viernes, 29 de enero de 2021

La vuelta de tueca a los memes: Simpsons Shitposting

Como muchos veréís en nuestra página de Facebook, que si no seguís, ya estáis tardando en ello, somos grandes fans de los memes o viñetas creadas por la comunidad de Los Simpson. 

En ellos, se da una vuelta de tuerca, dos, y mil, a escenas y situaciones ocurridas en la serie, sobretodo en sus primeras temporadas. Ayudándose sobre todo de la web Frinkiac, una locura más que genial, que contiene más de 3 millones de escenas de las temporadas 1 a 17 de Los Simpson, la película, así como páginas paralelas de Futurama y Rick y Morty, con opción a buscarlas por etiquetas o incluso usar el botón de aleatorio y perder allí toda la tarde.


¿Son rebuscadas? Si. ¿Nos encantan? Tambien.
 

La comunidad no hace más que retorcer y retocer estas creaciones, mezclando miles de situaciones, cogiendo las escenas más olvidadas, uniendo fragmentos de otras series e incluso temas de actualidad, pero... ¿Como surgió todo esto? 

Todo comenzó en Marzo de 2015, día en el que el usuario de Facebook Geddy Lean Johnson creó una página de memes sobre los Simpson, llamada Simpsons Shitposting. Está página que al principio solo contaba con la imagen que adjuntamos al final del parrafo de Krusty, ha acabado con un nuevo grupo con más de 46.000 miembros, con replicas en Instagram y Twitter, hilos en todo tipo de foros, etcetera. La página solo cuenta con las siguientes normas, descritas en la sección información:

 

Un shitpost de Los Simpsons no tiene en cuenta la calidad ni se define por lo mierdoso que es.
Postea porque quieres postear.
Postea lo que quieras.
Sin orden.
Sin ningun motivo oculto.
Sin importarte lo horrible que pueda ser.
Sin importarte los likes que puedas ganar.
Sin NSFW.
Sin edgelords.
Solo shitpost de Los Simpsons.
El arte es subjetivo.

 

El programa de Krusty con más éxito tras "La hora de Krusty el payaso"
 

Como suele ocurrir con muchas páginas de exito, la polemica llegó, esta vez por la decisión del creador de vender la página por 3.500 dólares a una empresa macedonía interesada en el amplio público que está tenía. La comunidad, que solo ofrecía su contenido por la diversión, no tardó en responder, llenando de spam la página y atacando a la empresa que había comprado la página. 

Estos intentaron frenar la situación con baneos, y explicando que nada iba a cambiar, pero el daño ya estaba hecho. Tras pocos días, la empresa ya estaba pensando en cerrar la página, por lo que recibieron una oferta de la comunidad: "os compramos de vuelta la página por 1.000 dolares. No son negociables, ya que nos da igual si la cerraís, por lo que es la última oferta". Finalmente la compañia accedió a venderla por 1.200 dolares, recaudando la comunidad el dinero vía GoFundMe, retornando esta web a quien siempre cuidó la página, los usuarios.


Primero llegan los macedonios, despues el poder, luego las titis.

La comunidad sigue funcionando, ahora convertida en un grupo de Facebook, y ha inspirado memes famosisimos incluso fuera de esta comunidad, como los videos de Lenny y su "Classical Gas", el "Marge Krumping", los referentes a los limones de Shelbyville, el genial canal de YouTube de Juiceone y sus "Sugarposting" o las rebuscadas escenas de Dark Simpsons. En algún caso, han llegado incluso a hacerse versiones en España, como es el caso del legendario diálogo de Gary Chalmers y Seymour Skinner sobre los "jamones al vapor".


 
 Hemos visto millones de veces este video. Os lo prometemos
 

Desde Jorobate Flanders confiamos en que la comunidad siga con sus locuras, y que estas queden lejos de ningun tipo de interes comercial. Nosotros, por nuestra parte seguiremos compartiendo estas mierdas en nuestra página, y apoyando esta clase de iniciativas. Y ahora, os dejamos con lo que estabáis esperando ver: ¡desnudos pornográficos shitposting a saco para todos!














viernes, 22 de enero de 2021

SNES reinventada: Los juegos del FX2

 



La era de las 16 bits había llegado tarde a España. Muy tarde. En especial, Super Nintendo, que lo hizo en 1992. Y sin embargo, en 1994 el cambio de generación ya era prácticamente una realidad. 

