Pasar en un año de la Game boy a smartphones también es canon

Vuelve a Joróbate Flanders uno de nuestros temas preferidos, Dragon Ball. A la espera de que la nueva película calme por fin un poco el "mono" de un anime que va camino de los 4 años fuera de emisión, y con la batalla en el manga de Super entre los misteriosos guerreros rivales Granola y Gas siendo posiblemente de las más largas de la historia de la veterana serie de Akira Toriyama, hoy trataremos un campo que para los de nuestra generación fue el primer contacto con muchos personajes: los videojuegos.

Como ya mencionamos en el artículo sobre las películas, publicaciones como Hobby Consolas o la revista oficial Dragon Ball GT de Norma nos hicieron alucinar en tiempos pre-internet con sus respectivos reportajes. Resulta que había todo un mundo más allá de la saga Super Butouden, Hyper Dimension o Final Bout. Juegos de mayor o menor calidad que, al igual que rezaba aquella coletilla en nuestras grapas de la serie roja, permanecían inéditos en España. Veamos algunos de ellos.

Dragon Ball Z Gekitou tenkaichi budokai (Famicom)

Buena parte de la primera hornada de Dragon Ball para la generación 8 bits nos eran totalmente ajenos. Se trataban en su mayoría de juegos de cartas no demasiado diferentes entre sí que resultaban poco menos que injugables en occidente debido a la barrera del idioma. Un subgénero que ha llegado hasta nuestros días con Super Dragon Ball Heroes y su popular miniserie publicitaria. 

No fue hasta finales de 1992 que, con el éxito de Street Fighter 2, por fin Bandai daba el salto a los juegos de lucha. Pero la cosa no era como podríais imaginar, y es que estamos ante otra de las grandes rarezas de la historia de Nintendo. En vez de usar cartuchos convencionales, había que insertar uno especial para un periférico que se incluía con el juego, el Joint Rom System Datach. 

Este sistema consistía en un lector de tarjetas en el que introducías fichas con ilustraciones de los diferentes personajes (hasta 28) que iban desde los Goku, Vegeta, Piccolo, Krilin, etc, a poder por primera vez controlar a villanos como Zarbon, Ginew, los sabaimanes o la novedad del momento, el bioandroide Cell. 

Según la carta que usaras, podías cambiar a un ataque más o menos poderoso o transformar a tu personaje en escenarios como el gran torneo de artes marciales que daba título al juego o la torre de Karin entre otros, en batallas demasiado cortas, con una inevitable simpleza gráfica tratándose de la consola que es, y careciendo por otro lado del que suele ser uno de los grandes atractivos de los juegos de Dragon Ball, el modo historia.

Quizá os suene familiar la premisa pese a que tanto juego como periférico se quedaran en Japón. Y es que Joint Rom System Datach fue la respuesta de Bandai a Epoch (compañía especializada en licencias de Doraemon) y su Barcode Battler (o "barco de battler", como decía el entrañable anuncio español) lector de códigos de barras que, si bien en nuestro país pasó sin pena ni gloria, sí tuvo una considerable acogida en el mercado asiático, siendo su revisión Barcode Battler 2 la que directamente recibimos en 1993.

Dragon Ball Z Shin Butouden (SEGA Saturn)

Mientras que nuestro saiyan favorito tuvo durante los 90 una constante presencia en las consolas de la "gran N" (e inclusive la miniserie Go go Ackman que Toriyama lanzó para V-Jump entre 1993-94) SEGA, tras perder la licencia para Master System (lo que se convirtió en el mítico Alex Kidd) contó con un único título de Dragon Ball en Mega Drive, Buyu retsuden o L´Appeil du destin, que, sin ser un mal juego, se vio eclipsado por el aclamado Super Butouden 2 para SNES y su amplio modo historia.

Llegó entonces el salto a la quinta generación, con Sony como el nuevo gran rival de la compañía por los constantes retrasos de Nintendo 64 y con ello sendos juegos de lucha para Playstation y Saturn que no podían ser más diferentes entre sí. 

