

Una crítica recurrente a las películas de Marvel es el poco fuste de sus villanos (unas veces me parece una afirmación exagerada, otras...no tanto) . Esta percepción cambió con el estreno el pasado mayo de la esperadísima Vengadores: Infinity War.

El titán loco Thanos (Damion Poitier en la escena postcréditos de la primera película, Josh Brolin en adelante) tiene un retorcido código moral para sus acciones: pretende conseguir las 6 gemas del infinito para acabar con la mitad del universo, queriendo evitar así las penalidades que pasó su planeta natal hasta quedar destruido.

No obstante, hay otros enemigos que posiblemente nunca veremos en las películas, que tuvieron (o no) en la fuente original del comic su momento de gloria. Veamos esta pequeña galería:

Era esto o salir en realitys, y aún no existían las televisiones privadas

Si Spiderman se ríe de tu nombre, se acabó tu carrera

¿Por qué salen muchos Spidermans? ¿Por qué esa perspectiva como si fuese gigante? ¿Le tocó esa bici a alguien o es como el premio de los monchitos?

No, no se llama Mario Verde. Aunque ahora el estúpido chiste de Mario Mario y Luigi Mario sea canónico

1: En 1992 Shigeru Miyamoto trabajaba en un F-Zero multijugador para SNES. La complejidad técnica que eso conllevaba hizo cambiar las naves por karts, y en una de las pruebas metió a Mario, diseño que le gustó tanto que así nació la saga Super Mario Kart.

2: The legend of Zelda: ocarina of time tiene varios guiños a la franquicia del fontanero, como una granjera con un broche con forma de Bowser o una habitación del castillo de la Princesa lleno de posters de Mario, Luigi...

Que Zelda o alguien de su séquito es una friki de los videojuegos también es canon

3: A su vez, en algunas versiones del primer Final Fantasy hay una lápida con la incripción "aquí yace Link", prota de dicha saga de aventuras de Nintendo.

4: Aunque pueda parecer que las aplicaciones de micrófono de consolas como NDS es algo nuevo, ya la Famicom japonesa en 1983 tenía un mando con esa opción. Pero en Europa y EEUU la NES se modificó casi por completo y no llegamos a conocer eso.


5: Space Station Silicon Valley (de DMA, la actual Rockstar North) es el único juego de N64 para el que no es compatible el Expansion pack que por contra se hacía imprescindible para buena parte de los títulos de la última etapa de la 64 bits.

6: ¿Mario siendo villano? Sí, ocurrió en Donkey Kong Jr, donde el hijo del famoso gorila debía rescatar a su padre tras los hechos del primer juego donde era este el que secuestraba a Pauline, la novia del entonces llamado Jumpman.

Pierre Nodoyuna joins the battle!

7: Ese primer DK envejeció y ahora se le conoce como Cranky, que en juegos como DKC o DK64 suele dar ayuda o consejos al resto de personajes de muy mala gana.

8: El personaje surgió de forma accidental ya que Nintendo no pudo obtener como pretendía los derechos del personaje de Popeye hasta un par de años más tarde.

9: Durante sus 11 años de liderazgo absoluto de la guerra de las portátiles, Game Boy tuvo todo tipo de periféricos. Uno de los más peculiares fue GB Camera, que en 1999 entró en el Libro Guinness por ser la cámara digital más pequeña que existía.

¿Mensaje subliminal?

10: Sony, que había contribuido a desarrollar el chip de sonido de SNES, estuvo trabajando en un reproductor de CD para el "cerebro de la bestia" que compitiera con la Mega-CD de SEGA. Nintendo quiso imponer su propio estandar de disco, y no aceptaron. Había nacido Playstation.

- ¿Es normal que mi voz suene como si tuviese 30 años más? - Cuando pase una cosa así, lo hizo un mago. - Pero, ¿y por qué mi padre no sale en la cuarta parte si el cáliz de... - UN MAGO

Seguí muchas series y animes durante mi infancia. Entre los segundos, uno de los primeros que alcanza mi memoria es Doraemon.

