El logo más epiléptico de la historia

Vuelve una semana más a Joróbate Flanders una sección más irregular que la declaración de la renta de Homer Simpson: el espacio de noticias y opinión El comprador de Springfield.

Poco a poco va llegando un periodo de relativa normalidad a Hollywood tras el año perdido a todos los niveles que fue el 2020. Se ha estrenado en EEUU la esperada A todo gas 9 (que a España no llegará hasta julio) Marvel Studios ha presentado un prometedor trailer que incluye el esperado anuncio de Los 4 fantásticos y cada vez más estrenos van llegando a Disney+.

Sabemos tanto de esta película como de Metroid Prime 4

En este empeño de la factoría por meter todos los huevos en la cesta del streaming, el nuevo CEO Bob Chapek parece decidido a renunciar a algo que les mantuvo a flote en los convulsos años 80: la televisión. Hace unos días, se anunciaba el cierre de Fox en Reino Unido, y se prevé que otros 100 canales a nivel internacional correrán la misma suerte. 

A lo largo de la historia de este blog, he escrito diferentes artículos sobre el incierto futuro del formato físico. Hoy el tema será diferente, pero a la vez son complementarios entre sí: hablaremos del soporte donde conocimos muchas de las series de mi colección, el de la televisión lineal de pago y sus canales temáticos.

La historia del "PPV" en España es más antigua de lo que se podría esperar. Ya en 1988, sin estar aprobadas aún oficialmente las cadenas privadas y por tanto únicamente unas muy pocas televisiones autonómicas rompían el monopolio de RTVE, iniciaba sus emisiones por satélite desde Londres (debido al vacío legal que esto permitía) Canal 10, que apenas duró 7 meses por su escasa acogida.

En 1990 llegó la televisión comercial tal como la conocemos. En enero iniciaba sus emisiones regulares Antena 3 televisión, procedente de la radio, 2 meses después Valerio Lazarov traía con Telecinco el polémico modelo italiano de entretenimiento de Silvio Berlusconi (resulta cuanto menos interesante ver hoy día quienes presentaron la gala inaugural) y en septiembre lo hacía el que curiosamente habría de ser no obstante el primero en desaparecer: Canal+, que emitía unas pocas horas al día en abierto y el resto en codificado.

Con todo tipo de absurdas leyendas urbanas para intentar piratear la señal (cuando no directamente más de uno intentaba ver con rayas y todo y transistor en mano el partido de Liga o, ejem... el cine de madrugada de los viernes) aquello fue toda una revolución. 

Acostumbrados como estábamos en los años de la transición a ver películas del oeste o comedias españolas de los 70 en prime time con toda naturalidad, ahí se podían ver los grandes estrenos sin tener que esperar que estuviese libre en el videoclub de tu barrio. 

E inclusive la escasa programación en abierto tenía una buena acogida gracias a programas tan míticos como El día después o el espacio de entrevistas Lo más plus, que a su vez acogió secciones que acabaron adoptando espacio propio, como es el caso de Zap, Zap Zapping o Las noticias del guiñol, sin olvidar "del 40 al 1", donde podíamos ver algunos de los videoclips de la lista de 40 Principales.

The 90s in your face

En 1994, con varias de las Ligas más emocionantes de la historia contribuyendo a consolidar la marca canal+, "la parábolica" volvía a nuestro país. Nacía la plataforma Canal Satélite, que en principio constaba únicamente de 4 canales ya desaparecidos: Cinemanía, Documanía, Cineclassics, y el infantil Minimax, a los que posteriormente se uniría Sportmanía. Algunos quizá lo recuerden del poco sutil product placement que les hizo la película El día de la bestia.