Por un lado encontrábamos en la primera Ultimate battle 22, que, tras crear cierto hype con su amplia selección de personajes (siendo de los pocos en contar con Son Gohan como el "great saiyaman" y el primero con la fusión pohtara Gogeta) y unos atractivos gráficos con grandes sprites para los personajes, adolecía, como su "sucesor" Final Bout, de un control duro y lento y unos campos de batalla que se sentían demasiado vacíos.

En cambio, Shin Butouden mantenía y mejoraba la ya clásica fórmula de la trilogía de SNES. Con una selección de personajes similar a la de UB22 abarcando toda la etapa Z, encontrábamos unas batallas en 2D más espectaculares que nunca, con unas animaciones en el momento de lanzar un ataque especial (en "split screen" o pantalla partida) que daban la sensación de estar en un episodio del anime.

Sin embargo, faltaba un elemento tan icónico de SB2 como era la posibilidad de hacer chocar 2 kame hame ha entre sí, y hoy en día es preferible jugar a títulos como FighterZ o la saga Budokai Tenkaichi, pero en su día ver batallas como esta sin contar con emuladores para poder disfrutarlo levantaba nuestro hype.

Además de los típicos modo historia, torneo o batalla, encontrábamos un minijuego de lo más peculiar y divertido protagonizado nada menos que por el presunto héroe Mister Satán (que además era verdaderamente seleccionable por primera vez tras la broma secreta al pasar el modo más difícil de Super Butouden) .

Inspirado parcialmente en la película El combate definitivo (ya que podemos ver a su otro antagonista, Jager Butta, el multimillonario archienemigo del campeón del mundo) debíamos comprar objetos como pieles de plátano con tal de influir en combates de torneo en los que previamente habíamos apostado, con el objetivo de pagar la elevada deuda contraída con la androide C18 por amañar la final de la 25º edición. 

Dragon Ball Z Sagas (Multiplataforma)

Y de nuevo saltamos de generación. Si hasta ahora habíamos visto juegos japoneses, aquí tenemos toda una rara avis: ¡un juego exclusivamente norteamericano! 

Y es que, tras emitirse de forma intermitente desde 1986, no había sido hasta el cambio de siglo que, de la mano de Cartoon Network, Dragon Ball Z había alcanzado un tardío auge en EEUU, y con ello una nueva oleada de juegos tras el largo parón posterior a Final Bout, siendo también el país donde se desarrolló la trilogía RPG Legacy of Goku para Game Boy Advance (de las cuales a su vez tampoco nos llegó la última entrega) .

Distribuido por Atari y desarrollado por la desconocida Avalanche Software, DBZ Sagas (que, para mayor rareza, fue el único lanzado en la primera Xbox) era un juego de aventuras que abarcaba toda la serie desde la llegada del hermano de Son Goku Raditz a la Tierra hasta la saga de Cell (¿y qué pasa con Boo?) pasando por la película de Broly, el futuro de Trunks o el entrenamiento de Goku en el planeta Yadrat.

A lo largo de estos niveles, podías recolectar judías senzhu a modo de continuaciones (podías llevar hasta 3) cápsulas hoi poi con las que recargar energía o aumentar tu ki, o "Z-Coins" para adquirir nuevas habilidades. 

Sin embargo, las peleas resultaban mucho más pobres que en cualquier Budokai, y tenía una duración excesivamente corta, pudiendo superarse en apenas 4 horas. 

Sus malas ventas hicieron que se descartara su lanzamiento más allá de USA y Canadá, no siendo hasta 2 generaciones después que DBZ Kakarot demostró el enorme potencial que podía tener un planteamiento así.

Podéis encontrar más información sobre estos y otros juegos en el libro "Dragon Ball Dai Budokai" de Daniel Quesada y Antonio Sánchez Migallón. Y como siempre, podéis opinar sobre los mismos en los comentarios.