Primero en Telemadrid, luego en TVE2, y finalmente de nuevo en la autonómica, seguía las aventuras del gato robot futurista, Nobita, Suneo, Shizuka y Takeshi "Giant" hasta saberme algunos de memoria.


Pero en el regreso a FORTA (hacia 2002) algo pasó. Ya había visto como en Dragon Ball la técnica preferida de Goku pasaba a ser "onda vital" (de los memes en América Latina sobre eso ya hablaré otro día) y como este tendría hasta 4 voces durante su etapa adulta, pero aquello era diferente.

Creo que encontré el famoso límite del humor

Capítulos que conocía de sobra sonaban distinto a como los conocía. Suneo de repente parecía mucho mayor de lo que era. Y "Giant" ahora era "Gigante". A mis 12 años había conocido lo que eran los redoblajes.

La historia del redoblaje es casi tan antigua como la de la televisión. Entre los 60 y 80 era muy raro ver grandes estrenos en la pequeña pantalla, siendo sobre todo el medio para ver cine clásico, de los que hasta se hacían largos ciclos de géneros o actores. Ya fuera porque fuese muy antiguo el primer doblaje y se hubiese perdido o estuviese en mal estado, era habitual realizar uno nuevo para TVE1 o la 2, las únicas que existían.

Y volvemos a los 2000, a la era del DVD. Por primera vez la VOS (u otros idiomas) era accesible a todo el mundo. Y de nuevo aparecieron gran cantidad de nuevos doblajes. Algunos por los motivos ya explicados, o por eliminar censura, como pasó con Los caballeros de la mesa cuadrada, estrenada en los cines españoles en 1976, así como animes que por primera vez tenían una traducción más fiel, siendo los casos de Akira o Ranma 1/2 (aunque esta última no llegaría a completarse por la desaparición de la distribuidora JONU).

Sin embargo otras que realmente nunca lo necesitaron también pasaban por esto con tal de ofrecer una calidad 5.1: El Padrino 1 y 2, En busca del arca perdida, Tiburón, ET, Superman...

- ¿Quien es ese "Steve Rogers" y por qué me han puesto su voz?

Las 3 primeras darían la opción de elegir las voces clásicas en el DVD o BD (blu ray) , pero en el caso de las 2 películas de Spielberg hubo que esperar muchos años a volver a verlo, mientras que del Hombre de acero había que comprar una edición coleccionista que hoy es muy difícil encontrar. Por no hablar de que la televisión o las plataformas de streaming solo ofrecen salvo alguna excepción lo "nuevo".

Otro ejemplo muy famoso es el de Disney, que tras años de traer los doblajes neutros de América a España, decidió doblar para nuestro país en los 90. Estos doblajes (Aladdín, Hércules, Los increíbles...) han sido muy alabados y con razón. Hasta que decidieron "tocar" la última de la anterior etapa, La Sirenita, en un relanzamiento en VHS.

Ni la presencia de extraordinarios actores como Juan Perucho, Salvador Aldeguer o Miguel Ángel Jenner impidieron que recibiesen un gran número de devoluciones en las tiendas. Desde entonces, toda copia en DVD o blu ray ha tenido ambos doblajes, e inclusive la secuela directa a vídeo "La sirenita 2: regreso al mar" llegó ya en 2000 con doblaje latino.

Incluso ha habido ocasiones en que la distribuidora tenía los derechos de la película, pero no el del doblaje. Quizá el más famoso y polémico fue La máscara, si bien aquel no fue un redoblaje sino que existía antes del que todos conocemos para exhibición en aviones.

Y mientras todo esto pasa, hay películas que a día de hoy pertenecen con doblajes que no fueron demasiado acertados, como El resplandor (sí, ya se que lo eligió Kubrick) o Escuela de rock. ¿Hasta cuando?

- Y decimos que han trasladado a las más peligrosas porque... - Pero algunas no lo son, son más bien secundarias cómicas y... - ¡LAS MÁS PELIGROSAS HE DICHO!