Y en 1997 por fin llegaría la gran revolución: la televisión digital. Aunque ya entonces no se ocultara que la principal razón de ser de aquellas plataformas eran el fútbol, ver cada anuncio de Canal Satélite Digital y su fallida competidora Vía Digital eran para mi, un niño de los 90 que aún flipaba con el teletexto, algo parecido al futuro. ¡Canales de dibujos animados! ¡De series! ¡Documentales! ¡Aplicaciones interactivas! (que rara vez llegaron a aprovecharse, pero ese es otro tema) .

Muchos fueron los canales que tuvieron una corta existencia en ese primer periodo, y con el tiempo fueron surgiendo otros que consiguieron encontrar su espacio. Mientras que Paramount Comedy (hoy Comedy central) generó tras de sí una nueva generación del humor español con los Joaquín Reyes, Ricardo Castella, Ángel Martín, Eva Hache, etc... Fox, AXN o Calle 13 se unían al carro de lo que se conoció (quizá de forma algo exagerada) como "la edad de oro de las series".

Si antiguamente estas producciones nos podían llegar con años de retraso (si es que de hecho terminaban de emitirse, como ocurriera con Fawlty Towers o Dallas en TVE) estos canales ofrecían una inmediatez de unos pocos meses con la que ni siquiera podíamos soñar hasta entonces. En 2007, Fox (que era la gran referencia con Lost, Prison Break, Mujeres desesperadas o Anatomía de Grey) marcaba un nuevo hito con estrenos casi simultáneos de House, aunque aún de momento solo en VOS.  

Eso sí, aquello coincidió en el tiempo con la definitiva expansión de internet. Muchos ya no estaban dispuestos a esperar más de un día para ver la siguiente misión de Jack Bauer o a John Locke haciendo explotar cosas con dinamita.

Pese a la cuestionable calidad de imagen y unas traducciones demasiado, por decirlo amablemente, creativas, las descargas se convirtieron en el medio más habitual para las nuevas generaciones, y los nuevos canales en abierto (Cuatro y La Sexta) empezaron a apostar por este tipo de producciones de una forma, tal vez no perfecta, pero sí mejor que el de las cadenas tradicionales, con fuertes campañas publicitarias y presencia de actores en sus espacios de entrevistas. Por si fuera poco, aparecieron unos anuncios ininteligibles para buena parte de la población. ¿Qué era el "apagón analógico"?

En 2010, la televisión analógica desaparecía de nuestro país tras 54 años para dar el paso a la Televisión Digital Terrestre o TDT, lo que dio a cambio varios canales más a cada grupo. Los canales infantiles como Jetix, Cartoon Network, Boomerang... serían los primeros en sucumbir en esta nueva era ante el rápido despegue de Clan TVE, al que posteriormente le salió otro importante competidor de la mano de Mediaset con Boing, y la sorpresa mayúscula de que, a partir de junio de 2008, Disney Channel sería "por fin para todos".

Mientras tanto, tras unos insulsos inicios marcados por las reposiciones y los call TV, canales como Neox, Divinity o Energy fueron acercando cada vez más sus plazos de estrenos a los de los canales de pago, que quedaban en una especie de tierra de nadie entre los que veían sus series preferidas en abierto y los "piratas". Únicamente Canal+ mantenía aún cierta relevancia gracias a las producciones de HBO, en especial Juego de tronos. Y en 2015 llegó finalmente el lanzamiento más esperado.

No solo ya no había que depender de los horarios, sino que ahora podíamos ver temporadas enteras en tan solo una tarde. A base de controvertidas campañas publicitarias, Netflix fue popularizándose entre el gran público como ninguna otra lo había hecho antes, y no tardaron en unirse la ya mencionada HBO y Amazon Prime Video. Y es ahora Disney+ la que ofrece los episodios de estreno de la que una vez fue el buque insignia de la parrilla de A3, Los Simpson.

Como apuntaban con su habitual ironía Ángel Martín y Patricia Conde, los éxitos puntuales de #Cero como La resistencia o Late Motiv son la excepción a una norma: hoy lo único que se busca en las plataformas tradicionales es el fútbol, y quien sabe hasta cuanto durará esto con la plataforma DAZN obteniendo cada vez más derechos deportivos.