Mientras que diversas empresas anunciaban su entrada en el mundo de los videojuegos con mejor o peor fortuna, Nintendo parecía no tener tanta prisa, y entre retraso y retraso del esperadísimo Project reality, se había empeñado en intentar prolongar un poco más la vida de su hasta entonces consola más exitosa, y (como recalcaban una y otra vez en sus VHS) sin necesidad de periféricos como había hecho SEGA con su Mega Drive. 

Había nacido el chip Super FX, procesador incluido en determinados cartuchos que ofrecía gráficos 3D que, sin estar a la altura de lo que iban a ser PS1 o Saturn, resultaban bastante sorprendentes para la SNES. Mega Drive no tardó en tener su propia réplica, el SVP, con Virtua Racing y su peculiar cartucho como único exponente.

El chip FX funcionaba a una señal de 21Mhz, aunque era capado por un divisor de velocidad dejándolo a una velocidad de 10,5Mhz. Esta velocidad sí que se alcanzó con el chip FX2, aunque la comunidad jugona, siempre intentando dar una vuelta a todo, lograron hacer overclocking de los cartuchos con este primer chip, como bien explican en los foros de Sega-16.

Para los más comunes de los mortales también tenemos la opción de realizar esta subida de velocidad vía software, ya que el emulador RetroArch nos permite llegar hasta a un x10 de Overclock para este chip, teniendo resultados tan espectaculares como el siguiente:




Ojalá haber jugado así en la época


No solo esto, desde Shironeko Labs han logrado aplicar una de las principales características de los juegos de nueva generación, el famoso Ray Tracing, gracias a una modificación del chip y bajando la resolución, dando un alucinante resultado con características de reflejos de luz en los polígonos muy lejos de lo visto en las siguientes generaciones:





Solo queda un cyberpunk para SNES


Hoy en día, cuando se habla del Super FX, se piensa en 2 títulos. Por un lado, uno de los míticos del sistema, el shooter espacial Star Fox (o Starwing, como se le conoció en Europa) gran éxito de ventas con más de 4 millones de unidades, del que hace unos años por fin tuvimos su secuela completa gracias a SNES Mini. Por otro, una de las mayores decepciones en cuanto a hype, el juego de carreras Stunt Race FX, que patrocinaba el mismísimo Carlos Sainz, entonces en Subaru.







Menos conocidos son no obstante Vortex, Dirt Trax FX, o Dirt Racer, exclusivo este último del mercado europeo. Tras estos 5 juegos llegó la evolución de la evolución con el chip FX2, y de sus títulos hablaremos hoy en Joróbate Flanders.


Doom





Mientras que en Japón Mega Drive se había visto eclipsada por Nintendo, en EEUU la ahí conocida como Genesis supo hacerse con una importante cuota de mercado. Posiblemente por ello, mientras que en Japón ya había salido SEGA Saturn, SEGA of America lanzaba uno de los periféricos más controvertidos de la historia, Mega Drive 32X.

Aunque hoy día sabemos que esto dista de ser cierto, en revistas especializadas de la época como Todosega se insistía mucho en una idea: tener 32X y Mega CD equivalía a tener ya en casa una Saturn sin tener que comprar una consola nueva con su correspondiente elevado precio de lanzamiento. 

Pese a todo, en principio la cosa no pintaba mal. Contar en Mega Drive con conversiones más o menos dignas de lo que triunfaba en ese momento como Virtua Fighter o Star Wars Arcade resultaba todo un lujo, así como algunos que finalmente no llegaron como una conversión de Ecco the Dolphin. Lo más llamativo era todo un importante golpe de efecto: la licencia de Doom, uno de los pioneros del PC gaming tal como lo conocemos ahora.







Sin embargo, el contraataque de la "gran N" no lo esperaba ni la propia ID Software, y es que, según reconoció John Romero, ni siquiera planteaban como algo viable poder sacar un título de tal envergadura en SNES hasta que Sculptured Software (los desarrolladores de la saga Super Star Wars) desarrollaron por su propia cuenta un prototipo que les causó buena impresión. 

Por supuesto, era un juego bastante limitado con respecto a otras conversiones de la época como la de Atari Jaguar (que, no obstante, contaba con la incomprensible ausencia de toda banda sonora) y no digamos ya en ordenador, sufriendo de ralentizaciones, así como unos personajes demasiado pixelizados, pero resulta todo un milagro técnico que en algunos aspectos (particularmente, el sonoro) incluso podía mirar de tú a tú a la mismísima 32X, y para muchos fue el primer contacto con esta franquicia hoy en manos de Bethesda.