1990. Carlos Sainz senior gana el primero de sus 2 Mundiales de Rallys, Francis Ford Coppola se ve obligado a filmar la infravalorada El Padrino 3 acuciado por problemas financieros, y en España por fin se acaba con 34 años de monopolio estatal televisivo: empiezan a emitir Antena 3 Televisión, Tele5 y la hoy extinta Canal+ (sustituida en 2005 por Cuatro).

Durante todo ese tiempo, TVE1 se caracterizó por ofrecer series de alto presupuesto y grandes repartos con argumentos cerrados de una ó 2 temporadas. Producciones casi "de autor". La incipiente A3 (fundada como emisora de radio en 1982) no podía competir aún con esto, y optó por traer a nuestro país el modelo tan arraigado en EEUU de las "sitcom".

Durante 5 temporadas, Antonio Mercero (creador también de Verano azul o la TV Movie La cabina, aún hoy única producción patria ganadora de un Emmy) dirigió Farmacia de guardia. Los grandes exteriores de las series a las que estábamos acostumbrados eran sustituidos por sencillamente la decimonónica farmacia de Lourdes Cano (Concha Cuetos) y su trastienda, en 169 episodios de apenas 30 minutos.


Su gran éxito hizo que apenas 2 años después A3 apostara por otra sitcom, Los ladrones van a la oficina, con un extraordinario reparto que juntaba a veteranos actores como Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez con los entonces semidesconocidos Roberto Cairo (el añorado Desi de Cuéntame como pasó) o Anabel Alonso.

En 1995 llegó el "relevo". Una T5 en crisis que quería alejarse de la imagen de las "mamachicho" y Jesús Gil en un jacuzzi, apostando por una programación más blanca y familiar, empezaba a emitir el 15 de septiembre Médico de familia.

Esto marcó el punto de inflexión. Buscando estirar al máximo las grandes audiencias (el episodio de la boda entre los personajes de Emilio Aragón y Lydia Bosch en 1997 es aún hoy el más visto en la historia de la ficción española desde que existen los audímetros) pasábamos a 70 minutos. Esto rápidamente se convirtió en el estándar.

¿Quien dijo que Infinity war era el crossover más ambicioso de la historia?

Con el cambio de siglo, el modelo de las "dramedias" familiares fue cayendo en declive, y en el último lustro se ha empezado a apostar por formatos más arriesgados como El ministerio del tiempo, Vis a vis, La casa de papel...series pensadas para ese nuevo público que ya apenas ve "en directo" la tele, sino que apuesta por las plataformas de streaming. Poco a poco empezó a hablarse cada vez más de la "audiencia social", los comentarios en Twitter y demás redes, y ya es habitual ver hastags en pantalla en casi cualquier programa. Pero el tema de los 70 minutos seguía ahí, y las protestas tanto de espectadores como de guionistas cada vez eran mayores.

Buddy movie de Velázquez y Alonso de Entrerríos YA

En 2015, por fin llegó a España la plataforma Netflix. Y lo más visto aquí resultó no ser House of cards, Orange is the new black o Bojack Horseman, sino Velvet, el drama de época protagonizado por Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre. Así que no tardaron en encargar un formato similar a la productora Bambú: Las chicas del cable, que esta vez se adaptaría a su habitual formato de 50 minutos. Y ahora todos querían eso.

Tras su buena acogida, la competencia Movistar en los últimos 2 años ha apostado por todo tipo de series españolas, incluyendo una secuela de la mencionada Velvet. Producciones de gran factura que casi evocan aquella TVE de los Verano azul, Los gozos y las sombras o Curro Jiménez. Sin embargo, la gran sorpresa llegó cuando Fox anunció una tercera temporada de Vis a vis, serie abruptamente cancelada en 2016 después de que varios cambios de horario lastraran su audiencia.

Dejando a un lado el hecho de que la protagonista Macarena Ferreiro (Maggie Civantos) solo haya aparecido en 2 episodios (aunque volverá en la T4), la euforia inicial entre el fandom conocido como "marea amarilla" fue decayendo. De repente todo se sentía demasiado precipitado, como si por pasar a episodios de 40 minutos hubiese demasiada prisa por querer contar lo que pasa, quedando algunas subtramas algo inconclusas. Y ahora es inevitable preguntarse si ocurrirá lo mismo cuando Netflix recupere La casa de papel, fenómeno social a nivel mundial.