¿Veis o veíais alguno de estos canales? ¿Cual es vuestro preferido? Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

 

Tras verse (como otras muchas ficciones) afectada por la pandemia, por fin ha concluido el rodaje de la que en principio habrá de ser la temporada final de La casa de papel, la serie que, tras una irregular primera etapa en Antena 3, se ha convertido gracias a Netflix en el mayor fenómeno social de la historia de nuestro país (siendo tras La cabina la segunda en ganar un premio Emmy) y a su vez dando una segunda vida en la plataforma de streaming a Vis a vis, con quien comparte equipo creativo y una parte del reparto.

Fieles a su hermetismo, aún no han trascendido fechas de estreno oficial. Si los rumores se cumplen, será en algún momento del segundo semestre de 2021 cuando sabremos finalmente si el plan del "profesor" (Álvaro Morte) de fundir y robar las reservas de oro del Banco de España llega a buen puerto. Eso sí, el final de la cuarta temporada dejó muchas incógnitas, y hoy en Joróbate Flanders hablaremos de ello con SPOILERS.

Desde aquel lejano 2001 en que Cuéntame como pasó empezó su andadura como remake español de Aquellos maravillosos años antes de tramas cada vez más extrañas que han desembocado en una T21 de mínimos históricos donde se alterna el pasado con la actualidad, la voz en off se ha convertido en un recurso habitual de la ficción patria, desde Los Serrano hasta, dentro de la propia Netflix, Las chicas del cable.

Siendo que LCDP es una serie que nunca da puntada sin hilo, con los contínuos deus ex machina con los que el profesor soluciona los contratiempos de sus planes siendo ya objeto de parodias, desde el principio numerosos fans se han preguntado a quien está narrando Silene Oliveira "Tokio" (Úrsula Corberó) la historia de los atracos. 

Dado el tono algo melancólico con el que parece hablar, podría ser que el asalto acabe con menos supervivientes de lo que esperamos, algo que se ve reforzado en el hecho de que, en esa visión onírica tras el asesinato de Nairobi (Alba Flores) no solo vemos a personajes ya fallecidos como Oslo (Radko Dragic) o el tan amado y odiado a partes iguales Berlín (Pedro Alonso) sino también a Denver (Jaime Lorente) o el mismo Sergio Marquina, el Profesor.

También cabe la posibilidad de que, como si de Forrest Gump se tratara, fuese el previo al gran final de la serie con Tokio siendo liberada de las fuerzas del orden, ya que en la cuarta temporada la detención de Raquel "Lisboa" Murillo (Itziar Ituño) dio a conocer un último recurso de "los Dalís", el llamado "plan París" en que se declara en los juzgados todos los pormenores del atraco con tal de ganar tiempo, mientras que otras visiones más optimistas piensan en que podría estar cuidando del hijo de Nairobi.

La otra gran pregunta en torno a Tokio es quien será el nuevo personaje a quien interpretará Miguel Ángel Silvestre y que parece estar relacionado con su pasado, siendo que en fotos de rodaje le vemos junto a ella con el pelo largo como en las primeras temporadas, por lo que sería un flashback, quizá de su antiguo novio que le puso en el punto de mira de la justicia. 

Aunque Andrés de Fonollosa "Berlín" ya no esté, su figura ha estado muy presente en toda esta segunda etapa de Netflix, ya que suyo fue el plan original que ahora están llevando a cabo como pulso al sistema tras la detención ilegal de Río (Miguel Herrán) . 

A lo largo de flashbacks en la T3 se nos narró el imposible enamoramiento que Palermo (Rodrigo de la Serna) sentía hacia él (su declarada misoginia, como apuntó Nairobi en cierta ocasión, sería un retorcido mecanismo de defensa para sobrellevar su muerte) mientras que la 4 se centró en el precipitado matrimonio del hermano del profesor con Tatiana, una misteriosa mujer que, atracadora como él, conoce mejor que nadie (aparte, de claro está, los 3 cabecillas) los detalles del plan. 