Super Mario World 2: Yoshi´s Island





Si hubo un juego que destacó por encima del resto en el lanzamiento de SNES ese fue el de Super Mario World (incluido con la máquina) que con sus desafiantes 96 niveles aún hoy es el favorito de muchos fans nostálgicos de la franquicia del fontanero, con la principal novedad jugable de poder avanzar (siempre que no fuera por un castillo) a lomos del dinosaurio Yoshi.

En años posteriores, fue Rare la que se llevó el protagonismo plataformero con la saga Donkey Kong Country, y la secuela (que solo fue tal en el mercado occidental, puesto que en Japón simplemente se llamó Super Mario: Yoshi Island) se haría esperar un lustro.





¿Puede ser que en un principio Shigeru Miyamoto tuviese en mente aquel juego que (no) odiaba para desarrollarlo? La intro hace inevitable pensar en ello, con una perspectiva tridimensional del escenario donde se ambientaba, muy diferente visualmente a lo que íbamos a jugar. 

En lugar de buscar que se viese "moderno", este juego (donde manejas únicamente a Yoshi, debiendo proteger a un Mario bebé al que trata de secuestrar el magikoopa Kamek) usaba las ventajas del FX2 de forma completamente diferente, con un estilo de dibujos infantiles. Pero no por ello resultaba menos innovador, sino más bien al contrario. 

En este caso, lejos de los clásicos gráficos poligonales que nos solían ofrecer los juegos que usaban este chip, se usó para el escalado y estiramiento de sprites, algo que se veía sobre todo en los jefes finales y por eso su inmenso tamaño en comparación con otros juegos, y para añadir más capas de scroll parallax, algo que era más que patente en el jefe final del juego.





Este Bowser reemplazará a la ballena en tus pesadillas


También cabe destacar las transformaciones de Yoshi en avión, coche o tren, donde en esta última era el jugador quien disminuía de tamaño para así mimetizarse con la pared y recoger así monedas aparentemente inaccesibles. Años después, contaría con una conversión algo más limitada en Game Boy Advance, y hoy lo podéis encontrar entre los juegos online de Switch.







Winter gold







Uno de los artículos más exitosos de Joróbate Flanders (inclusive portada en Menéame) fue el que dedicamos a los VHS promocionales. En el que posiblemente fue mi favorito, Alto riesgo, uno de los primeros juegos que aparecía para SNES me llamaba mucho la atención. No obstante, nunca fui muy aficionado a los deportes de invierno, y con el tiempo lo fui olvidando hasta que empecé a sentir curiosidad por la historia de los videojuegos.

Winter Gold es obra de Funcom, una compañía noruega no muy conocida, aunque creadores del memorable The Longest Journey, aventura gráfica que fue más que conocida por estos lares gracias al buen hacer de la ya extinta FX. Apareció ya casi al final de la generación de consolas, hecho por el cual, aunque hubiera una versión para América en planificación, nunca llegara a salir del territorio PAL.







El juego hacia un genial uso de la potencia extra del chip FX2, mejorando mucho el rendimiento comparado con juegos que usaban el primer chip. No solo fue el rendimiento del chip, sino también el truco que realizaron, ya que como explica uno de los artistas gráficos en su pagina web, todos los fondos fueron videos convertidos a gráficos vectoriales, invirtiendo Nintendo 50.000 dólares para la compra del hardware y software necesario para este tipo de desarrollo.

A pesar de tener los fondos de estas características, el juego no da la sensación en ningún momento de ir sobre railes en ninguna de sus seis pruebas, y debido a las características del juego, se le echa en falta un modo multijugador, aunque tras la experiencia vivida con Stunt Race FX, se entiende la ausencia de este.






¿Llegásteis a probar alguno de estos juegos? ¿Cual fue vuestra experiencia con los mismos? Podéis recordarlo como siempre en los comentarios.

sábado, 16 de enero de 2021

WandaVision: el gran regreso de Marvel (SPOILERS)

 




En 2015 se estrenaba en cines una de las más divisivas películas del Universo cinematográfico de Marvel.  En vez de desarrollar la trama de Thanos y las gemas del infinito (el titán loco interpretado por Josh Brolin apenas aparecía en una corta escena a mitad de créditos) Joss Whedon había tomado la controvertida decisión de centrar la segunda entrega de Vengadores en la lucha contra Ultron, invento de Tony Stark (Robert Downey Jr) que se vuelve contra él.

Una vez confirmado este argumento, la curiosidad de los fans estaba centrada fundamentalmente en los 2 personajes presentados en la postcréditos de El soldado de invierno:  Pietro (Aaron Taylor-Johnson) y Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) que habían sido motivo de conflicto entre Disney y Fox debido a su condición de personajes nacidos en la franquicia X-Men, pasando de ser mutantes a inhumanos. Los hermanos eran manipulados por Ultron, pasando posteriormente Wanda a unirse a los Vengadores tras el asesinato de Pietro.