Quizá el problema sea el número de capítulos exigido. En Reino Unido cada episodio de Sherlock dura 90 minutos, si bien sus temporadas son de apenas 3 episodios. Por contra, aquí vimos morir de éxito a ANHQV en una tercera temporada que se alargó de septiembre de 2004 a junio de 2005 (os guste o no LQSA, reconocedlo, lo de Belén y Paco en la quinta y última ya evidenciaba falta de ideas, era el momento de acabar en lo alto) algo que Telecinco llevó aún más al extremo emitiendo de forma casi ininterrumpida Aída de finales de 2011 a 2012.

Y los horarios también han cambiado. Volviendo a 1995, el piloto de Médico de familia se emitió a las 21:20, y tras eso una película a las 22:30. Por el contrario, los formatos de "access prime time" en la actualidad han ido creciendo de forma desmesurada, por lo que las series empiezan casi a las 11 de la noche. El que no disponga de otros medios para verlas, tiene que quedarse despiertos hasta unas horas en que en un tiempo no tan lejano solo quedaban delante del televisor los noctámbulos seguidores de Javier Sardá o Andreu Buenafuente.

La próxima temporada, todas las series de Atresmedia durarán 50 minutos. Espero que este nuevo modelo pueda funcionar bien.

Él sí sabría elegir entre el perro y el niño

Aunque hoy en día se sienta casi como un relleno para etapas vacacionales de menor consumo, el cine ha sido durante años una pieza clave de la parrilla televisiva, al menos en España.

Clásicos como Casablanca, Ciudadano Kane, Centauros del desierto...se emitían en prime time sin que nadie se sorprendiera por ello, al contrario, la gente las esperaba con impaciencia (en tiempos de monopolio televisivo en los que no existía la contraprogramación, se publicaba en prensa la lista completa de las películas que se emitirían en TVE a lo largo del mes) para poder grabárselas en su flamante VHS o Beta.

Y en 1989 llegó la gran polémica. Ted Turner, el millonario dueño de CNN, empezó a usar técnicas de coloreado de películas en blanco y negro, y TVE y TV3 (una de las pocas autonómicas ya existentes en ese momento) anunciaron la adquisición de estas cintas. Aunque una buena parte del público vio esto con buenos ojos, los cinéfilos y los directores no estaban de acuerdo con esta manipulación del original. Pero, ¿acaso esto era lo único que había sufrido el cine en televisión, aunque fuese visualmente hablando lo más impactante?

Sí, también Los Simpson parodiaron esto (Bart el amante, decimosexto episodio de la tercera temporada)

De los redoblajes ya hablaré en otra ocasión así que no entraré en detalles. La publicidad es un mal necesario, siempre y cuando no corten a mitad de las frases, como más de una vez ha hecho Antena 3 con Los Simpson, por ejemplo. Inclusive puedo llegar a entender que corten los créditos mientras mantengan las escenas posteriores que cada vez más producciones incluyen.

Lo peor no era esto, sino que, para "caber" en los antiguos televisores de tubo, se recortaban las películas a 4:3, lo que suponía importantes pérdidas de imagen, sobre todo en producciones filmadas en 2.35:1 o scope.

Afortunadamente esta práctica ha ido desapareciendo con el auge del HD y las televisiones panorámicas (ahora se pasan las series filmadas antes de 2009 a 16:9, pero ese es otro asunto), sin embargo ha surgido una nueva "moda".

El pasado 17 de agosto estuve viendo en A3 John Wick, recomendable thriller de acción con Keanu Reeves que a día de hoy no está en formato físico en España dado que ni siquiera llegó en su día a cines y por tanto no se dobló hasta que la incipiente Netflix la compró en 2015.