Una alocada teoría con mucha acogida es que Berlín pudiera ser ni más ni menos que el fallecido esposo de la agente Alicia Sierra (Najwa Nimri) debido al considerable parecido que existe entre ambas mujeres, algo que se antoja improbable siendo que Murillo conocía a ambos. Pero, para bien, o para mal (el agresivo carácter de Berlín hace pensar en una ruptura desagradable) no me cabe duda que en la quinta temporada, sus privilegiados conocimientos podrían llegar a jugar un papel clave en el desarollo de los acontecimientos.

Por supuesto, no hay que olvidar esa increíble escena final en que la enloquecida pero astuta Alicia logra encontrar el escondite del profesor, apuntándole con su pistola. Siendo que inculpó a sus superiores y hasta a las altas instancias gubernamentales de las torturas en el extranjero a Río, ahora es una fugitiva y que se presente como una heroína resulta imposible.

Lo más probable es que, dado su avanzado estado de embarazo, dé a luz en el 5x01 obligando a Sergio a ayudarla en ello. Pero no sería descartable tampoco que, en su afán de venganza al querer presentarla como único culpable de lo sucedido y de como el jefe de seguridad César Gandía (José Manuel Poga) intentó tomarse la justicia por su mano bajo la implícita orden del coronel Tamayo (Fernando Cayo) , pase a ser un importante nuevo miembro de la banda. En este sentido, los créditos del 4x08 con Najwa entonando el "Bella Ciao" podrían no ser casuales.

Por último, en los últimos compases de la T3 vimos de fondo entre los rehenes a un nuevo personaje que sería presentado a fondo en la cuarta: Julia (Belén Cuesta) que se destapa como Manila, la prima de Denver que había sido infiltrada como agente doble por el profesor. 

El enésimo intento de rebelión del inefable "Arturito" Román (Enrique Arce) , que además había intentado abusar de ella y de otra rehén, le obligaría a desmontar su tapadera, arrebatándole el arma que había robado. Siendo que otros miembros de la organización entraron por diferentes aptitudes específicas, es de esperar que la T5 desvelará cual será su "nuevo" cometido.

Sea cual sea la respuesta a estas y otras preguntas, aquí estaremos para Joróbate Flanders para hablar de ello. Como siempre, podéis dar vuestras teorías en los comentarios.

Desde su comienzo en 2015, la de Dragon Ball Super ha sido una historia accidentada. 

Anunciada de forma sorpresiva muy poco antes del estreno, no convencía a buena parte del fandom la vuelta a un humor propio de la primera etapa del manganime (aunque, claro, más familiar) y que, en lugar de ofrecer historias nuevas desde el principio, se limitaran a repetir en los primeros episodios lo que ya habíamos visto en La batalla de los dioses y La resurreción de Freezer. Aunque esto ya pasaba en Z, tampoco ayudó a su imagen la pobre animación de determinados momentos del quinto capítulo, que sería modificado para la edición en DVD y blu ray.

A partir de la saga del torneo de Champa y sobre todo el inesperado regreso de Trunks del futuro, DB Super fue ganándose, no ya tanto al público japonés como al europeo y americano, donde la locura por la batalla final de Son Goku, Freezer y C17 contra el justiciero Jiren del undécimo universo llevó a pantallas gigantes en plazas como en un gran evento futbolístico. Y en este punto álgido, el anime terminó de pronto en el capítulo 131 en marzo de 2018.

Esto no ha impedido no obstante que el manga dibujado por Toyotaro haya seguido públicandose en V-Jump (revista que, al contrario que la Jump tradicional, es mensual) y los rumores de un regreso a la televisión han sido contínuos en estos 3 años en que los únicos productos audiovisuales han sido la miniserie publicitaria DB Heroes (ya hablaremos de esto) y la interesante pelicula canónica de Broly.