Ante la falta de lanzamientos importantes para PS5 y Xbox Series X, los focos se han puesto en esta campaña navideña en un juego de la octava generación. Por fin llegó al mercado hace algunos días Cyberpunk 2077 tras varios retrasos. Y el resultado ha sido incluso más desastroso de lo que temíamos hace unos meses. 

Tras una entusisasta recepción inicial por parte de la prensa especializada, se han sucedido los bugs y problemas de rendimiento que han sido recopilados por numerosos usuarios, ya sea a través de sus redes sociales o en canales de Youtube como Spinecard.

 A día de hoy, el que debía ser el último gran multiplataforma de PS4 y Xbox One es un juego lejos de estar terminado que solo resulta jugable en Xbox Series X y ordenadores de muy alta gama, hasta el punto que CD Projekt ha prometido que devolverá el dinero de las copias digitales a quien lo solicite, algo a lo que Sony inicialmente puso trabas para acabar retirándolo indefinidamente de la store.

¡Hasta el juego lo reconoce!

Release the Tarantino´s Super Mario Bros Cut!

¡Volvemos de las vacaciones en Joróbate Flanders! Como ya sabréis, nos gusta hablar de diversos detalles no tan habituales en lo que son nuestros temas estrella.

Empezamos nueva sección en Joróbate Flanders, en la que vamos a revisar sagas que han ido quedando en el olvido, o no tanto, como veremos ahora. Por petición de uno de nuestros lectores, vamos a empezar con un clásico entre los clásicos: Paperboy.



La compañía Atari ha sido una de las pioneras en el mundo del arcade. Muchas personas nos nombrarían a Pong como el primer videojuego, que, aunque no van mal encaminados, no es del todo cierto, y es que sí es cierto que el arcade Pong supuso todo un antes y después para el mundo de los recreativos. Desde aquella lejana década de los 70 Atari siguió trayendo clásico tras clásico: Breakout , Asteroids , Tempest... La lista es interminable.

Durante todo este periodo las maquinas arcade no seguían el patrón que siguieron más delante de palanca de movimiento y botones de acción, si no que el control era adaptado a las necesidades de la maquina, de aquí salió otro de los grandes éxitos de Atari, Star Wars Arcade.






Esta máquina, lanzada en 1983, representaba 3 escenas de la película desde una vista en primera persona a bordo de un X-Wing. El juego supuso todo un avance en lo visto hasta la época, usando voces digitalizadas sacadas de la película y gráficos 3D vectorizados que aun hoy siguen dando una sensación de profundidad muy lograda. Además, contaba con un mando de control simulando el volante de la nave.




Y llegamos al año 1985 y Atari lanza una nueva recreativa, Paperboy. Esta vez dejamos atrás las licencias y el espacio por un simple repartidor de periódicos repartiendo el diario “The Daily Sun”, eso sí, como mandan los cánones de la época, lanzados a toda velocidad desde su bici. Para ello, la recreativa usaba de control un manillar de bici, que no dejaba de ser una versión modificada del volante de la anteriormente nombrada recreativa.





La premisa del juego no puede ser mas sencilla: de entre las tres rutas disponibles, correspondientes al nivel de dificultad, deberemos recorrer las calles correspondientes a la ruta repartiendo periódicos a las casas que nos hayan indicado, dejándolos en el buzón o puerta. O eso, o destruir la casa a periodicazos, aunque con esa opción perderemos suscriptores, aunque siempre podemos volverlos a ganar si realizamos un buen servicio.

A pesar de que nuestro currante solo quiere trabajar, la ciudad está en contra de el: ruedas cuesta abajo, coches teledirigidos, obras, pumbies punkys en monociclo, viejas con carritos, y la calle con más vehículos de todos los Estados Unidos.

Al acabar, podíamos volver a jugarnos la vida, esta vez en una fase de bonus en la que tenemos que recorrer una fase de bonus con rampa, barros y más muerte. Al menos, al final nos animaban. Todo esto tendremos que repetirlo durante toda una semana de trabajo.