Civil War desarrolló más el personaje de la Bruja escarlata, ya que en cierto modo ella desencadena esta dramática serie de sucesos al perder el control de sus poderes estrellando una bomba contra un edificio en Nigeria. 

De nuevo, esta vez es Stark quien manipula este sentimiento de culpa en su favor para aprobar los "acuerdos de Sokovia" que someten a los héroes al control de la ONU, dejándola en una especie de arresto domiciliario en las instalaciones del equipo al norte de Nueva York hasta que es liberada por Clint Burton (Jeremy Renner) . 

Durante este tiempo, desarrolla una extraña relación amorosa con Visión, androide creado por Ultron para su cuerpo definitivo que acaba convirtiéndose en la base "humana" de la inteligencia artificial de Tony, JARVIS (Paul Bettany) . Y ahora esta pareja se ha convertido en la protagonista de WandaVision (o Bruja Escarlata y Visión, como es conocida en España por una cuestión de derechos) , la primera serie Marvel para Disney+ que, a falta del varias veces postergado estreno de Viuda Negra, marca el inicio de la fase 4. SPOILERS de los 2 primeros episodios en 3, 2, 1...






Como ya sabréis, Vision fue asesinado por Thanos ya que su poder provenía de la gema de la mente, la que le faltaba para reunir las 6. Esto crea ya el primer misterio de la serie: ¿estamos viendo algo que ocurrió durante los años anteriores a Infinity War en que estuvieron en la clandestinidad, o es quizá la primera muestra del verdadero poder de Wanda, capaz de crear realidades alternativas

El piloto empieza como la divertida parodia de una antigua sitcom (con claros homenajes a Embrujada y en menor medida Aquellos maravillosos 70, con el cameo de Debra Jo Rupp interpretando a un personaje que bebe mucho de su entrañable Kitty Forman) con el matrimonio intentando impresionar al jefe de Visión a la vez que tratan de ocultar sus poderes, sintiendo no obstante que algo parece fallar en su aparente vida feliz, ya que no son capaces de recordar nada de su pasado.

Esto se pone todavía más de manifiesto, como si de Pleasantville se tratara, con la progresiva entrada del color, mientras que Wanda oye una voz ofreciéndole ayuda. Todo esto además está siendo monitorizado en una pantalla desde el "presente". ¿Es posible que esta estructura televisiva (que incluye anuncios con divertidos guiños a otras películas del UMC) sea algo más que un mero chiste, y estemos ante la entrada sorpresa de los mutantes mediante el villano Mojo?





Aunque se echa de menos una mayor profundización en el misterio, es de esperar que en los siguientes episodios se entrará más de lleno en la acción, y resulta divertido ver la gran química dentro de la comedia que muestran Bettany y Olsen. 

Cabe destacar también el doblaje, en el que, si bien se echa de menos la voz habitual de Visión, se agradece ese lenguaje "retro" tan apropiado para la ambientación histórica, así como el detalle de que hayan traducido el opening, algo muy poco usual en los tiempos que corren.

En definitiva, un buen estreno para una serie que demuestra que Marvel puede también destacar también dentro de la pequeña pantalla hasta ahora dominada por DC. 

viernes, 8 de enero de 2021

Revisitando Los Simpson. Cuarta temporada

 




Proseguimos en Joróbate Flanders nuestro repaso cronológico a Los Simpson con la cuarta temporada, la que marcaría un punto de inflexión en la serie en diversos aspectos.

Tras una primera etapa (sobre todo la T1 y 2) que buscaban ser una sitcom familiar animada (con todo lo que eso conllevaba en los 80-90, que solían acabar con algo de moraleja) empiezan a aparecer de fondo elementos de humor absurdo que, como si de un comic de Mortadelo y Filemón se tratara, enfatizan las situaciones que suceden: Un oso polar buscando comida en un día de mucho frío, un cocodrilo invade el 742 de Evergreen Terrace por falta de limpieza al ser Marge encarcelada, una monja vuela y explota durante una tormenta, etc.




"¡No tiene graciaaaaa!"




Esto, unido a capítulos de inevitables altibajos (y que sin embargo siguen dando escenas divertidas) como "Marge consigue un empleo" (con Tom Jones interpretándose a sí mismo) o "La elección de Selma", así como el primero de los 4 episodios recopilatorios ("Este es el resultado: retrospectiva de Los Simpson") provocaría que en los BBS (los antecesores de los foros de internet) de EEUU ya entonces se oyera el recurrente "Los Simpson ya no es lo que eran", si bien el paso del tiempo le permitiría revalorizarse y que hoy sea de las temporadas más apreciadas.