Y de nuevo es en la gran pantalla donde volveremos ver a los Goku, Vegeta y compañía, concretamente en 2022. Aunque lo más probable es pensar que la película estaría centrada en la lucha contra el genocida hechicero Moro (lo cual, como ya hemos visto, no afectaría a un hipotético regreso del anime, sino que serían productos complementarios) hoy en Joróbate Flanders sugeriremos otros posibles argumentos:

Cooler

Tras unas primeras películas muy intercambiables entre sí, el primer villano que causó un cierto impacto (siendo así el primero en contar con una secuela) fue Cooler, hermano de Freezer todavía más poderoso que él. Durante la destrucción del planeta Vegeta, se topaba en otra misión con la nave del pequeño Kakarot, al que deja escapar para dar una lección a su hermano.

Años después Cooler oye la noticia de que un saiyan ha logrado derrotar a Freezer e invade la Tierra con su particular comando de asalto, en una línea alternativa del argumento en que Goku no habría entrenado en Yadrat, y por tanto no conoce el shunkanido ni controla bien el estado de super saiyan. 

La lucha resulta igualada hasta que el demonio del frío muestra por sorpresa una cuarta transformación, y es entonces cuando por fin Goku se transforma a tiempo para salvar el planeta. La secuela (donde por primera vez hace su aparición Vegeta, también ya un super saiyan) le convertiría en un robot con infinitos clones controlado por el satélite con inteligencia artificial Big Gete Star. que pretende asimilar Nuevo Namek.

El hecho de haber podido ver algo tan improbable hace unos años como incluir a Broly en el canon demuestra que el de Dragon Ball es un infinito universo donde el único límite es la imaginación, si bien el hecho del precario estado en que se encuentra en la actualidad el ejército del tirano galáctico hace improbable el hecho de que aparezca de la nada un familiar de Freezer.

El nuevo Cooler estaría pues relacionado con la familia del frío del universo 6, de la que hasta ahora únicamente hemos conocido al farsante Frost, que fue capaz de ganar en el torneo de Champa con sus trampas a Goku y Piccolo hasta ser desenmascarado por el patrullero galáctico Jaco, mientras que en el torneo del poder fue traicionado por Freezer, quien le había ofrecido una alianza.

Esta historia permitiría a su vez cerrar un argumento pendiente de esta última saga, la promesa del joven saiyan Cabba de llevar a su maestro Vegeta a conocer Sadara, el planeta original de su raza que aún existe en el U6. Y quien sabe si las guerreras Kale y Caulifla habrán conseguido por fin su objetivo de alcanzar el nivel 3 de super saiyan.

Mr.Satan: el peor deseo de la historia

Dragon Ball Multiverse

Los casi 20 años que pasaron entre la cancelación de Dragon Ball GT y el nacimiento de Super no pararon el fenómeno fan de DB. Aparte claro está de los innumerables videojuegos desarrollados tanto en Japón como EEUU, muchos han sido los mangas no oficiales creados por los propios seguidores. Uno de los más populares, aún en desarrollo, es Dragon Ball multiverse.

Ambientado 10 años después del epílogo de Z en que Goku se despide de sus amigos para partir a entrenar junto a Oob (la reencarnación del Boo malvado y posible discípulo de otro viejo conocido del saiyan, el Rey Chappa) Multiverse narra la historia de como los 4 dioses kaioshin de un universo en que Bibidi y Boo no arrasaron su planeta traen a los guerreros de todas las líneas temporales existentes. 

Entre todos estos personajes encontramos argumentos tan variopintos como una realidad en la que Goku y Vegeta nunca dejaron de ser Vegetto, que se convirtió en el padre de la inestable Son Bra (aún más poderosa que él) un Gohan Boo que después de absorber a Bulma para ser más inteligente desarrolló un retorcido código moral que lleva a ayudar ocasionalmente a los Guerreros Z, o un universo sin saiyans en que Krilin se convirtió en el sucesor del maestro Mutenroshi, pasando por la extraña amistad que parecen haber desarrollado Tapion y el científico tsufur Raichi, de la OVA inédita en nuestro país "el plan para destruir a los saiyans".