Noté una extraña aceleración en algunas escenas, que yo pensaba que era cosa de su estética "videoclipera". Pero en Twitter y blogs más gente empezó a quejarse, y profundizando más también vi comentarios al respecto sobre títulos de la talla de Jurassic Park o El quinto elemento.

Como si de un televisor con el "tru motion" encendido se tratara, han empezado a emitir las películas acelerando el número de fotogramas por segundo. Eso, que intenta aportar mayor nitidez, crea no obstante un molesto "efecto telenovela", la sensación de estar filmada con peores medios de lo que está, como por ejemplo una cámara de televisión.

Entiendo que, a fin de cuentas, la televisión es un negocio, y se busca la rentabilidad. Pero por favor, no lo hagáis a costa del trabajo de creadores o directores de fotografía.

1: Tracey Ullman intentó sin éxito demandar a Fox a cambio de un porcentaje de los beneficios que ofrecía la serie al empezar como cortos de su programa.

2: En 2016 Al Jean reveló que se intentó recuperar al personaje de Leon Kompowsky, paciente mental voluntario que finge ser Michael Jackson en la premiere de la T3. Esta vez pasaría a "ser" Prince, con cameo del también fallecido artista. A este no le gustó el guión y sugirió uno alternativo, algo que el equipo de la serie no aceptó.

3: Si bien no existe como tal el supuesto episodio de 2000 donde Donald Trump aparece como presidente de EEUU (es un corto de 2015 para Youtube) sí es cierto que Lisa Simpson le menciona como su predecesor en "Bart al futuro". Ese año el polémico millonario repúblicano ya intentó presentarse a unas primarias para posteriormente retirarse, así que no puede hablarse de una "predicción" sino de un chiste de actualidad.


4: Hay solo 3 personajes que han mantenido siempre la misma voz durante las 25 temporadas emitidas hasta la fecha en España. Concretamente son Bart (Sara Vivas) Lisa (Isacha Mengíbar) y Moe Syslack (Juan Perucho).

5: "Ha nacido una estrella", capítulo de la sexta temporada en que Springfield celebra un festival de cine para atraer turismo, es el único en que el creador Matt Groening no aparece en la intro ni en los créditos al ser reacio a la idea de hacer un "crossover" con otra serie animada, en este caso The critic.

6: Fox pretendió hacia 1994 hacer 4 episodios recopilatorios anuales para ahorrar costes. En "El espectacular episodio nº138" (donde el guionista Jon Vitti usó el pseudónimo "Penny Wise" al no gustarle el tener que encargarse de un capítulo de ese tipo) hay un gag de pizarra de Bart en posible alusión a ello, "solo haré esto una vez al año".

7: La supuesta lista de famosos homosexuales que filtra Kent Brockman en "El cometa de Bart" son guionistas, productores y demás trabajadores de Los Simpson.


8: Ni el mencionado Michael Jackson ni Dustin Hoffman (señor Bergstrom en "El sustituto de Lisa", T2) aparecen con sus nombres reales en los respectivos créditos. Lisa hace mención a ello cuando dice "no usan sus verdaderos nombres, pero estaba claro que eran ellos" en "Rasca y Pica la película".


9: Uno de los universos alternativos que crea Homer en el segundo segmento de "La casa árbol del terror V" incluía a un cuarto hijo adolescente, Roy. Aunque esa escena finalmente no se incluyó, años después (T8) pasó a ser un estudiante que vivía una temporada con la familia de Evergreen Terrace en "Rasca, Pica y Poochie", ironizando con este fallido personaje.
10: El guión original de "La tapadera" (capítulo de la T4) donde Bart y Lisa escriben guiones para Rasca y Pica firmando como su abuelo Abe) era demasiado corto, así que tuvieron que rellenar los últimos minutos con el corto "todos aman a Ned Flanders". En temporadas posteriores, intentaron incluir gags similares de otros personajes sin encontrar hueco para ello, y así surgió "22 cortometrajes sobre Springfield" (séptima temporada) cuarto y último episodio donde Groening (entre otros) fue guionista.


Bienvenidos a mi nuevo blog, espero que os guste.