Así las cosas, fue en una de estas comunidades (que todavía existe) donde por primera vez se acuñó la expresión "worst episode ever" que se acabaría convirtiendo en la coletilla recurrente de Jeff Albertson, el dependiente de la tienda de comics "La mazmorra del androide") y no por cualquiera de esos episodios como cabría esperar, sino por uno que hoy nadie dudaría que es un clásico de la serie: "Rasca y Pica la película", donde por primera vez Homer se muestra firme en un castigo a Bart, lo que le augura un sorprendente futuro: ¡presidente del Tribunal Supremo!







También sería un momento clave en la emisión en España. 

Aunque todavía en abril de 1994 TVE2 estrenó la premiere "Kampamento Krusty" (el cual entusiasmó tanto a James L. Brooks que ya entonces sugirió la idea de una película, la cual quedó descartada puesto que ni siquiera sabían bien como desarrollar la trama durante 20 minutos y por ello hubo que rellenar con un número músical) pocos días después la serie era sustituida por la adaptación animada de la película "Beetlejuice".

En diciembre del mismo año (concretamente el día 15) Antena 3 Televisión (que tenía un acuerdo de exclusividad con Fox) empezaba a reponer la serie desde "La babysitter ataca de nuevo" y a mediados del 95 empezaría a doblarse el resto de esta T4, manteniéndola de forma ininterrumpida hasta septiembre de 2018, donde pasó a emitirse exclusivamente en la cadena temática Neox.







Tras un parón de más de un año, había importantes cambios también en las voces, que en no pocos casos habrían ya de ser las que todos empezamos a reconocer y apreciar como habituales, como Juan Perucho (que ya hacía de Moe, única voz junto a Bart (Sara Vivas) y Lisa (Isatxa Mengíbar) que se han mantenido en estos 30 años de emisión) interpretando a un Clancy Wiggum que poco tiene que envidiar a la mismísima VO, o Luis Marín como el conserje escocés Willie McDougal. 

Aunque la cadena privada (entonces propiedad del Grupo Zeta) mantuvo durante esta temporada el doblaje alternativo que TVE2 había ofrecido en su programación autonómica catalana, este sería el final de una de las más interesantes rarezas de la historia de la serie.








Y por último, pero no menos importante, un mayor desarrollo de personajes secundarios, como la simpática estupidez de Ralph Wiggum ("Yo amo a Lisa" donde se revela por primera vez que es hijo de Clancy pese a ver en un episodio anterior a alguien parecido a él) o un Monty Burns que empieza a hacer gala de su profunda maldad en el quizá mejor episodio de la temporada, y un habitual de los top5 de los fans más acérrimos: "Última salida a Springfield" donde pretende quitar el seguro dental a los empleados de la central nuclear topándose con un Homer que resulta ser un duro negociador...sin ser él consciente de ello.





Y, como venía siendo habitual en estos primeros tiempos, también conocíamos más detalles del pasado de la familia en "La primera palabra de Lisa", cuya gran popularidad aún hoy daría para memes y donde pudimos oir la primera de las pocas palabras de Maggie, "papá" (cameo de Elizabeth Taylor en la VO) .

Si la 3 fue la temporada de Lisa (con permiso de Homer) en la T4 observamos un cierto protagonismo de Marge, con capítulos como "Un tranvía llamado Marge" (con una brillante subtrama protagonizada por Maggie que mezcla "La gran evasión" con las teorías políticas de Ayn Rand) "Marge contra el monorráil" (inolvidable número musical) o los ya mencionados "Marge consigue un empleo" y "Marge encadenada".

Y para acabar, mención especial a un episodio muy metarreferencial: "La tapadera", donde Bart y Lisa, descontentos por el bajón de Rasca y Pica, deciden escribir sus propios capítulos usando el nombre de su abuelo Abraham Simpson...hasta que este descubre horrorizado el argumento de la serie. Su guión era excesivamente corto, por lo que hubo que incluir a modo de epílogo el curioso corto final "Las aventuras de Ned Flanders", que rara vez hemos podido ver aquí.






Excelente, que diría Burns, cuarta temporada. Próximamente más Simpsons en Joróbate Flanders.

Los cartuchos piratas de Game Boy y sus extraños y desconocidos juegos (III)

 Solo ha tenido que pasar más de un año para que volvamos a sumergirnos en el universo de los juegos piratas de la Game Boy.  Como ya coment...