El juego gozó de gran éxito en arcades, lo que supuso que se versionara para prácticamente cualquier aparato que pudiéramos conectar a una pantalla o televisión, adoleciendo todas ellas de sus dos mayores problemas, una vista isométrica que complicaba mucho el poder apuntar y en casi todos los casos, un motor de detención de golpes en la bici más que injusto.

Desde la primera primitiva versión para BBC Micro, hasta las más recientes para 360 o móviles, ha habido decenas de conversiones que vamos a pasar a revisar, dejando un poco de lado estas primeras versiones para ordenadores personales, aunque si queréis comparar todas os recomendamos el siguiente video del canal Gaming History Source.

Repasando las versiones de 8 bits, con una versión de NES mucho más limitada, sobre todo en paleta de colores por cuestiones de hardware y una de Master System mucho más fiel, ambas respetaban mucho a la recreativa original, teniendo pocos añadidos que destacar.





Con la llegada de la nueva generación de consolas de 16 bits, llegó una nueva ronda de versiones de Paperboy. Mega Drive contó con una primera versión, igual que en el caso de su “hermana mayor” bastante fiel a la recreativa, y para ambas ¡La esperada, o no, secuela!.

Ambas secuelas tenían más bien pocas novedades, un cambio de perspectiva en algunas calles (¡podíamos ver las casas de la derecha!), poder elegir a Paper Girl, algo que vimos en algunas versiones de ordenador, y nuevos (y locos obstáculos), como brazos en alcantarillas, fantasmas, gente arreglando coches o payasos. Como viene siendo tonica general en esta saga, la versión de Mega Drive es muy superior a la de la consola de Nintendo, teniendo esta última una gama de colores de lo más apagada.




En el terreno de las portatiles, tanto Game Boy, como Game Gear, como otras más peculiares como Lynx o incluso una maquinita Tiger, tuvieron su versión de Paperboy.

Game Boy no se contentó con una sola versión, si no que tuvo dos, bastante parecidas entre ellas y muy limitadas en ambos casos. Pero es que Game Boy Color también tuvo su versión, bastante mediocre, ¡hasta Game Boy Advance también la tuvo! ¡Y es aun peor que las anteriores! A las pruebas nos remitimos:





Los ultimos coletazos llegarían, sin contar la versión antes comentada de Game Boy Advance, en un intento de llevar la saga a las tres dimensiones, con una versión en Nintendo 64, que recibió malas notas por parte de toda la prensa, a excepción de IGN. Esto nos ha sorprendido tanto como a vosotros, por lo que solo nos ha quedado probarlo para expresar nuestra opinión.



Tras media hora de juego, podemos dar veredicto: El juego a pesar de su infame apartado gráfico, tenía ideas buenas para el paso de 2D a 3D, como un correcto apuntado del lanzamiento de periódicos con el gatillo y el stick analógico, o el añadido de un botón de salto. Pero todo no va a ser bueno, y hemos de darle la razón a la prensa, sin contar el anterior punto negativo, las músicas son igual de repetitivas que antaño, cosas como el botón de cámara que solo sirve para echar un vistazo alrededor ¡pausando el juego! o lo repetitivo del mismo lastran a un juego que no iba mal desencaminado en su paso a las 3D.




Por último, ha habido versiones totalmente fieles al de recreativa en consolas virtuales y juegos recopilatorios y tras el enésimo caso de desastroso juego para móviles, la saga ha quedado olvidada de nuestras consolas, no así de nuestra memoria y de la cultura pop, teniendo cameos en películas actuales como Rompe Ralph, o incluso un sucesor espiritual en realidad virtual, lo que hace que no nos olvidemos nunca del "The Daily Sun".




Como siempre, quedamos a la espera de vuestros comentarios ¿Cuál es vuestra versión favorita? ¿Qué sagas olvidadas queréis que recordemos?