El caos surge cuando Babidi empieza a usar sus poderes mágicos para controlar a buena parte de los muchos villanos presentes en el torneo y, lo que es peor, a Son Bra, repitiendo lo que en su día pasara en el manganime con Vegeta.

Si algo ha demostrado la enorme aceptación que ha tenido Heroes, es que historias no canónicas como la que inevitablemente sería DB Multiverse pueden tener también cabida. Además, algunas ideas ya han sido vistas en Super, como el mismo concepto de los universos y de un torneo gigante que albergue a todos ellos, o la fusión de todos los namekianos del U6 en 2 poderosos guerreros. 

Y es que el propio Toyotaro empezó su carrera en una de las diferentes versiones de Dragon Ball AF (el manga que surgió del dibujo de un supuesto super saiyan 5 en un antiguo número de la revista Hobby Consolas) por lo que un acuerdo con los autores para desarrollar su historia de forma oficial podría no ser algo descabellado.

Como siempre, podéis sugerir otros posibles personajes y argumentos en los comentarios.

 


Quien iba a decir que, del que parecía el punto más bajo en la historia de la franquicia (como envidio a los que no conocen según qué cosas) Star Wars resurgiría con más fuerza que nunca.

Después del fracaso que fue la película de Clone Wars, mi hype por la serie no es que fuese demasiado alto. Aún no la había visto, pero ya había oído hablar del "huttito", y cuando vi los primeros 4 episodios (que Antena 3, fiel a su tradición, los emitió del tirón en prime time haciendo creer que era el largometraje) el personaje de la padawan Asokha Tano me resultaba demasiado infantil. 

Tampoco me convencía una animación 3D en ese momento demasiado tosca, echando de menos el personalísimo estilo de animación tradicional de Genndy Tartakovsky en la anterior serie que también Cartoon Network había emitido entre 2003-05. 

Pronto The clone wars fue evolucionando, siendo impensable poco tiempo atrás ver episodios como aquellos en que hubo que darse una imposible alianza entre Anakin Skywalker y Obi Wan Kenobi con el lord sith y líder separatista Dooku para huír de unos piratas espaciales que pretendían cobrar un elevado rescate por ellos. 

Otro punto de inflexión de la serie resulta de lo más curioso visto hoy en día en tanto parece haber marcado el actual tono de la saga: 

Si en su día George Lucas se basaba en antiguas historias de aventuras y ciencia ficción para sus películas (de hecho, su primera idea para la que llegó tarde fue la de hacerse con los derechos de Flash Gordon) la principal influencia de Dave Filoni (particularmente reflejado en The mandalorian) es la del western, y en el final de la T1 se nos presentaba a un nuevo antagonista recurrente cuya estética no podía ser más evidente: el mercenario Cad Bane, contratado por Jabba el hutt para liberar a su traidor tío Ziro.

Si bien la séptima temporada fue casi un spin off en sí mismo centrado en cerrar el arco argumental de Tano tras su abandono de la orden jedi, hubo otros personajes que llamaron la atención: los soldados de la experimental Fuerza clon 99 o lote malote la remesa mala, cuyos defectos de fabricación les hacían hiperdesarrollar determinadas aptitudes para el combate: los sentidos mejorados del líder Hunter, la precisión de Crosshair, la inteligencia de Tech, y Wrecker, estereotipo de forzudo con eternas ganas de pelea pero buen corazón. 

Tras la derrota y muerte del almirante Trench (otro enemigo habitual de la serie) a este particular batallón se unía Echo, antiguo miembro de la legión 501 que tras su desaparición en el asalto a la Ciudadela había sido convertido por los separatistas en una máquina con la que descifrar las estrategias de la república.

En diciembre de 2020, durante el investor day, se confirmaban los rumores y The bad batch sería la primera de muchas nuevas series de Star Wars que están por llegar en la plataforma Disney+, ambientada en uno de sus periodos más oscuros, el inmediato final de las guerras clon y la consolidación del imperio galáctico de Sheev Palpatine. 

Tras un gran secretismo en torno a su producción, el pasado 4 de mayo se ofrecía un preestreno especial de 70 minutos como parte de la celebración del "día de SW". Por supuesto, a partir de aquí hay SPOILERS, así que, si no la habéis visto, aquí os dejo con la poco conocida versión para adultos de Rasca y Pica.

Ya en la escena inicial queda claro como, frente a la confusión que hubo entre los diferentes directores y guionistas de la tercera trilogía, Filoni va estableciendo conexiones en su particular microuniverso dentro del mundo galáctico. 

Así, durante una de las batallas finales de la guerra en un planeta nevado, Hunter permite escapar a un pequeño padawan de otro batallón de clones ("norms", como son conocidos por toda "la 99") que habían sido llamados a la maligna orden 66. Se trata nada más y nada menos que de Kanan Jarrus, el que habría de ser el futuro maestro de Ezra Bridger.

De vuelta en Kamino, y tras oír el discurso de proclamación del nuevo orden de Palpatine (cabe destacar aquí el gran trabajo de traducción, con una fidelidad total al que en su día vimos en La venganza de los sith) llega el que, por primera vez desde la lejana Una nueva esperanza, será el villano principal de esta serie: Wilhuff Tarkin, por el que una vez Echo casi dio su vida, y por tanto sabe de su desdén hacia los clones.

Este desprecio se pone de manifiesto cuando, durante una pelea con unos robots de entrenamiento, Tarkin ordena que pasen a disparar con fuego real, algo a lo que consiguen sobrevivir no sin dificultad gracias a sus habilidades, llegando Tech a reprogramar uno de los mismos en tiempo record para que disparen al resto.

Para poner a prueba su lealtad, Tarkin envía a la remesa mala a combatir a una supuesta guerrilla separatista, que resultan ser civiles que están siendo protegidos por Saw Gerrera. De nuevo, Hunter decide desobedecer la orden, y tras ser arrestados, el gran moff, como si de Babidi se tratara, detecta la división que hay en el equipo, con Crosshair (completamente apegado a las normas) enfurecido por la "debilidad" de su jefe.

Su chip mental es manipulado pasando al control total del imperio, y esto obliga al resto de soldados a huir junto a Omega, una misteriosa niña que, a cargo de la enfermería, había ido desarrollando una gran amistad con los patrulleros. 

Y es que, al oír Tech que "solo quedaban 5 clones" de su tipo, comprende que ella tenía que estar entre los mismos, puesto que Echo era un "norm" salvo por sus implantes cibernéticos.

Más allá de inevitables preguntas que quedan en el aire sobre la posibilidad de que las habilidades de Omega puedan ir más allá de sus instintos de clon de Jango Fett y pueda llegar a ser sensible a la fuerza, o qué pasara ahora con Crosshair (mi teoría es que está destinado a ser uno de los primeros inquisidores, siendo que su enemistad hacia el resto surge de dejar escapar a un jedi) podemos estar ante un nuevo hito de la franquicia.

Aunque por supuesto tenemos una buena animación y acción, sobre todo este piloto se centra en el desarrollo de los personajes, con una estética imperial más inquietante que nunca, que evoca historias distópicas, así como un indudable carisma de los protagonistas, consiguiendo que un metraje tan elevado para una serie animada se pase volando y acabe dejando con ganas de más. Y es que, aunque la taquilla solo haya respondido a medias, Star Wars está más viva que nunca.

Y aquí estaremos en Joróbate Flanders para hablar de ello.